Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Space Art – французская электронная группа, которая была образована двумя друзьями в Париже в 1977 году. Группа состояла из Доминика Перье на клавишных и Роже «Банни» Риццителли на ударных. Дуэт более широко известен своим участием в концертах Жана-Мишеля Жарра и Дидье Маруани. Они выпустили три альбома в период с 1977 по 1981 год. Музыка Space Art один из наиболее ярких примеров изобретательного и суперпрофессионального использования аналоговых синтезаторов с их столь индивидуальным и сочным звучанием, что, в сочетании с очень яркой, особенной манерой игры Риццителли на ударных, создаёт музыку, находящуюся на пересечении рок-музыки, джаза и электроники.

Первый альбом под названием Space Art, характерен своей целостностью, его композиции перетекают одна в другую почти незаметно, главная мелодическая тема, представленная в первой композиции, затем так или иначе, в различных интерпретациях, возникает почти во всех последующих треках, что превращает альбом в некую историю, рассказанную на языке музыки. Что характерно он был выпущен в том же году, что и альбом Жана-Мишеля Жарра Oxygene.

Второй альбом, Trip to the Center Head, организован иначе – здесь уже каждая композиция рассказывает свою отдельную историю. Лучшим является, пожалуй, трек под номером пять, L'obsession d'Archibald, который сам содержит в себе несколько ярких музыкальных настроений, от драматичного и торжественного до космически-безмятежного. Этот альбом был переиздан на CD с включением двух «бонусных» треков.

Третий, самый неоднозначный и принятый далеко не всеми слушателями, альбом Play Back, представляет из себя экспериментальный сплав электронной музыки, джаза, диско, да ещё и вдобавок со звуковыми фрагментами из популярных в то время телевизионных игровых шоу.

В 1974 году Доминик Перье работал в качестве аранжировщика с Кристофом, у которого Роже Риццителли был барабанщиком. Кристоф принёс в студию синтезатор ARP Odyssey, который использовался в основном в качестве метронома. Затем Кристоф одолжил синтезатор Перье на два года, в течение которых и родилась группа. По словам Перрье, изначально он хотел назвать группу Moon, но после похода на ярмарку, Риццителли предложил альтернативу: один из аттракционов ярмарки был назван в честь Spessart, немецкого горного хребта. Затем это название превратилось в Space Art, что звучало лучше для них обоих. Они выступают в плотных и непрозрачных костюмах дезактивации, которые закрывают их тело и маскируют лицо.

В те же года Доминик Перье также делал аранжировки для Жан-Мишеля Жарра и других композиторов. Сам он в своём интервью так объясняет появление этих трёх альбомов и, собственно, самой группы: «Это была необходимость: вдохнуть жизнь во все те синтезаторы, что окружали нас в студии. Я тогда просто плавал в этой атмосфере музыки и звуков. Первый альбом мы записали за 15 дней, используя синтезатор ARP, электроорганы Eminent и Hammond и студийную перкуссию».

Оба музыканта, и Доминик Перье, и Роже Риццителли, принимали участие в знаменитых концертах Жана Мишеля Жарра в Китае в 1981 году. Перье выступал в роли исполнителя всех основных солирующих партий, для чего он использовал первый в мире портативный синтезатор Moog Liberation, а Риццителли своей игрой на электронной перкуссии внёс в известные композиции Жарра совершенно новые краски. Перье принимал участие и в других грандиозных выступлениях Жарра, в том числе и в Москве в 1997 году. Роже Риццителли побывал здесь ещё во времена Советского Союза, в 1983 году, в составе горячо любимой у нас группы Space.

Доминик Перье также принимал участие и в чисто студийных работах, во время записей нескольких альбомов Жарра. Наиболее яркие примеры: Rendez-Vous (исполнил сольную партию во второй части альбома), Revolutions (партия на арабской виолончели, Перье играет на виолончели с детства), Chronologie (несколько соло). А вот на вопрос о том, какой инструмент является его самым любимым, Перье ответил так: «Боюсь вас разочаровать, но это фортепиано, с его непревзойдённым, лучшим в мире, звучанием».

В 1994 году Доминик Перье решает основать ещё одну группу Stone Age, смесь традиционных инструментов и современных клавишных, похожую на Deep Forest, но с более многочисленным составом. Общий дух группы – празднование гэльской души в цветной и праздничной манере. Среди именитых гостей, помимо волынок, флейт, бомбард и певцов, несколько старых и новых музыкантов из окружения Жарра. Прежде всего, знаменитый хард-рок гитарист Патрик Рондат, французский эквивалент Джо Сатриани в плане ловкости. Затем, Клод Самард, мультиинструменталист, который в 2004 году присоединится к нынешней команде Жарра. Также, со-лидер проекта, бас-гитарист Мишель Вали (также Жарр и д'Алан Стивелл). И, наконец, старина Роже Риццителли в качестве «ударника на всякий случай».

С этого времени Доминик наследует прозвище Терракота, поскольку каждый член группы получает свой тотем. Доминик Перрье играет на всех инструментах, фортепиано, органе Хаммонд, а также поднимается на сцену со своей легендарной скромностью музыканта… среди прочего. После своего первого одноимённого альбома в 1995-м году, Stone Age номинируются на Victoires de la Musique, но терпят поражение от корсиканской группы Polyphonies Band. Stone Age продолжает свой путь, выпустив ещё 3 альбома: Chronovoyageurs, 1998 (Sony music), Promessa 2002 и Terres d'Armoriques в 2006 (CPM Prod).

