Биография
«Вам не нужно много дорогого оборудования, чтобы добиться какого-то успеха в музыке, просто работоспособность, энтузиазм, чтобы попробовать, плюс уверенность в себе, чтобы действительно отправить свои записи кому-то. Я думаю, что доказал это, так как у меня не так много оборудования, но у меня большое эго!»
Peter Tedstone – музыкант из Англии, выпустивший за свою 25 летнюю карьеру около 18 альбомов в стиле Berlin School и приближённых стилях.
Питер начал заниматься музыкой примерно в восемь лет, обучаясь игре на скрипке и блокфлейте в школе, а также играл на отцовском пианино. В подростковом возрасте Питер пытался самостоятельно научиться играть на гитаре без особого успеха, вероятно из-за того, что был левшой. Хотя это не помешало ему участвовать в нескольких молодёжных группах.
Впервые Питер заинтересовался или, правильнее сказать, влюбился в синтезаторы в 1973 году, услышав альбом Trilogy группы E.L.P., и с тех пор я увлекался Tangerine Dream и т.д. Moog MG1 появился в 1983 году, когда он играл в группе, исполнявшей space-rock. Тогда же Питер начал экспериментировать со стилофонами и коротковолновыми радиоприёмниками, звуки которых он превращал в синтезаторную музыку. Однако дела пошли в гору, когда Питер приобрёл оборудование Fostex и Roland (4-трековый Fostex X15, синтезатор Roland SH101 и драм-машина Roland TR606) и смог улучшить качество звука, в основном благодаря универсальности синтезатора Roland SH101.
Питер записывает секвенцию и драм-машину на одну дорожку X-15, тщательно выравнивая относительную громкость перед записью. Эта идея позволяет сохранить качество звука на максимально возможном уровне. Затем он записывает струнные, например, играя на Casio MT30 и добавляя пятую долю от синтезатора, что придаёт звуку дополнительную глубину. Затем микс проходит через фленджер Amdek, чтобы добавить движения к довольно статичным звукам Casio. Поверх этой партии добавляется ведущая линия, FX или другая секвенция.
Во избежание скачков дорожки он использует микшер E&MM Quadramix, который, хотя и прост, делает всё, что ему нужно. Кроме всего вышеперечисленного оборудования, у Питера есть FAL Lead 50 combo, который используется для реверберации и некоторой тональной настройки. Имеется дешёвая и противная гитара и ещё более противный самодельный фузз-бокс (послушайте его запись Visions of the Forest, чтобы услышать, что можно сделать с дешёвой гитарой).
Сначала Питер записывал свои треки на кассетную деку Tensai TFL807, но, чтобы улучшить качество звука, купил кассетную деку Nakamichi BX-1. Он использует усилитель Quad 33/405 и колонки B&W DM5 с монофоническим кассетным плеером, чтобы проверить «типичное» автомобильное качество. Однако во время записи четырёх дорожек на Fostex Питер всегда делает мониторинг в наушниках, поскольку его «студия» находится в свободной спальне, и его соседи не будут в восторге от громких звуков поздно ночью!
Питер начал играть на клавишных с различными группами в пабах в конце семидесятых и в начале восьмидесятых и после посещения музыкального фестиваля UK Electronica в Милтон-Кейнсе, решил начать сольную карьеру и выпустил альбом Eve of Dawn в 1983 году.
После того, как в 1984 году вышел его третий альбом Prismatic, Питера пригласил Andy G (из Lotus Records, которая продавала альбомы Питера), чтобы выступить в Stafford Gatehouse Theater в очередном музыкальном фестивале UK Electronica 1986. В следующем году Питера снова пригласили на музыкальный фестиваль UK Electronica в качестве разогрева для хедлайнеров вечера, группы Wavestar.
Питер продолжал выпускать альбомы до конца десятилетия, к тому времени с появлением цифровых сэмплеров его музыка приобрела более экспериментальный характер. Затем Питер решил взять отпуск на несколько лет и вернулся к своей сольной работе в 2000 году. Питер выпустил техно-альбом Dreamstates в 2001 году, а в 2002 году выпустил альбом Zwolf. Он оказался очень успешным и мелодичным электронным альбомом.
В 2007 году Питер записал первый альбом из серии Time, под названием Time Slip, вдохновлённый стилем Berlin School. Питер также выпустил серию космических амбиентных альбомов, первым из которых был альбом под названием Dark Memories, а затем появился альбом Origins of Species.
