Биография
Группу Tangerine Dream по праву называют одними из основателей берлинской электронной школы, да и электронной музыки вообще. Наиболее удачным является, пожалуй, определение ведущего известной радиопередачи «Back to the Universe» Мартина Ландерса – «электронная и экспериментальная музыка». То, что сделано музыкантами Tangerine Dream – это действительно очень прогрессивная и экспериментальная для своего времени музыка, да и, пожалуй, непревзойденная до сих пор. Все начиналось в 1967 году, когда студента Берлинской Академии искусств Эдгара Фрезе пригласили участвовать в небольшом представлении на вилле Сальвадора Дали. К этому моменту 23-летний Эдгар (родился он в 1944 году в Восточной Пруссии) уже имел собственную музыкальную группу под названием The Ones.
Уже тогда душу Эдгара тянуло к экспериментам с музыкой. Не хватало лишь главной, «стержневой» идеи, а заодно и средств для ее воплощения. Не стоит забывать, что в то время в распоряжении музыкантов, помимо традиционных электрогитар и барабанов, были лишь простенькие электропианолы. «Помимо экспериментов, в те далекие времена, – вспоминает Фрезе, – у меня было желание раскрыть мир и самого человека совершенно с новой стороны, мне хотелось раскрыть безбрежный океан чувств и фантазий личности, которые не в состоянии выразить никакой рок, джаз или блюз». На вилле Дали к Эдгару пришла идея: плавание в невообразимом коктейле из музыки, литературы и живописи в компании с самыми необычными людьми Лондона и Парижа дало свои результаты.
Первым родилось название будущего проекта – Tangerine Dream. Принято считать, что возникло оно в голове Эдгара под впечатлением от знаменитого «Сержанта Пеппера» The Beatles, а точнее – психоделической композиции Леннона «Lucy In The Sky With Diamonds». Правда, в той песне фигурировали лишь Tangerine Trees and Marmalade Skyes, мандариновые деревья с мармеладными небесами, так что основа у легенды получается довольно шаткая. Зато название проекта Фрезе тютелька в тютельку совпадает с песней Led Zeppelin, появившейся, правда, несколько позже. Существует и еще загадка, связанная с названием группы. Хотя, по всем имеющимся данным, возникло оно именно в 1967 году, еще за год до этого некая рок-команда во главе с Эдгаром Фрезе выпустила сингл под названием Lady Greengrass/Love Of Mine. И нужно ли упоминать, что называлась эта команда Tangerine Dream. Возможно, если подходить совсем уж строго, отсчет времени существования группы следовало бы вести именно с того года, ведь та группа возглавлялась именно Фрезе, и называлась именно Tangerine Dream. Впрочем, кроме этих двух атрибутов та команда с последующими событиями больше ничего общего не имела. Как бы то ни было, идея родилась и обрела название. Сложнее оказалось с коллегами по ее воплощению – ни один из приятелей Фрезе, с которыми он свел знакомство у Дали, не захотел последовать рука об руку с Эдгаром по авангардному пути. Пришлось, не солоно хлебавши, возвращаться домой, в Западный Берлин, и уже там формировать костяк будущей группы. В первоначальный состав, помимо Эдгара, вошли Волкер Хомбах (Volker Hombach), Курт Херкенберг (Kurt Herkenberg), Чарли Принс (Charlie Prince) и барабанщик Ланс Хапсхаш (Lanse Hapshash), которого позже сменил некий Свен-Эйк Йоханссон.
Новорожденный коллектив тут же начал активно обживать модные берлинские клубы, пугая (и привлекая) посетителей своей восхитительной какофонией, основной тон в которой задавала беснующаяся гитара Эдгара. Довольно скоро коллектив приобрел популярность в узких кругах ценителей авангарда. Не слишком выделяясь, впрочем, из ряда таких же авангардистских коллективов, среди которых была, к примеру, группа Psy Free, в состав которой входил долговязый и белобрысый барабанщик Клаус Шульце. Встреча двух отцов-основателей жанра электронной музыки неизбежно должна была состояться. И она состоялась в 1969 году, в клубе Zodiak, который был для авангардистов таким же культовым местом, как гамбургский Star Club для бит-музыкантов. У основания клуба с самого начала его существования, с 1968 года, стояли Конрад Шнитцлер (Conrad Schnitzler) и Ганс-Йоахим Роделиус (Hans-Joachim Roedelius). В конце 60-х Шнитцлер был ключевой фигурой берлинской арт-генерации, его лаборатория отбирала артистов экспериментального ключа в различных направлениях, а Ганс-Йоахим был известен также и как участник групп Plus/Minus и Noises. Но главной авангардной работой Роделиуса, Шнитцлера, Дитера Мебиуса (Dieter Moebius) стал легендарный шумовой проект Kluster, который успел издать только два альбома: «Klopfzeichen» (1970) и «Osterei» (1970).
Pink Years (1970-1973)
Итак, после одной из репетиций Psy Free в «Зодиаке» Клаус Шульце задержался, чтобы послушать выступление группы Эдгара. Перед выступлением музыканты перебросились парой фраз и этого было достаточно, чтобы Эдгар попросил так, кстати, пришедшегося барабанщика выйти на сцену, чтобы заменить за барабанами отсутствующего герра Йоханссона. Шульце не долго думая, согласился. Так в клубе «Волшебная пещера» состоялся дебют Шульце в составе Tangerine Dream, на котором музыканты заработали ровно 50 марок. Деньги были потрачены в тот же вечер на выпивку и закуску, во время истребления оных дружба Клауса и Эдгара еще больше укрепилось. Причем настолько, что музыканты тут же решили образовать костяк новой группы под тем же названием Tangerine Dream. Остальные же музыканты группы как-то незаметно испарились в течение месяца, оставив «отцов-основателей» вдвоем.
Вскоре удалось найти и третьего искателя приключений в мире искусства – студента художественного колледжа Конрада Шнитцлера, обожающего музыкальные эксперименты в духе элитарного авангарда а-ля Штокхаузен. В таком вот составе однажды летним днем 1969 года, на одном из берлинских чердаков была записана пленка с импровизационной игрой музыкантов – просто нечто вроде музыкальных «заметок» на будущее. Как вспоминал Эдгар, для воплощения его музыкальных идеи использовались все предметы, которые попадались под руку, вплоть до кастрюль и сковородок. Все это дополнялась скрипом вилки по стеклу, завываниями гитары Фрезе и зловещим грохотом барабанов Клауса (ухитрившегося пробить во время записи пару мембран). Воющие пилы скрипки и виолончели Шнитцлера добавляли то, что было свойственно для современной кельнской школы классической музыки. Так был записана демо-лента, незаметно превратившуюся в первый альбом группы – «Electronic meditation» (1970), выпущенный небольшой немецкой компанией Ohr Musik. Вспоминая об этой работе, гораздо позже Клаус Шульце охарактеризовал этот альбом как электронный панк. Но кстати, оригинальная виниловая версия Electronic Meditation сегодня стоит несколько сот фунтов стерлингов и является гордостью коллекционеров. Заметного успеха альбом группе не принес, и вскоре Эдгар вновь остался наедине со своими идеями. И Шульц, и Шнитцлер решили, что их музыкальная тропа пролегает в ином направлении – Шнитцлер все больше и больше тяготел к «академическому» авангарду, а Клаус неожиданно открыл для себя прелесть работы с синтезаторами.
