Биография

Hollan Holmes, композитор и художник из Техаса – настоящий энтузиаст, который в наше время свободного скачивания и отхода от стандартной схемы отношений артиста и лейбла находит силы и возможности самому издавать свою музыку, рисовать обложки, печатать диски.

Его дебютный альбом A Distant Light стал итогом длительной работы, начавшейся с мечтаний, медитаций и раздумий автора, а закончившейся сотрудничеством со Стивом Роачем (он делал мастеринг), прекрасным и все объясняющим оформлением глянцевой обложки и часом превосходной «космической» музыки.

Собственно, все классические каноны deep space ambient, помноженные на типовые характеристики американской школы электронной музыки, Холмс тщательно соблюдает, выстраивая с помощью виртуального оборудования и аудио редакторов долгие атмосферные композиции с мягким обволакивающим звуком, позволяющим расслышать дыхание Творца, почувствовать вибрации и волны, порождаемые движением звезд и галактик.

При этом, судя по ощущениям, это альбом о космосе, но действие его происходит на земле. Слушатель выступает в качестве наблюдателя, оставаясь один на один с ночным небом и давая волю воображению, которое подхлестывают динамичные и довольно традиционные электронные секвенции, на которых строятся композиции с четными номерами.

Нечетные номера – это долгие космические блуждания, полет фантазии сквозь темную материю и солнечный ветер, аккуратные и тщательно выверенные амбиентные пассажи, поглощающие внимание темными сгустками гула и плавными волнами электронных миражей.

В выбранном жанре A Distant Light кажется работой практически канонической, не делающей и шага в стороны от выбранной стези, но именно этим она и подкупает. А еще – четкой визуализацией слов и образов, заложенных в оформлении и названии треков, идеальным звуком и той нерушимой гармонией, которую древние мыслители называли музыкой сфер.

A Distant Light Звездное небо во все времена притягивало к себе взгляды и мысли людей. Философы и ученые принимали светила за глаза богов и ангелов, пытались понять основы звездной механики и воздействие космических тел на судьбу человека, вычерчивали орбиты движения спутников и выбирали среди чертежей созвездий маршруты для будущих покорителей Вселенной. Ничего не изменилось, несмотря на все социальные, экономические и политические свершения и поражения – мы по-прежнему смотрим в ночное небо, испытывая восторг и легкий иррациональный страх от ощущения невозможности представить себе истинные масштабы окружающей реальности. Холлан Холмс, композитор и художник из Техаса – настоящий энтузиаст, который в наше время свободного скачивания и отхода от стандартной схемы отношений артиста и лейбла находит силы и возможности самому издавать свою музыку, рисовать обложки, печатать диски. Его дебютный альбом A Distant Light стал итогом длительной работы, начавшейся с мечтаний, медитаций и раздумий автора, а закончившейся сотрудничеством со Стивом Роачем (он делал мастеринг), прекрасным и все объясняющим оформлением глянцевой обложки и часом превосходной «космической» музыки. Собственно, все классические каноны deep space ambient, помноженные на типовые характеристики американской школы электронной музыки, Холмс тщательно соблюдает, выстраивая с помощью виртуального оборудования и аудио редакторов долгие атмосферные композиции с мягким обволакивающим звуком, позволяющим расслышать дыхание Творца, почувствовать вибрации и волны, порождаемые движением звезд и галактик. При этом, судя по ощущениям, это альбом о космосе, но действие его происходит на земле. Слушатель выступает в качестве наблюдателя, оставаясь один на один с ночным небом и давая волю воображению, которое подхлестывают динамичные и довольно традиционные электронные секвенции, на которых строятся композиции с четными номерами. Нечетные номера – это долгие космические блуждания, полет фантазии сквозь темную материю и солнечный ветер, аккуратные и тщательно выверенные эмбиентные пассажи, поглощающие внимание темными сгустками гула и плавными волнами электронных миражей. В выбранном жанре A Distant Light кажется работой практически канонической, не делающей и шага в стороны от выбранной стези, но именно этим она и подкупает. А еще – четкой визуализацией слов и образов, заложенных в оформлении и названии треков, идеальным звуком и той нерушимой гармонией, которую древние мыслители называли музыкой сфер. Отличный дебют.

