Диана Аркенстоун – в недавнем прошлом – жена Дэвида Аркенстоуна. Участвовала в создании совместных проектов с мужем, который впоследствии продюсировал её первые сольные альбомы. Именно её голос звучит во многих композициях «музыкальной энциклопедии путешествий» Аркенстоуна. В настоящее время занимается сольными проектами на лейбле Neo Pacifica Recording и EverSound, выступая автором и исполнителем собственных произведений. Её альбом Jewel In The Sun в октябре 2002 года дебютировав сразу с 16 позиции в хит-параде Bilboard's New Age, потом поднялся на 11 строчку.
Музыка обладает уникальным свойством так или иначе затрагивать каждого из нас. Прочитал немного о вас в Интернете: вы сказали, что начали петь и сочинять песни, когда вам было 3 года. Какие виды музыки тронули вас и побудили петь и писать в нежном возрасте трёх лет?
Меня трогало всё музыкальное. В три года я писала кельтские песни о Донегале, что довольно интересно, поскольку в то время я ничего не знала об Ирландии, а в доме звучала только классическая и оперная музыка.
Была ли музыка частью вашего дома в детстве, и поощряли ли родители ваши музыкальные пристрастия?
Моя мать была великолепной оперной певицей, много лет пела с симфоническим оркестром, но она и мой отец были категорически против того, чтобы я занималась какой-либо музыкальной карьерой. У нас восемь детей, и никто из них, кроме меня, не интересовался музыкой. Это было очень трудно, потому что я была единственной из восьми детей, кому пришлось платить за колледж, потому что я выбрала музыку. Я работала на трёх работах, чтобы оплатить колледж, и одна из них была связана с рок-н-роллом, который, как я была уверена, был моим направлением, но со временем я обнаружила более мягкую сторону своего духа.
Когда вы росли, было ли прослушивание музыки извне (радио, диски и так далее) влиянием/вдохновением для вас в том, что касается вашего отношения к пению и написанию музыки?
Когда я росла, я была полностью увлечена музыкой, я знала, что она была частью меня, но она никак не влияла на то, что я писала, потому что мои песни были моей автобиографией и выплеском эмоций, которые я испытывала, познавая жизнь.
Судя по музыке, в которой вы участвовали на протяжении многих лет, я бы сказал, что окружающий вас мир природы даёт вам вдохновение и в музыке. Расскажите мне о том, как вы пели своей лошади, когда росли на ранчо, и как жизнь в такой обстановке повлияла на музыку, которую вы писали и которую вы будете писать позже, будучи взрослой.
Моя лошадь была единственной, кто не протестовал и не осуждал меня, когда я пела, поэтому я много пела и писала песни верхом. Это была абсолютная свобода, и я писала и пела с большим энтузиазмом обо всём. На ранчо, где я выросла, несколько сотен лет назад жили племена чумашей (некогда крупный индейский народ, проживающий на юге штата Калифорния по обоим берегам канала Санта-Барбара. Чумаши не занимались земледелием, кормились охотой, рыбной ловлей и сбором дикорастущих растений в зависимости от времени года – таких, как жёлуди, тыквы или водоросли), и я ходила в походы к реке, которая текла вдоль горы с дубовыми деревьями и огромными скалами. В прекрасные моменты тишины, идя вдоль реки, я могла видеть их высеченные лица в высоких скалах вдоль реки, и писала музыку, чтобы рассказать, какими, по моему мнению, могли быть их истории, отсюда и альбомы Ah Nee Mah, которые я сделала, чтобы отразить некоторые из этих моментов.
Я заметил в вашей записи в Википедии, что вы обучались оперному пению. Что привлекло вас в опере и что вы вынесли из этого обучения, что пригодилось вам сейчас, когда вы поёте на своих альбомах?
Моя мать была выдающейся оперной певицей, и я хотела быть похожей на неё, хотя её голос – это дар, которым обладают немногие. Знание того, как правильно петь, было замечательным, особенно в первые годы рок-н-ролла, и знание того, как защитить голос.
Есть ли у вас любимый инструмент, когда вы пишете музыку? Почему?
Гитара – один из моих любимых инструментов, потому что вибрация дерева о моё тело такая живая и исцеляющая. И я использую множество альтернативных настроек на гитаре, что каждый раз создаёт совершенно новый ландшафт музыкальных возможностей.
Когда вы впервые столкнулись с музыкой, которую можно отнести к нью-эйдж или амбиенту? Кто это был и что вы думаете об этой музыке и о том, как она передаёт эмоции исполнителя?
