Грант Бисли – исполнитель амбиентной и электронной музыки из Сандерленда, Великобритания. В своём творчестве он уделяет особое внимание звуковым ландшафтам, вдохновлённым космосом, и мелодическим секвенциям, созданным исключительно с помощью аппаратных синтезаторов. Сочетание атмосферных пэдов, развивающихся мелодических линий и глубокого баса формирует его неповторимый стиль.
Расскажите нам историю создания вашего нового альбома The Vanishing Point.
Альбом вышел вскоре после моего предыдущего альбома Dreams in Deep Space. До этого я выпустил ещё 2-3 альбома, но мне казалось, что Dreams in Deep Space – первый, которым я был доволен от начала до конца: и композицией, и звуковым оформлением, и микшированием, и мастерингом. The Vanishing Point стал продолжением этого направления и пытается занять место где-то между парящими и дрейфующими амбиентными треками, ритмичными гипнотическими секвенциями и некоторыми элементами гармонии и мелодии, связывающими всё воедино. Я обнаружил, что достижение правильного баланса было самой сложной частью работы над альбомом. Я постоянно стараюсь больше узнать о теории музыки, но иногда это приводит к тому, что я чрезмерно усложняю вещи: вместо того, чтобы сосредоточиться на звуках и текстурах и сохранять относительную простоту, я в итоге пытаюсь написать какие-то контрапунктические секвенций, только чтобы обнаружить, что они на самом деле не подходят к конкретному стилю песни! На альбом оказали сильное влияние некоторые из моих любимых амбиент-исполнителей, такие как Martin Sturtzer, Remote Vision, Ascendent, но он также черпает вдохновение из других моих любимых жанров, таких как прог-рок (например, переплетающиеся гитары King Crimson 80-х) и минималистские композиторы, такие как Steve Reich, Philip Glass и Arvo Part.
Какие технологии и инструменты ты использовал в своём новом альбоме?
Моя студия и оборудование постоянно развиваются, поэтому довольно часто это может влиять на некоторые треки альбома. Я считаю, что VST и программные инструменты звучат не хуже и могут быть гораздо удобнее аппаратных инструментов, но я совершенно не получаю вдохновения, сидя перед экраном и программируя звуки, поэтому вся моя музыка написана и исполнена на аппаратных синтезаторах, хотя я использую VST для эффектов. В моей студии есть Arthuria Polybrute и Minifreak, Sequential Rev2, Waldorf Iridium, M и Pulse (я обожаю инструменты Waldorf), ASM Hydrasynth, UDO Super 6, Beetlecrab Vector. Двумя самыми значительными новинками, повлиявшими на этот релиз, стали гранулярный синтезатор Beetlecrab Tempera и Makenoise Morphagene. Tempera оказался фантастическим инструментом для создания пышных звуковых ландшафтов благодаря своему уникальному подходу к гранулярному синтезу, а Morphagene добавил приятный глитч-эффект при обработке некоторых секвенций на альбоме. Я также использую секвенсор Oxi One для программирования секвенций. Одно из моих любимых занятий – это отделять линии модуляции от самой секвенции, так что в итоге модуляция движется полиметрично по отношению к самой секвенции, а это означает, что секвенция развивается и повторяется дольше.
январь 2026 года
Cyclical Magazine