Европейская электронная музыка, включая Tangerine Dream, Kraftwerk и Джорджио Мородёра.
Европейская сцена
Крис Франке из Tangerine Dream
Когда в конце шестидесятых годов началось вторжение немецкой музыки, разорвавшее англо-американскую хватку, его возглавила горстка групп, среди которых были Amon Duul II, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Эта новая немецкая музыка была разнообразной и исследовала множество новых, зачастую удивительных направлений. На родине их поддерживал огромный и очень активный бэкграунд, в который входили такие талантливые музыканты, как Ash Ra Tempel, Agitation Free, Embryo и Neu.
Tangerine Dream
Tangerine Dream, пожалуй, как никакая другая группа олицетворяла собой немецкую электронную музыку конца 60-х – начала 70-х годов. Их основатель Эдгар Фрёзе, художник и скульптор по образованию, занялся музыкой в 1965 году. Под влиянием британского рок-н-ролла он создал группу The Ones. Выступая в Кадакесе (Северо-Восточная Испания), он познакомился с Сальвадором Дали и провёл с ним много времени. Группа The Ones дала концерт на его вилле, создав музыку к его статуе Христа, а также работала над телевизионным фильмом о Дали с французским продюсером Ж.К. Аверти. Этот эпизод и всё большее знакомство Фрёзе с современной электронной музыкой заставили его отказаться от ограничений, накладываемых обычной рок-группой. После распада группы The Ones в 1967 году он получил возможность создать группу Tangerine Dream, название которой он придумал по мотивам влиятельного альбома Sgt. Pepper.
Изначально Tangerine Dream были, безусловно, рок-группой, хотя часто колебались внутри и за пределами условностей. Первое выступление состоялось в Берлине в январе 1968 года после четырёх месяцев упорных репетиций. В состав группы входили Эдгар Фрёзе – соло-гитара, Фолькер Хомбах – флейта и скрипка, Лансе Хапшаш – барабаны, Курт Херкенберг – бас.
Студенческие восстания того года сыграли важную роль в определении направления развития группы, потребовав полного разрыва с прошлым. Структурированные песни считались буржуазными! Эта философия привела к свободной музыке, и Tangerine Dream часто играли по пять-шесть часов за ночь в берлинском клубе Zodiac.
Несмотря на сильное андеграундное влияние, эта версия Tangerine Dream не имела коммерческого успеха и распалась в 1969 году. Два других состава были опробованы безуспешно, однако четвёртый вариант оказался успешным и привёл к заключению контракта на запись с Ohr Musik. В составе Эдгара Фрёзе, Клауса Шульце (ударные) и Конрада Шницлера (виолончель, скрипка и флейта) была записана экспериментальная кассета, которую Ohr выпустил в 1970 году под названием Electronic Meditation. Затем Шульце ушёл, освободив место одному из лучших молодых джазовых барабанщиков Германии Кристофу Франке. В прошлом Франке был участником группы Agitation Free, одной из самых известных групп на немецкой сцене. Он учился в Страсбургском ансамбле ударных инструментов и прошёл шестимесячный экспериментальный курс, на котором равное количество музыкантов и театральных деятелей обсуждали отношения между музыкой и современным театром. Этот состав вместе со Стивом Шройдером (заменившим Шницлера) записал альбом Alpha Centauri, который стал их первым коммерческим успехом в Германии. Несмотря на успех, Стив Шройдер ушёл и был заменён Петером Бауманном. Петер играл на органе в рок-группе The Ants. Этот состав стал наиболее стабильным и продолжал записываться в течение следующих шести лет.
В 1972 году Tangerine Dream записывают Zeit – свой самый экспериментальный на сегодняшний день альбом. На Zeit – ларго (обозначение медленного темпа, нередко указывающее и на определённый характер музыки. Обычно оно применяется в произведениях величавого, торжественного, скорбного характера, отличающихся широким, размеренным развёртыванием музыкальной ткани, подчёркнуто-весомыми, полнозвучными аккордовыми комплексами) в четырёх частях – было много приглашённых музыкантов: Стив Шройдер вернулся играть на органе, Флориан Фрик из группы Popol Vuh играл на Moog в одном треке, и было четыре виолончелиста. Однако именно преемник Atem принёс им заслуженное признание за пределами Германии. Диск-жокей британского радио Джон Пил назвал Atem альбомом года. В начале 1974 года Phaedra, их первый международный релиз на лейбле Virgin records, с которым они недавно подписали контракт, стал доступен огромному количеству людей благодаря Джону Пилу. В очередной раз он был единственным, кто крутил альбом по радио. Его эфир и энтузиазм привели к тому, что альбом попал в десятку лучших альбомов в Великобритании, хотя Tangerine Dream не играли и не давали интервью прессе в Британии. Успех Phaedra неизбежно привёл к концертным выступлениям в Великобритании. Первый из них в Лондоне познакомил британцев с традицией Tangerine Dream исполнять полностью импровизированную музыку почти в темноте, не обращая внимания на зрителей. Правда, в некоторых случаях они использовали уникальный видеосинтезатор и квадрофоническую звуковую систему, погружая зрителей в полную аудиовизуальную среду. Tangerine Dream стали необычным явлением на международной музыкальной сцене, их пластинки хорошо продавались и даже стали «золотыми» в Австралии.
