Энциклопедия

Биография

Петер Деккер родился в Амстердаме 10 апреля 1973 года. В возрасте 5-6 лет его голова была занята музыкой, и каждый день по дороге в школу ему приходили в голову музыкальные идеи, продолжительностью в несколько минут. Однако из-за отсутствия музыкальных знаний в то время (несмотря на то, что в доме было пианино) эти композиции были утеряны. После нескольких лет занятий на фортепиано с Дирком ван Зведеном (отцом Яапа ван Зведена) Петер сочинил свою первую настоящую фортепианную пьесу в возрасте 9 или 10 лет. В 12 лет ему разрешили сыграть одну из своих композиций вживую перед небольшой аудиторией.

В то время Петер также познакомился с синтезаторной музыкой – в 9-летнем возрасте с музыкой NOVA (Aurora), а вскоре после этого также с музыкой Жана-Мишеля Жарра и Эда Старинка, которая оказала большое влияние на его дальнейшее развитие как композитора.

В 15 лет у него появился первый синтезатор – клавишный синтезатор Farfisa TK-100, и это открыло совершенно новое направление в творчестве Петера, поскольку с этого момента он начал создавать электронную музыку. Постепенно он приобретал всё больше и больше синтезаторов, по мере того как рос его «жажда» новых звуков, синтеза и экспериментов. В возрасте 18 лет Петер сдал экзамен по музыке в VWO и стал лучшим в своём классе. Этот выпускной экзамен также включал несколько живых выступлений с другими одноклассниками, что стало его первым опытом работы на большой сцене.

С 1988 по 2016 год Петер собрал ещё больше синтезаторов и записал много альбомов в домашних условиях. В основном сольно, с Вангелисом в качестве примера для подражания, но иногда и с друзьями и знакомыми, что часто приводило к широкому разнообразию музыкальных стилей. Почти всегда электронные, но не только Берлинская школа или другие стили в рамках электронной музыки, но и рок / поп-музыка (с группой Dastard его брата Марка), джаз, симфоническая музыка, хаус / данс, латиноамериканская музыка и так далее. И, конечно, много фортепианной музыки.

Ничего из этой музыки никогда не было выпущено или опубликовано… пока Реми Штрумер не заинтересовался возможностью отредактировать и спродюсировать импровизационные записи Петера в 2018 году и выпустить их в виде альбома на своем лейбле Deserted Island Music. Это было сделано в октябре 2020 года в виде CD-альбома Pareidolia под именем исполнителя Dacker.

Этот альбом и онлайн-выступление вместе с Реми Штрумером в студии Byss Баса Брекхюса в итоге принесли Питеру премию Schallwelle в номинации «Новичок». Затем последовала серия живых выступлений, частично вместе с Malaska, и наконец в мае 2022 года сольное выступление на фестивале E-Day Рона Бутса в Эйндховене и три месяца спустя в Германии на фестивале барбекю Schallwende e.V.

Сейчас у Петера есть студия с 60 электронными инструментами, и он уже успел поработать со многими исполнителями электронной музыки, выступая на сцене или дома в студии: Реми Штрумер, Ханс «Скуламан» ван Кроненбург, Стив Балтес, Мяляскя. Он также создал музыку для подкаста и нескольких альбомов-компиляций: Schallplatte 25 и 26, Dutch Electronic Masters II, III и IV, Raumzeit, 10 Years Deserted Island Music (2011-2021) и других.

Его второй альбом под названием Anthropomorphic Personification вышел 14 октября 2023 года и сопровождался концертом в Англии неделей позже.

Pareidolia

Парейдолия – это склонность к неправильному восприятию стимула как объекта, паттерна или значения, известного наблюдателю. Например, видеть фигуры в облаках, видеть лица в неодушевлённых предметах или абстрактных узорах, слышать скрытые послания в музыке. «Основа для музыки этого альбома была импровизирована, создана и записана во время прекрасного воскресенья в августе 2018 года. Изначально подготовка первого трека заняла почти всю вторую половину дня. После записи этого трека моё творческое настроение не спало, и в течение вечера остальные части были созданы и записаны спонтанно. Оригинальные записи (которые были сделаны одним дублем на CD-R) были впоследствии музыкально обработаны Реми и мной в студии Реми в период с 2018 по 2020 год, в результате чего получился результат, который можно услышать на этом альбоме».