Поистине, я писала прекрасные амбиентные произведения, будучи подростком, это был лучший способ выразить свои глубокие эмоции. Позже, когда я слушала красивую музыку, её назвали New Age, и я подумала: ну, я уже давно пишу что-то очень похожее на это, может быть, я продолжу в том же духе.
Был ли какой-то определённый момент, который вы помните, когда вы решили, что хотите поделиться своей музыкой с другими, выпустив её на CD? Почему?
С самого детства, когда я слушала радио, я всегда мечтала выпустить свою собственную музыку в мир.
Как вы собирались сделать это до выхода первого альбома и как вы связались с NorthSound Music?
Для дисков Enaid и Einalem моим музыкальным партнёром была Мелани, муж которой был музыкальным продюсером и заключил для нас сделку с NorthSound.
Часто вас называют музыкантом нью-эйдж, хотя вы работаете в разных стилях музыки. Что вы думаете о ярлыке «нью-эйдж» и что именно заставляет вашу музыку попадать в эту категорию?
Я благодарна за музыку нью-эйдж, независимо от того, как она называется, потому что это красивая, эмоциональная музыка, и она способна глубоко тронуть нас. И мне нравится писать музыку, которая трогает меня до глубины души.
У вас есть несколько основных направлений, которые проходят через всю музыку, которую вы выпустили: коренные американцы и кельты. Что повлияло на вас, когда вы сочиняли музыку, имея в виду эти основные темы?
Я люблю музыку в стиле дроун, она очень гипнотическая и выводит нас из себя. Я нахожу, что в обоих этих жанрах есть прекрасные дроны. Для меня это большая радость – создать простую и прекрасную мелодию на основе дроновых нот или аккордов. Я только что купила тамбуру и, о, Боже, как мне весело!
Помимо этих двух основных тем, упомянутых в предыдущем вопросе, какие ещё элементы мы можем найти в композициях Дианы Аркенстоун, которые были бы характерны не только для одного альбома?
Любовь.
Большинство знает из одного только имени, что вы когда-то были замужем за Дэвидом Аркенстоуном, который сам считается одним из крупнейших музыкантов нью-эйдж. Расскажите мне о музыкальной синергии, которая была создана, когда вы были вместе и делились своей творческой музыкальной энергией? Какое музыкальное влияние вы оказали друг на друга и по какому пути пошла ваша карьера?
Создавать музыку с Дэвидом было большой радостью. Нам было так весело писать музыку вместе, и это было проще всего на свете. Он начинал песню, а я добавляла мелодию или наоборот. Мы по-прежнему очень близкие друзья и обсуждаем возможность записать ещё несколько совместных альбомов.
Если не быть слишком конкретным, есть ли духовная составляющая в музыке, которую вы сочиняете, и как вам удаётся передавать такие нематериальные идеи через свою музыку?
Я вижу мир через мой дух. Я чувствую огромную любовь и сострадание ко всем нам как к одной большой семье, как к единому сознанию, и эта энергия присутствует в каждой ноте, которую я пишу и пою.
Что побудило вас с Дэвидом создать Neo Pacifica Recordings? Было ли это просто средством для вашей собственной музыки или вы подписывали и других артистов? Как это сработало за прошедшие годы?
Neo Pacifica была создана для выпуска нашей собственной музыки. Мы выпускали много музыки и могли, по крайней мере, контролировать свою музыку на Neo, что оказалось бесценным на протяжении многих лет. И да, я думала о том, чтобы выпускать артистов на Neo, и это может случиться.
Вы также были связаны с несколькими другими группами, включая Ah Nee Mah, Earth Trybe и Enaid. Что в этих других проектах позволяет вам выражать идеи и темы иначе, чем если бы вы делали тоже самое под именем Diane Arkenstone?
Смешанная палитра музыки – это такое большое удовольствие для творчества, а разнообразие делает вещи живыми и интересными. Серия Adventure Cargo и некоторые побочные проекты вызывают ощущение путешествия и экзотических приключений, при этом не нужно покупать билет на самолёт.
Я заметил, что в прошлом году (2010) вышел диск Best of David & Diane Arkenstone. С музыкальной точки зрения, когда вы оба выпускали совместные песни, что вас объединяло в композициях? Другими словами, какие типы музыки вам обоим нравилось делать вместе, чего вы не делали как сольные исполнители, и что каждый из вас привнёс в этот микс?
Нам с Дэвидом нравилось писать вместе любую музыку. Во время наших путешествий мы заходили в местные музыкальные магазины и покупали интересные и экзотические инструменты, а затем возвращались домой и писали музыку на этих инструментах. В действительности мы делали то же самое с нашими сольными альбомами, с той лишь разницей, что композитор был один, хотя мы всё равно добавляли свои два цента в сольный проект другого.
