Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Энциклопедия

Энциклопедия
Просмотров: 11669

Биография

Кит Ноэль Эмерсон (англ. Keith Noel Emerson; родился 2 ноября 1944 года, Тодморден, Западный Йоркшир, Англия) – британский клавишник и композитор. Наиболее известен как участник групп The Nice и Emerson, Lake and Palmer. Наряду с Джоном Лордом и Риком Уэйкманом, признан одним из лучших клавишников в истории рок-музыки.

Кит Эмерсон родился 2 ноября 1944 в английском городе Тодмордене. В детстве Кит Эмерсон получил музыкальное образование по классу пианино. В юности он увлекся джазом. К тому времени, как ему исполнилось 14 лет, уже был известен в своем городе. На Эмерсона оказали влияние как джазовые музыканты, такие как Фэтс Уолкер, Оскар Питерсон, Дэйв Брубек, Джек МакДафф, Джон Пэттон, так и классические композиторы Иоганн Себастьян Бах, Дмитрий Шостакович, Петр Чайковский и Модест Мусоргский.

Позднее к ним добавятся блюзовые и рок-исполнители. Эмерсон переезжает в Лондон, где присоединяется к группе V.I.P.'s. В 1965-м он оказался в составе Gary Farr and the T-Bones, аккомпанируя известным американским блюзменам. Осенью следующего года группа распалась и Эмерсон, прорепетировав два месяца с The Vip’s, принял предложение Эндрю Олдэма возглавить группу сопровождения для британского турне американской соул-блюзовой певицы Пипи Арнолд.

В мае 1967-го Кит Эмерсон создает группу The Nice, в состав которой вошли басист и вокалист Ли Джэксон, барабанщик Брайан Дависон, гитарист Дэвид О’Лист. Стиль группы сочетал в себе элементы классики, блюза, джаза и рока. Эмерсон окончательно остановил свой выбор на органе Hammond. The Nice выпустили несколько альбомов.

В 1970 году Кит Эмерсон совместно с Карлом Палмером и Грэгом Лейком создает ставшую легендарной группу Emerson, Lake & Palmer (E.L.P.). Они стали популярны после своего дебюта на фестивале Isle Of Wight Festival. Трио объявило о своем появлении на сцене, выступив с агрессивной рок-адаптацией «Картинок с выставки» Мусоргского, которая завершалась выстрелом из пушки.

ELP выпустили шесть платиновых альбомов между 1970 и 1977, включая E.L.P., Tarkus, Trilogy, Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends и Works Vol. 1. Они возглавили грандиозный фестиваль California Jam в 1974 году, где выступали перед аудиторией более чем в 500 000 человек. Позже, в 1977 году, ELP совершил турне с симфоническим оркестром, который исполнял Piano Concerto № 1 Эмерсона. После этого, E.L.P. выпустили еще два альбома Works Vol. 2 и Love Beach и распались в 1979 году.

После Эмерсон продолжил сольную карьеру, несмотря на проблемы с нервами правой руки, из-за которых даже перенес серьезную операцию. Записал несколько пластинок с музыкой к фильмам. В 2008-м году с музыкантом Марком Бониллой записал первый со времен E.L.P. студийный сольный альбом, полностью выдержанный в стиле E.L.P., и провел успешное турне в поддержку альбома, включая Россию и страны Балтии.

Keith Emerson Band

Keith Emerson Band (featuring Marc Bonilla) Киту Эмерсону явно надоело кормить публику рассказами о грядущем реюнионе Emerson, Lake & Palmer – и на свет явился Keith Emerson Band, не так давно доехавший в рамках промоушена данного альбома и до Москвы. Честно говоря, по знакомству с новинкой очень хочется порекомендовать Маэстро заменить в составе барабанщика Грега Бизонетта на Карла Палмера, ибо Грег здесь играет явно по указаниям Кита «под Карла», и забыть о воссоединении E.L.P. – в лице гитариста и продюсера Марка Бониллы, хорошо знакомого меломанам по работе с Гленном Хьюзом, Кит нашел идеального партнера для самовыражения по «новой старой» схеме. И, наверняка, Марк – куда менее конфликтный персонаж, нежели Грег Лэйк. Тут уж не покажется удивительным, что Keith Emerson Band – лучшая групповая работа Кита со времен Black Moon (1992) E.L.P., если не Works Vol. 2 (1977): основу альбома составляет 15-частная сюита The House Of Ocean Born Mary, восходящая к той классике ELP 70-х, что занимала целую сторону виниловой грампластинки. При этом, как ни странно, ее пиком оказался номер Marche Train, как и внесюитный The Art Of Falling Down, восходящий к материалу других суперсоставов Кита – Emerson, Lake & Powell или 3 (Three). А точки над i оказываются расставлены звуком органа Hammond и винтажных синтезаторов Moog – Кит еще раз показал, что кроме Джона Лорда конкурентов у него нет.