Timeslip Peter Tedstone выпускает музыку с начала восьмидесятых годов. За эти годы он успел попробовать себя в разных стилях. Однако Timeslip – первый альбом в серии, которая беззастенчиво и с огромным успехом концентрируется на музыке берлинской школы 70-х годов. Бурчащие, задумчивые электронные эффекты проникают в душу. За хором меллотрона следует одинокая ведущая линия. Все, что нам нужно, – это секвенция для завершения картины, и, конечно, после акустической волны, ещё большего количества мелодии и превосходной мрачной ведущей линии появляются медленные глубокие и гулкие пульсации. Секвенция увеличивается в темпе, добавляется вторая, и в кратчайшие сроки мы оказываемся в прекрасном раю в стиле середины семидесятых. Стаккато ведущей линии и драйвовый ритм разворачиваются, и волосы на моем затылке встают дыбом – это потрясающая вещь! Секвенции, меллотрон, ритм и различные ведущие линии по очереди появляются и исчезают, трансформируясь при этом, создавая постоянно меняющийся рисунок, каждая мини-секция звучит ещё лучше, чем предыдущая. Некоторые «ретро»-музыканты хорошо владеют секвенциями, а другие чувствуют мелодию. Питер, похоже, обладает даром и того, и другого. Я не мог поверить, когда двадцать одна минута трека подошла к концу; конечно, я слушал его лишь малую часть этого времени. В «Части 2» меллотрона и звуков типа Ricochet становится ещё больше. Когда появляется секвенция, она впечатляет не меньше, чем предыдущие примеры: глубокая, мощная и с определённым «позиционированием». Это прекрасно дополняется ровными, но мощными барабанами, вокруг которых секвенция набирает ещё большую силу. Мы следуем той же схеме, что и в первом треке, когда вступает вторая, более мелодичная секвенция. И снова Питер выступает в роли дирижёра, прекрасно управляя каждым элементом, так что волнение сохраняется на протяжении всего трека. Здесь нет необходимости устанавливать секвенсор и возвращаться к нему через десять минут. Начало «Части 3» напоминает Encore, хотя секвенция могла бы появиться на пару лет позже, но какая секвенция! Она проносится в довольно быстром темпе, попадая в точку. Отличная басовая пульсация включается в нужный момент, чтобы придать глубину. На тринадцатой минуте мы спускаемся к почти чистому и одинокому меллотрону, но затем, конечно, секвенции и ритмы вновь появляются с новой силой, как и пульсирующая главная линия. Если вы любите берлинскую школу, этот диск просто необходим для покупки!
Timestorm Прекрасная мелодия флейты плывёт над завораживающими звуками ветра, создавая довольно спокойную обстановку для короткого вступления Twilight. В Monoceros всё становится немного мрачнее. Зловещие дроны служат основой для прекрасной густой басовой секвенции и меллотрона. Поначалу темп довольно любопытен, но вскоре на поверхность всплывает другая секвенция вместе с устойчивым ритмом и превосходной лидирующей линией. Вот это песня! Уверен, она будет отлично звучать вживую. В Oscillator с самого начала используется прекрасная и пышная мелодия. По мере продвижения всё более угрюмым становится настроение. На третьей минуте начинается медленный ударный ритм, пробивающий многослойный меллотрон. Вступает ещё одна потрясающая секвенция, и теперь я вспоминаю Encore периода Tangerine Dream. Секвенция постепенно ускоряется, и ту проявляется вторая секвенция, как будто вступая с первой в перекличку. Мелодия, то становится громче, то немного затихает, создавая впечатление смены дня и ночи. Ещё больше меллотрона звучит в треке Emulating. Мелодия флейты плывёт сквозь эфир, а нежные прикосновения фортепиано ещё больше успокаивают мирную атмосферу. На третьей минуте появляется грохочущая секвенция, а затем всё становится более мрачным с появлением замедленных ударных. Это действительно прекрасная вещь. Новая главная линия взывает к небесам. Ситуация заметно меняется на девятой минуте, когда появляется более быстрая секвенция, за которой следует довольно пульсирующая и очень аналогово звучащая главная линия – всё становится очень весело! Ситуация снова меняется на двенадцатой минуте, когда начинается интерлюдия, состоящая только из мелодии и фортепиано, и только после этого нормальное звучание возобновляется, и мы снова слышим пульсирующую секвенцию до самого конца. Заглавный трек начинается с космических эффектов и грохота, как будто мы слышим остатки взрыва, произошедшего за много световых лет от нас. Расстояние смягчает звуки, создавая прекрасную тонкую атмосферную секцию. Звучит медленная мелодия. Появляется первая секвенция, и она превосходна – самая лучшая на альбоме. За ней следуют ведущая линия меллотрона, секвенция и целенаправленный ритм. Каждый элемент на высоте, но мелодия особенно изысканна. Какой фантастический трек завершает этот превосходный альбом!
Time + Motion Это третья работа из серии Time, и снова, начиная с великолепной открывающей композиции с меллотроном, Питер создаёт настоящий образец берлинской школы. Замечательные густые аналоговые звуки в изобилии поддерживают главную линию и, конечно же, секвенции играют ведущую роль как в мелодии, так и в качестве захватывающей движущей силы. Но есть и более мягкая, даже нежная сторона. Я бы даже описал её как чистую радость, особенно в использовании приятных пульсирующих ритмов и бодрящей виртуальной гитары. Однако было бы неправильно, если бы такой альбом был полностью «позитивным», поэтому здесь также иногда встречаются медитативные моменты, как, например, в третьем треке, ритмы которого на этот раз придают мрачную решимость, сражающуюся с более эйфоричной секвенцией, и обжигающая ведущая линия, пронизывающая противоборствующие силы. Последний трек ещё более мощный, с грохочущей главной линией и сотрясающими землю пульсациями просто разрушительны, завершая работу с настоящим грохотом. Это немного напомнило мне более сильные моменты с альбома Эдгара Фрёзе Ages. Если вы поклонник аналоговой музыки, основанной на секвенсорах и меллотронах, то эта композиция придётся вам по душе. Я определённо получил огромное удовольствие. Каждый трек стоит того, чтобы его послушать, но особенно, последняя двадцатитрёхминутная композиция была просто потрясающей!