В семидесятые годы
Принято считать, что именно выпуск альбома Уолтера Карлоса Switched on Bach привлёк внимание рок-музыкантов к возможностям синтезаторов. В 1966 году Карлос организовал частную студию, где делал электронные аранжировки популярных песен, в том числе What's New Pussycat? и Cherish. К 1968 году его альбом Switched on Bach стал самой продаваемой «классической» пластинкой всех времён. Это было не что иное, как избранные произведения И.С. Баха, созданные с помощью мультитрекинга на синтезаторе Moog.
Хотя мастерство Карлоса в использовании синтезатора не вызывает сомнений, конечный результат не был, по сути, «электронной музыкой», хотя многие считали, что это именно так. Одна из лучших его композиций Sonic Seasonings (1972) была гораздо более в духе электронной музыки. Разделённая на четыре части, представляющие времена года, она имеет формальную структуру, характерную для работ Хенка Бадингса и Пьера Анри. Однако способность Карлоса реалистично синтезировать тембры музыкальных инструментов способствовала использованию синтезатора Moog рок-музыкантами.
За год до выхода Switched on Bach компания Electra Records выпустила альбом The Zodiac Cosmic Sounds, представляющий собой смесь поэзии и музыки, электронные обработки которой были выполнены неким Полом Бивером.
Позднее сотрудничество Бивера с Бернардом Л. Краузе привело к выпуску в 1970 году альбома In a Wild Sanctuary, представлявшего собой экологические впечатления, записанные с помощью синтезаторов Moog, органа Hammond, конги, табла, тамбуринов, барабанов, фортепиано и живых голосов львов, птиц и обезьян. «Праздник жизни», по выражению Краузе. Позже они использовали свои электронные примочки для записи альбомов Саймона и Гарфанкела, The Rolling Stones, Byrds, The Doors и других.
Другим «электронным» дуэтом, чьи работы, вероятно, более известны на чужих LP, были Малкольм Сесил и Роберт Маргулефф. Работая под псевдонимом TONTOS Expanding Head Band, что было сокращением от названия их синтезатора - The Original New Timbral Orchestra, они выпустили два альбома Zero Time, вышедший в 1971 году, и It's About Time в 1974 году. В этот период они работали с соул-певцом Стиви Уандером, занимаясь продюсированием, проектированием и программированием синтезаторов для джаз-рок-соул музыки Уандера. Ярким примером является альбом 1973 года Innervisions. Уандер был, пожалуй, первым чернокожим музыкантом, использовавшим синтезатор, и, несомненно, способствовал расширению кругозора чернокожих музыкантов. В 1970 году вышел альбом Paul Bley's Synthesiser Show?
Блей, бывший участник группы Чарли Мингуса середины 1950-х годов, выпустил первый джазовый альбом, в котором синтезатор использовался как «по-настоящему музыкальный импровизационный инструмент» – цитата с обложки альбома Milestone. Аннет Пикок, получившая синтезатор от Р.А. Муга, также работала с Полом Блеем. Она сосредоточилась на электронной обработке голоса и впервые выступила с синтезатором в «живой» обстановке в клубе Village Vanguard. Среди любопытных зрителей были Херби Хэнкок, Тони Уильямс и Джон Маклафлин. Через год Аннет подписала контракт с RCA и записала альбом I'm the One. Этот альбом был во многом новаторским: он стал первым альбомом с электрической обработкой барабанов, духовых и голоса. Он был выпущен в 1972 году и получил единодушное одобрение критиков: «Передавая свой голос через синтезатор, она постоянно разрушает установленные границы вокальной экспрессии. Это первый в значительной степени электронный альбом, способный охватить массовую поп-аудиторию» – Крис Ваннесс, La Free Press (1972).
Несмотря на то, что альбом приобрёл культовую популярность среди критиков и музыкантов, он остается индивидуальным достижением, опередившим своё время на десятилетие. Тем не менее, она побудила Мика Ронсона выпустить заглавную композицию на своём альбоме Slaughter on Tenth Avenue, а также записать Love Me Tender (песню Элвиса Пресли) именно том виде, в каком её интерпретировала Аннет.