Anthropomorphic Personification

Время от времени мне на стол попадает музыка, которая требует дополнительного времени для изучения и получения полной картины. Это относится ко второму релизу Петера Деккера из Альмере, он же Dacker, который считает себя скорее композитором, использующим синтезаторы для создания своей музыки, чем синтезаторным композитором или музыкантом электронной музыки. Название / концепция этого многогранного релиза посвящена антропоморфной персонификации – переводу концепций в человеческую (фигурную) личность, с человеческими свойствами. Его музыка – всё ещё реализованная с помощью аналогового оборудования – довольно разнообразна, начиная с кинематографической, абстрактной музыки настроения (открывающая Thanatos) и заканчивая винтажной музыкой в стиле Шульце конца 70-х с прекрасно секвенсированной Aergia, которая также включает несколько парящих сольных голосов. Интроспективный подход используется в почти 16-минутной Hypnos, где Петер работает с (полу)акустическим гитаристом Риком ван дер Ланде, вместе создавая симфоническое, наполненное Вангелисом с его альбомом China, царство. Это интригующий трек, который лучше слушать в наушниках. А вот Chaos – это 10-минутное своеобразное, экспериментальное и отчуждённое произведение с психоделической второй половиной, которую трудно точно определить. Далее следует 20-минутный Chronos, в котором снова прослеживается почерк Берлинской школы: темповые секвенсорные паттерны, солирующие голоса и (в последней части) ударные выстраивают приятный, динамичный музыкальный набор. Глубокое спокойствие наступает в нежной, похожей на Earth Вангелиса Gaia, очень эмоциональном, плавно развивающемся завершении, которое могло бы отлично вписаться в фильм. Должен признаться, что мне очень нравится эта крошечная звуковая поэма тишины. В целом: отличная работа, Петер.

Дискография

2020 Pareidolia

2023 Anthropomorphic Personification

2024 Live at BYSS 2CD [with Remy]

Peter Dekker

1990 Chemistry

1992 Time

1993 Considerations

1995 Close My Eyes

1997 Sailing '94 + ONCS '97

1997 Loneliness

1998 From Scratch..........To Nothing

2000 Comatosis

Ссылки

https://www.desertedislandmusic.nl/artists/dacker/ – Официальный сайт

https://dacker.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Электронный пост-рок-ансамбль Picture Palace music – детище берлинского музыканта, мультиинструменталиста, композитора и продюсера Торстена Куэшнинга, наиболее известного по работе с легендарными Tangerine Dream Эдгара Фрёзе. Основанная в 2003 году, группа создавала новаторские композиции для классических немых фильмов, которые отличались сочетанием трогательных мелодий, гитарных саундскейпов и современных шумовых элементов. Таким образом, группа осознала экстраординарные вызовы и потенциал, который современные технологические эволюции могут привнести в музыкальное творчество.

Эти постановки для фильма были отработаны как живые сеты и впоследствии легли в основу трёх студийных записей: Natatorium, Midsummer и Indulge the Passion, которые оказались успешными. Picture Palace music стали трёхкратными лауреатами премии Schallwelle-Award в номинации «Лучшее электронное музыкальное выступление» и были хедлайнерами высоко оценённого E-Live-фестиваля в Ойршоте (Нидерланды) в 2010 и 2012 годах, а также фестиваля Kostrinella в Костшине-над-Одрой (Польша) в 2010 году.

С тех пор группа продолжает работать над музыкой к фильмам для английского и немецкого телевидения. В результате появились саундтреки Remnants для документального фильма BBC о неолитической цивилизации Британии и Letters from Libya, написанный для дорожного кино о Ливии после Каддафи.

В 2014 году Picture Palace снова гастролируют с новым альбомом, получившим название Unpredictable ConSequences. Во время гастролей по всей Германии группа также выступила в качестве поддержки проекта Alan Parsons Live.