Вскоре после записи Electronic Meditation состоялось его знакомство с Pink Floyd, и их влияние оказалось сильнее соблазнов, предлагаемых Эдгаром. Возможно, что не последней причиной ухода обоих послужили диктаторские замашки Эдгара, раз и навсегда застолбившего в группе роль лидера. Замену ушедшим в неведомое компаньонам Эдгар нашел довольно быстро. Буквально через пару месяцев Tangerine Dream вновь превратилось в трио - на место Шульце приходит молодой джазовый ударник Кристофер Франке. Дебютировав в Tangerine Dream в качестве ударника, довольно скоро Крис пересел за клавишные, став, наравне с Эдгаром, основным генератором музыкальных идей в группе. Около года Tangerine Dream функционировала в качестве дуэта, пока в 1972 году в состав группы не влился третий постоянный участник – Питер Бауманн (Peter Baumann). Именно этот состав и стал на долгие годы «золотым» и, пожалуй, самым удачным составом группы, «перу» которого принадлежит большинство ее лучших альбомов. Которые, впрочем, были еще впереди. А пока, в 1971 году, группа находилась в разгаре своего «младенческого» периода, который позже получит название Pink Years. Этот период деятельности музыкантов характерен обилием экспериментов со звуком и не слишком, на мой взгляд, интересной музыкой. Звуки извлекались из различных подручных средств, после чего путем реверберации, задержек и т.п. получались необычные звуковые эффекты. Музыка группы стала более агрессивной и экспериментальной, в ней были легко заметны влияния электроакустических разработок Штокхаузена и других представителей серьезной академической электроники. Названия альбомов и композиций вызывали воспоминания о научной фантастике и космосе. Их музыка стала почти клаустрофобичной, с замкнутой на себя неемкой структурой и магнитофонным эхом, выбивающим из привычной колеи, усиливающим жуткий, экзотический звук. В ней чувствовалась почти физически осязаемая оторванность Западного Берлина от остальной Федеративной Германии. В связи с тем, что в этот период группа сотрудничала с фирмой звукозаписи Ohr Music, хозяева которой «болели» научной фантастикой и космосом, первые диски Tangerine Dream имели ярко выраженный «космический» саунд – а заодно и соответствующие названия. В 71 году выходит альбом Alpha Centauri, в записи которого Эдгару и Крису помогали клавишники Стив Шредер (Steve Schroyder) и Ролан Полик (Roland Paulick), а также флейтист Удо Денненбург (Udo Dennebourg). Этот альбом сегодня с гордостью представляется как «первый космический альбом в истории», хотя записи тех же Pink Floyd увидели свет значительно раньше. Собственно, он же и стал первым электронным альбомом Tangerine Dream, продемонстрировавшим на этом диске возможности нового синтезатора VCS 3. Следующий, 1972 год, отмечен приходом Питера Бауманна, который внес немалую лепту в создание двойного альбома Zeit, объединив синтезаторы со струнным квартетом для изображения западающего в память пустынного, но эффектного пейзажа. В записи альбома принимало участие немало «гостей» – в их числе «засветился» кельнский виолончельный квартет и ненадолго вернувшийся в коллектив Стив Шредер. Однако звучание Tangerine Dream, при всех своих достоинствах, было еще достаточно эклектичным, а ансамблю не хватало стилистической самокритичности. Ни для кого не было тайной, что все «творчество» коллектива Фрезе в тот период было всего лишь эксплуатацией модных идей и мотивов психоделических групп США и Великобритании. Многочисленные критики, ополчившиеся на ансамбль как со стороны «чистого» рока, так и со стороны классики, полагали, что все старания Tangerine Dream превзойти коммерчески успешный звук Pink Floyd потерпели неудачу, и основным результатом медитирующей музыки ансамбля стала скука. «На альбоме представлен отличный симбиоз выразительных гармоний и электронных вариаций. Но все это скатывается в чересчур продолжительные тональные мутации, препарирования звука и эффекты тишины, давая результатом бессодержательную космическую безграничность» (Die Welt). «В контрасте с произведениями творцов этого жанра – Кэйла, Штокхаузена, Фелдмана – их акустический ЛСД стерильно упакован и является ребусом, который сможет разгадать лишь избранная аудитория» (Rocklexikon). Чуть более интересным вышел записанный в 1973 году диск «Atem», который поймал внимание влиятельного диск-жокея БИ-БИ-СИ Джона Пила. С его подачи творению TD было присуждено звание «Альбом года», после чего группой немедленно заинтересовалась британская публика. А заодно – и несколько британских компаний звукозаписи. И это было особенно кстати, так как отношения коллектива с их немецким лейблом Ohr Musik начинали потихоньку портиться: группа явно выходила из столь любимого хозяевами фирмы «космического» образа. Фрезе понял, что дальше эксплуатировать «космическую» тему становится опасно – ярлык «космических рокеров», на какое-то время «прилипший» и к Pink Floyd, не давал возможности завоевать широкую аудиторию, о которой так страстно мечтал Эдгар. В середине 1973 года внезапно срывается с места и на время покидает группу Питер Бауманн. В его отсутствие Франке и Фрезе записывают очень интересный и нетипичный для того времени альбом Green Desert – лишь для того, чтобы сразу же после сведения отложить уже готовый альбом в долгий ящик. Где он и пролежал аж до 1986 года! Возвращение блудного Бауманна ознаменовало новый этап в истории Tangerine Dream. Впервые с момента своего основания группа приобрела стабильный состав и сразу же заключила контракт со знаменитой британской компанией Virgin. А заодно – и открывает новый, самый удачный период своего творчества, который позже был назван:
Virgin Years (1974-1983)
В 1973 году группа начинает запись первой работы – «Phaedra». Запись проходит в новой, 16-дорожечной студией, оснащенной, в частности, новейшим синтезатором «Moog». Занятие, надо сказать, было не из легких: первые аналоговые синтезаторы были очень капризными изделиями, их приходилось настраивать по-несколько часов каждый день перед работой. При этом вполне могло случиться так, что после настройки из-за изменения температуры частота звука уезжала на полтона, и приходилось заново подстраивать инструмент. Собственно начало этого альбома «склеено» из записей, сделанных ранее на репетициях – как раз из-за того, что муг постоянно входил в диссонанс то с бас-гитарой, то с меллотроном, и приходилось ловить моменты нормальной игры. Кстати, на некоторых ранних концертных записях группы можно услышать, как подстраивают синтезаторы непосредственно во время исполнения, в частности, на альбоме «Encore». Несмотря на все эти сложности, в 74 году альбом выходит в свет (на фирме Virgin). И занимает высокие места в мировых чартах (вплоть до 8 места). Мало кто мог ожидать подобного успеха от никому, в то время, неизвестной