Если Дэвид привносит ритм и перкуссию в совместный опыт, а вы привносите эфирную энергию, как вы сказали в предыдущем интервью в Интернете, как бы вы описали, что именно вы делаете, чтобы привнести это в совместную работу? Я хотел бы лучше понять, что это значит для вас во время сочинения и записи данного музыкального произведения.
Мы часто сидели в студии вместе, и то один, то другой брал в руки инструмент, начинал играть с идеей, и песня начинала жить своей собственной жизнью. Совместное написание песен не занимало много времени, и мы записывали большинство песен сразу после их написания, а затем переходили к написанию следующей песни для альбома.
Насколько активно вы участвуете в процессе записи? Нравится ли вам участвовать в микшировании и инжиниринге вашей музыки по мере того, как она превращается в готовый альбом?
Я очень активно участвую в процессе записи, фактически, у меня есть своя собственная студия ProTools. И я очень вовлечена в инженерный процесс и мастеринг-микширование, я знаю каждую ноту и нюанс.
Когда дело доходит до записи вашей музыки или вашей с Дэвидом совместной работы, привлекаются ли другие люди (музыканты, продюсеры и так далее) или вы вдвоём создаёте весь инструментарий, который мы слышим на ваших релизах?
Иногда на альбоме были только Дэвид и я, никаких других музыкантов, а иногда мы нанимали струнных или духовых и так далее для другого альбома. А продюсировали мы всё сами.
Я с интересом прочитал ваш комментарий в другом интервью: «Мир будет возвышен вашей прекрасной музыкой. Мир нуждается в вас (как музыкант или певец)». Мир в наши дни – хаотичное место. Что, по вашему мнению, ваша музыка или музыка других исполнителей может принести в мир, который так полон ненависти и насилия? Что музыка может изменить в великой схеме вещей?
Музыка – это универсальный язык, это единственный язык, который не нуждается в переводе и который создаёт мощную связь. Она помогает объединить нас в одно целое, на своей собственной общей земле. Я не думаю, что какой-то определённый тип музыки спасёт мир, но я верю, что чем больше мы находим общего друг с другом, тем сильнее становятся человеческие связи, и именно это спасёт мир. Музыка – это великий катализатор.
Считаете ли вы, что музыка, подобно смеху, оказывает целительное воздействие на тело и дух человека? Почему?
Безусловно. Музыка – это вибрация, и каждая нота обладает собственной энергией и индивидуальными циклами. Если не вдаваться в подробности, эти вибрации и энергии могут привести в движение целительную энергию в теле.
Работаете ли вы в настоящее время над какими-либо новыми музыкальными проектами? Можете ли вы дать нам представление о том, какова их тема или, когда они могут быть выпущены?
О, я так рада, что вы спросили, Майкл! Да, сейчас я работаю над парой новых проектов, мой новый сольный альбом выйдет весной 2012 года. Он очень отличается от моих предыдущих альбомов и относится к жанру Americana. Я также написала много текстов для каждой песни, поэтому я пою на протяжении всего альбома и играю на гитаре, цимбалах и некоторых других инструментах. Я написала и записала новый альбом дома, и каждая песня рассказывает свою уникальную историю.
Вы постоянно находитесь в творческом режиме, когда дело доходит до вашей музыки, или вы выделяете время, чтобы сесть и поработать над своими композициями? Что для вас лучше и почему?
Я постоянно нахожусь в творческом режиме, и всё работает наилучшим образом. Когда я была маленькой девочкой, я каталась с отцом на тракторе и писала песни в своей голове под гул мотора, а потом засыпала под этот гипнотический гул.
Каким вы видите развитие вашей музыки в ближайшие годы? Есть ли что-то, что вы хотели бы исследовать, чего ещё не сделали?
Я бы хотел, чтобы моя музыка попадала в сердца и умы людей по всей планете, какая сильная мысль! Что касается исследований, музыка просто выходит так, как выходит, я не являюсь навигатором, это делает она.
И в заключение, есть какие-нибудь мысли о вашей музыке или философии, которыми вы хотели бы поделиться с читателями Ambient Visions?
Большое спасибо, Майкл, за ваше вдумчивое и хорошо подготовленное интервью, для меня это было большой честью. И напоследок я хотела бы сказать: всё дело в Любви, безусловной, сострадательной Любви.
Большое спасибо Диане за беседу с нами, и я надеюсь, что ваше музыкальное путешествие продолжится ещё долгое время. Берегите себя.