После смерти Роже Риццителли в 2010 году, его сын Томми присоединился к группе в качестве барабанщика. В 2012 году Перрье и его новая группа выпустили альбом-трибьют, переделав некоторые композиции Space Art. В 2017 году Доминик Перье вновь объединился с Томми Риццителли, для создания нового альбома Entrevues, который вышел в 2020 году.


Дискография

1977 Onyx [single]

1977 Space Art

1978 Nous Savons Tout / Melodie Moderne [single]

1978 Speedway / Odyssey [single]

1979 Onyx / Speedway [single]

1979 Trip to the Center Head

1980 Play Back

1981 Symphonix D'apres La 7eme De Beethoven [single]

1989 Space Art [compilation]

1997 Trip to the Center Head [re-release]

1998 Space Art (Onyx) [re-release]

2009 Space Art (Onyx) [re-release]

2011 Revised [compilation]

2011 Serenad [single]

2012 Space Art Tribute – Pype Line

2016 On Ne Dira Rien – Best of All Times [compilation]

2016 Remix EP

2016 Seven Ages [single]

2020 Entrevues


Dominique Perrier

1974 Lead One [single]

1982 Les Yeux De Clea [single]

1984 Le Fou Du Roi [with Sam Bernett]

1985 Mama – Chanson Extraite De La Bande Originale Du Film Adieu Blaireau) [with Janet] [soundtrack]

2005 Les Gens Honnetes – Vivent En France [soundtrack]

2010 Realtime [with Michel Valy]


Ссылки

https://www.allmusic.com/artist/mn0001163930 – Страничка группы

Биография

Wavestar – английский дуэт инструментальной музыки в стиле нью-эйдж, существовавший в 80-х годах. Группа была образована в 1983 году и состояла из Джона Дайсона и Дэвида Уорд-Ханта, оба из Шеффилда. Дайсон и Уорд-Хант совместно занимались продюсированием и аранжировкой музыки группы. Оба музыканта использовали синтезаторы, клавишные и секвенсоры, а Дайсон также играл на гитаре.

Джон Дайсон родился в Шеффилде, Йоркшир, Англия, в 1948 году. Он всегда интересовался музыкой, так как в возрасте 5 лет или около того, по сообщениям его семьи, он «сочинял» на старом семейном пианино! Примерно в 12 лет он познакомился с музыкой группы The Shadows, которая стала его первой любовью и вдохновила его научиться играть на гитаре, и он стал участником группы The Renegades.

Расспросив окружающих, он узнал об «электрической» стороне вещей и обо всём оборудовании, которое производило звук, который ему нравился; но прошло много лет, прежде чем он смог приобрести необходимые «устройства» (мы были бедны, Джей Ди!). В конце концов он нашёл средства, чтобы приобрести 4-дорожечный магнитофон, и экспериментировал как с записью, так и с написанием собственных мелодий, что должно было сформировать его будущее музыкальное направление.

В середине 80-х годов Джон ответил на объявление в журнале от человека, который интересовался музыкой и технологиями и искал единомышленников в Шеффилде. Это был Дэвид Уорд-Хант. Мелодичный стиль Джона Дайсона дополнял ритмы Дэвида Уорд-Ханта, основанные на секвенции. Когда стало казаться, что пара тратит больше времени на копирование записей для слушателей, чем на написание нового материала, они решили выпустить кассетный релиз своих работ под названием Wavestar. Mind Journey стал значительным успехом в своём жанре; одна копия попала в руки сторонников EM в Великобритании (new age synthesizer music) Дениса и Жанетт Эмсли, которые выпускали журнал Inkeys. Они попросили Джона и Дэйва выступить на UK Electronica (самом престижном в то время британском мероприятии в области EM) в следующем году. Появление Wavestar в 1985 году стало прелюдией к неслыханным доселе сценам обожания публикой. Слухи распространялись как лесной пожар!

Дальнейшие концерты и второй кассетный релиз Zenith (1985) способствовали быстрому росту репутации Wavestar. В течение следующих трёх лет они были хедлайнерами престижного британского фестиваля UK Electronica Festival и получили приглашения выступить во Франции и Испании (хотя испанский концерт так и не состоялся, а жаль!!!). Это был лишь вопрос времени, пока какой-нибудь звукозаписывающий лейбл не обратил внимание на важность дуэта, и в итоге Wavestar подписали контракт с лейблом Audion Recording Company в США, которым управлял некто Larry (Synergy) Fast; это было подразделение уважаемой Jem Records, базирующейся в Нью-Джерси, выпустив альбом Moonwind. Новый альбом получил высокую оценку критиков по всему миру.

Allmusic в своей рецензии на альбом 1987 года Moonwind, выпущенный на ныне несуществующем американском лейбле Audion Recording Company, отметил влияние Tangerine Dream, Kitaro и электронного рока Европы, описав альбом как «отличную электронную музыку» и «довольно важный релиз космической музыки». В своей рецензии на Moonwind 1988 года Stereo Review рекомендовал своим читателям «держать ухо востро».

