Биография

Мультиинструменталист и композитор Mehdi один из лучших музыкантов нашего времени. Его творчество – это новый шаг из мира альтернативной в мир инструментальной музыки. Современные ритмы, насыщенный разнообразный колорит исполнения, необычайно-красивая передача чувств... Во всем мире его музыка получила заслуженное призвание гениальности.

Mehdi родом из Ирана. Переехав в Нью-Йорк в возрасте трех лет с его семьей, он окунулся в широкое разнообразие музыкальных течений. «Когда я был ребенком, первую запись, которую я запомнил на слух, был Моцарт», – отмечает Mehdi. В возрасте пяти лет, это привело его к занятиям на фортепьяно. Уже к семи годам, он мастерски играл на нем и использовал в своем репертуаре различные ударные инструменты такие, как: думбек, бонгос и табл. «Позже я добавил колокольчик, кованый дульцимер и сантур», – говорит он. «Но мой любимый инструмент – это синтезатор. Технология всегда очаровывала меня, и я люблю создавать свои уникальные музыкальные образцы. Самая важная часть работы с синтезаторами – избежать электронного или искусственного звучания музыки. Чем меньше его, тем лучше, поэтому я предпочитаю сочинять простые, но полные энергией мелодии, которые исходят из сердца».

Mehdi исполнилось девять, когда его семья уехала в Южную Калифорнию. В то время, он был восхищен волшебной музыкой из кинофильма. «Первую запись, которую я когда-то купил, был саундтрек к фильму «Рокки». Я никогда не забуду как я был увлечен одним треком с очень атмосферным звучанием струнных инструментов», – говорит Mehdi. «Эта музыка играет в конце боя, как раз перед тем, когда Рокки кричит Adrian, Adrian! В детстве я был просто вдохновлен этим кино». К Mehdi пришло понятие того, как достичь небывалых высот. Ежедневно, он проводил по много времени, практикуясь на различных инструментах, создавая новую музыку. «Большая часть музыки с моих первых трех альбомов была написана еще в подростковом возрасте», – говорит Mehdi. «Я сочинил сотни композиций за эти годы».

Музыкальная карьера Mehdi разворачивается в 80-х годах. Он пишет музыку для таких телеканалов, как: Feature Films, Discovery Channel, Nova, National Geographic Documentaries; работает с другими музыкантами в качестве продюсера, аранжировщика и программиста. В середине 90-х, узнав о новом музыкальном направлении new age, он начинает свою сольную карьеру.

Instrumental Dream Удивительная красота вселенной, одухотворенная инструментальной мечтой, это и есть дебютный альбом Mehdi. Любовь Mehdi ко всему окружающему его миру отражена в этом классическом альбоме. Мелодичное фортепьяно, флейта, гитара... Это без преувеличения, просто потрясающий инструментал который несет в себе все самые светлые моменты...

Instrumental Odyssey При прослушивании Инструментальной Одиссеи, Вы не можете не почувствовать, что эти великолепные музыкальные создания были божественно вдохновлены. Мелодичное фортепьяно, флейта, гитара, виолончель, арфа, ковало, комплект барабанов. Этот альбом – красивый перевод самых сладких мыслей жизни и самых глубоких чувств, через взгляд истинного художника.

Instrumental Imagery Рецензенты соглашаются, что Инструментальные Образы – абсолютный драгоценный камень! Объединение труб с красивой флейтой и красочным фортепьяно, саксофоном, гитарой, скрипкой, арфой, ковало, электрической гитарой, барабанами. Мы надеемся, что эта музыку что-то большее, чем простое развлечение. Поскольку эта музыка возвращает Вам лучшие воспоминания жизни.

Instrumental Fantasy Инструментальная Фантазия исследует любовь и фантазию непосредственно от сердца истинного художника, используя флейту, фортепьяно, виолончель, дудук, акустическую гитару, электрическую гитару и барабаны. Красочный звук, пышные структуры и изящное исполнение берут слушателя за душу. Фантазия символизирует силу, романтику, власть и чувственность – «истинное отражение жизни». Это собрание прекрасных духовных ритмов не оставит равнодушным ваше сердце и возбужденную душу.