Несмотря на то, что во время записи песни I'm the One Дэвида Боуи попросили покинуть студию, его энтузиазм привёл к тому, что она присоединилась к его менеджменту Mainman. Она отказалась участвовать в записи альбома Боуи Aladdin Sane или выступать с ним в концертном зале Radio City. Вместо этого она предпочла учиться в музыкальной школе Julliard School of Music, а через некоторое время появилась на выставке голограмм вместе с художником Сальвадором Дали.
Эти музыканты были одними из первых джазовых и рок-музыкантов, использовавших синтезаторы. Однако в рок-музыке происходили перемены: проблемы 1968 года начали сказываться на музыкантах и их песнях. Бурные дни «власти цветов», когда считалось, что рок-музыка имеет несколько более политическую и социальную функцию, чем раньше, уступили место более жестокому подходу, направленному против истеблишмента.
Роллинг Стоунз, чей имидж мачо, выступающего против истеблишмента, не очень хорошо сочетался с «миром и любовью» The Dead, Jefferson Aeroplane и других, написали несколько своих самых ярких песен. В песнях Sympathy for the Devil, Street Fighting Man, Jumpin' Jack Flash отразились самые жестокие аспекты того времени. В этом направлении развивались и другие группы, и ни одна из них не превзошла Led Zeppelin. Их безупречное музыкальное мастерство в сочетании с высокой громкостью, драматическими сценическими эффектами и ощущением грандиозности привело к рождению музыки «хэви-метал», ещё одним представителем которой стала группа Deep Purple. Однако за пределами этого общепринятого подхода оказались группы, находившиеся под влиянием предшествующей психоделической эпохи, использовавшие, например, расширенные музыкальные формы и большую инструментальную окраску, примером которой могут служить ранние работы групп Dead, Quicksilver Messenger и Jefferson Airplane. Одной из наиболее заметных групп этого периода стала группа King Crimson. Возглавляемые гитаристом Робертом Фриппом, они сочетали лёгкое джазовое влияние с квазисимфонической структурой и лирическим мистицизмом. Их дебютный альбом 1969 года во многом обязан своим появлением использованию меллотрона. Меллотрон использовал предварительно записанные ленты для воспроизведения звуков хоров, струнных, духовых и так далее, что придавало музыке грандиозность и внушительность.
Тонкость тембра, которую обеспечивал меллотрон, характеризует большую часть музыки King Crimson. В одной из ранних работ, Pictures of a City (1970), уникальный гитарный звук Фриппа сочетался с меллотроном, а дополнительные звуковые связи исходили от саксофона и флейты. Структура песни усилена тембровыми повторами, хотя смена настроения в середине композиции лишает её предсказуемости, и она заканчивается хаосом – клише, заимствованное у ранних психоделических групп. Ещё одна группа, The Moody Blues, аналогично использовала меллотрон, хотя впоследствии выступала с Лондонским симфоническим оркестром.
Рок-музыка становилась всё более сложной под влиянием других видов музыки. Образовавшаяся в 1968 году группа Yes в числе своих многочисленных влияний называла Штокхаузена, Мимароглу, Стравинского, Джими Хендрикса, «Битлз» и джаз. Yes обращались к электронным средствам с помощью оркестра, меллотрона и синтезатора, а их песни содержали длинные инструментальные паузы, демонстрирующие широкий спектр тембров. В композиции Close to the Edge (1972) в начальной части присутствуют фильтрованный шум, частотно-модулированные тона, колокольчики, аккорды органа и иногда быстрые секвенсорные паттерны. Позднее было включено оборудование, предустановленное с различными тембральными оттенками, что позволило реализовать различные звуковые возможности в живом исполнении. Мультиинструменталист группы Yes Рик Уэйкман внёс большой вклад в общую изысканность звучания. Однако его поздние сольные работы были не более чем самодовольной демонстрацией виртуозности игры на клавишных.