Однако затем Jem Records разорилась (по причинам, которые до сих пор неизвестны музыкантам) и перешла под административное управление в США, не заплатив Wavestar ни копейки. Это стало тяжёлым бременем для дуэта. Wavestar распались в 1989 году после некоторых «личных трудностей». Джон, полностью разочаровавшись во всём этом бизнесе, серьёзно задумался о своём будущем.

В 90-х годах Джон Дайсон вместе с Энтони Трэшером, Полом Уордом и Марком Трэшером основал Surreal to Real, консорциум электронных музыкантов, созданный с целью производства, продвижения и маркетинга их собственного материала. В интервью Полу Уайту для журнала Sound on Sound в апреле 1994 года Джон сказал: «Мы всегда хорошо работали вместе с момента нашей первой встречи, которая произошла примерно в 1984 году. Энтони Трэшер и Стефан Уитлан учились в университете и в тот год помогали с технической стороной UK Electronica. Пол Уорд был тем, кто дал объявление в музыкальный журнал, и около 20 или 30 из нас, включая Нила Томпсона и Шона Д'Лира, собирались в пабе и разговаривали, или играли электронную музыку. Это был блестящий замысел Пола, и в конце концов число нас сократилось до полудюжины тех, кто был действительно настроен серьёзно, и это составило ядро команды Surreal в её нынешнем виде».

И, в итоге, первый же сольный альбом Джона Evolution (выпущенный в 1989 году) стал бестселлером всех времён и народов! В том же году альбом получил «высокорекомендованную» награду от журнала Which CD? в категории Best New Age Album. В 1991 году Джон выпустил свой второй релиз, под названием Aquarelle, который прочно занял лидирующие позиции на мировой EM-сцене. Один добрый критик сказал об этом альбоме, что это «Джон, рисующий звуком» – очень меткое описание.

После двух выступлений на отличном голландском KLEM-фестивале KLEMdag Джон в ТРЕТИЙ раз попал в хедлайнеры! Появление (в качестве гостя) на мероприятии Schwingungen, транслируемом снаружи в Германии, собрало несколько сотен поклонников, чтобы увидеть своего «героя»! Живые концерты Джона славятся его чувством юмора, энергией и доверием, которые он создаёт со своей аудиторией.

Живой концерт для BBX Radio Derby в Великобритании прошёл с аншлагом, ещё раз подчеркнув популярность Джона, которую он может завоевать. Этот успех стал неожиданностью для организаторов, которые привыкли к аудитории менее 100 человек на большинстве концертов местного радио!

В альбоме 1994 года Different Values Джон исследует территорию, затронутую во времена его работы в Wavestar, а также находит новые интересные пути для своего безграничного музыкального таланта. Выступление на фестивале EMMA 94 в Дерби (Великобритания) дало его поклонникам шанс услышать музыку в Великобритании (хороший шанс!).

В 1996 году Джон выпустил свой последний альбом на Surreal to Real под названием Beyond the Gates. Некоторые утверждают, что это ещё более «личный» альбом, чем предыдущий, а некоторые говорят, что «лучший», хотя самому Джону есть что сказать по этому поводу! На альбоме есть «почти» дань уважения другому Mr.Gates, и некоторые считают, что это ещё раз подводит итог мировоззрению Джона.

В течение 1996 года Джон, мягко говоря, немного разочаровался, если не сказать больше, поскольку большая часть средств, вырученных от продажи альбома, не попадала в его студию, чтобы позволить ему обновить большую часть оборудования, которое, как говорится, уже немного устарело. Мы, конечно, не можем вдаваться в подробности, но было решено, что будет лучше, если он покинет Surreal to Real. Это было сделано довольно дружелюбно, и Джон остался заниматься тем, что, по его мнению, было бы лучше для него.

После долгого перерыва и долгих размышлений он решил, что поскольку в студии остались неизданные и экспериментальные треки Wavestar, он «проверит их на прочность», выпустив их на своём собственном лейбле, используя его, так сказать, в качестве «испытательного полигона» для реакции на музыку и его собственный статус. Этот альбом должен был называться Out of Time, в него вошли треки, которые были записаны примерно с 86-го по 88-й год. Некоторые из них должны были стать основой для продолжения классического альбома Moonwind группы Wavestar.

Но, как мы уже говорили, американский лейбл разорился, и музыка так и не была выпущена. Теперь эти треки можно послушать на альбоме Out of Time на новом лейбле Джона Soddett Hall, который был создан при огромной помощи Рона, Киса, Роберта и всех сотрудников Groove Unlimited в Нидерландах. Джон работал с Шоном Майклом Д'Лиром и группой D'Lear в студии и над треками для себя. Шон сделал фотографии и графику на новом альбоме Wavestar.

В апреле 1998 года Джон Дайсон был награждён международной премией Schwingungen (организация Хр. Винфрида Тренклера) в Германии специальным призом за значительный вклад в области электронной музыки. Кроме того, песня Crystal Ashes с диска Out of Time была признана лучшей песней 1997 года, а сам альбом был признан № 7 в категории Best CD.