Интервью

Когда Вы впервые начали играть на электрооргане?

Мне было тогда около 18-ти. Я был сыт игрой на фортепиано, учитывая, что от моей манеры игры у пианино постоянно вылетали молоточки, ударяющие по струнам. Переход к органу был тогда довольно типичным шагом для большинства музыкантов. Пару лет я копил деньги и затем приобрел Hammond L-100.

Чтобы играть на органе, пришлось ли Вам изменить свою технику исполнения?

Да. Было понятно, что на электрооргане невозможно исполнять музыку любых жанров, так, как это позволяет фортепиано, у органа есть ограничения. Если на нем не играть чисто в классической манере, левая рука остается практически без дела. Поэтому она становится несколько дряблой. С этим приходится бороться.

А когда Вы приобрели Hammond C-3?

Где-то в 1968 году, я думаю. До этого у меня был только L-100.

Что подтолкнуло Вас на идею использовать два органа одновременно?

К тому времени я уже вошел во вкус в деле опрокидывания и швыряния органа на сцене во время выступления и специального создания эффекта «обратной связи», так, чтобы орган взревел. Это стало частью сценического шоу, которая хорошо принималась публикой. С С-3 я не мог себе такого позволить. Мне очень нравится его звук. Он во многом превосходит L-100, и объем клавиатуры у него шире.

Как Вы добивались эффекта «обратной связи»?

Надо было просто вплотную приблизиться к сценическим динамикам. Использование педали «фуз» еще больше усиливало этот эффект. Меняя взаимное расположение между сценическими динамиками и динамиками, встроенными в L-100, я добивался разнообразных воющих звуков.

Кто из музыкантов повлиял на развитие Вашего собственного стиля?

Если говорить о первых годах, стоить вспомнить одного лондонского органиста по имени Дон Шин (Don Shin). Не знаю, где он сейчас и что с ним. Это был парень, который выглядел очень странно, а еще у него, наверное, был неуравновешенный характер. Он носил на голове школьную фуражку, круглые очки, вид у него был туповатый. Я как-то оказался в клубе, где он как раз играл. У него был L-100. Аудитория – молодые птенчики – пребывала в истерике. Все хохотали над ним. Никто не воспринимал его всерьез. А он пил виски из чайной ложки и всячески валял дурака. При этом он исполнял вариации на темы Эдварда Грига, а я эти вещи тоже уже играл, во время концертов группы Nice. Так что я слушал внимательно и ревностно. Кто-то еще делал то же, что и я. Причем делал очень хорошо, и L-100 у него звучал просто фантастически. Но тут он вдруг сильно качнул орган, и у того отвалилась задняя панель. Тогда он схватил отвертку, и стал прикручивать панель обратно, не переставая играть. Публика закатывалась от хохота. А я сказал: «Стоп, минутку! А ведь в этом что-то есть!» Вот этот человек, да еще Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix) и стали теми людьми, которые повлияли на мой сценический образ. Тогда мало кто брал орган на сцену. L-100 был похож на часть мебели. Большинство слушателей не принимало звук электрооргана. Я как раз хотел изменить представление людей об этом инструменте, сделать так, чтобы он выглядел более привлекательно и современно. Когда музыкант просто стоял за органом, в этом не было никакой визуальной изюминки. Дон Шин заставил меня понять, что мне необходимо создать сценическое действо. Многим это не понравилось, они считали, что все это не имеет никакой необходимости. Они считали, что это и есть все, на что я способен как музыкант. Некоторые и сейчас так думают.

Кто из джазовых органистов повлиял на Вас?

Больше всего на меня повлияло звучание органа Джека МакДаффа (Jack McDuff). Мне не нравился звук у органа Джимми Смита (Jimmy Smith), хотя сама манера его игры мне нравится. Но я очень долго старался добиться такого же звука, как у Джека МакДаффа на его альбоме Rock Candy Live in the Front Room. Альбом начинался с того, что чей-то очень хриплый голос произносил: «Представляем вам джазового органиста, брата Джека МакДаффа!» Затем – аплодисменты, и затем этот удивительный, липкий, сочный звук органа. Возможно, это был просто побочный эффект самой записи. Я добился такого звука по чистой случайности. Надо использовать усилитель Marshall, с максимальным эффектом дисканто (тройного звучания). Это очень подчеркивает звук.