группы, играющей совершенно непонятную музыку. Этот успех в каком-то роде дал карт-бланш музыкантам: на Virgin просто не знали, что можно требовать от подобной музыки для повышения ее популярности, поэтому сильного давления на группу не было. Во время концертного тура 1975 года Питер Бауманн вновь – во второй раз! – покидает группу. Пока еще «временно». Его место за клавишными на концертах занял Майкл Хениг, для которого кратковременная работа в составе Tangerine Dream стала хорошим стартом для начала собственной сольной карьеры. После возвращения Бауманна группа, засучив рукава, за пару месяцев записывает свой очередной альбом «Rubycon», состоящий из двух больших электронных композиций длительностью около 17 минут каждая. В альбоме получают дальнейшее развитие идеи, заложенные в «Федре» – точнее, музыканты просто стараются не отходить от столь хорошо принятого публикой звучания. В «довесок» к новому альбому выходит и первый «концертник» группы «Ricochet». В 1976 году записывается студийный альбом «Stratosfear», последняя студийная работа в составе Фрезе-Франке-Бауман. Именно в этом альбоме группа впервые отходит от чистого электронного звучания, используя наряду с синтезаторами и традиционные инструменты: акустическую гитару, клавесин и гармонику.
Stratosfear был записан в нервозной обстановке – отношения между Фрезе и Бауманном обострились до предела. Петер, рассудив, что период его "ученичества" уже позади, начал работу над своим собственным сольником и постоянно показывал, что он не намерен и дальше плясать под дудку Эдгара. Как и следовало ожидать, кончилось все очередным разрывом. На этот раз – окончательным. В Tangerine Dream Петер неизбежно остался бы «вечным третьим», а после своего ухода он получил возможность начать сольную карьеру и даже создать собственную музыкальную компанию. Авторитета Фрезе хватило лишь на то, чтобы уговорить Питера не покидать группу до завершения их очередного американского турне. По итогам этой поездки был выпущен концертный альбом «Encore», записанный весной и осенью 77 года – 4 композиции суммарной продолжительностью более часа, таинственная и очень красивая музыка – от эмбиента до жесткого гитарного соло Эдгара Фрезе. Концерты проходили в темноте, с использованием криптонового лазера и сложных оптических систем для создания причудливых визуальных эффектов. Даже список использованного тремя музыкантами оборудования поражает воображение: гитары, перкуссия, вокодер, меллотроны Mark V и M.400, пианино, рояль, синтезаторы Moog, Oberheim four voice polyphonic synthesizer и eight voice polyphonic synthesizer, ARP omni string synthesizer, ARP digital soloist synthesizer, P.P.G. synthesizer, Elka string synthesizer, Project electronic modular synthesizer, секвенсоры Oberheim, Projekt и Computerstudio. К сожалению, удачно начавшееся турне по США музыканты вынуждены были прервать: «официальной» причиной представили травму Фрезе, некстати упавшего с лошади. Однако на деле проблемы были связаны с разногласиями музыкантов с организаторами поездки. В этом же году свет увидел первый саундтрек Tangerine Dream – «Sorcerer», который записывался в течение более чем двух лет. Идея этого проекта возникла у режиссера Уильяма Фридкина после того, как он услышал выступление группы в Мюнхене. Встретившись с музыкантами в Париже, он передал им сценарий будущего фильма, и на этом они разошлись. И уже гораздо позже, когда шел шестой месяц съемок в лесах Доминиканской Республики, пришла пленка от Tangerine Dream с 90-минутной записью. И на основе этой самой записи в дальнейшем монтировался фильм, хотя сами музыканты не видели ни единого кадра. Музыка «Sorcerer», пожалуй, наиболее мрачная и таинственная из всего, что сделано группой. По словам режиссера, музыка оказалась настолько тесно спаянной с фильмом, что одно не могло существовать без другого. Оставшись верной европейскому авангардному роковому прочтению, группа исполнила музыку, сложенную из отдельных звуковых мотивов, часто не связанных между собой и резко обрывающихся. В дальнейшем они часто сочиняли музыку для фильмов, преуспев в этом больше любого другого ансамбля (на их счету к 1986 году было более дюжины саундтреков). Интересно, что для научно-фантастических фильмов они работали всего два раза (фильмы «Длина волны» и «Зажигающая взглядом»). В 1978 году на место Питера Баумана приходит Стив Джоллифф, старый знакомый Фрезе еще с конца 60-х, когда он короткое время играл в одном из первых составов Tangerine Dream. Вместе с ним в группу пришел барабанщик Клаус Кригер и группа, на время превратившаяся в полноценный квартет, начинает работу над новым альбомом, «Cyclone». Этот один из самых спорных альбомов TD стал первым диском, на котором группа использовала вокал. Выпуск альбома сопровождался крупномасштабным Европейским туром, который был отмечен максимальным количеством зрителей за всю историю концертов группы. Хотя тур был, бесспорно, успешен в коммерческом аспекте, во время него в коллективе возник очередной раскол, в результате чего группа лишилась чрезмерно активного новобранца Джоллиффа. Именно он оказал наибольшее влияние на музыку группы во время записи Cyclone, поэтому Фрезе в дальнейшем не раз публично открещивался от этой работы. На своем следующем диске «Force Majeure» группа вновь возвращается к классическому звуку Tangerine Dream. Впрочем, «прививка» рока, сделанная Джоллиффом, дает о себе знать: к синтезаторам добавляются флейта, виолончель, различные гитары. А композиция «Through metamorphic rocks» вообще включает в себя сбой оборудования, результат которого так понравился музыкантам, что они решили оставить его, взяв его за основу композиции. «Force Majeure», бесспорно, стал одним из лучших дисков группы и остается в числе фаворитов у слушателей и по сей день. Не прекращая работы над новыми альбомами, Фрезе продолжает активно искать нового клавишника на замену Джоллиффу, прослушивая одного претендента за другим. К удивлению поклонников, выбор Эдгара падает в итоге не на музыканта, а на никому не известного инженера Йоханеса Шмеллинга (Johannes Schmoelling), занимавшегося звуковым оформлением «живых» выступлений берлинского театра. Эдгар был настолько поражен его работой, что тут же предложил Йоханесу войти в состав группы. Шмеллинг согласился, и таким образом «тройственный союз» был восстановлен. Именно этот состав считается поклонниками наиболее сильным в истории группы. Дебют Шмеллинга в составе Tangerine Dream состоялся 31 января 1980 во время концерта в восточноберлинском Palast der Republik. Этот концерт не только вошел в историю группы, как один из самых ярких и волнующих моментов, но и, в свою очередь, ввел группу в историю. Ведь именно TD стала первой западной рок-группой, выступившей за «железным занавесом»!