В мае 1998 года ТРЕТЬЕ вышло переиздание знаменитого альбома Moonwind, опять же в сотрудничестве между Soddett Hall и Groove Unlimited. Из-за большого спроса (а Джон был признан артистом, которого хотели видеть большинство людей в 1997 году), он был приглашён вместе со своими друзьями выступить на фестивале KLEMDAG 1998, и даже сэр Пол Маккартни заглянул к ним.

19 июля 1999 года ушёл из жизни Дэвид Уорд-Хант. Пусть он покоится с миром (я уверен, что он всё ещё где-то слушает).

В апреле 2001 года лейблом Groove Unlimited была выпущена ремастированная версия Zenith, и этот великолепно звучащий альбом содержит бонус-трек.

В 2002 году Джон переехал в новый дом в Дербишире (Великобритания), недалеко от своего старого дома в Шеффилде (всего 17 миль). Это был дом, который его дорогой друг Джо оставил ему после своей смерти в 2001 году (через 4 дня после 11 сентября… ужасное время…). Джо можно услышать на альбоме Different Values, где он читает стихотворение Дональда Ф. Сэйнсбери, написанное для Джона в знак признательности за его доброту, и чтобы ещё раз подытожить его мировоззрение.

В 2003 году Джон и Groove снова переиздали Moonwind! На этот раз с новой иллюстрацией, так как завод по производству прессов потерял её (снова)! Также был переиздан его замечательный дебютный сольный альбом Evolution 1989 года. Первоначально он был выпущен на диске Surreal to Real, а затем переиздан с новым оформлением в 1992 году. Новая версия альбома содержит ещё одну версию обложки, так как две предыдущие были утеряны (опять!) Музыка была заново переработана, и альбом содержит бонус-трек Dying Eagle с концерта в Нидерландах.

В конце 2003 года Джону стало, мягко говоря, тяжеловато жить на своей работе, и вместе со своим другом Джеком, который тоже был болен, они решили, что пришло время «двигаться дальше», и в начале 2004 года переехали домой в Шотландию (Тарберт, Аргайл). Для них обоих был необходим полный отдых от музыкальной сцены; не было смысла «падать замертво» от переутомления!!! В 2006 году ремастированная версия первого альбома Wavestar под названием Mind Journey была выпущена компанией Groove и содержит бонус-трек с живого концерта Wavestar во Франции в 1988 году.

В 2008 году с Джоном связался некий Энди Гарибальди, который в прошлом играл важную роль (без каламбура, Джей Ди!) в проведении фестивалей электроники в Великобритании. Он упомянул, что в этом году исполняется 25 лет со дня проведения самого первого UKE в 1983 году, и он подумал, что, хотя фестиваль фактически не проводился уже несколько лет (это ещё одна длинная история!), он не хотел, чтобы эта дата прошла без каких-либо событий. Поэтому он снова решился и организовал мероприятие здесь, в Шотландии (где он сейчас живёт), в Данди, в октябре. Всем было очень жаль его, так как выяснилось, что за 6 дней до концерта люди из Health and Safety забраковали место проведения!

Это означало, что бедный старина Энди должен был найти замену месту проведения фестиваля на целый день за 6 дней!!! Невозможно, конечно, но он победил и сумел найти площадку на дневное время. Джон говорит, что было здорово снова играть с обычной «шеффилдской мафией» (его друзья, Шон, Марк, Дамиан и Стефан Уитлан (из Eire!); и увидеть «старые лица», такие как Жанетт (бывшая) Эмсли и её дочь Мелани, и людей, которых он помнит по всем концертам в прошлом! Молодец Энди Джи за спасение почти невозможной ситуации.

Это привело к тому, что дочь Жанетт попросила Джей Ди оказать ей «услугу»; не мог бы он написать что-нибудь для её мамы, поскольку она понятия не имеет, что подарить ей на Рождество, а она (Жанетт) считает Джей Ди прекрасным парнем и так далее и тому подобное (Ха, удивительно, что они скажут). Джон, конечно, всё ещё писал музыку в период своего «отдыха» (и записывал группу D'Lear, теперь KiK… и готовил чай!), поэтому он специально для Жанетт записал особую версию песни, которая должна была стать заглавной на его последнем альбоме Darklight. Конечно, она была в восторге и восхищении от этого!!!

После несколько «напряжённого» концерта в Данди, отличные ребята из Groove связались с Джоном, чтобы предложить ему выступить в качестве хедлайнера на фестивале E-Day в апреле 2009 года в Ойршоте (Нидерланды). Джон ещё раз связался со своими друзьями, чтобы узнать, свободны ли они, и получил согласие. Очевидно, что теперь должен был быть новый альбом, поэтому началась работа над «фрагментами», хранящимися в цифровых недрах компьютера!

Концерт прошёл с огромным успехом благодаря усилиям всех сотрудников Groove Unlimited и театра De Enck в Ойршоте, а альбом Darklight был принят очень хорошо, один поклонник сказал, что «это его лучший альбом за всю историю» (возможно, Джон прокомментирует это на каком-то этапе!!). Группе аплодировали стоя и два раза они выступали на бис! Альбом вышел на собственном лейбле Джона Soddett Hall как первый «независимый» релиз. На сегодняшний день Джон работает над публикациями в интернете и, конечно, всё ещё пытается обновить студию, где будет продолжать работать над новой музыкой.