Instrumental Escape Инструментальное Спасение абсолютно волшебная музыка. «Очевидно, что этот композитор влил сердце и душу в эти страстные произведения искусства». Этот альбом включает в себя фортепьяно, флейту, виолончель, акустическую гитару, скрипку, электрическую гитару. Mehdi объединением этих инструментов создает трехмерную палитру запутанных взаимных ритмов, вызывающих романтические воспоминания.

Instrumental Evolution Инструментальное Развитие, этот замечательный альбом был написан Mehdi и John Tesh. Этот красивый современный инструментальный альбом создает живые оркестровые вариации и включает в себя фортепьяно, скрипку, флейту, электрическую гитару, виолончель, акустическую гитару и барабаны.

Instrumental Heaven Инструментальные Небеса Mehdi создают романтическое настроение, вызывают чувства, которыми можно наслаждаться, независимо от того слились ли Вы духовно с природой или только мечтаете об этом. Незабываемые композиции были написаны Mehdi и исполнены швейцарским Филармоническим Оркестром.

Instrumental Paradise Этот альбом был записан и появился на свет 30 апреля 2007 года, но с учетом всех дополнений его официальный релиз состоялся только 1 января 2008. Музыка Mehdi всегда очаровывает слушателя, эмоции и выразительность в композициях настолько велики, что слушатель хочет наслаждаться этими мелодиями снова и снова, скорее всего это можно назвать верхом композиторского совершенства, переносящего нас в мир чистой и естественной природы. Недаром Mehdi называют современником инструментальных мелодий, объединяющего различные восточные стили и направления. В его арсенале музыкальных инструментов можно просто запутаться, вот небольшой список инструментов, с помощью которых музыканты передают нам эти обворожительно красивые мелодии: Piano, Acoustic Guitar, Violin, Cello, Flute, Live Orchestral Strings, Electric Guitar, Persian Oud, Sitar, Santoor, Hammered Dulcimer with Rhythmic Hand Percussion, Drum Kit all Placed in Lush Orchestral Arrangements... Это без преувеличения, просто потрясающий инструментал!

Дискография

1997 Instrumental Dream

1999 Instrumental Odyssey

2000 Instrumental Imagery

2001 Christmas Treasures

2001 Instrumental Fantasy

2002 Instrumental Escape

2003 Instrumental Evolution

2005 Instrumental Heaven

2008 Instrumental Paradise

2009 Christmas Treasures 2

Ссылки

Биография

Древние греки считали, что звезды, планеты, солнце и луна закреплены в прозрачных, невидимых сферах, которые, перемещаясь, могли проникать друг в друга без повреждений. Более 15 веков спустя Кеплер, изучая законы движения планет, сформулировал это как «гармоническое соединение геометрических тел» или в более благозвучной форме – гармония миров. Симметрия играет ключевую роль в современном мироздании. Согласно современным моделям наша вселенная – это синтез между временем, пространством и элементарными частицами. С каменного века до наших дней представления о космосе постоянно менялись.

Кристаллическая вселенная – это отражения космоса в умах людей, постоянный поиск симметрии в мире. Музыкальные формы, выбранные Megabyte, близки к классическим канонам и позволяют связать вместе мир звуков, с его необычайным богатством цветов и граней. По традициям классических произведений увертюра начинается из безвременной тьмы и дальше развивается в различных темах и лейтмотивах. Это магия огня для пещерных людей, культ солнца в Древнем Египте, механистическое представление о мире в 19 веке. В финальной сцене происходит объединение мыслей и идей, эстетики и симметрии и множество людей через музыку ощущают магическое прикосновение вселенной.