Как Вы организуете оркестровку Ваших партий на клавишных инструментах?

Вы имеете в виду, что и на каком инструменте должно играться? Не знаю. Я всегда начинаю с пианино. Затем перехожу либо к органу, либо к другому инструменту. Все зависит от изначальной идеи произведения, от того, как оно звучит. Иногда нужно разнообразие. Я могу сыграть часть соло на органе, а затем перейти на Ямаху.

А как так получилось, что Вы решили играть на Yamaha GX-1?

Вообще-то я скептически отношусь ко всем этим новым синтезаторам, потому что их уже, кажется, тысячи, и я многие из них перепробовал. Что касается Ямахи, я весьма недоверчиво отнесся к тому, что об этом синтезаторе говорили. А говорили, что он может буквально все. Вначале я не придал этому значения, я сказал: «Хорошо, я попробую поиграть на нем, так же, как пробовал другие инструменты». Я пришел к ним в офис, там были два японца, которые стояли и с восхищением смотрели на этот синтезатор. Они объяснили мне, как с ним обращаться. Чем дольше я играл на нем, тем больше понимал, что инструмент мне действительно нравится. Я что-то менял в настройках, и эти джентльмены сразу спрашивали меня: «Как, как Вы это делаете? Минутку, это же здорово, как Вы это сделали?» На GX-1 можно делать тысячи настроек. А клавиатура у него очень легкая, клавиши, как перышки. Мне такая совсем не нравится. Я люблю ощущать вес в клавишах. Я даже просил моего техника, Криса Янга, прикрепить свинцовые грузики под каждой клавишей, однако стержни клавиатуры не выдержали бы дополнительный вес. Но все-таки я сказал: «Фантастический инструмент! Я бы хотел поиграть на нем какое-то время». Они мне предоставили инструмент на неделю, а затем пришли забрать его для какого-то музыкального шоу. К тому времени я узнал, сколько он стоит, и это был легкий шок (Yamaha GX-1 стоила около 60-ти тысяч долларов – прим. переводчика). Но после того, как я попробовал его, я уже ни на чем больше не играю. Я уже не использую ни орган, ни синтезатор Moog, все делает Ямаха. Это показывает, насколько я полюбил его. Больше ничего и не надо, это – абсолютно самодостаточный инструмент.

Как Вы пришли к такому умению исполнять самые разные музыкальные стили?

Думаю, больше всего в этом на меня повлиял мой отец. Он был музыкантом в танцевальном коллективе. Сам он не умел читать ноты, и поэтому, когда я начал учиться играть на фортепиано, он говорил мне, что самое главное – это быть гибким, разнообразным. Разносторонность – это было главное слово для него. Чтобы это было гарантией, что я всегда смогу заработать какие-то деньги. Многосторонность и умение читать ноты были основными критериями в моем обучении. Вскоре я и сам осознал, что это не пустяк, разносторонность имеет огромное значение. Когда я начал зарабатывать деньги музыкой, меня могли позвать куда угодно – играть на органе во время антракта, на званом обеде, в джазовом клубе, на танцевальной вечеринке. Я привык ко всему. Все благодаря тому, что в юности я получал частные уроки. У меня было три учителя музыки.

Ваше соло на синтезаторе Муг в конце песни Lucky Man, с первого альбома E.L.P., было идеей, которая родилась случайно?

Когда Грэг (Greg Lake) записывает свои акустические вещи, он обычно приходит в студию раньше, когда никого там еще нет. Но в тот раз так вышло, что я оказался в студии в тот момент, когда он записывал Lucky Man. Грэг предложил мне сыграть что-нибудь в конце песни. Ну, я что-то сымпровизировал. О каком-либо соло я тогда вообще не думал. По мне, так это вообще фигня какая-то вышла. Но оказалось, что это именно то, чего хотел Грэг. А я ведь просто грубо настроил синтезатор и сыграл первое, что пришло в голову.

Вы можете что-то посоветовать ребятам, которые начинают заниматься музыкой?