Дискография

1984 Mind Journey

1985 Zenith

1987 Moonwind

1997 Out of Time

2009 Live UKE 1985

2020 Moonwind – Definitive Edition


John Dyson

1989 Evolution

1991 Aquarelle

1992 3 For Breda [with Paul Ward & Antony Thrasher]

1994 Different Values

1995 Beyond the Gates

1998 Silverbird

2009 Bird On Test [single]

2009 Darklight


Wavestar II [with Paul Ward & Stephan Whitlan]

2018 Nightwinds

2021 Two


Ссылки

https://www.johndysonmusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Yukihiro Takahashi (родился 6 июня 1952 года) – японский музыкант, певец, музыкальный продюсер и актёр, который наиболее известен на международном уровне как барабанщик и вокалист Yellow Magic Orchestra и как бывший барабанщик Sadistic Mika Band. В настоящее время он является членом группы METAFIVE.

Юкихиро Такахаси впервые получил известность как барабанщик Sadistic Mika Band в начале 70-х годов и стал известен западной аудитории после того, как эта группа (возглавляемая Kazuhiko Kato, ранее входившим в состав The Folk Crusaders) гастролировала и записывалась в Соединённом Королевстве. После того, как группа Sadistic Mika Band распалась, некоторые её участники (включая Такахаси) создали другую группу под названием The Sadistics, которая выпустила несколько альбомов. Такахаси записал свой первый сольный альбом Saravah! в 1977 году. В 1978 году Такахаси присоединился к Ryuichi Sakamoto и Haruomi Hosono, чтобы организовать Yellow Magic Orchestra.

После того, как Yellow Magic Orchestra был расформирован в середине 80-х, Такахаси стал выступать сольно и выпустил большое количество альбомов, в первую очередь предназначенных для японского рынка. Такахаси активно сотрудничал с такими музыкантами, как Bill Nelson, Iva Davies из Icehouse, Keiichi Suzuki из The Moonriders (часто как дуэт, прозванный The Beatniks, хотя Судзуки по сути действовал как участник группы поддержки Такахаси) и, в частности, Steve Jansen. Такахаси выпустил сингл Stay Close и EP Pulse в дуэте с Янсеном.

Такахаси помог написать саундтрек к аниме-сериалу Nadia – Secret of the Blue Water в 1989 году, в том числе песню Families. Такахаси участвовал во временных воссоединениях как Sadistic Mika Band (без ведущего вокалиста Мики, которого заменила Kaela Kimura), так и Yellow Magic Orchestra (YMO). Оба этих воссоединения включали в себя туры по Японии и выпуск альбома с новым материалом.

В начале 2000-х годов Такахаси стал участником дуэта Sketch Show Харуоми Хосоно. Sketch Show выпустила два альбома, один из которых, Loophole, был выпущен в Великобритании. И Такахаси, и Хосоно недавно воссоединились с Сакамото как HASYMO – сочетание Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. В результате этого сотрудничества в 2007 году был выпущен новый сингл Rescue. Такахаси по-прежнему активно участвует в музыке и её продюсировании, выпустив сольный альбом Life Anew 17 июля 2013 года, а также юбилейный и концертный альбомы. Его последняя работа – Saravah, Saravah! (2018), ремастированная перезагрузка его сольного дебютного альбома, в котором, наряду с перезаписанным вокалом, представлены выступления Сакамото, Хосоно и других музыкантов.

Такахаси страдал от временных головных болей с начала лета 2020 года. Хотя Такахаси сначала подумал, что это временная мигрень, в конце концов он подверг себя МРТ-сканированию. Было обнаружено, что головная боль стала результатом опухоли головного мозга. 13 августа 2020 года Такахаси перенёс операцию по удалению опухоли. Он объявил, что не было никаких последствий и что он посвятит себя лечению. 20 октября 2020 года Такахаси объявил в своих социальных сетях, что он завершил курс лечения после операции.


Дискография

1978 C'est si bon/La Rosa [single]

1978 Saravah!

1980 Blue Colour Worker [with Sandii] [single]

1980 Murdered by the Music/Bijin Kiyoshi at the Swimming School [single]

1980 Murdered by the Music

1981 Drip Dry Eyes/Charge [single]

1981 Drip Dry Eyes/New Red Roses [single]

1982 Are You Receiving Me?/And I Love You [single]

1982 Disposable Love/Flashback [single]

1982 Neuromantic

1982 School of Thought/Stop in the Name of Love [single]

1982 What, Me Worry?

1983 Maebure/Another Door [single]

1983 Tomorrow's Just Another Day

1984 A Y.M.O. FILM PROPAGANDA [soundtrack]

1984 Stranger Things Have Happened/Kill The Thermostat [single]

1984 Tenkoku Ni Ichiban Chikai Shima [soundtrack]

1984 Time & Place [live]

1984 Wild & Moody

1985 Poisson D'Avril/Kimi Ni Surprise! [single]

1985 Poisson d'Avril

1985 Stranger Things Have Happened/Bounds of Reason/Metaphysical Jerks [with Mick Karn & Bill Nelson] [single]

1985 The Brand New Day – Best of

1985 Once a Fool

1986 Only When i Laugh

1986 Shigatsu No Sakana [soundtrack]

1986 Stay Close EP [with Steve Jansen]

1986 Weekend/? [single]

1987 Ginga No Sannin [games soundtrack]

1987 La Pensee [with Yohji Yamamoto]

1988 Ego

1988 Look of Love/? [single]

1988 The Discarnates [soundtrack]

1989 Fait Accompli [with Steve Jansen] [single]

1990 1 Percent No Kankei [single]