Осенью 1993 Megabyte отправился на Сейшельские острова, с целью ощутить атмосферу этих островов и передать свои ощущения в музыке. Megabyte не хотели копировать музыку, созданную ранее кем-либо, поэтому они записали в цифровом виде звуки природы, голоса людей в магазинах и на пляже, звуки неба, шелест ветра в листьях пальм и множество других звуков, характерных для этих удивительных островов, расположенных в Индийском океане. Вернувшись домой, в свою студию, они использовали эти записи для придания особого шарма своей музыке. В итоге получилась музыка, отвечающая европейским и западным концепциям. Однако в ней чувствовалась красочная и необыкновенная природа Сейшельских островов. Требуется большая чуткость души и талант, чтобы суметь передать в музыке атмосферу места, находящегося очень далеко от тебя.

В своих шоу Megabyte использует лазерные лучи и различные световые эффекты, что в целом дает картину фантастического зрелища. В этом неординарном театре можно увидеть музыкальное представление звездного неба или путешествия через киберпространство. К сожалению, когда слушаешь диски дома нельзя увидеть всей этой красоты и в полной мере оценить необыкновенное сочетание звука и света.

Дискография

1987 Powerplay

1990 Go For It

1992 Island Energy

1994 Coral Sand Paradise

1994 Crystal Universe

1996 The Cut

Ссылки

Биография

Канадка Лорина Маккеннитт – одна из самых успешных исполнительниц кельтской музыки в мире. По сути дела, единственной ее соперницей по популярности вот уже многие годы остается знаменитая Enya, с которой Лорину часто сравнивают. Хотя, казалось бы, что общего между хрупкой ирландской феей и демонической рыжеволосой канадкой? Чары Энии и Лорины, конечно же, различны. Если музыка Энии напоминает тихий и нежный поток лунного света, легкий предрассветный бриз и плеск моря, то мелодии Маккеннитт приглашают нас в сумрачный и таинственный мир таинств кельтской магии.

В путешествие, откуда ни один из нас не сможет вернуться, не изменившись. Лорина МакКеннитт удивительно тонко чувствует культуру родины своих предков, хотя ее саму от Ирландии отделял океан. Лорина родилась 17 февраля 1957 года в Мордене (Канада), в семье медсестры и скотопромышленника. История превратила этот небольшой городок в настоящий котел, в котором буйным ключом кипел сплав самых различных культур: ирландской, шотландской, немецкой. Под влиянием этого культурного коктейля и росла маленькая Лорина – хотя, по ее собственному признанию, культура предков не оказала практически никакого влияния на повседневный уклад семьи Маккеннитт. Впервые Лорина соприкоснулась с музыкой в раннем детстве, во время традиционных уроков фортепьяно и пения. В десятилетнем возрасте она уже пела в городском детском хоре и играла на органе. В середине семидесятых Лорина покидает родной город и отправляется в Виннипег, где на сцене местного фолк-клуба и состоялся ее дебют в качестве исполнительницы народных песен. Освоив игру на арфе, Лорина принимала участие в целом ряде фолк-составов, и в скором времени на рыжеволосую певицу обратили внимание. В конце семидесятых Лорина – уже постоянная участница всех местных фолк-фестивалей. Получило развитие и ее второе увлечение: Лорина стала активно сотрудничать с местными музыкальными театрами, участвуя в постановке версий крупнейших бродвейских мюзиклов.

Ее музыкальное образование в это время продолжилось учебой Manitoba School for Theater and Allied Arts. Однако в то же время Лорина стала студенткой местного университета по сельскохозяйственной тематике: она намеривалась стать ветеринаром. Более того – основным источником заработка для Лорины в то время была работа в фирме ее отца: в какчестве менеджера она занималась продажей домашнего скота. Однако, как вы сами догадываетесь, музыка оказалась сильнее. В 1977-78 Лорина принимает участие в конкурсе Maurier Search For Talent. Вместе с ней за первые места (и крупные денежные премии) боролись свыше 1500 исполнителей со всей Канады. Правда, к полуфиналу их число сократилось до 15. Эти пятнадцать полуфиналистов получили приз 2000 $ каждый. Кроме того, телекомпания СВС предоставила им время в своих специальных шоу, давая возможность продемонстрировать свой талант во всем блеске. Лорина исполнила на конкурсе свой коронный номер из мюзикла «Моя Прекрасная Леди», который впечатлил, и зрителей и судей и закончился ее отбором как одного из шести финалистов (только предполагалось быть пять, но уровень участников было столь высок, что организаторы соревнования разрешили участвовать в финале и шестому исполнителю – Лорине). Эти шесть финалистов получали приз в 5000 $ и шанс стать постоянным участником в программах CBC.

