Anantakara, что в переводе с санскрита означает «превращающий в безграничное», – это бельгийский электроакустический проект под руководством Филиппа Ваумана (Philippe Wauman), создающий музыку с 2011 года.
Как вы создаёте свою музыку?
Каждый творческий процесс для меня начинается со своеобразной встречи – это может быть идея, человек, место, впечатление, текст или проект. Я посылаю интуитивный «призыв» и открываюсь, чтобы распознать поэтическое чувство, которое возникает в ответ. Это ощущение ощущается всем моим телом. Затем я выбираю начальный звук, который резонирует с этим ощущением, и оттуда постепенно формируется всё остальное – инструменты, гаммы, ритмы, мелодии и микширование. Для меня творчество – это как воплощение в жизнь музыки, которая уже существует на уровне вдохновения. Процесс разворачивается через внутренний диалог, который резонирует во всём моём теле. Он действует как резонатор, который раскрывает связь между этой «уже существующей музыкой в сфере вдохновения» и слышимой реальностью. Это одновременно и весело, и дисциплинированно. В конечном итоге, решения принимаю не я – музыка, живая внутри этого поэтического ощущения, берёт на себя ведущую роль.
Как развивалась ваша музыка с момента начала вашей карьеры до выхода вашего последнего альбома Glimpse of Changes?
Я начал сочинять и записывать музыку в 2005 году, но моё настоящее музыкальное путешествие началось с выходом моего первого альбома в 2011 году. Этот проект стал важной вехой – я продюсировал, сочинял, микшировал и выпустил его на CD, а также много раз исполнял его вживую. До этого я изучал музыку, которая хотела звучать во мне, а также лучшие инструменты, которые могли бы воплотить её в жизнь. Я также обнаружил важную роль импровизации на концертах, играя для танцоров в импровизированных хореографических постановках, со всеми вытекающими отсюда трудностями и наградами. С тех пор я сосредоточился на иммерсивном качестве звука и глубоком прослушивании, создавая сферическое пространство, в котором звук может развиваться. Со временем я также усовершенствовал своё использование многослойных, переплетающихся ритмов – как будто птицы перекликаются в лесу. Я пришёл к пониманию, что микширование – это неотъемлемая часть творческого процесса, заключающаяся в динамическом формировании пространственных соотношений между звуковыми элементами. В 2016 году из-за серьёзных проблем со здоровьем я лишился возможности пользоваться левой рукой и был вынужден приспосабливаться. По ходу дела я также обнаружил, что моя музыка по своей природе кинематографична – она создаёт путешествия по насыщенным звуковым ландшафтам.
Расскажите нам о своём новом альбоме. Какие техники и инструменты вы использовали?
Перед тем, как приступить к работе над новым альбомом, я много времени посвятил подготовке к выступлению дуэтом с Rhea (Марк Де Витт (Marc de Witt)). Во время выступления каждый из нас исполнил сольную композицию. Для меня это стала Light is Calling, которую я фактически создал вживую на основе первоначального наброска. Впоследствии я понял, что это сочетание интенсивности и хрупкости станет идеальной основой для нового альбома. В мире, который плывёт по течению, я считаю более важным отмечать признаки обновления, чем поддаваться отчаянию. Альбом основан на идее, что мы можем сознательно выбирать, на что направлять своё внимание. Моя цель – помочь пробудить чувство удивления жизнью и миром, понимая, что красота, которую мы пробуждаем в себе, становится живой, преобразующей реальностью. Технически моя установка включает ноутбук, Ableton Live и Push. Все мелодии я исполняю вручную. Я работаю с VST, которые соответствуют моим стандартам качества звука 24 бит и удобства исполнения (Hive2, Diva, Zebra), а также с инструментами от Soundpaint, сэмплы которых просто великолепны. Для мультимодальных задержек я использую Replika XT, для ревербераций – Raum, а для аккордовых секвенций – Scaler. Для окончательного мастеринга я использую Ozone и Spectre.
июль 2025 года
Cyclical Magazine