Награды и номинации:

Schallwelle Award (Германия):

• Лучшая песня года 2014: Победитель № 1 (Sleepwalking Marathon)
• Лучший немецкий исполнитель года 2012: Победитель № 1
• Лучший немецкий альбом 2012 года: № 2 (Indulge the Passion)
• Лучший немецкий исполнитель 2011 года: Победитель
• Лучший немецкий альбом 2011 года: № 2 (Metropolis Poetry)
• Лучший немецкий артист года 2010: Победитель
• Лучший немецкий альбом года 2010: 2 раза номинирован (Fairy Marsh Districts – № 6 и Midsummer – между 2 и 5)
• Лучший немецкий артист года 2013: № 6
• Лучший альбом года 2013: № 8 (Remnants)
• Лучший артист года 2009: № 5
• Лучший альбом года 2009: № 4 (Natatorium)

Geiger – ведущий журнал по альтернативной музыке (Дания):

• 31 лучший альбом года 2010 Midsummer

Synth & Sequences Magazine (Канада):

• Лучший электронный альбом года 2010 № 4 (Fairy Marsh Districts)
• Лучший электронный альбом года 2009 № 1 (Curriculum Vitae I)

Текущий состав:

• Торстен Куэшнинг
• Томас Виммер
• Торстен Спиллер
• Себастиан Садовски
• Филип Майкл Кленц
• Крис Хаусль
• Стаббл
• Джулия Хехт
• Хосико Ямане
• Энн Юрлихс

Midsummer – Music for Sound Divers & Baptism Ceremonies

Picture Palace Music – электронная музыкальная группа из Берлина, Германия, города, где родилась серьёзная электронная музыка. Возглавляет проект Торстен «Q» Куэшнинг, клавишник группы Tangerine Dream. Основная идея группы, основанной в 2003 году, – воспроизвести музыкальную динамику и эксперименты старого живого аккомпанемента для немого кино и придать им современный саундтрек с использованием современных технических возможностей. Это показывает, что старое немое кино не заплесневело: оно вне времени и очаровательно! Музыка вдохновлена более чем восьмидесятилетней историей немого кино. Совершите глубокое путешествие в мистический мир звуков! Picture Palace Music уже выпустили довольно много релизов, некоторые из них доступны только для скачивания, но некоторые также вышли на берлинском лейбле электронной музыки Manikin. Midsummer – первый из них, который был выпущен на Groove Unlimited. Тема альбома – «музыка для саунд-дайверов и церемоний крещения». Группа празднует замечательный летний праздник солнцестояния, поклоняясь солнцу и связанным с ним знаменитым белым ночам и солнечным часам. Вувузелы (помните те, что ассоциируются с чемпионатом мира по футболу?), как неотъемлемая часть этого конкретного лета, будут звучать так же, как и прекрасный шум звуковых камней. Так что присоединяйтесь к группе, пройдя через всю гамму эмоций, связанных с этим богатым событиями 2010 годом. И это действительно группа. Помимо Торстена «Q» в состав группы входят Саша Битор (клавишные, он также много сочиняет), Джирре и Стивен Мортимер на гитарах, Винсент Новак на барабанах и Юрген Хайдеманн (различные инструменты и звуки). Конечно, с таким человеком, как «Q» в группе, можно провести сравнение с музыкой Tangerine Dream. Но Picture Palace Music – это нечто большее: мелодичная, живая, роковая и даже в некоторых случаях прогрессивная («Q» – поклонник прог-рока и альтернативной рок-музыки, что слышно на протяжении всего альбома). С Chill Crystal Zone альбом уже начинается в прогрессивном ключе с яростными гитарами и барабанами. Но во многих случаях группа берёт передышку, как, например, в атмосферной Midsummer's Morning, в которой мы слышим мемотронные флейты «Q» и Drowning Someone's Sorrow Into the Ocean, part I (отличное название!). Он также прекрасно играет на стил-гитаре: это можно услышать в Seduction Crossing и даже поёт, как в Midsummer's Night. Тексты написаны Уильямом Шекспиром и Ральфом Уолдо Эмерсоном. Picture Palace Music создают музыку, которая представляет собой идеальную смесь между электронной музыкой, роком и прогом и поэтому может привлечь самых разных меломанов. А также вживую, как на фестивале E-Live в 2010 году, они доказали, что являются восходящей звездой в электронной музыке.