Следующий период карьеры Лорины начался после переезда в Stratford, Онтарио в 1981, где она стала сотрудничать с Stratford Shakespeare Festival как исполнитель и композитор. В течение следующих нескольких лет она оставалась активным участников всевозможных фестивалей, сочиняла музыку и сценарии для спектаклей и кинофильмов (в которых сама нередко исполняла небольшие роли). Со временем число таких проектов перевалило за несколько десятков – и сегодня музыку Лорины вы сможете услышать во многих известных фильмах, например, ее мелодии стали украшением фильма «Горец 3». В 1982 году Лорина совершила первую поездку в Ирландию: к тому времени кельтская музыка и песни стали для нее настоящей страстью. А всего через три года, вдохновленная книгой Дианы Раппапорт «Как Сделать И Продать Вашу Собственную Музыку» она записала свой первый альбом, Elements, вышедший на ее собственной фирме звукозаписи Quinlan Road (названный по имени улицы в ее родном городе Stratford, Онтарио). По совету Дианы Раппапорт, свой первый альбом Лорина продавала по почте, в местных супермаркетах, на концертах, в книжных магазинах и даже кафе! Основную ставку Лорина сделала на собственные силы – денег на дорогостоящую рекламу просто не хватало. И, как выяснилось уже через год, она сделала правильный выбор. Успех первого альбома позволил Лорине профинансировать и два следующих диска, распространением которых по-прежнему занималась ее собственная фирма. Уже очень скоро средства массовой информации обратили внимание на новую «звезду» фолк-музыки. После выхода третьего диска (1989), Лорина становится героиней ряда серьезных публикаций в канадской прессе, а телекомпания СВС показала миллионам канадских зрителей ее получасовое выступление на «Летнем Фестивале» 1988 года. После этого о Лорине заговорили не только в Канаде, но и за е пределами. А в конце 80-х годов Лорина отправилась в свои первые турне.

В 1991 году Лорина принимает участие в кельтском фестивале в Венеции – и именно этот эпизод становится кульминацией ее карьеры. К тому времени успех альбомов Лорины, проданных к началу 90-х годов суммарным тиражом в 100000 экземпляров, привлек внимание руководства музыкального концерна Warner Brothers – и следующий диск Маккеннитт (1991) вышел уже под патронажем этой уважаемой фирмы. Пластинка The Visit (1991) отразила то обилие впечатлений, которые принесли певице ее изыскания. При солидной поддержке лейбла лонг-плей The Visit стал на родине мультиплатиновым (с тиражом свыше 600 тысяч экземпляров) и удостоился высшей музыкальной премии Канады Juno Award.

The Visit В этом альбоме впервые кельтские мелодии звучат в оригинальной обработке.