Необходима хорошая основа, полученная от хорошего учителя. Это – самое важное. И учитель не должен тормозить твое развитие. Учитель, наоборот, должен подавать свежие идеи. Существует столько разных техник, что выбрать из них лучшую невозможно. Был один учитель, который хотел научить меня играть в расслабленной манере, но мне никогда таким не стать. Просто собирайте информацию от всех учителей, которых встретите, не оставайтесь постоянно только с одним. Все люди индивидуальны, каждый должен прийти к своей манере игры. Вырабатывать свой стиль – это как головоломку собирать, картинку-загадку. А хороший учитель помогает сэкономить много времени.

Фрагменты интервью журналу Keyboard Magazine, октябрь 1977 года

Перевод: Андрей Гирный

Дискография

1980 Inferno

1981 Nighthawks

1983 Harmagedon

1984 Murderock

1985 Honky

1986 The Best Revenge

1989 La Chiesa

1992 Honky [remaster]

1994 Iron Man Vol. 1

1995 Changing States

1999 The Christmas Album

2002 Emerson Plays Emerson

2002 Vivacitos - Live at Glasgow 3CD [with The Nice]

2005 Hammer It Out – The Anthology 2CD

2005 At The Movies 3CD

2006 Off The Shelf

2008 The House of Ocean Born Mary [with Marc Bonilla]

2009 Live from California [with Glenn Hughes & Marc Bonilla]

2011 Moscow 2CD [with Mark Bonilla]

2012 Three Fates Project

2014 Live From Manticore Hall [with Greg Lake]

Ссылки

http://www.keithemerson.com/ – Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 9182

Биография

При упоминании о группе Emerson, Lake & Palmer у многих вытягиваются лица. Уж слишком серьезную славу снискало это трио – этакие мрачные люди с консерваторским образованием и помешательством на классической музыке. Так отчего ж этот коллектив популярен и спустя три десятилетия после его создания? Ну, скажите – разве серьезные люди могли задаться целью скрестить рок с классикой на уровне «дым из ушей»? Парни умели веселиться – иногда это у них получалось даже при минимальных затратах умственной энергии.Вот, к примеру, как-то раз Кит Эмерсон завел длинное органное соло на своем Hammond, а его коллеги отправились за кулисы отдохнуть. Минут эдак через двадцать, выглянув на сцену, они увидели обычное зрелище: Кит раскачал свой орган и играет вовсю, описывая дуги на пару с любимым инструментом.

Все бы ничего, да вот только пора было бы уже и закругляться. Добровольным посланцем был назначен техник коллектива, каковой, зная крутой нрав органиста, заканючил: он, мол, меня уволит. Тогда Палмер показал увесистый кулак и сказал: «Если не пойдешь, тебя уволю я». Пришлось пойти. И вовремя, так как оказалось, что подлый Hammond защемил пряжку эмерсонова ремня, и последние десять минут Кит пытался вырваться на волю, не потеряв при этом лицо. Вот вам и скучные парни! А по поводу классического образования – гнусный навет, не было такого! Но давайте начнем с самого начала. ELP были одной из первых супергрупп (раньше понятие «супергруппа» подразумевало под собой то, что каждый член коллектива был звездой уже на момент его создания). Скорее всего, троице следовало бы присвоить номер три – если первыми считать Cream, а вторыми – Blind Faith.

Ну, так вот, к 1970 году гитарист, басист и вокалист Грег Лейк был глобально недоволен жизнью: еще бы – он на пару с Робертом Фриппом сотворил диво дивное под названием King Crimson, а тут вдруг Боб надумал стать лидером и Лейка оттеснить. Грег выполнил свой долг перед Фриппом и, заручившись поддержкой штатного поэта группы Питера Синфилда, гордо ушел, чтобы создать новый ансамбль. Единомышленника-земляка он встретил в Сан-Франциско, где Crimson выступали на пару с квартетом The Nice, у руля которого стоял Кит Эмерсон. The Nice прославились тем, что кроме собственных опусов интерпретировали классику и джаз, да так бойко, что Леонард Бернстайн, услышав их обработку своей America, просто офонарел. Барабанщик Карл Палмер на тот момент прогремел – буквально! – в команде большого эксцентрика Артура Брауна и в составе Atomic Rooster. Призванный Китом и Лейком, Карл моментально вписался в концепцию нарождающегося коллектива. Так как Лейк намеревался по кримзоновской привычке петь и басить, встал вопрос о приглашении гитариста. Желающий имелся. Этот кандидат намеревался отбросить свои психоблюзовые дурачества в пользу классики, но, не успев присоединиться к трио, отбросил коньки. Звали покойного Джимми Хендрикс. Окончательное решение по поводу превращения ELP в HELP должны были принять после знаменитого фестиваля на острове Уайт, на котором выступили и ELP, и Джимми.