Причиной получения разрешения на этот концерт, было, разумеется, то, что это была одна из наиболее известных групп, играющих на своих концертах только музыку, никакого пения. Это была самая «политкорректная» из западных групп. Тем не менее, их популярность по нашу сторону железного занавеса оказалась совершенно невероятной. Лишь небольшое количество билетов на этот концерт было выпущено в свободную продажу – остальные достались спекулянтам и продавались за сумму, вдвое превышающую месячный заработок в ГДР! В этом же году запись двух концертов была выпущена на восточногерманском лейбле Amiga под названием Quichotte, и лишь шестью годами позже эти записи дошли до западных слушателей в виде альбома Pergamon. С приходом Шмеллинга начинается новая фаза развития группы. В целом музыка становится более простой и, пожалуй, более рассчитанной на коммерческий успех, но, тем не менее, остается достаточно интересной. В таком составе группа записывает в этом же году студийный альбом «Tangram», многое позаимствовавший из прошедшего концерта. Этот, пожалуй, самый драматический из альбомов группы ярко продемонстрировал мелодические таланты Шмеллинга и поднял музыку группы до уровня настоящего симфонизма. В 1981 группа выпускает новый саундтрек «Thief» для одноименного фильма Майкла Манна, а также записывает альбом «Exit», состоящий из шести сравнительно коротких для Tangerine Dream композиций (от 4 до 9 минут). Чтобы поддерживать альбом, группа организует новое турне по Европе, собрав одну из самых больших аудиторий во время концерта на ступенях Рейхстага. Они продолжили записываться и гастролировать и в следующем, 1982 году, произведя на свет новый студийный альбом White Eagle и последний из своих великих концертников – Logos. Записанный в Лондонском Dominion Theatre в ноябре, Logos застал многих фанатов врасплох, на короткий срок, появившись в музыкальных магазинах. Почти семнадцатью годами позже другая запись концерта этого тура была выпущена на альбоме Sohoman. В 1983 году группа записала последний альбом для Virgin – наполненный атмосферными звуками Hyperborea. Вторым выпущенным в этом году диском стал очередной саундтрек к боевику Risky Business, ставший самой успешной «звуковой дорожкой», когда-либо выпущенной группой.
Blue Years (1984-1988)
Первые годы нового, пост-вирджиновского периода, были в основном посвящены работой над многочисленными саундтреками. Это было настоящей эпидемией – фильм следовал за фильмом и времени для студийной работы уже не оставалось. Конечно же, многое из созданного в тот период группой иначе как халтурой не назовешь, однако были в их багаже и вполне приличные работы. Удалась звуковая дорожка к фильму «Зажигающая взглядом» по Стивену Кингу – коллекция напряженных, тревожных ритмов в духе ранних работ группы. Менее запоминающиеся были мелодии к фильмам Wavelength или к телесериалу Streethawk, в котором, однако, таились зародыши следующего студийного альбома группы – Le Parc. Продолжались и гастроли. Декабрь 1983 года ознаменовался довольно трудным концертом в Польше. Понадобилось около года, чтобы оформить все необходимые бумаги. А условия, при которых пришлось проводить концерт, запомнились музыкантам надолго. Постоянные перебои с электричеством (пять раз приходилось прерывать концерт из-за отключения электроэнергии), поломки автомашин, выступление на стадионе при температуре -5 ° C в перчатках, проблемы с настройкой оборудования на морозе. Но несмотря ни на что, концерт получился очень хорошим, и, слушая альбом «Poland», совершенно нельзя представить себе, в каких условиях он записывался. Диск вышел в этом же году на польском лейбле Jive-Electro, став, таким образом, вторым альбомом группы, выпущенным за «железным занавесом». Если пластинки Tangerine Dream создавали у слушателей сюрреалистические образы, то их концерты разбивали все законы музыкальных форм рока, не говоря уже о джазе и классической музыке. За исключением разрозненных фортепьянных интерлюдий или гитарных сольных вставок Фрезе, невозможно сказать, кто на чем играет, особенно когда то, что «играет» – цифровой согласователь или компьютер. Их звуковая технология с 1977 года заметно облегчилась – тогда оборудование занимало почти всю сцену. С появлением цифровой технологии набор инструментов уменьшился до трех ящиков, наполненных модулями и двумя-тремя клавиатурами. Теперь три неподвижные фигуры на сцене подобны священникам электроники, как бы извлекающим мелодии из своих алтарей. Но, несмотря на компьютерную технологию и синтезаторы, импровизация остается значительной частью их творческого процесса. Их инструментальный парк к 1986 году включал синтезатор Wave-Frame. «Инструменты теперь настолько разработаны, – подчеркивал Франк, – что синтезатор вовсе не звучит холодно, искусственно и неприятно. Мы смешиваем отобранные звуки – я имею в виду акустические звуки – с цифровыми, и слушатель уже не может сказать, где электрический, а где акустический звук». Tangerine Dream назвали свою музыку «универсальным языком». Они постоянно поддерживали антиракетные и антиядерные кампании. Играли на знаменитом бесплатном концерте в ФРГ в 1983 году. В 1985 году выходит последний альбом Tangerine Dream в составе Фрезе-Франке-Шмелинг «Le parc». Пожалуй, самый простой и доступный из всех вышедших к тому времени, этот диск все же неплох, и его вполне можно порекомендовать для знакомства с группой людям, непривычным к электронике. Альбом получился концептуальным - каждая его тема была посвящена одному из красивейших парков мира, стараясь передать его неповторимую атмосферу. Именно на Le Parc наконец-то нашла приют главная тема из сериала Streethawk, выпустить которую музыкантам разрешили лишь после длительной тяжбы с авторами сериала. В этом же году группа записывает очередной саундтрек к фэнтези-саге Ридли Скотта The Legend. Эдгар и компания попали в этот проект, в общем-то, случайно – в последний момент отказался участвовать в проекте запланированный студией Universal композитор Джерри Голдсмит. Сам фильм вызвал довольно восторженную реакцию публики – в основном из-за красавца Тома Круза, исполнителя главной роли. Музыка же TD прошла практически незамеченной, хотя этот саундтрек, во всяком случае, выбивается из ряда аналогичной продукции группы. Через год вновь произошла «смена состава» – Йоханес Шмеллинг покидает группу, чтобы продолжить сольную карьеру. Расставание прошло спокойно, без обид, а буквально через пару недель в группе уже работал новый музыкант – молодой австралийский