1. All Souls Night. Открывающая альбом песня поражает богатым и ярким вокалом. Ритмичные пульсирующие инструменты, лирическое настроение. Песня открывает волшебный мир альбома – мир средневековых замков и ночных голосов, романтики и приключений.
2. Bonny Portmore. В песне переливаются звуки волынки и потрясающий голос певицы. Красивая и чувствительная, трогательная песня. Она была использована в фильме «Горец 4» и в одноименном сериале в сценах, когда Маклауд мысленно вспоминал Шотландию или приезжал туда.
3. Between the Shadows. Теплые звуки скрипки, солнечный мир импровизаций. Эту песню немного портит отсутствие вокала певицы.
4. The Lady Of Shalott. Потрясающе красивый и нежный трек. Это музыкальная версия поэмы Теннисона The Lady of Shalott. У Лорины получилось спеть средневековую историю просто великолепно. Достаточно длинная песня. Есть время насладиться ее прелестью.
5. Greensleeves. Мелодия Greensleeves была написана королем Генри VIII. Медленная и очень красивая вариация старинной темы.
6. Tango To Evora. Возможно, будет знакома по передаче «Непутевые заметки», в которой она очень часто звучала – в Канаде эта песня является музыкальной заставкой фильмов из Национального Управления Документальных Фильмов The Burning Times. Теплая и нежная мелодия, легкий воздушный вокал.
7. Courtyard Lullaby. Приятная и спокойная колыбельная. Вот, что нужно слушать на ночь.
8. The Old Ways. Грустная и светлая мелодия. Красивый вокал.
9. Cymbeline. Завершение альбома. Переливающиеся звуки, приятный инструментальный фон. В общем, впечатления от альбома самые что ни на есть положительные. Красивая и нежная сказка для тех, кто грезит сводами средневековых замков и романтическими историями о рыцарях.

Такая же счастливая судьба ждала и следующий релиз Маккеннитт The Mask and Mirror, который увидел свет в 1994 году. За вдохновением певица отправилась на другую сторону глобуса – в Галицию, кельтский уголок Испании, где еще можно отыскать следы так называемого золотого века – периода пятисотлетней давности, когда иудейская, мусульманская и христианская культуры, переплавленные в одном житейском котле, привели к удивительному всплеску искусства и науки. Побывала она и в Марокко. На церемонии вручения Juno Award в 1995 году артистке рукоплескали за победу в номинации «лучший традиционный альбом».

К тому времени, напомним, мир уже заболел «кельтской лихорадкой» – во многом это случилось благодаря другой подопечной Warner – Энии – так что альбомы Лорины тут же нашли сотни тысяч новых поклонников. Ее таинственное, мистическое пение, «шекспировская» атмосфера песен Лорины просто обязаны были принести певице успех! В 1997 году она подготовила новый лонг-плей The Book of Secrets. Маленькие тайны для своей «Книги секретов» исполнительница искала в самых неожиданных местах: она проехала по маршруту легендарного транссибирского экспресса, перечитала «Божественную комедию» Данте, побывала в итальянском местечке Боббио, где находился первый монастырь, основанный беглыми ирландскими монахами в Италии. Отметившись на первых строчках европейских хит-парадов и финишировав в американском Тор 20, The Book of Secrets разошелся четырехмиллионным тиражом.

Летом 1998 года, когда карьера певицы была на взлете, судьба нанесла ей удар, от которого она не могла оправиться несколько лет: во время прогулки по озеру несчастный случай унес жизнь ее жениха Рональда Риза, его брата и друга их семьи. Она надолго отошла от дел, поговаривали даже о том, что она навсегда оставит сцену. В момент смерти Рональда Лорина работала над сведением концертного альбома Live in Paris and Toronto, для которого использовала материалы весенних выступлений 1998 года. Альбом вышел в 1999-м. Все вырученные от его продажи средства Маккеннитт направила в фонд памяти Рональда Риза, который она учредила для финансирования программ по усилению безопасности на воде.

Чудеса иногда случаются. Лорина Маккенит всё-таки вернулась к творчеству спустя примерно 6 лет. Осенью 2006 года вышел долгожданный альбом певицы An Ancient Muse. Новый альбом не уступает прежним, такой же волшебный голос, с грустноватыми интонациями, на фоне прекрасной ирландской этнической музыки. Событие года в мире хорошей музыки, однозначно. Лорина вернулась!