The Farthest Fringes Очень хорошо принятый и критиками, и слушателями дебютный альбом американского композитора Холанна Холмса Distant Light, был посвящен истории наблюдений человека за космическим пространством. Истории, начавшейся как пристальный взгляд в звездное небо, еще казавшееся покровом, накинутым богами на плоскую Землю, и приведшей к сверхмощным телескопам за пределами атмосферы планеты, позволяющим приоткрыть многие тайны космоса и увидеть впечатляющие пейзажи Вселенной. Альбом был пронизан космическими темами, его глубокое, затягивающее в себя звучание будоражило фантазию, а романтический настрой космических первопроходцев пробуждал самые теплые чувства. Продолжение дебюта не заставило себя ждать – развивая темы «Далекого Света», Холлан теперь выступает не просто как наблюдатель с Земли, он отправляет экспедицию к дальним мирам, исследовать границы видимой Вселенной. В музыкальном плане мы видим и слышим существенные качественные подвижки в звучании. Большинство композиций теперь базируется на коротких мелодиях, образующих гипнотические замкнутые циклы, вокруг которых формируются бесконечные перкуссионные конструкции и эмбиентные туманности, преобразующиеся в сгустки темной материи или тусклый свет далеких звезд. Да, в музыке Холмса стало чуть больше темноты и загадочности, полет сквозь пустоту и ледяной анабиоз, растянувшийся на долгие века и эоны, располагают к этому, равно как и постепенно разгоняющиеся перед прыжком в нулевое пространство пульсирующие ритмы. The Farthest Fringes, будучи продуктом американской школы амбиента, много вобрал в себя и из традиций европейской электроники, в частности, можно заметить определенные отсылки к голландской школе, «выпускники» которой также часто тяготеют к научной фантастике, футуристическим фантазиям и космическим полетам. Но некоторые места, растекающиеся кромешной тьмой и сковывающие абсолютным холодом (но не уходящие в звуковую тьму, скорее просто объективно описывающие эти пограничные, но неизбежные состояния пространства и материи), заставляют вспомнить о лаконичных звуковых пейзажах Стива Роача, влияние которого на Холмса трудно переоценить. Достигнув самых дальних пределов, звуконавигаторов ждет путь назад – символично, но Earthshine позволяет вновь увидеть солнечный свет, появляющийся над кромкой горизонта Земли. И это, конечно, тоже величественное и фантастическое зрелище, наравне со всеми чудесами и тайнами, которые предстали перед визуализирующими слушателями за время путешествия. Отличное продолжение, заставляющее ждать, куда же двинется фантазия американского автора дальше. В хорошем смысле традиционный альбом со своим настроением и загадочной, многообещающей атмосферой. Романтика космоса во всей своей красоте.

Phase Shift Третий альбом техасского электронщика Холлана Холмса посвящен памяти Нила Армстронга – космонавта, сделавшего тот самый маленький шаг для одного человека по лунной поверхности, не стало в августе 2012 года. Холмс своими предыдущими релизами доказал свое умение создавать настоящую традиционную «космическую электронику», в которой находится место гипнотическим секвенциям в духе «берлинской» школы, и растворенные в тишине ночного неба эмбиентные пассажи в духе школы американской (можно вспомнить о Стиве Роаче, который занимался мастерингом дебютного диска Холлана и привнес многое из своего привычного багажа). Развивая эти идеи, в Phase Shift композитор пытается воссоздать ощущение того самого полета с последующим прилунением – первые два трека передают предстартовое напряжение последних секунд на Земле, растянувшихся на целую Вечность, нервную дрожь обшивки корабля, набирающего высоту и прорывающегося сквозь атмосферу, выход на траекторию. A Precarious Trajectory и The Road to Perdition растопят сердце фанатов Tangerine Dream напряженными секвенциями, простыми и атмосферными, но подстегивающими воображение мелодиями, динамичными пульсациями. Очень мощные, энергичные треки. Lost Memories – это первые минуты невесомости и последний взгляд, брошенный назад. Композиция передает ощущение свободного полета, ее легкая амбиентная текстура не сдержана рамками мелодий и позволяет полностью погрузиться в звуковой кокон, от которого, однако, тянется невидимая нить ностальгии, связывающая покорителя космоса с родными. Morphogenesis и, особенно, Phase Shift стали первыми примерами работы Холлана с большими музыкальными формами, в масштабе глобальных космических «симфоний». Примеры более чем удачные. Нам предстоит около пятидесяти минут (пока есть запас кислорода) прогулок по темной стороне Луны — закономерно сгущающая тьма и полная тишина могут ввести в легкий транс, когда органы чувств начинают выходить из-под контроля, позволяя себе повестись на проделки воображения, тут же выдающего фантомы человеческих голосов и обрывки мелодий, переплетающиеся с сигналами оборудования, трансформирующимися затем в шум звездных морей. Конечно, как адепт «традиционной электроники», Холлан не спешит напугать слушателя или ввести его в заблуждение, и тьма, сгустившаяся порой в туманных облаках этих эмбиентных гигантов, не пророчит беды, являясь лишь частью Вселенной, еще один маленький фрагмент которой был открыт космонавтам, впервые шагнувшим на Луну. Phase Shift – сильная, наполненная миграцией звуковых фантомов вещь, плотный и медленный поток звуков погружает в себя, может быть, даже намерено подводит слушателя к состоянию глубокого сна, контролируя его сновидения, в которых фигура космонавта, бредущего по склону лунного кратера, займет не последнее место. Холмс обратил на себя внимание сразу же, уже своим дебютом задав высокую планку. На Phase Shift он продолжает совершенствовать свой музыкальный язык, одновременно расширяя границы своего творчества, все дальше выходя за пределы атмосферы, как и положено настоящему «звездному романтику». Отличный альбом.