Ещё одной группой, которая использовала электронику так же эффективно, как Yes, были Эмерсон, Лейк и Палмер. Кит Эмерсон играл на клавишных в группе The Nice, чья запись 1968 года The Thoughts of Emerlist Davjack уже зарекомендовала Эмерсона как яркого виртуоза игры на клавишных. До этого The Nice были бэк-группой британской певицы П.П. Арнольд. Однако зрелищность Эмерсона часто затмевала её, и в конце концов они расстались. The Nice часто перерабатывали джазовые и классические темы. Среди наиболее любимых из них – «Рондо» и «Америка» из «Вестсайдской истории».
Эмерсон вскоре покинул группу The Nice, объединившись с Грегом Лейком, который был участником первого состава King Crimson, и Карлом Палмером в группу ELP. Если Рик Уэйкман отличался стилистическими манерами, заимствованными из классической музыки, то Кит Эмерсон выбирал композиции, на которых основывал свои импровизации. В качестве примера можно привести «Картинки с выставки» Мусоргского (1971). Характер композиции сохраняется, и, более того, целые части остаются нетронутыми, например, «Променад», а остальные служат точками остановки для групповой импровизации и развития. Различные синтезаторы использовали амплитудную, частотную и кольцевую модуляцию, белый шум, медленную фильтрацию и осцилляторы, настроенные на секунды и пятые доли. Подобные эффекты используются в «Токкате» Жинастеры, которую ELP записали в 1973 году. Хоральные эффекты создавались путём настройки осцилляторов в унисон и изменения формы волны.
Кит Эмерсон также увлекался кольцевой модуляцией и основывал свой выбор тембра на структурных связях. Его музыка всегда была интересной, поскольку избегала банальности и ненужных повторений.
Matching Mole, современники ELP использовали электронику гораздо более тонко. В их композиции Gloria Gloom с альбома Little Red Record использование Брайаном Ино простых мелодических паттернов на синтезаторе в сочетании с длительными тонами, глиссанди, фильтрацией, кольцевой модуляцией и так далее, создаёт мягкую и импрессионистическую атмосферу. Вклад Ино в Gloria Gloom очевиден, если сравнить эту композицию с другими на этом альбоме. Другие композиции гораздо менее изобретательны в использовании электроники, а Gloria Gloom намекнула на талант Брайана Ино и его «немузыкальный» подход к синтезатору. Вскоре это «немузыкантское» отношение проявилось на первом альбоме Roxy Music. Брайан Ино присоединился к Roxy Music в 1971 году. Им предстояло стать одной из самых успешных групп 70-х годов. Первоначальный состав группы был сформирован вокалистом/пианистом Брайаном Ферри и басистом Грэмом Симпсоном. Энди Маккей на саксофоне был бывшим участником Национального молодёжного оркестра. Пол Томпсон играл на барабанах, а к Ино, в основном занимавшемуся микшированием звука, присоединился Филип Манзанера, который впоследствии заменил гитариста Дэвида О'Листа и стал постоянным гитаристом Roxy.
Ферри симпатизировал Смоки Робинсону, Этель Мерман, Марселю Дюшану, Лидбелли, Энди Уорхолу и группе Velvet Underground. Предшественники Ино были несколько туманны, но он участвовал в электронной музыке и был знаком с творчеством Джона Кейджа, Терри Райли, Мортона Фельдмана и так далее. Он также пел в своей рок-группе Maxwell Demon. Поэтому неудивительно, что музыка Roxy была уникальной и привлекала внимание прессы. Вскоре их менеджментом занялся Дэвид Энтховен, отвечавший за работу с ELP, King Crimson и T. Rex. Их первый альбом, спродюсированный Питом Сенфилдом, вошёл в чарты, как и дебютный сингл Virginia Plain.
Derek Pierce
июнь 1982 года