Дискография

1985 Elemental

1987 To Drive The Cold Winter Away

1989 North Park Gallery Victoria BC [bootleg]

1989 Parallel Dreams

1990 Live in Vancouver [bootleg]

1991 The Visit

1992 Greensleeves [singles]

1992 Live in Ontario Place, Toronto [bootleg]

1994 Christmas Show [bootleg]

1994 The Mask and Mirror

1994 Live in San Francisco

1994 Living Room Concert - Live on Echoes Radio [bootleg]

1994 Morning Becomes Eclectic [bootleg]

1994 The Bonny Swans [singles]

1994 Westwood [bootleg]

1995 A Winter Garden

1995 Celtic Connection - Live in Glasgow [bootleg]

1995 Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts

1995 Mountain Stage Concert - Live on Echoes Radio [bootleg]

1997 Marco Polo [singles]

1997 The Best of

1997 The Book of Secrets

1997 The Book of Secrets - Words & Music [CD promo]

1998 Rainy Night in L.A. [bootleg]

1998 The Mummers' Dance

1998 The Mummers' Dance II [singles]

1998 The Mummers' Dance III [singles]

1999 Live in Paris and Toronto 2CD

2006 An Ancient Muse

2007 Nights From The Alhambra 2CD

2007 Share the Journey [singles]

2008 A Midwinter Night's Dream

2008 The Journey Begins [Bonus Disc]

2009 A Mediterranean Odyssey 2CD

2009 A Mummers' Dance Through Ireland

2010 The Wind That Shakes The Barley

2012 Troubadours on the Rhine

2014 Nights from the Alhambra 2CD [limited edition]

2014 The Journey So Far - The Best of

2014 The Journey So Far - The Best of 2CD [deluxe edition]

Ссылки

http://www.quinlanroad.com/ - Официальный сайт

Биография

Andy McKee родился в 1979 году в Соединенных Штатах, в городе Топека, штат Канзас. С гитарой Энди впервые познакомился в тринадцать лет, когда отец подарил ему классическую гитару на день рождения. Позже Andy McKee начал играть на электрогитаре, увлекаясь творчеством таких групп, как Metallica и Dream Theater. Когда Энди исполнилось шестнадцать лет, двоюродный брат познакомил его с творчеством таких гитаристов как Preston Reed, Michael Hedges, Don Ross, и Billy McLauglhin. Игра этих гитаристов вдохновила Andy McKee на собственное творчество, и в двадцать лет он начинает писать собственные композиции, а в 2001 году записывает свой первый альбом Nocturne. Тремя годами позже Andy McKee выпускает второй альбом под названием Dreamcatcher, в 2005 году выходит альбом Art of Motion, а в 2008 году Gates of Gnomeria. В 2010 году Энди выпустил новый альбом под названием Joyland.

Стиль в котором играет Andy McKee называется Fingerstyle. Этот стиль включает огромное количество гитарных приемов, таких как тэппинг, слэп, перкусия, игра в американском пальцевом стиле «чикен пикен». Andy McKee неоднократно принимал участие в различных гитарных конкурсах и чемпионатах, и делал это небезуспешно. В национальном конкурсе Fingerstyle Guitar в Винфилде он занял третье место и стал самым молодым призером за всю историю этого конкурса. В своем родном штате Энди занял первое место на конкурсе фингерстайл гитаристов, позже первое место в Канаде на Canadian Fingerstyle Guitar Competition.

В 2003 году Andy McKee вместе с такими гитаристами как Isato Nakagawa, Jacques Stotzem, Masaaki Kishibe отправился с концертами в Тайвань. На сегодняшний день Andy McKee посетил с концертами Японию, Китай, Бельгию, Великобританию, Канаду. Приобрести широкую мировую известность Энди помог известный видеопортал YouTube, его композиция Drifting имела более 25 000 000 просмотров, а композиция Rylynn более 10 000 000 просмотров.

Судя по отзывам слушателей, игра Andy McKee равнодушными не оставляет никого. Сам Энди о своей игре говорит: «Прежде всего, я надеюсь, что моя музыка коммуницирует со слушателем. Я не хочу просто играть музыку с большим мастерством. Я надеюсь, слушая мою музыку, вы получаете эмоциональный опыт!»

Дискография

2001 Nocturne

2004 Dreamcatcher

2005 Art of Motion

2007 Gates of Gnomeria

2008 The Thing That Came From Somewhere

2009 Common Ground

2010 Joyland

Ссылки

http://www.andymckee.com/ – Официальный сайт