1990 Broadcast from Heaven

1991 A Day in the Next Life

1991 Sangokushi – Eiketsu Tenka Ni Nozomu [games soundtrack]

1991 Stronger Than Iron [single]

1991 The Adventures of Gaku

1991 Xmas Day in the Next Life EP

1992 Umi Sora Sango No Iitsutae

1992 Life Time Happy Time

1992 Heart of Hurt – Unplugged Best of

1993 Ahiru No Uta Ga Kikoete Kuru Yo

1993 Genki Nara Ureshiine [single]

1993 Neugier – Umi To Kaze No Kodo [games soundtrack]

1994 Mr YT 

1994 Seppai No Hohemi [single]

1995 I'm Not in Love – Best of

1995 Fate of Gold

1995 Watermelon [with Tokyo Ska Paradise Orchestra] [single]

1996 Portrait with no Name

1997 A Sigh of Ghost

1997 FantaStep [games soundtrack]

1997 Pulse – Pulse [with Steve Jansen]

1998 A Ray of Hope

1998 Yukihiro Takahashi Collection – Singles & More 1988-1996

1998 Run After You [live]

1998 T Kara Hajimaru Monogatar [games soundtrack]

1999 The Dearest Fool

2000 Fool On Earth [remixes]

2006 Blue Moon Blue

2006 Otoko Wa Sore Gaman Dekinai [soundtrack]

2009 20th Century Boys – Chapter 3 – Our Flag [soundtrack]

2009 Page by Page

2010 Norwegian Wood [soundtrack]

2013 Life Anew

2018 Saravah, Saravah!

2020 Labyrinth of Cinema [soundtrack]


Ссылки

https://www.universal-music.co.jp/takahashi-yukihiro/ – Страница исполнителя

Биография

Харуоми Хосоно (Haruomi Hosono) родился 9 июля 1947 года в Токио, также известный как Гарри Хосоно (Harry Hosono) – японский музыкант, певец, автор песен и продюсер. Начал карьеру с основания коллектива Apryl Fool и позже обрёл национальное и международное признание как лидер групп Happy End и Yellow Magic Orchestra. Также Хосоно выпустил множество сольных альбомов, охватывающих разнообразные стили, включая саундтреки к фильмам и некоторые поджанры электронной музыки. Кроме того, он продюсировал других исполнителей, среди которых Михару Коси (Miharu Koshi), Sheena & The Roketts, Sandii & The Sunsetz, Тисато Моритака (Chisato Moritaka) и Сэйко Мацуда (Seiko Matsuda).

Хосоно считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории японской поп-музыки, с его именем связывается многолетнее формирование звучания поп-музыки Японии. Он вдохновил такие жанры, как сити-поп и сибуя-кэй, и, являясь членом Yellow Magic Orchestra, способствовал развитию различных жанров электронной музыки. В 2003 году компания HMV Japan поставила Хосоно на 44-е место в списке 100 лучших японских поп-исполнителей всех времён.

Харуоми Хосоно является внуком Масабуми Хосоно – выжившего, единственного японского пассажира «Титаника». Впервые он привлёк к себе внимание публики, играя на бас-гитаре вместе с барабанщиком Такаси Мацумото (Takashi Matsumoto) в психоделик-рок-группе Apryl Fool, которая выпустила в 1969 году единственный альбом под названием The Apryl Fool. Затем они вместе с Эйити Отаки (Eiichi Ohtaki) и Сигэру Судзуки (Shigeru Suzuki) основали фолк-рок-группу Happy End. После её распада, в середине 1970-х годов, Хосоно работал с Судзуки и некоторыми другими музыкантами в рамках коллектива Tin Pan Alley, чтобы исполнять музыку, навеянной экзотикой.

Электронной музыкой Хосоно начал заниматься ещё в начале 1970-х, когда играл на электрической бас-гитаре для поп-рок-альбома Ёсуи Иноуэ (Inoue Yousui) Ice World (1973) и прог-рок-альбома Осаму Китадзимы (Osamu Kitajima) Benzaiten (1974). Для создания обеих пластинок использовались синтезаторы, электрогитары, а вдобавок для второй - электронные барабаны и драм-машины.

В 1977 году Хосоно привлёк Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto) и Юкихиро Такахаси (Yukihiro Takahashi) для работы над альбомом, выдержанным в экзотическом стиле, – Paraiso, и таким образом образовал коллектив Harry Hosono & The Yellow Magic Band. Пластинка, для записи которой использовались полифонический синтезатор Yamaha CS-80 и синтезатор ARP Odyssey, была издана в начале 1978 года. В том же году музыканты снова объединились для записи альбома Pacific. Также Хосоно участвовал в записи композиции Сакамото 1000 Knives, которая вошла в его альбом Thousand Knives, который представляет собой смешение электронной музыки и японской традиционной.