Indulge the Passion – Music for 7-Word-Influences & Monetary Capitals

Куэшнинг и его многочисленные друзья-музыканты (вживую состав группы иногда расширяется до десяти человек, среди которых четыре гитариста и три барабанщика!) создали Indulge the Passion. Подзаголовок: «Музыка для 7 слов-влияний и денежных капиталов». Главным соавтором Торстена снова стал синтезаторщик Саша Битор, который (со)написал многие из песен альбома. Музыка альбома основана на известной поэзии. Музыку PPM часто называют «жёсткой». Возможно, лучше назвать её более прогрессивной или рок-версией Tangerine Dream. Это можно услышать уже на вступительном треке Immortal Hours & Passion Flowers, который явно мог бы сойти за одну из недавних пластинок TD из-за напористых барабанов и мелодичных мелодий. Кстати, о TD: The Rose & The Cross, с её классическими темами, могла бы быть киномузыкой. Это то, на чём TD специализируются уже много лет (это было ещё до прихода Торстена). В Seperate Existence источником вдохновения послужила «Гуманиада» Оскара Уайльда. В Speaking Stillness in the Rose-Flushed-Snow действительно превосходная главная мелодия. Если бы TD использовали этот трек, он мог бы стать одним из самых ярких в их карьере. В романтичной Beatific Vision меланхолично звучащие звуки Memotron занимают видное место. Fiery Fountain of the Stars, опять же, почти симфонический рок. В Passion of Regret Торстен воспроизводит звук, который напоминает аккордеон. Это доказывает многогранность PPM. Continuous Aspiration – это мощный электронный рок. PPM создают идеальную смесь между электронной музыкой и роком. Электронный рок, так сказать. Он понравится поклонникам «роковой» стороны Tangerine Dream, но его также можно порекомендовать любителям прогрессивного рока.

Symphony for Vampires

Куэшнинг представляет полностью проработанную тематическую работу с участием ансамбля, включающим исполнителей на гитарах, синтезаторах, барабанах, бас-гитаре, кларнете, так называемом ирландском бузуки и вокалистов. В итоге получается захватывающая история в музыке и словах. Это очень похоже на саундтрек, частично симфонический, частично синтезаторный и рок-музыку. Некоторые треки оптимистичные, другие поднимают настроение, а некоторые – спокойные и даже грустные, как, например, Waving Goodbye, Waving Waving. Названия как бы описывают сцены и диалоги, дополняя сюжетную линию. Часто музыка оказывает сильное эмоциональное воздействие, как, например, в величественных, пронзительных Knock Knock и Demeter-morph, которым помогает сильная ритмическая составляющая, которая действительно доносит музыку до слушателей. Более расслабленные настроения одинаково эффективно прослеживаются в более мягких композициях, таких как Sleep well, Elisabeth. Как в более тихих, так и в более громких треках есть сильные гитарные соло, а вот это особенно приятно, добавляющие глубину, но не заглушая более мягкие элементы. С другой стороны, композиция Scholmance Trance просто потрясающая!

Дискография

2007 Somnambulistic Tunes

2007 Music Inspired by Robert Wiene's – Das Cabinet Des Dr. Caligari

2007 Next Year, We May All be Miles Away – Music for the Winter Solstice

2008 Walpurgisnacht – Music for Saints & Witches

2008 Symphony for Vampires

2008 Nostalgia – Music for Pictures & Sculptures

2008 Auerbach's Night Club – Music for the Lust Generation & Wine-Cask-Riders

2008 Three Easter Nights at the Babylon – Music for Bunnies & Fallen Capitals

2009 Natatorium – Music for Moonlight Drive & Swimming Pools

2009 Fairy-Marsh-Districts – Music for Sunken Monasteries & Castle Moats

2009 Curriculum Vitae I – The Aside Ones – Music for Compilation Rates & Personal Data Sheets)

2010 Midsummer – Music for Sound Divers & Baptism Ceremonies

2011 Metropolis Poetry – Music Inspired by Fritz Lang's «Metropolis»

2011 Electronic-Poetry-Tour-EP – Music for Weaving Mills & Weekend Millionaires

2012 Indulge the Passion – Music for 7-Word-Influences & Monetary Capitals

2013 Remnants – Music for Ancient Light & Bluestone Circles – Original Soundtrack

2014 ReVision – Electronic Post Rock – The First Decade

2018 Cargo – Original Motion Picture Soundtrack

2020 A Brighter Christmas Night

2020 BER Opening Ceremony [single]

2021 Christmas Cards in Sepia

Ссылки

http://www.picture-palace-music.com/ – Официальный сайт

https://picturepalacemusic.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Alluste – это проект итальянца Пьеро Моначелло в стиле Берлинской школы электронной музыки. Первые альбомы Alluste, Constellation и The Big Monster, выпущенные в 2009 году, были изданы фантастическим лейблом берлинской школы SynGate. Более поздние альбомы были выпущены самостоятельно в виде цифровых загрузок. Alluste должны понравиться всем, кто любит классическое звучание Tangerine Dream, смешанное с более распространённым космическим амбиентом.