клавишник Пол Хаслингер, ангажированный специально для участия в очередном британском туре. После возвращения домой новое трио записало новый студийный альбом Underwater Sunlight, в кои-то веки одобренный критикой. Оседлав волну успеха, группа тут же отправилась в турне по Северной Америке, первое за последние девять лет. Tangerine Dream явно были на подъеме, и фанаты ожидали от них новых удачных работы. Но эти ожидания мгновенно сменились недоумением после появления нового студийного альбома – Tyger (1987). Вдохновленный поэзией Уильяма Блейка, Эдгар включил в альбом одноименную вокальную композицию на его стихи, что сразило критику наповал. В который уже раз из-за вокальных номеров работа группы была встречена в штыки: хотя Tyger отличался великолепным звучанием как клавишной, так и гитарной части, он так остался одной из самых недооцененных работ Tangerine Dream. Остаток года группа потратила на сотворение нескольких новых саундтреков, в том числе – к видовому new age фильму Canyon Dreams, посвященному Большому Каньону. Состоялось и новое выступление Tangerine Dream в родном Западном Берлине, приуроченное к 750-летию города. Материал, исполненный на этом концерте, был позднее перемикширован и выпущен в весьма спорном альбоме Livemiles. До сих пор неясно, как относиться к этому произведению Эдгара сотоварищи: то ли как к концертной работе, то ли как к студийному альбому, поскольку «живая» запись нескольких фрагментов показалась музыкантам неудачной, и они были переиграны заново, в студии, после чего, наложив концертную запись аплодисментов, их включили в альбом. Несмотря на спорный статус, альбом является едва ли не лучшим за весь этот период творчества группы. Во всяком случае, после него ничего столь же выдающегося у них уже не выходило.
Melrose Years (1988-1990)
Закончился очередной, не самый удачный период в истории группы, и перед Эдгаром и Крисом вновь стал вопрос – что делать дальше? А точка зрения на этот вопрос у двух основателей группы различной. После лет безостановочной работы, Крис ощущал потребность на время прервать бесконечную череду записей и гастролей. Он предложил Эдгару воспользоваться образовавшимся перерывом в контрактных обязательствах и устроить группе заслуженный отпуск. Но с планами Эдгара это не совпадало: конвейер Tangerine Dream обязан был работать без остановок. И после долгих споров Фрезе и Франке пришли к неутешительному, но очевидному выводу: их дороги должны разойтись. Таким образом, бывший на протяжении семнадцати лет основным генератором музыкальных идей в группе, Франке вступил на скользкий путь сольной карьеры, оставив торговую марку Tangerine Dream в безраздельное пользование Фрезе и Хаслингеру. Для многих поклонников группы именно это событие и последующее изменение в звуке и душе ансамбля, означало конец группы, как экспериментального, авангардистского коллектива. Ибо Фрезе явно жаждал поставить Tangerine Dream на коммерческие рельсы. Совершенно по-иному излагает эти события сам Фрезе в официальной биографии группы: по его словам, чрезмерное увлечение Франке музыкой к фильмам поставило под удар творческую самобытность Tangerine Dream, отрицательно сказываясь на качестве музыки. Что ж, львиную долю продукции Франке после разрыва с Tangerine Dream действительно составляли саундтреки (чего стоит одна работа над сериалом "Вавилон-5", диски с музыкой к которому занимают в дискографии Франке несколько десятков строчек (!)) Однако и Фрезе лукавит, говоря о своем осторожном отношении к кино – с уходом Франке поток саундтреков с торговой маркой Tangerine Dream отнюдь не иссяк. Но работа продолжалась. В начале 1998 года Фрезе и Хаслингер практически полностью переоборудовали свою студию звукозаписи для записи нового альбома Optical Race, явившего миру новое лицо и музыкальный стиль группы. В качестве третьего участника был приглашен Ральф Вэйдфул – и, как водится, приход нового члена группы немедленно сказался на ее музыке. Мелодии Tangerine Dream стали более ритмичными и легкими, от прежнего влияния рок и авангарда не осталось и следа. На завершающей стадии работы над альбомом в студии неожиданно появился. Петер Бауманн собственной персоной! На сей раз возвращаться в коллектив он не собирался, но на правах владельца звукозаписывающей компании Private Music предложил Эдгару выпустить новый альбом Tangerine Dream именно на его лейбле. Летом 1998 года Optical Race появился в продаже, и Эдгар, недолго думая, вновь отправляет группу в новое турне по США и Канаде. Вэйдфул удержался в группе недолго – после постоянных ссор с Фрезе он вылетел из группы едва ли не быстрее, чем окончательно вошел в ее состав. Посовещавшись с Хаслингером, уже начавшим чувствовать себя старожилом в группе, Фрезе решил замены выбывшему игроку не искать и продолжать работу с Полом в качестве дуэта. 1989 год прошел в суматохе и постоянных проблемах, которые привели к потере множества часов драгоценного студийного времени. Но Эдгар с Полом оказались крепкими орешками, и в конце года новый альбом под названием Lily On The Beach все же увидел свет. Диск этот знаменателен по двум причинам: во-первых, здесь впервые на записях группы звучит саксофон, а во-вторых, в состав группы незаметно входит новый участник – сын Эдгара Джером. Если учесть, что мать этого самого молодого участника Tangerine Dream (а по совместительству – еще и жена самого старого – в смысле стажа, разумеется) Моника вот уже несколько лет была постоянным фотографом группы, то становится, очевидно, что Tangerine Dream явно начинает превращаться в семейное предприятие. В феврале 1990 состоялся очередной концерт TD в городе, который пока еще продолжал называться Восточным Берлином. Именно на этом концерте Джером был впервые представлен публике, как полноправный участник Tangerine Dream. Кстати, в этом же концерте впервые в практике группы выступили приглашенные «гости» (саксофонисты Хьюберт Валднер и Линда Спа). Позже в том году группа выпустило свой последний альбом на Private Music – Melrose. Именно после этого альбома и последовавших за ним британских гастролей произошла последняя, окончательная перемена в составе группы. Как и следовало ожидать, решил, наконец, отправиться в самостоятельное плавание Пол Хаслингер – сказав группе последнее «прости», он пересек океан для того, чтобы пустить корни в Америке. И если уход Франке часть поклонников мужественно перенесла, то называть группу, состоящую из отца и сына Фрезе, старым именем Tangerine Dream отказались даже самые преданные фанаты.