Хосоно стал одним из первых музыкальных продюсеров, признавших спрос на музыку для видеоигр. Так, дебютный одноимённый альбом Yellow Magic Orchestra содержит значительное количество игровых звуков, а после распада группы Хосоно выпустил альбом Video Game Music, включающий звуки и музыку к аркадным играм компании Namco. Запись является примером раннего чиптюна и стала первым альбомом музыки для видеоигр. В 1984 году Хосоно написал музыкальную тему к анимационному фильму Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) Nausicaa of the Valley of the Wind, которую исполнила Наруми Ясуда (Narumi Yasuda). В конце 80-х и начале 90-х годов влияние мировой музыки на его музыку углубилось, и он работал с международными певцами и музыкантами, такими как Amina Annabi.

В качестве участника группы он продюсировал ряд краткосрочных групповых проектов. Его первой группой после YMO была Friends of Earth. Как и в большинстве своих проектов, он сочетает музыкальные стили, которые ему интересны. F.O.E. представлял собой сочетание фанка и техно, и включал сотрудничество с Джеймсом Брауном (James Brown) и Масео Паркером (Maceo Parker) для ремейка песни Sex Machine. Другим заметным проектом группы был альбом 1995 года Love, Peace & Trance. В состав группы входили Mimori Yusa (Love), Miyako Koda (Peace), Haruomi Hosono (&) и Mishio Ogava (Trance).

В 90-х годах он основал лейбл Daisyworld для выпуска широкого спектра экспериментальных исполнителей из Японии и других стран мира. Хосоно участвовал в создании многих релизов, таких как World Standard, путешествие в Америку; HAT, супергруппа (аббревиатура расшифровывается как Hosono, Atom Heart, Tetsu Inoue), и Quiet Logic Миксмастера Морриса (Mixmaster Morris) и Джона Шарпа (Jonah Sharp). The Orb также отдали дань уважения серией ремиксов, включая нашумевшую Hope You Choke on Your Whalemeat.

В 2002 году Харуоми создал дуэт Sketch Show со своим коллегой по группе YMO Юкихиро Такахаси. Они выпустили два альбома, один из которых, Loophole, был выпущен в Великобритании. Когда третий бывший участник YMO, Рюити Сакамото, согласился участвовать, было решено обозначить это сотрудничество как Human Audio Sponge. Весной 2007 года его коллеги по YMO и другие артисты отдали дань уважения Харуоми, выпустив двухдисковый альбом под названием Tribute to Haruomi. В том же году был выпущен анимационный фильм Appleseed Ex Machina с саундтреком, который исполнил и продюсировал Хосоно. В сентябре 2010 года он выступил на фестивале De La Fantasia и исполнил песни из своего будущего альбома. В феврале 2011 года было объявлено, что его новый альбом под названием HoSoNoVa выйдет 20 апреля. Он также выступил со специальным концертом в честь его выхода.

В мае 2018 года компания Light in the Attic Records объявила о переиздании на CD и виниле пяти альбомов Хосоно – Hosono House, Cochin Moon, Paraiso, Philharmony и Omni Sight Seeing – для выпуска в августе и сентябре 2018 года. Первые четыре альбома ранее никогда не выходили за пределами Японии. Одновременно с этим было объявлено, что Хосоно даст свои первые концерты в Великобритании в качестве сольного исполнителя в июне; выступления были запланированы в рамках фестиваля Сакамото MODE, проходящего по всей Англии в июне и июле. На концерте 23 июня в Барбикан-центре в Лондоне выступили его коллеги по группе YMO, с которыми он исполнил композицию Solid State Survivor «Absolute Ego Dance».

В 2019 году исполнилось 50 лет музыкальной деятельности Хосоно. 6 марта он выпустил Hochono House, в основном электронный ремейк своего сольного дебюта Hosono House с изменённым трек-листом. Весной этого года он впервые выступил с сольными концертами в США. Этот тур включал два распроданных концерта в Gramercy Theatre в Нью-Йорке и концерт в Mayan Theatre в Лос-Анджелесе. На втором нью-йоркском концерте выступила нынешняя жительница Нью-Йорка Akiko Yano, которая сотрудничала с Хосоно в Tin Pan Alley, в качестве концертной поддержки YMO и как сольный исполнитель; она исполнила песню Хосоно Ai Ai Gasa, которую она включила в свой альбом 1977 года Iroha Ni Konpeitou. В Лос-Анджелесе канадский инди-рок музыкант Mac DeMarco, чьё вокальное восхищение Хосоно распространилось на часть его собственных фанбаз, появился на шоу, чтобы исполнить песню Honey Moon дуэтом с Хосоно; группа Light in the Attic недавно выпустила кавер-версию этой песни на 7-дюймовом сингле, подкрепив её оригинальной версией.

Осенью 2019 года в Tokyo Sky View в башне Roppongi Hills Mori Tower была открыта выставка, посвящённая карьере Хосоно – Hosono Sightseeing; наряду с другими памятными вещами здесь были представлены многие инструменты, связанные с Хосоно, такие как Roland TR-808, E-mu Emulator и Prophet-5. Также был выпущен документальный фильм No Smoking, включающий кадры с концертов в США и Великобритании; в нём приняли участие Сакамото, Такахаси, Демарко, давний друг Van Dyke Parks и протеже Gen Hoshino.