Boards of Stringana

Это потрясающий альбом, один из ранних, записанных Alluste в 2013 году. Секвенции, ритмы и мелодии – все они превосходны и вместе создают мощный альбом. Как и в любом хорошем альбоме, в заглавном треке в пустыне дуют и шумят чёрные ветры. Это обязательная преамбула, чтобы разбудить первые аккорды тяжёлого секвенсора, который заставляет колебаться свою гармоническую ось с такой силой, что ритмический рисунок становится более тяжёлым и зигзагообразным. Мягкое звучание гармоничного синтезатора распространяет призрачную мелодию, которая парит, как цифровой фимиам, в ритме, который хранит другую линию секвенций, чьё круговое движение прерывается появлением резонансных клавишных риффов. Тяжёлый и волнообразный ритм Boards of Stringana предлагает две противоречивые темы с тонко очерченной линией, которая граничит с осторожным движением, где каждый шаг кажется шатким, и таким мелодичным подходом, в котором ускользающие отражения являются его собственным зеркалом, в то время как атмосфера всегда остается астральной облачностью. Эти структуры и эти движения секвенций с вечными движениями – сильная сторона этого последнего опуса итальянского синтезаторщика. Если заглавный трек делит свой ритм, подобно змеям на голове Медузы, на другие ритмические сегменты, то же самое происходит и с такими треками, как Lost in the Tunnel, с его страстным родео, которое взрывается в мощном водовороте секвенций, и с очень мрачным Wavetable Dreams, который очаровывает своими арабскими гармониями. После бури ветров Elektro Scape движется в сбивчивом ритме, чередуясь с оживлёнными секвенциями. В центре этой ритмической структуры трек обрамлён нежной линией синтезатора и его запутанными гармониями, в то время как электронные ударные создают более резкий, более нервный ритм, напоминающий роботизированные ритмы Kraftwerk. Другая буря, на этот наполненная бульканьем и мистическими раскатами грома, прокатывающимися в психоделической вселенной, представила вторую, более весёлую и явно более гармоничную часть с синтезаторами, которые поют несколько запоминающихся электронных гимнов. Психоделическая атмосфера придаёт этому последнему произведению итальянского синтезаторщика необычайную глубину и прозрачность. На Diamonds in the Sky они исполняют нежную электронную балладу, в которой прослеживается чувственные колебания басовой линии, аккорды которой отбиваются в искрящихся секвенциях и её ионах, прыгающих в круговорот их эха. Тревожные мотивы сопровождают эту процессию, одетую в облако меллотронного тумана и угрожающих мрачных ревербераций, в то время как секвенции разделяют свои тени, задорно скачущие в тенях своих кругов. Quantum Reality предлагает тяжёлое вступление, созданное в мрачной атмосфере отчаяния, где чёрные ангелы совершают эмбриональные движения. Ритмическая структура пронзает эти интенсивные ветры после более чем двух минут космического шторма, предлагая ритм, который состоит из басовых пульсаций и мерцающих секвенций, прежде чем застыть в минималистских подходах, которые заглушаются этими ветрами и туманами Ориона, и этими вздохами, потерянными синтезатором, который также высвобождает короткие и гармоничные соло. Наполненная импульсивными клавишами, которые скачут на месте, Pulse my Head предлагает ритмичную прогулку под небом, затянутым грохочущими облаками. Секвенции одновременно мрачные и прозрачные. Они скачут и прыгают бок о бок, соблюдая свои формы и тона в электронной картине, более чем мрачной. It Will not Be Same as Before завершает Boards of Stringana прекрасной лунной балладой. Ритм бьётся с поэтической сладостью его секвенций и перкуссий, которые ложатся ритмическим ковром под гармонии синтезатора, что явно более заметно здесь, чем где-либо ещё на этом альбоме Alluste, мечтательные соло которого подводят нас к последнему мрачному вздоху Boards of Stringana. Работая в рамках своих ритмических параметров, которые состоят из очень похожих структур, Boards of Stringana становится впечатляющим монументом гипнотическим движениям, сформированным в секвенциях, которые разделяют его ритмы и выстраивают гармонии в гораздо более мрачном музыкальном узоре, чем то, что Alluste предлагал в прошлом. Немного больше синтезаторов не хватает то тут, то там, но с другой стороны, секвенции дикие и сочные.