The Spirits of Starlight Бесконечно-огромным, темным и бесстрастным, но, в то же время хранящим невероятное количество загадок и наполненный невообразимыми красотами – именно таким предстает Космос на новом альбоме американского композитора Холлана Холмса, человека, который плодотворно и всесторонне исследовал это пространство на свои предыдущих релизах, позволивших слушателям практически без возражений внести его имя в гипотетический «Зал славы» электронной музыки. На The Spirits of Starlight мы слышим Вселенную: Вселенную ученых, видящих в ней невероятный механизм, работающий по определенным законам, и Вселенную мистиков, верящих, что где-то, на «небесах», меж скоплений галактик, нас ждет невероятный духовный опыт общения с высшим разумом. Первая половина альбома отражает интерес Холлана к более динамичным фазам музыки. Стартуя с кажущихся спонтанными партий инструмента, напоминающего цитру или дульчимер, Impulse постепенно набирает обороты, ныряя к глубину темной материи и выстраивая замысловатые секвенции, приобретающие дополнительное ускорение в Constant Velocity и существенно разгоняясь – конечно, не до пределов звездного света, но как раз до того темпа, когда пульсации и бит создают гипнотический эффект и подчиняют себе внимание, и без того завороженное медитативными интонациями и приятной мелодикой космического эмбиента. Этот разгон помогает пробиться к дальним границам изведанного пространства, где оказывается, что мы является гостями, причем не самыми ожидаемыми, хотя, возможно, вполне желанными. Не знаю, что имел ввиду Холлан, называя трек Enduro (так, если не ошибаюсь, называется одна из сложнейших дисциплин в мотоспорте), но вещь определенно хорошо развивает тему и настроение альбома, подводя к более абстрактному и, отчасти, более темному фрагменту Pale Blue Dot, за которым пространство ученых и фантастов заканчивается и начинается территория мистического опыта. Вторая часть альбома выполнена в стилистике «space ambient», и это поистине глобальные, величественные вещи, наполненные этереальными мотивами и элементами, выдающими в этой неописуемой бездне, кишащей сигналами и шумами, оставшихся эхом еще с момента Большого Взрыва, наличие сил, присутствие коих обычно проявляется в «земной» музыке в виде нисходящих хоралов и космических симфоний, чем Холмс, кажущийся всегда рационалистом до мозга костей и человеком науки, не побоялся воспользоваться в нескольких треках. И это великолепно вписалось в его музыку. Завершается альбом грандиозной вещью The Eternal Cosmos, в основной теме и элементах аранжировки которой сложно не расслышать отсылок к стилистике Вангелиса времен «космической эры», но эти заимствования, или, если хотите, дань уважения, подана так гармонично и красиво, что эту композицию можно смело назвать главной на альбоме и квинтэссенцией того, что Холлан хочет донести до слушателя посредством своей музыки. Если честно, The Eternal Cosmos производит ошеломительный эффект. В целом же альбом The Spirits of Starlight вновь наглядно демонстрирует, что его создатель продолжает не только свои странствия по пределам Вселенной, но и свое развитие в качестве музыканта, вновь совершая качественный скачок, позволяющий оценить эту работу как один из лучших эмбиентных релизов последнего времени, среди достоинств которого – не только великолепный звук, тщательно проработанная идея и отличные аранжировки, но еще и тяга к познанию, без которой так сложно сделать первый, важный шаг навстречу неизведанному. Браво, Холлан, ты снова постарался на славу.