Дискография

1973 Hosono House

1974 Yoimachigusa [soundtrack]

1975 Tropical Dandy

1976 Bon Voyage co.

1978 Cochin Moon

1978 Pacific [with Shigeru Suzuki & Tatsuro Yamashita]

1978 Paraiso [with The Yellow Magic Band]

1979 The Aegean Sea [with Masataka Matsutoya & Takahiko Ishikawa]

1982 Natsu No Himitsu [soundtrack]

1982 Philharmony

1983 Izakaya Choji [soundtrack]

1983 Vol. 1 – Island Music [with Shigeru Suzuki, Tatsuro Yamashita, Masataka Matsutoya, Takahiko Ishikawa & Ryuichi Sakamoto]

1983 Vol. 2 – Off Shore [with Shigeru Suzuki, Tatsuro Yamashita, Masataka Matsutoya, Ryuichi Sakamoto, Masaki Matsubara & Kazumasa Akiyama]

1984 A Y.M.O. Film Propaganda [soundtrack]

1984 Hana Ni Mizu

1984 Making of Non-Standard Music – Making of Monad Music

1984 Nausicaa of the Valley of the Wind [soundtrack]

1984 S·F·X [with Friends of Earth]

1984 Video Game Music [soundtrack]

1985 Coincidental Music [soundtrack]

1985 Endless Talking

1985 Ginga Tetsudo No Yoru [soundtrack]

1985 Mercuric Dance

1985 Nokto De La Galaksia Fervojo [soundtrack]

1985 Paradise View [soundtrack]

1985 Shigatsu No Sakana [soundtrack]

1986 A Promise [soundtrack]

1986 Jazu Daimyo [soundtrack]

1987 Binetsu Shonen [soundtrack]

1987 Marginal [with Moro Fukuzawa] [soundtrack]

1987 Murasaki Shikibu the Tale of Genji

1987 The Tale of Genji [soundtrack]

1989 Omni Sight Seeing

1990 Hoshi O Tsugumono [soundtrack]

1993 Medicine Compilation from the Quiet Lodge

1993 Mental Sports Mixes

1993 Sazan Uinzu [soundtrack]

1994 Melon Brains

1995 Goku

1995 Good Sport

1995 Love, Peace & Trance

1995 Naga (Music for Monsoon)

1995 N.D.E. (Near Death Experience)

1996 Interpieces Organization [with Bill Laswell]

1996 Swing Slow [with Miharu Koshi]

1996 Why Dogs Don’t Talk Anymore [soundtrack]

1999 Road to Louisiana

1999 The Old Music Master [with Vagabond C.P.A.]

2000 Hosono Box 1969-2000

2000 Lattice

2000 On the Way [soundtrack]

2000 Tin Pan [with Shigeru Suzuki & Tatsuo Hayashi]

2005 La Maison de Himiko [soundtrack]

2005 Moonlight Recital 1976 – Archives Series vol. 01 2CD [with Moonriders & Akiko Yano]

2005 Mezon Do Himiko [soundtrack]

2007 Ex Machina – Original Soundtrack [soundtrack]

2007 Flying Saucer 1947 [with The World Shyness]

2007 Harry Hosono Crown Years 1974-1977

2008 Goo Goo is a Cat – Original Soundtrack [with Takuji Aoyagi & Miharu Koshi]

2011 HoSoNoVa

2013 Heavenly Music

2013 Radio [with Ryuichi Sakamoto, Keigo Oyamada, Ichiko Aoba & Hironori Yuzawa]

2017 Vu Ja De

2018 Isle of Dogs [soundtrack]

2018 Manbiki Kazoku (Shoplifters) [soundtrack]

2018 The Shoplifters Original Soundtrack [soundtrack]

2019 Hochono House

2019 No Smoking [soundtrack]

2021 Hosono Haruomi Live in US 2019


Ссылки

http://hosonoharuomi.jp/ – Официальный сайт

Биография

Workbench – это музыкант из Канады Sebastien Marchal.

Музыкальный проект Workbench Music появился на свет в 1998 году после увлечения европейской демосценой середины девяностых (старые добрые времена, с группами Calodox и Level-D).

1998 год был очень давно, и музыка за эти годы довольно сильно изменилась. На первые два релиза сильно повлиял мой опыт работы с трекерами, и они были полностью созданы с помощью Fast Tracker 2. Всё последующее – это смесь MIDI и программных инструментов. В настоящее время я одержим невероятным звучанием Virus (https://www.virus.info/).

Музыка была написана, спродюсирована и аранжирована в городе Льеж, Бельгия (где я родился) и в регионе Ниагара в Онтарио, Канада (где я живу).

Workbench – это название операционной системы для Amiga, компьютера, который познакомил меня (и многих других) с доступной электронной музыкальной композицией. Это название просто прижилось как дань уважения к машине, которая сделала всё это возможным.


Дискография

1998 Satellite

1999 Dream of Silence

2001 Antistatic

2004 Detour

2006 Detour EP

2006 Zoo

2008 Infinite Lives EP

2008 Infinite Lives


Sebastien Marchal

2000 B-Sides Volume I

2008 B-Sides Volume II

2009 A Heart of Blood [soundtrack]

2011 Synesthesia

2015 Goldfish


Ссылки

https://workbench-music.com/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.