Constellation

Нежная нота расширяет звуковую линию, чтобы положить начало данному альбому. Мягкое туманное вступление, выдержанное в минималистичной секвенции, которая застенчиво кружится на хрустальных клавишах и синтезатор с тонкими слоями меллотрона. Нас гипнотизирует это медленное амбиентное шествие, которое становится оживлённым благодаря красивым пересекающимися секвенциям, которые развиваются на красивой волнообразной басовой линии и синтезаторах с ангельскими переливами. Альбом открывает путь к удивительному первому опусу от новичка на сцене электронной музыки. Находясь под сильным влиянием романтической Берлинской школы Alluste пропитан работами таких великих имён, как Klaus Schulze, Spyra и Remy. Kaldyuis – красноречивый пример. Продолжительное начало, начатое чувственным и притягательным басом, который уносит душу в неземную атмосферу, где флейта меллотрона и небесные хоры сливаются в астральной туманности, столь же лиричной, сколь и поэтичной. Изящная секвенция сочетается с движением басов, доставляя чувственное наслаждение, которое перерастает в атональный гипноз. Примерно на 8-й минуте басовая секвенция изящно скачет по синтезированному кругу, который выстраивает клавиши в космической коридор. Другая секвенция, более нервная, окружает это движение, которое становится невротическим и наполняется двусмысленным оживлением в тени тарелок и перкуссий. Космический пузырь с множеством синтезированных слоёв, Acul начинается также медленно. Одинокий синтезатор выдаёт оды, как симфонические, так и эклектичные, в переливающейся последовательности вселенной великолепных флейт, которые очаровывают. Нежная басовая секвенция переплетается с этой одинокой флейтой, и мягко Acul оживляется твистовыми секвенциями, которые усиливаются благодаря более настойчивым перкуссиям и упорядоченной мелодии, которая возникает из этого непредсказуемого космического небытия. Подстраиваясь под формирующие космические волны, которые бороздят его вступление, Lasesias кружится в море секвенций, столь же ударных, сколь и бурных, напоминающих космические движения Жана Мишеля Жарра в Les Chants Magnetiques. Трек, где звонкие арпеджио перекатываются в противоположном направлении от минималистичных секвенций в этом музыкальном галактическом декоре, наполненном тонкими синтезированными слоями, которые кружатся в довольно гармоничном безумии. Tafesani заключает в себе прекрасную амбиентную оду, дополненную изысканным меллотроном и прекрасным секвенционным движением, столь же гипнотическим, сколь и лиричным, – этакий космический балет с бесконечными кругами. Для первого опуса Alluste впитал в себя невероятную чувствительность. Произведение, наполненное романтикой и ностальгией, которое указывает на первые работы капризной и неукротимой электронной музыки, нашедшей постижение у отшельников. Прекрасный альбом, который в полной мере заслуживает того, чтобы его услышали.

Dark Energy

Замысловатая комбинация открытого и изобретённого, этот альбом представляет собой превосходный образец космической музыки. Созданный Пьеро Моначелло под именем Alluste, он привносит в нашу жизнь новые нотки из этого постоянно расширяющегося направления электронной музыки. Что возвышает Dark Energy над обычным космическим дрейфом, так это очевидная радость, которой Моначелло наполняет свою работу. Глубокие странствия среди звёзд, синтезаторов и души слушателя порождают музыку, которая воспринимается в равной степени как чувствами, так и психологически. Аккуратно выстроенные пульсирующие секвенсорные упражнения придают музыке стремительное звучание. По мере того как электронные гармонии поднимаются и опускаются, в светлых и тёмных тонах, возникает неожиданная красота. Эта музыка может изображать загадочную прохладу путешественника в глубоком космосе, но при этом она не перестаёт генерировать тепло. Искривлённые эхом аккорды распадаются на пульсирующие арпеджио, а подвешенные струнные создают дополнительный заряд. Медленные мелодии выделяются над бурлящей звуковой массой, а звонкие паттерны циклически повторяются вместе с анимированными клавишными. Dark Energy, богатая деталями, вознаграждает за пристальное и продолжительное внимание. Она требует такого режима внимания, который ближе к прослушиванию поэзии, чем к обычному беглому просмотру, вызванному щелчками и пролистыванием страниц в смартфонах и социальных сетях. Космическая музыка постоянно вдохновляет на новые, более глубокие размышления. Она побуждает нас быть чем-то большим, а не просто хотеть большего.