Дискография

2010 A Distant Light

2011 The Farthest Fringes

2013 Phase Shift

2014 The Spirits of Starlight

Ссылки

http://hollanholmesmusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Gerald Jay Markoe родился 22 марта 1941 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье ювелира Генри Альберта Марко и Флоренс Мэрион Гольдштейн. Обучался классической музыке в Juilliard-school и Манхэттенской музыкальной школе, где получил степень магистра и бакалавра музыки. С начала 1960-х годов, Джеральд изучал медитацию и астрологию.

Его первый публичный альбом в 1988 году был Music from the Pleiades, на который его вдохновил знаменитый плакат созвездия. Для издания и распространения альбома Джеральд сформировал свою собственную музыкальную компанию AstroMusic, и Music from the Pleiades быстро стал бестселлером на рынке New Age (в дальнейшем, каждый новый альбом исполнителя постоянно находился среди лидеров продаж).

Марко продолжил серию альбомов о созвездии Плеяд до 1993 года, после чего его увлекла тема ангелов и он выпустил несколько альбомов об этих небесных обитателях. В 1995 году он обратился к индейской теме и записал в сотрудничестве с друзьями альбом в стиле Native American.

Также он записывал музыку для медитации с участием нарраторов Альмы Даниэль (Alma Daniel), Стейси Дин (Stacey Dean) и Линн Маркс (Lynn S. Marks). Участвовал он и в написании мюзиклов (Charlotte Sweet, Happy Haunting и др.), а также издал несколько альбомов для детей, где представил им музыку горячо им любимого Моцарта. Хорошо знаком любителям медитативной музыки и его проект Ancient Brotherhood.

К сожалению, этот великий мастер ушел из жизни 13 марта 2009 года в Нью-Йорке, оставив после себя двоих детей, Джереми и Энди. Может теперь он сможет встретить в созвездии Плеяд в окружении ангелов своего обожаемого Моцарта.

Дискография

1988 Music from the Pleiades

1989 Chakra Balancing [with Stacey Dean]

1990 Pleiadian Danses

1990 The Great Arizona Horned Toad Stampede of 1874 [with The Creative Kids]

1991 Sacred Music from Seven Stars

1992 Charlotte Sweet [with Michael Colby]

1992 Melodies from the Pleiades

1993 Angelic Meditations [with Alma Daniel]

1994 Music of the Angels

1995 Experiential Astrology

1995 Heavenly Relationships [with Alma Daniel]

1995 Music of the Angels II

1996 Baroque Angels

1997 The Pleiades

1999 Celestial Mozart for Relaxation

2001 Zen Meditations

2002 Celestial Mozart for Relaxation vol. II

2002 Mozart for Creativity

2002 Mozart's Quiet Playtime Music

2002 Mozart's Sleepytime Music Box

2002 Music by Young Mozart [with The Bremen Town]

2003 Mozart for Young Minds

2003 Celestial Music for Yoga

2003 Music for Yoga

2004 Meditation Music of Ancient Egypt

2005 Ancient Ceremonies

2006 Celestial Music for Sitar [with Subroto Roy Chowdhury]

2006 Messages from God [with Phoenix Lynn S. Marks]

2007 Healing Energy

2008 Ancient Meditations

Ссылки

Биография

Американская певица, пианистка и композитор Denean относится к той категории исполнителей, которые творят прекрасные произведения и, в то же время, не знакомы широкой аудитории, потому как не раскручены надлежащим образом. А зря, ибо они того стоят! Все, с чем ассоциируется музыка New Age, здесь присутствует: красивые и гармоничные аранжировки, мощный и глубокий женский вокал, великолепные спецэффекты и наложения – эта музыка трогает самые глубины души и пробуждает лучшие чувства, она исцеляет и поднимает настроение.