Необходимость превратить своё выступление не в концерт, а в «событие» привела к тому, что музыканты стали выступать на необычных площадках, среди которых Реймсский собор, который впоследствии пришлось заново освящать из-за «недостатка уважения», римский амфитеатр на юге Франции, собор Ковентри и два концерта в лондонском Альберт-холле.
Годы интенсивных гастролей и выпуск альбомов Rubycon и Ricochet, последний из которых был частично записан вживую, утвердили Tangerine Dream в качестве немецкой электронной группы. Уильям Фридкин, режиссёр фильмов «Французский связной» и «Изгоняющий дьявола», стал поклонником их музыки. Он предложил им записать саундтрек к его следующему фильму. Это был необычный саундтрек; он попросил их сделать его до того, как фильм был снят. Затем он снял фильм в непосредственной связи с музыкой.
В 1977 году Стив Джоллифф, покинувший ранее Tangerine Dream и присоединившийся к Steamhammer, обратился к Эдгару с предложением о воссоединении. После ухода он не сидел без дела и написал много музыки для кино, а также освоил технику анимации и суперналожения.
Другой новый участник, Клаус Кригер, старый друг Фрёзе, интересовался скульптурой, а также игрой на барабанах. Объединение этих интересов привело к созданию собственной уникальной барабанной установки. В 1978 году этот состав выпустил альбом Cyclone, в него вошли вокальные партии, написанные и исполненные Стивом Джоллиффом. Этот эксперимент не был повторён, и Force Majeur стал более традиционным альбомом Tangerine Dream, чем его предшественник. С тех пор их альбомы выходили не слишком впечатляющие, но альбом Exit несколько улучшил ситуацию, показав, что они продолжают новаторски создавать электронную музыку.
Участники Tangerine Dream, как прошлые, так и нынешние, выпустили множество отличных и разнообразных альбомов, самым плодовитым из которых является барабанщик Клаус Шульце, изначально работавший в Tangerine Dream. Его запись Irrlicht – Quadrophonic Symphony for Orchestra & Electronic Machines – представляет собой кульминацию идей, разработанных в его оригинальной группе Ash Ra Tempel и Tangerine Dream. Несмотря на очень медленный темп звучания, требующий внимательного прослушивания в условиях, близких к идеальным, она приносит огромное удовольствие. В качестве основы Клаус Шульце использует плотную бархатную звуковую базу, из которой возникают яркие сольные голоса. Ряд электронных звуков проявляется, чтобы через несколько мгновений исчезнуть. Это типично для его творчества, хотя некоторые другие его альбомы легче воспринимаются на слух, например, музыка из фильма Лассе Брауна Body Love, Picture Music или Blackdance.
Основатель группы Tangerine Dream Эдгар Фрёзе выпустил также несколько сольных альбомов, в том числе один из первых, в котором использовался метод записи «искусственной головы» (в акустике запись с головы манекена – это метод записи, используемый для создания бинауральных записей. Затем треки прослушиваются через наушники, что позволяет слушателю слышать с точки зрения манекена. Голова манекена предназначена для записи нескольких звуков одновременно, что делает её исключительной при записи музыки, а также в других отраслях, где задействовано несколько источников звука). Этот метод позволяет получить звук «из головы» при прослушивании в наушниках. Альбом, получивший название Aqua, состоит всего из четырёх композиций. Открывающая композиция ngc 891 характеризует большую часть его работ: медленные импульсы, постепенная тембральная трансформация и наложение слоёв звука. Расслоение звуковых элементов приводит к переходу от монофонических к полифоническим текстурам, украшенным ленточным эхом и развёртками фильтров. Эта композиция мало похожа на рок-музыку, за исключением включения протяжного остинато басового секвенсора, её можно считать «классической» электронной композицией.