Seattle Years (1992-1996)
И, тем не менее, Эдгар Фрезе отнюдь не считал, что на коллективе с престижной торговой маркой Tangerine Dream можно ставить крест. Наоборот, активность группы резко возросла - за четыре года, относящихся в официальной истории TD к Seattle Years, было выпущено аж полтора десятка альбомов, семь из которых были номинированы на получение престижнейшей музыкальной премии «Грэмми»! Ирония судьбы – или закономерность: номинации посыпались, как из ведра, именно в тот момент, когда коммерциализация группы и снижение качества ее продукции стали очевидными. Сразу три альбома пришлось на первый год «сиэттлского периода» – 1992. Новый студийный альбом «Rockoon» получился достаточно ровным и не слишком запоминающимся. Ритмичные мелодии Фрезе смахивали уже не на «звуковой ЛСД» (такое название носит один из самых известных бутлегов группы), а на легкий расслабляющий коктейль из мартини с тоником. Новая музыка TD идеально подходила для создания «фона» для любовной вечеринки или приятной релаксации, хотя в нет нет-нет, да и возникали забытые со времен Virgin роковые интонации. Tangerine Dream явно стремилась освежить и омолодить свою музыку, превратив ее из андеграундного продукта для немногочисленных ценителей в полноценный коммерческий продукт, востребованный молодым поколением. И это вполне закономерно – к тому времени Эдгар остался единственным «стариком» в группе. Молодая же поросль – Джером, молодой швейцарский гитарист Златко Перика и уже знакомая нам саксофонистка Линда Спа – старалась держать нос по ветру новых веяний. И получалось это у них едва ли не лучше, чем у Эдгара. В том же 1992 году свет увидел любопытный альбом Quinoa, выпущенный мизерным тиражом в 1000 копий исключительно для членов фан-клуба группы – TD явно стремилась задобрить своих немногочисленных оставшихся поклонников. И лишь через несколько лет диск, в чуть измененном виде, был выпущен массовым тиражом, с полным правом став в ряд официальных альбомов группы. Состоявшееся в 1992 году турне по США было увековечено в очередном концертнике – 220 Volts Live (1993) – получившим очередную номинацию на «Грэмми» (которой, впрочем, группа в очередной раз не получила). Диск этот запомнился публике, прежде всего по оригинальной обработке классической композиции Джимми Хендрикса «Purple Haze» – старая тяга TD к рок-музыке вновь дала о себе знать. Именно с этого диска, пожалуй, и началась эпидемия «римейкерства», поразившая группу во второй половине 90-х. В 1996, на своем очередном альбоме «Tyranny of Beauty» (1996) Фрезе отважился на «пересмотр» классического наследия TD, поместив «новую версию» композиции Stratosfear с одноименного альбома. Кстати говоря, сам альбом, посвященный «гримасам моды» на подиумах всего мира, вышел относительно удачным, получив седьмую по счету номинацию на «Грэмми». Увлечение римейками достигло апогея в 1995-1996 годах, когда группа внезапно разродилась сразу двумя альбомами ремиксов (в том числе – одним двойным). К счастью, на этот раз пересмотру подвергались лишь композиции позднего периода TD, которые от этого не слишком проиграли. Однако не стоит скоропалительно ставить крест на всех творения TD в этот период – наоборот, поздние альбомы группы заставили вновь заговорить о профессионализме команды Фрезе. Мы помним, что практически после каждого обновления в составе группы один из ее новых участников неизменно становился генератором идей, порой меняя музыку коллектива до неузнаваемости. Не стал исключением и последний плодотворный период коллектива. Можно предположить, что самый большой вклад в мелодику новых альбомов TD внесла единственная женщина, когда-либо сотрудничавшая с группой – молодая и яркая саксофонистка Линда Спа, ставшая на короткое время пассией Джерома. Во всяком случае, именно ей принадлежит самая яркая и красивая композиция на альбоме Goblin's Club – Elf June and the midnight patrol, пронзительная симфоническая баллада в несвойственном для группы романтическом стиле. По сути дела, именно этой композиции обязан своим успехом весь альбом, остальные дорожки которого были типичной продукцией Эдгара и Джерома Фрезе. Но существовала и другая примета, которая сбылась и на этот раз: успешливый новичок не мог задержаться в компании, единственным лидером которой оставался Эдгар Фрезе. И, через год, очаровательная, затянутая в кожу саксофонистка канула в неизвестность – никаких упоминаний о ее дальнейшей судьбе обнаружить так и не удалось.
Millenium Years (1997-2000)
Очередным переломным моментом и началом нового, последнего на сегодняшний день этапа карьеры группы стал 1998 год, когда Tangerine Dream наконец-то стали владельцами собственной фирмы звукозаписи. Получив возможность выпускать все, что душе угодно, Эдгар и Джером вспомнили библейское изречение – «Время разбрасывать камни и время их собирать» – и активно взялись за поточное переиздание старого материала. В ход пошли записи удачных концертов начала 80-х, периода расцвета TD, и не выпущенная музыка к кинофильмом, и уже известных композиции, распиханные по многочисленным сборникам. По производительности работы TD перекрыли все возможные рекорды, выпустив больше 20 (!) дисков всего за три года! В том числе – лишь два полноценных студийных альбома: Mars Polaris, неудачно «привязанный» к окончившемуся крахом проекту «Mars Pathfinder» (дорогостоящий «марсоход», как мы помним, сгинул, так и не передав на Землю ни кадра марсианской поверхности) и приправленный восточными мотивами Seven Letters From Tibet. О каждом из этих альбомов трудно сказать больше пары слов – похоже, Tangerine Dream уже не сумеет вырваться из плена коммерческих, но безликих шаблонов электронного new age. История группы, похоже, действительно подошла к концу, хотя на ближайшие два года команда Фрезе запланировала выход еще нескольких новых альбомов. Их, вне всякого сомнения, можно будет купить для разового прослушивания, но вряд ли под маркой Tangerine Dream когда-нибудь появится яркий и запоминающийся альбом, наподобие лучших дисков 70-х и 80-х. Эдгар и Джером продолжают вариться в собственном соку, окончательно примирившись со статусом «семейного» проекта. На счету группы – 30 лет существования, 35 прошедших через ее «лоно» музыкантов, более 70 выпущенных альбомов, лавры основателя жанра «электронного рока». И достаточное количество верных поклонников, которые будут, несмотря ни на что, скупать все старые и новые работы группы. Достаточно ли этого для того, чтобы остаться в истории современной музыки? Видимо, да. И как бы ни относились мы к сегодняшним альбомам Tangerine Dream, не помешает снять шляпу перед достижениями ее создателей, породивших, пожалуй, один из самых своеобразных и ярких коллективов второй половины ушедшего века.