Имея в своей крови частицу коренного индейского племени лакота и увлекаясь его наследием, Denean удается создавать очень удачный и необычный синтез классического New Age с духовной музыкой своего народа. И не просто синтез, а очень самобытные и незабываемые произведения!
В 1998 году вышел якобы 2-й альбом группы Era – Infinity, ставший для многих лучшим бутлегом всех времен и народов, где лучшую часть составили композиции мало кому известной тогда американки Denean. А трек To the Children из альбома The Weaving (в бутлеге его назвали Flowers of the Sea) я вообще считаю лучшим творением человечества.

Fire Prayer первый альбом целительной музыки для медитации и релаксации, на который Denean вдохновили духовность, музыка и культура индейцев. «Эти мистические звуки вместе с пронзительным голосом Denean проникают за рамки сознания, открывают целительный поток энергий, как для женщин, так и для мужчин, создают в нас чувства единства с Матерью-Землей...» (Dik Darnell).

The Weaving прекрасный альбом для медитации, написанный Denean, вдохновленной общением с ангелами и культурой индейцев. Сердце альбома – уже многим известная Angels Calling Me, в двух вариантах. «The Weaving с необычной для альбомов длиной. Первый такой альбом, который я буду слушать снова и снова!..» (Jack Clarke, PhenomeNEWS).

Thunder Музыка альбома творилась под влиянием культуры племени лакота, кровь которых течет в жилах Denean. Так как Denean знает многое о богатой культуре своих предков, она пишет уникальную музыку, которая способна точно передать духовность индейцев, поведать об их жизни, традициях, фольклоре. «...это очень мощная музыка!» (Big John Libynski, Radio Arizona).

The Farmer's Daughter данный альбом Denean посвятила своему отцу, Parnell (1924-1995), которого любила всем сердцем. «Денин имеет прекрасный, чистый, проникновенный голос. И когда она использует его для исполнения индейских песен, кажется, что в мире нет ни одной такой, как она» (Stephen Schwartz, диснеевский писатель и композитор).

Breath of Angels Альбом, написанный в Израиле, Denean посвятила ангелам, которые ведут ее по жизни, наполняя ее светом и вдохновением. Отлично подходит для медитации и релаксации. Большинство композиций – инструментальные. «Альбом меня просто зачаровывает!.. Впервые включив его, я прослушала все до конца. Прекрасные звуки фортепиано создавали чувство, будто вокруг меня сами ангелы...» (Ray Vinella, художница).

Let All Mortal Flesh Keep Silence волшебный альбом с инструментальной рождественской музыкой и песнями специально для медитаций в праздничный период.

Ave Maria «Этот сингл посвящен моей маме, которая всегда верила в мои музыкальные способности, всегда была нежна и добра ко мне» (Denean).

Reikidama музыка Рейки для медитации и релаксации. Reikidama™ является торговой маркой компании Денин Woo Way Intuitive Healing Arts. Сердцем диска является медитативная композиция Reikidama. «Рейкидама» происходит от слов рейки и котодама. Котодама с японского переводится как слово-душа или душа слова.

Calling The Sacred это почтение всему святому, включая Мать-Землю и нас самих. Включая детей седьмого поколения, радость танца, Божественное дыхание, Unci Maka и многое другое. «Для создания данного альбома Denean потребовались годы обучения музыке племени Лакота, божественному языку. Я слышу ангелов и святых существ, которые общаются с нашим миром через божественную музыку и голос Denean в новом альбоме. Я рекомендую данный альбом каждому, кто хочет почувствовать прикосновение священных существ. Это глоток освежающего воздуха и прекрасный танец с божественным» (Howard P. Bad Hand, певец, композитор индейской музыки, автор книг).

Threads of a Greater Tapestry музыкальная онлайн-презентация Denean. Состоит из прекрасного попурри (микса) лучших композиций альбома Fire Prayer.

Wiku название альбома – слово на языке лакота, которое означает «Возвращение Дитя Солнца». Эта музыка Денин в целительной частоте 432 Гц выражает более обширный космический вид на место обитания человечества и путь возвращения к гармонии через сонастройку с нашей Землей-Матерью, рождающей новую реальность перед нами. «Я получила в подарок диск Денин Wiku тогда, когда очень нуждалась в лечении. Я снова и снова прослушивала эти песни и молитвы, будто бы купаясь в эликсире звука. Песни возносят, вдохновляют, питают, исцеляют. Это настоящий подарок – найти музыку, которая напрямую говорит с душой в такие времена. CD Денин делает это, напоминая нам о нашей истинной сущности, о том, кем мы являемся. Я благодарна за такой дар с песнями, за это благословение глубокой и важной красотой» (Debora Seidman, писатель, учитель).