Бывший участник группы Петер Бауманн имеет на своём счету три сольных альбома, последний из которых – Repeat Repeat. Сольные проекты Бауманна в большей степени соответствуют мейнстриму поп/рок-музыки, поэтому неудивительно, что он покинул Tangerine Dream и занялся сольной карьерой.
Kraftwerk
Хотя было бы верно сказать, что музыка Tangerine Dream предназначена для головы, их современники, группа Kraftwerk, продолжила создание электро-танцевальной музыки, особенно в конце 70-х годов.
Помимо того, что Kraftwerk были первыми пионерами синтезированной рок-музыки, они стали первой немецкой группой, возглавившей британский чарт синглов. С песней The Model, занявшей первое место в Британии, они наконец-то реализовали своё стремление создать хит с полностью электронным оркестром. Ральф и Флориан, возглавляющие группу, впервые встретились в Дюссельдорфе в 1968 году и с тех пор работают вместе. Работая с продюсером Конрадом Планком, они отделились от своей первоначальной группы Organisation и создали группу Kraftwerk – буквально «электростанция», что отражает их промышленное прошлое.
Первый альбом Kraftwerk, выпущенный в 1972 году, звучит довольно обычно по сегодняшним меркам, но именно третий альбом стал началом пути к званию самой успешной немецкой электронной группы. Отредактированная версия заглавной композиции Autobahn не попала в десятку лучших в 1975 году. Autobahn представлял собой электронную реконструкцию поездки по автостраде. Благодаря плотному ритму, её исполнение и «запоминаемость» понравились большому количеству покупателей пластинок. Вскоре после этого группа сменила лейбл, перейдя с Vertigo на Capitol/EMI. В 1978 году они снова стали обладателями небольшого хита Neon Lights, композиции с их самого успешного на тот момент альбома The Man Machine.
За свою карьеру группа больше, чем кто-либо другой, исследовала технологии, создав сценическую площадку, больше похожую на студию, и используя компьютерное оборудование в большей степени, чем любая другая группа. В последнем альбоме группы, Computer World, в качестве источника звука использовался карманный калькулятор. Турне по продвижению продаж этого альбома неопровержимо доказало, что Kraftwerk способны гастролировать и выпускать альбомы столько или так мало, сколько они пожелают в будущем – как наименее традиционная электронная группа, практически все электро-дэнс группы обязаны им своим вдохновением.
Решимость Kraftwerk создавать электронную танцевальную музыку в какой-то степени была предвосхищена коллегой, живущим в Германии, итальянцем Джорджио Мородёром. Работая в Мюнхене на своей дискотечной «фабрике», он создал одно из самых популярных направлений электронной музыки – евродиско. Вышедшая в 1977 году песня Донны Саммер I Feel Love с её электронным, наводящим транс ритмом привела к тому, что Мородёр стал пользоваться большим успехом в этой области музыки. Он выпустил целый ряд альбомов в этом жанре, а также стал продюсером саундтреков, наиболее заметных из которых – «Полуночный экспресс» и недавний «Люди-кошки».
Джорджио Мородёр, несомненно, популяризировал использование синтезатора/секвенсора в музыке и в определённой степени был ответственен за создание расширенной версии 12-дюймовых синглов, вскоре ставшей известной как Disco. Love to Love You Baby была печально известна в то время (1976) благодаря оргазмическим стонам Донны Саммер поверх настойчивого ритма 4/4 Джорджио, длившегося около 16 минут. В «диско-версии» часто использовалась музыкальная драматургия и инструментальная фактура, а не вокальная индивидуальность и сложность. Euro Disco, вместо того чтобы удлинять обычные поп-песни, стало структурировать длинные композиции, заполняя целые стороны альбома музыкой, которая перетекала в одну ритмичную, но мелодически разнообразную нарезку. Временами лёгкое и «попсовое», временами драматичное и холодное, часто такое же минималистичное, как авангард, Euro Disco освободило диско-музыку от её стремления пожирать прошлое и разрабатывать новые формы, например, в Supernature Серроне, E = MC2 Джорджио Мородера и MacArthur Park Suite Донны Саммер. Немецкая электронная музыкальная сцена оказала огромное влияние на поп-музыку в целом и диско-музыку в частности.
Derek Pierce
ноябрь 1982 года