Blue Dawn Очередная «штамповка» (в хорошем смысле, насколько это возможно в отношении музыки) в стиле мандариновых мечтателей первой половины 90-х годов. Хотя, если учитывать, что альбом представляет собой издание несколько залежавшегося материала, то все не так и плохо. Только возникает вопрос, а так ли необходимо было это издавать?
Дискография
1968 Rot Weiss
1970 Electronic Meditation
1971 Alpha Centauri
1971 Four Sampler Tracks
1971 Ultima Thule
1972 Zeit (Largo In 4 Movements)
1973 Atem
1973 Berlin Deutschlandhalle
1973 Green Desert
1974 Atmospheric a Notre-Dame [with Nico]
1974 Birmingham Town Hall 2CD [bootleg]
1974 Oedipus Tyrannus
1974 Phaedra
1974 The Bootleg Box Set 1
1975 Festival Pop D'orange [bootleg]
1975 Ricochet
1975 Royal Albert Hall 2CD
1975 Rubycon
1975 Ruby in the Sky 2CD
1975 The Bootleg Box Set 2 2CD
1975 The Bootleg Box Set 3
1975 Yorkminster Cathedral
1976 Aquitaine Electrique [bootleg]
1976 Danger Live [bootleg]
1976 En La Terra De'n Gaudi
1976 Live Paris 2CD
1976 Paris, Palais Du Sport
1976 Paris Palais Du Sport [live bootleg]
1976 Soundmill Navigator
1976 Stratosfear
1976 The Bootleg Box Set 4 2CD
1976 The Bootleg Box Set 5
1977 Avery Fisher Hall [bootleg]
1977 Babylon's Strange [bootleg]
1977 Encore
1977 Light on a Dark Group
1977 Live @ Seattle [bootleg]
1977 Sorcerer
1978 Cyclone
1978 Features 2CD [bootleg]
1978 Newcastle City Hall 2CD [bootleg]
1978 Paris Palais des Congres 2CD [bootleg]
1978 Valenica Pabellon Deportiro Marcol
1979 Force Majeure
1980 Staatsgrenze West [bootleg]
1980 Tangram
1980 Staatsgrenze West [bootleg]
1980 Box-Sampler 70-80
1981 Exit
1981 Live in Newcastle [bootleg]
1981 The Soldier
1981 Thief
1982 Cosmic Dreams
1982 White Eagle
1982 Logos - Live at the Dominion
1982 Logos Live
1982 Fractal Realities in a Shattered Plane
1982 Das Madchen Auf Der Treppe
1982 Ratikon [bootleg]
1982 Sohoman Live
1982 White Eagle
1983 Daydream & Moorland
1983 Hyperborea
1983 Relayed Phases [bootleg]
1982 Strange Attractions [bootleg]
1983 The Keep
1984 Firestarter [soundtrack]
1984 Flashpoint [soundtrack]
1984 Poland - The Warsaw Concert 2CD
1984 Risky Business
1984 Wavelength
1985 Dream Sequence 2CD
1985 Heartbreakers
1985 Legend
1985 Le Parc
1985 Streethawk [single]
1986 3 Tier Dream On! [bootleg]
1986 Cleveland 2CD
1986 Electronic Inspiration [Live bootleg]
1986 General Relativity
1986 Pergamon [live]
1986 Timeless Space - Hammersmith Odeon [bootleg]
1986 Underwater Sunlight
1987 Near Dark [soundtrack]
1987 Pyramid Dreams [bootleg]
1987 The Collection
1987 Three O'clock High
19887 Tyger
1988 Ardem 'O' [bootleg]
1988 Live Miles [live]
1988 Optical Limits [bootleg]
1988 Optical Race
1987 Shy People
1989 Alexander Square [single]
1989 Best of Tangerine Dream 2CD
1989 Destination Berlin
1989 Lily On The Beach
1989 Miracle Mile
1989 The Story of 2CD
1990 Bicycle Race
1990 Dead Solid Perfect
1990 In Den Garten Pharaos
1990 Mandala
1990 Melrose
1991 Canyon Dreams [soundtrack]
1991 I Just Want to Rule my Own Life without you [with Chi Coltrane]
1991 L'Affaire Wallraff (The Man Inside)
1991 Rumpelstiltskin
1991 The Park Is Mine
1992 Deadly Care
1992 Dream Music
1992 Rockoon
1992 Live in America
1992 Rockoon [interview]
1992 Sound & Effects [bootleg]
1992 Sound Trax [bootleg]
1993 20th Century Serenades
1993 220 Volts [live]
1993 Alien Air Music
1993 Antarktis
1993 Dreamtime [Limited Edition]
1993 Sonambulistic Imagery 2CD [live bootleg]
1993 Three Phase [live]
1994 Catch Me If You Can
1994 Turn Of The Tides
1995 Book of Dream 2CD
1995 Dream Mixes 1 2CD
1995 Tyranny Of Beauty
1996 Don't Walk - Dream Now! 2CD [bootleg]
1996 Zoning
1996 Dream Roots Collection 5CD [compilation]
1996 Goblins Club
1997 Ambient Monkeys
1997-Der Meteor
1998 Dream Encores
1997 Electronic Orgy 4CD [bootleg]
1997 Limited World Tour Edition
1997 Logotypes
1997 The Keep
1997 Tournado [live]
1997 Towards the Evening Star
1997 Valentine Wheels [live]
1998 Atlantic Walls
1998 Ca Va - Ca Marche - Ca Ira Encore
1998 Dream Mixes vol. 2 Time Square
1998 Electrobeats
1998 Luminous Visions
1998 Quinoa
1998 The Analogue Space Years 1969-1973 2CD
1998 The Analogue Space Years 2CD
1998 Transsiberia [soundtrack]
1999 Architecture in Motion
1999 Cinema Lost, Cinema Found vol. 9
1999 What A Blast (Architecture In Motion) [soundtrack]
1999 Mars Polaris
1999 Oasis
1999 The Hollywood Years 2CD
2000 Antique Dreams
2000 Great Wall Of China
2000 I-Box 6CD
2000 The Seven Letters From Tibet
2000 Soundmill Navigator
2001 Dream Mixes 3 The Past Hundred Moons
2001 The Keep Ultimate Edition 3CD
2002 Inferno
2002 Journey Through a Burning Brain 3CD
2003 Astoria Theatre London
2003 Dream Mixes 4 [Bonus CD]
2003 Live in America
2003 Mota Atma [soundtrack]
2003 Rockface 2CD
2003-The Melrose Years 3CD
2004 Aachen - January 21st 1981 2CD
2004 Arizona Live
2004 A Sea of Dreams 6CD