Дискография

1991 Fire Prayer

1993 The Weaving

1994 Thunder

1999 The Farmer's Daughter

2005 Breath of Angels

2005 Let All Mortal Flesh Keep Silence

2007 Ave Maria

2007 Reikidama

2008 Calling the Sacred

2009 Threads of a Greater Tapestry

2013 Wiku

Ссылки

http://www.denean.com/ – Официальный сайт

Биография

Американский композитор Michael Allison, единоличный участник Darshan Ambient, исполняет не то, чтобы совсем амбиент, скорее, очень атмосферный downtempo, заходя периодически на территорию сложных ритмических IDM-конструкций.

Autum's Apple – собрание очень живой и теплой музыки, наполненной пасторальной умиротворенностью провинциального домика, последними теплыми лучами солнца перед долгой зимой, запахом леса и прочими вещами, которые оторванным от природы городским жителям только сняться в сладких снах. Не изобретая велосипед, Эллисон относится к своим произведениям с искренней любовью (как и к своей семье – так, данный альбом он посвятил своему новорожденному сыну), четко выстраивая последовательность сложных, качающих ритмов, наводя легкую дымку неспешных атмосферных звуков, бережно касаясь клавиш, рождая простую и красивую мелодию из двух-трех нот.

И ломкая перкуссия, и упругий бит, и легкий цифровой шелест и хруст – все тщательно сбалансировано и воздействует на слушателя самым положительным образом. Есть и моменты, которые призваны разогнать однообразие (если оно на альбоме и есть, то обусловлено, скорее всего, жанровыми рамками, а не возможностями композитора) – это и меланхоличная элегия Pastorale, и восточные мотивы в Sea Stars for Tristen, и финальная песня Man in the Window, исполняет автор.

В целом же, музыка Darshan Ambient такая же красивая, простая и безмятежная, как и названия, которые Майкл выбирает для своих опусов. Расслабиться никогда не помешает, и данный музыкальный проект готов предоставить все, что для этого нужно.

Dream in Blue Музыка Dream in Blue существует, и уверенно себя чувствует, на границе электронного эмбиента (который в рамках творчества Darshan Ambient не всегда им является) и классического джаза, того свободного потока чувств и мыслей, когда-то захватившего и Майлса Девиса, и Джона Колтрейна, которым посвящен диск. Получился в итоге то ли ambient jazz, то ли jazzy ambient, красивая, гармоничная музыка с тем самым минорно-мечтательным настроением, запечатленным в названии диска, отсылающим, конечно же, к Kind of Blue. За плечами Майкла Эллисона большой опыт работы в рок и поп группах, поэтому он все партии исполняет сам, выстраивая каркас из джазовой перкуссии (щеточки мягко касаются медных тарелок, образуя легкую металлическую взвесь, заставляющую мурашки бегать по спине), и нанизывая на него гитарные соло, лирические партии пианино, хриплое пение трубы, уровня Девиса не достигающей, но добавляющей интересные эмоциональные оттенки в общую картину. А где же эмбиент, спросите вы? Здесь же – в петлях уютных и чуть задумчивых мелодий, в атмосферных миражах, в глубоких звуковых провалах, взгляд в которые заставляет замирать сердце, в пульсациях и изломах электронных сигналов, образующих ритм. Гармония, которую автор пытается добиться между стилями, хорошо заметна уже в первом треке Upon Reflection, здесь еще можно сказать, что это эмбиент с элементами джаза, в то время как идущая следом вещь When Will My Someday Come представляет собой уже smooth jazz с эмбиентным бэкграундом. А вот в Mirage, где вышеупомянутые звуковые провалы дают возможность почувствовать пространство без начала и конца, можно услышать нечто совершенно блюзовое, разнеженную тоску, черный бархат электронного обрамления и нотки респектабельного «нуара». Богемный джаз As You Were (что здесь вытворяют те самые щеточки!) сменяет чисто эмбиентная вещь A Letter from Home, ладно скроенная по стандартам Darshan Ambient, затем нервные быстрые пульсы Ghosts of Africa возвращают к истокам «черной» музыки. Silent Smile (Angelo’s Song) – проникновенный дуэт пианино и трубы в пустом зале, сменяющийся дабовой расслабленностью Sun Fade и еще одним «чистым» электронным треком Waiting On a Dead Man’s Horse…, не особенно оптимистичным (см. название). На финал отложено лучшее – Sahara Sun и Dream in Blue, где все инструменты встречаются вместе, создавая прекрасные мелодии, ритмы, аранжировки, и доказывая бесспорную жизнеспособность стиля, к которому обратился Майкл. Свобода форм, присущая джазу, оказалась близка и эмбиент-музыке, что и доказано очень убедительным способом. Dream in Blue – явный кандидат на звание одного из самых интересных альбомов года.