Дискография

2009 Constellation

2009 The Big Monster

2010 The God Particle

2011 For Nicole [single]

2011 Digital Age

2012 Euphemisms & Aphorisms

2012 Cold Gate

2013 Boards of Stringana

2013 Aliens Enigmas

2014 Stelliferous Era

2014 Forgotten Misteries-vol. 1

2015 Dark Energy

2016 Forgotten Misteries-vol. 2

2016 Stars

2016 Je Suis Paris

2016 Tunnels in Time-Space

2016 From Turin to Bruxelles [single]

2016 The Silence of Time

2016 For Matilde [single]

2016 Dark Matter – Slingshot [with SpiralDreams]

2017 Trappist-1

2017 Trappist 1 [remastered]

2017 Other Dimensions – Ascension (Live) – Cosmic Gate [with SpiralDreams]

2017 Indifferent Universe

2018 Alien Worlds

2018 Runchana Theme [single]

2018 Quantum Atmospheres

2019 In the Deep Blue

2020 Aludra

2020 Beyond the Infinity

2021 We Are Angel (Every Thing Will Be Ok) [single]

2021 Singles & Piano Songs

2022 Electric Star

2022 Sparkling Star

2023 The Way to the Stars

Ссылки

https://alluste.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Исполнительница, Дженнифер Хруска родилась и выросла в Чикаго, штат Иллинойс. Является активным разработчиком и предпринимателем цифровых музыкальных инструментов, концертирующей джазовой пианисткой и синтезаторщиком, композитором поп-, джазовой и классической музыки, а также педагогом по всем вышеперечисленным направлениям. Увлечённая вопросами семьи, общества и многообразия, Дженнифер стремится привлечь людей любого происхождения, способностей и убеждений к творчеству и помочь сделать наш мир лучше для всех.

Дженнифер получила степень бакалавра музыки в Университете Иллинойса и степень магистра композиции в Бостонской консерватории, где училась у Далита Уоршоу и Кёртиса Хьюза, а затем в музыкальном колледже Berklee – у Роберта Кристоферсона и Брюса Томаса по классу джазового фортепиано.

Начала свою музыкальную карьеру как автор песен и вокалистка с классическим образованием. Однако вскоре после окончания музыкальной школы она переехала в Бостон, штат Массачусетс, и присоединилась к компании Kurzweil Music Systems, где смогла реализовать свою страсть к синтезаторам и созданию электронной музыки. Там она стала одним из разработчиков, отмеченных наградами электронных синтезаторов компании, а именно сэмплеров серий K1000, K2000 и K2500. Также она сотрудничала с такими выдающимися представителями индустрии, как Боб Муг, Роберт Чидлоу и Хэл Чемберлен.

После 9 лет интенсивной работы в области саунд-дизайна, аудиотехники и разработки инструментов Хруска захотела вернуться к музыке и уехала из Бостона на сцену киберискусства в Сан-Франциско, Калифорния. Там она присоединилась к ансамблю электронной перкуссии D'Cuckoo в качестве вокалистки и мультиинструменталистки. D'Cuckoo, ныне расформированный, с огромным успехом выступал на крупных фестивалях (Bumpershoot, SIGGRAPH), корпоративных вечеринках, посвящённых высоким технологиям (Industrial Light & Magic, Adobe), и даже выступал на разогреве у группы Grateful Dead. Группа, известная своими ультрасовременными интерактивными шоу, представила такие оригинальные идеи, как гигантские светящиеся (сделанные вручную) MIDI-маримбы, контроллеры барабанов и MIDI-Ball – огромный «пляжный мяч», оснащённый беспроводной электроникой и бросаемый в зрительный зал, который при ударе запускал звуковые эффекты. Группа играла вместе с публикой в характерном для неё techno-tribal звучании.