2004 Dream Mixes 4
2004 East
2004 East (Live In Berlin)
2004 High Voltage 4CD
2004 Purgatorio 2CD
2004 Tangerine Tree 6 vol. 49 2CD
2004 Tangerine Tree 6 vol. 50
2004 Tangerine Tree 6 vol. 51
2004 Tangerine Tree 6 vol. 52
2004 Tangerine Tree 6 vol. 53 2CD
2004 Tangerine Tree 6 vol. 54
2004 Tangerine Tree 6 vol. 55 2CD
2004 Tangerine Tree 6 vol. 56 2CD
2004 Tangerine Tree 6 vol. 57
2004 Tangerine Tree 6 vol. 58
2004 Tangerine Tree 6 vol. 59
2004 Tangerine Tree 6 vol. 60 2CD
2004 Tangerine Tree 6 vol. 61 2CD
2005 Jeanne D'Arc
2005 Kyito
2005 Phaedra [remastering 1994]
2005 Rocking Mars 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 62 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 63
2005 Tangerine Tree 7 vol. 64 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 65 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 66 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 67 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 68 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 69
2005 Tangerine Tree 7 vol. 70 2CD
2005 Tangerine Tree 7 vol. 71 2CD
2006 40 Years Roadmap to Music
2006 Blue Dawn
2006 Metaphor
2006 Nebulous Dawn [The Early Years] 3CD
2006 Paradiso 2CD
2006 Plays Tangerine Dream
2006 The Essential
2006 The Essential Collection 2CD
2007 Booster 2CD
2007 Canyon Cazuma
2007 Cyberjam Collection
2007 Hollywood Lightning
2007 Madcap's Flaming Duty
2007 Mars Mission Counter
2007 Ocean Waves Collection
2007 One Night In Space
2007 One Times One
2007 Orange Odyssey
2007 Silver Siren Collection
2007 Sleeping Watches Snoring In Silence
2007 Springtime In Nagasaki
2007 Summer In Nagasaki
2007 Tangines Scales
2007 The Bells of Accra [EP]
2008 Armageddon in the Rose Garden [single]
2008 Autumn In Hiroshima
2008 Booster 2 2CD
2008 Choice
2008 Das Romantische Opfer
2008 Fallen Angels
2008 Hyperborea 2008
2008 Purple Diluvial
2008 Tangram 2008
2008 The Anthology Decades
2008 The Keep Cues
2008 Ultima Thule 2CD
2008 Views From A Red Train
2009 Arizona - Live '92 2CD
2009 Axiat
2009 Booster III 2CD
2009 Chandra - The Phantom Ferry Part 1
2009 Flame
2009 Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares
2009 Phaedra 2005
2009 Rocking Out The Bats
2009 The Epsilon Journey 2CD
2009 The London Eye Concert 3CD
2009 Winter In Hiroshima
2010 Dream Mixes V
2010 Izu 2CD
2010 Run to Vegas
2010 The Electronic Journey 10CD
2010 The Endless Seasons
2010 Zeitgeist
2010 Zeitgeist Concert 3CD
2011 Alpha Centauri [remaster]
2011 Atem 2CD [remaster]
2011 Booster 4 2Cd
2011 Finnegan's Wake
2011 Knights of Asheville 2CD
2011 Mona Da Vinci
2011 The Angel from the West Window
2011 The Gate of Saturn
2011 The Gate of Saturn - Live at the Lowry Manchester 3CD
2011 Poland 2CD [remaster]
2010 Under Cover Chapter One
2011 The Island of the Fay
2011 Virgin Years 1974-1978 3CD
2011 Zeit 2CD [deluxe edition]
2012 Booster V 2CD
2012 Club Nokia, Los Angeles, CA. 07 12 2012 3CD
2012 Granada Theatre, Santa Barbara, CA. 07 11 2012 2CD
2012 House of Blues, Boston MA. 07 05 2012 2CD
2012 Live at the Admiralspalast Berlin 3CD
2012 Live in Budapest at Bela Bartok National Concert Hall 3CD
2012 Machu Picchu
2012 Schwingungen Special Megamix
2012 The Virgin Years 1977-1983 5CD
2013 Booster VI 2CD
2013 Cruise to Destiny
2013 Franz Kafka - The Castle
2013 Lost in Strings volume 1 2CD
2013 One Night in Africa
2013 Starmus - Sonic Universe 2CD [with Brian May]
2014 Chandra - The Phantom Ferry Part II
2014 Cruise to the Edge, Mexico
2014 Josephine the Mouse Singer
2014 Mala Kunia
2014 Sorcerer 2CD
2014 The Cinematographic Score - GTA 5
2015 Out of This World
2015 Quantum Key
2016 Berlin Vernissage [with Picture Palace Music]
Edgar Froese
1974 Aqua
1975 Epsilon In Malaysian Pale
1975 Electronic Dreams
1976 Macula Transfer
1978 Ages
1980 Stuntman
1982 Solo 1974-1979
1982 Kamikaze
1983 Pinnacles
1983 Pinnodes
1987 Brandmale [with Johannes Schmoelling]
1995 Beyond The Storm
2003 Ambient Highway 4CD
2004 Dalinetopia
2005 Ages [remastered]
2005 Aqua [remastered]
2005 Epsilon In Malaysian Pale [remastered]
2005 Macula Transfer [remastered]
2005 Pinnacles [remastered]
2005 Stuntman [remastered]
2012 Solo (1974-1983) The Virgin Years 4CD
Jerome Froese
2004 Unpleasant Poems A Compilation [with Ulrich Schnauss]
2005 Neptunes
2007 Shiver Me Timbers
2010 Non Stop Mix
2011 Nightshade Family
2012 Cases of Recurrence
2012 Far Side of the Face
2014 Orange Sized Dreams - Works 1990-1995
Peter Baumann
1976 Romance
1979 Trans Harmonic Nights
1981 Repeat Repeat
1983 Strangers In The Night
1996 Phase By Phase
Johannes Schmoeling
1986 Wuivend Riet
1988 The Zoo Of Tranquility
1995 Lieder ohne Worte
2000 White Out
2003 Recycle Or Die
2006 Instant City
2007 Images And Memory 2CD
2008 Early Beginnings
2009 A Thousand Times
2011 Time & Tide
Ссылки
http://www.tangerinedream.de/ - Официальный сайт