Falling Light Строго говоря, музыка американского композитора Майкла Эллисона редко когда со стопроцентной точностью относилась к заявленному в названии его проекта эмбиенту. Ранние работы Майкла, где основной упор делался на электронное звучание, порой были весьма ритмичными, часто весьма условно вписываясь в эмбиентные каноны. На своем же предшествующем альбоме Эллисон сделал не резкий, но неожиданный творческий поворот в сторону инструментальной музыки – в том смысле, что гораздо более задействованными оказались живые инструменты, да и исконно «живому» джазу уделялось куда как больше внимания. Смелый и грамотно реализованный проект привлек внимание слушателей и критиков, диск Dream in Blue стал одним из самых заметных релизов 2011 года, что определило дальнейшее развитие проекта – вперед, к новым звуковым горизонтам и к возделыванию удачно разведанных территорий. Ладно, может быть мое первое предположение о том, Darshan Ambient эмбиента создает мало, не совсем верно. Falling Light – это, конечно, эмбиент, но, скорее, в его первоначальном виде, восходящем к работам Брайана Ино, а не к равномерно дышащим пустотой электронным саундскейпам настоящего. И, слушая, этот диск, я постоянно вспоминаю о совместном диске Ино и Питера Швальма Drawn from Live, заслушанном мною до дыр в 2001 году – разве что у Эллисона ночные атмосферы не напоминают судорожное блуждание с фонариком в лесу, а располагают к спокойному отдыху в своей спальне. Часто об альбоме многое могут сказать слова посвящения, для кого создавалась эта музыка. Майкл все время говорит самые теплые слова о своей жене и детях, и, вкупе с настроением представленных композиций, эти искренние заверения в любви выдают нам очень счастливого и комфортно чувствующего себя человека, который и реализует эти чувства и эмоции через музыку. В Falling Light вновь преобладает джазовое настроение, но теперь плавность невесомых клавишных мелодий подчеркивают дремотно скользящие партии «стальной» гитары, сложная, гипнотическая перкуссия и явные следы блюза и американского «взрослого» рока. Делая же упор на клавишные и гитарные переборы, Майкл легко заходит и на нью-эйджевые территории, словно чуть приглушая свет и прикрывая веки, хотя и не отказывается от динамичных, и, извините за пафос, духоподъемных мотивов, которые заряжают слушателя позитивной энергией. С самого первого трека Falling Light, который ассоциируется с медленным разбегом и последующим взлетом в чистое и яркое небо (тему которого подробно раскрывает A Boat Beneath a Sunny Sky), музыка кажется добрым вестником самых положительных чувств и эмоций. Даже тогда, когда вторая половина диска погружается в сон и ночную тишину, звучание остается легким и сентиментальным, иногда, правда, будоража фантазию мелькающими далекими огнями на горизонте бескрайних темных полей. Персональные фавориты – гимн летнему отдыху Out to Sea под шум волн и веселые детские крики, и подлинный шедевр Water for Horses, ночная пастораль, оставляющая щемящее чувство ожидания чего-то важного. Но лучше Falling Light не делить на части, он абсолютно целостный и ровный, может быть, не всегда готовый раскрыться при первом прослушивании, но способный подарить множество ярких переживаний слушателю с открытой душой, не зацикленному на «чистоте жанров». Видимо, лучший альбом Darshan Ambient и, видимо, один из сильных претендентов на высокие места в итоговых чартах 2012 года.

Дискография

1999 The End of Days

2000 Selfless

2001 The Dream Pool

2004 Autum's Apple

2005 Re:Karma

2008 From Pale Hands to Weary Skies

2010 A Day Within Days

2011 Dream in Blue

2012 Falling Light

2013 Little Things

2014 Songs from the Deep Field

Ссылки

http://www.darshanambient.com/home.html – Официальный сайт