После D'Cuckoo Дженнифер вернулась в Бостон, штат Массачусетс, где основала и возглавила компанию SONiVOX, занимающуюся производством и продажей музыкального программного обеспечения для музыкантов и композиторов. Звуковые библиотеки SONiVOX можно услышать в крупнейших кинофильмах, телевизионных шоу и рекламных роликах, на компакт-дисках исполнителей и в высококлассных музыкальных программных продуктах, таких как Ableton Live, Native Instruments KORE, Sibelius Music Products и многих, многих других. Её работа в SONiVOX получила множество похвал, в том числе она была включена в список 56 визионеров в книге «Искусство цифровой музыки» Дэвида Баттино и Стюарта Коупленда.

В 2012 году Дженнифер продала SONiVOX Джеку О'Доннелу, владельцу и генеральному директору компании inMusic Brands. Здесь она применила свой предпринимательский опыт для управления разработкой программного обеспечения для культовых брендов компании – Akai Professional, M-Audio, Alesis, AIR Music Technology и других.

В 2016 году Дженнифер покинула inMusic и основала компанию Qubiq Audio, которая лицензирует свою аудиоплатформу struQture для компаний, нуждающихся в лучшей в своем классе программной платформе, продающих виртуальные инструменты, эффекты и библиотеки контента. В 2018 году Qubiq Audio запустила бренд потребительского музыкального программного обеспечения 2getheraudio. В 2getheraudio впервые в отрасли реализована бизнес-модель, при которой покупатели платят за то, что хотят, а половина их покупки идёт на благотворительность по их выбору.

Как педагог Дженнифер преподаёт на кафедре электронного производства и дизайна и в Институте творческого предпринимательства музыкального колледжа Berklee.

В настоящее время Хруска снова стремится к поиску своего индивидуального звучания. Дебютный альбом Underground Forest представляет собой первую главу нового этапа жизни артистки. В настоящее время ведётся работа над вторым компакт-диском, а также над новой интерактивной исполнительской группой, дебют которой запланирован на лето 2008 года.

The Underground Forest – дебютный альбом известного звукорежиссёра и дизайнера электронных инструментов Дженнифер Хруски – представляет собой глубокое музыкальное путешествие в личную жизнь и творческую борьбу музыканта. Богатая смесь альтернативной попа-музыки, рока и этнической электроники, песни вдохновлены книгой «Женщины, которые бегут с волками» (Кларисса Пинкола Эстес, издательство Ballantine Books) и посвящены всем «диким женщинам», путешествующим по древнему подземному лесу своей жизни.

The Underground Forest Музыкант из Бостона Дженнифер Хруска сделала свою карьеру на менее гламурной стороне звукозаписывающей индустрии. Она была звукорежиссёром, звукоинженером, композитором, дизайнером электронных инструментов и президентом небольшой студии звукозаписи. Поскольку других возможностей для работы в музыкальном бизнесе, по всей видимости, нет, Хруска решила рискнуть и встать перед микрофоном. Её дебютный альбом The Underground Forest представляет собой мощно продюсированный электронно-акустический гибрид, который вполне мог бы звучать на рейв-вечеринке. Вдохновением для записи послужила книга доктора Клариссы Пинкола Эстес «Женщины, которые бегут с волками», представляющая собой юнгианский анализ архетипа Дикой Женщины. Если это звучит как тяжёлый исходный материал для создания альбома, то вы правы, но Хруска делает хорошую работу, сохраняя простоту. Песни приземлённые и феминистские, но не в том смысле, который отталкивает людей. Это скорее праздник естественного освобождения, чем лекция об упадке человеческой природы. Сочетание акустических элементов трайбла с тяжёлыми битами и синтезаторными эффектами подчёркивает основную тему поиска естественного в ультрасовременном мире. Духовный, но не догматичный, это, безусловно, альбом своего времени. В нём много материала, который найдёт отклик у всех, кто ведёт органичный образ жизни, возвращаясь к природе. В целом, альбом имеет некоторые недостатки. Временами синтезаторные эффекты немного перегружают альбом, а в некоторых песнях не удаётся найти хорошую «зацепку». Но если говорить о дебютных альбомах, то он однозначно считается успешным. В альбоме есть несколько выдающихся композиций, и он заслуживает внимания.

Дискография

2008 The Underground Forest

D’Cuckoo

1989 Untitled

1991 D’Cuckoo

1994 Umoja [single]

1994 Umoja

Ссылки

https://www.jenniferhruska.com/ – Официальный сайт