На острове Уайт троица представила нечто ошеломительное – арт-роковую версию «Картинок с выставки» Мусоргского. Вы можете представить это произведение в исполнении всего трех человек? «Картинки» были поначалу общим знаменателем для музыкантов, любимым всеми тремя. Кроме Мусоргского на концертах игрались Rondo A La Turk Дэйва Брубека да опусы Crimson и Nice, но помаленьку появились и новые творения. В первый, названный по имени группы, альбом 1970 года вошли и органно-фортепианная сюита Эмерсона The Three Fates, и акустическая баллада Лейка Lucky Man, и пьеса The Barbarian, в которой были использованы мотивы Белы Бартока. Экзерсисы музыкантов – судя по высокому положению пластинки в хит-параде – оценила не только утонченная публика. На волне успеха и вдохновения троица выдохнула концептуальный альбом Tarkus и только затем дала залп из тяжелых орудий: 26 марта 1971 года в Ньюкасле была записана программа Pictures At An Exhibition – те самые «Картинки», но уже вдумчиво обработанные и дополненные фрагментами собственного сочинения и текстами. Публика никак не отпускала трио, так что на бис ELP вдарили кусочком из «Щелкунчика» Чайковского, по ходу дела переименовав Nutcracker – «Щелкунчик» – в Nutrocker – «Офонаревший рокер». Они на первых порах сами не поняли, что натворили, считая, что не стоит выпускать запись концерта отдельной пластинкой – ну, в крайнем случае, приложить бесплатный диск к Tarkus. Лишь позже пришло осознание всей важности Pictures как для рока, так и для классики.

Резко возросшая популярность коллектива выразилась и в притоке финансов, которым было найдено достойное применение: Эмерсон, Лейк и Палмер учредили собственную фирму грамзаписи Manticore, названную в честь чудовища – одного из персонажей Tarkus – и существующую и по сей день. Все бы хорошо, да вот только, вложив все силы в прорыв, команда несколько опустошила коробочку своей фантазии. Новые пластинки были хороши, но все же уступали в красоте первым. Выпущенные соответственно в 1972 и 1973 годах Trilogy и Brain Salad Surgery оказались менее «съедобными», менее мелодичными. Не помогала даже классика: переработанная в Abbadon's Bolero мелодия Равеля распознавалась с трудом, хотя, с другой стороны, Hoedown Аарона Копленда удалась на славу; чуть позже ELP дадут жару еще одной коплендовской зарисовкой – Fanfare For The Common Man. Публика охотно признавала мастерство коллектива даже в самых трудных произведениях – таких, как Первый фортепианный концерт Альберта Хинастеры, – однако особого удовольствия от них не получала, хотя концерты трио проходили с огромным успехом. Так что логичным шагом выглядел выпуск в 1974-м тройного «живого» альбома с длинным названием Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends, Ladies And Gentlemen – Emerson, Lake And Palmer, который вобрал в себя развернутые версии всего лучшего, что ансамбль сотворил на тот момент. Куда дальше? Некуда. Тупик. И музыканты решили на время разойтись. Лейк явил себя публике на Рождество 1975 года, когда сочиненная им и Синфилдом песенка I Believe In Father Christmas взлетела на второе место хит-парада. Вышедший чуть позже сингл Эмерсона Honky Tonk Train Blues, в записи которого принял участие гитарист Eagles Джо Уолш, удостоился всего лишь 21-й позиции. Свежей мыслью показалась идея выпустить под вывеской ELP сборник сольных творений членов трио. Выпустили. На дворе стоял 1977-й, над Англией царил панк. А тут – Эмерсон со своим фортепианным концертом в сопровождении Лондонского филармонического оркестра, Лейк с не слишком оригинальными балладами да палмеровские обработки скифских мотивов Прокофьева – наиболее близкие к року из всего музыкального ассорти. Короче, альбом Works фурора далеко не произвел. Как и Works, Vol. 2 того же года – несмотря на то, что в него вошли посетившие хит-парад песни Кита и Грега. Выпущенный год спустя агонизирующим трио диск Love Beach поставил в истории ELP неуверенную точку.

Эмерсон стал писать музыку к кино. Лейк собрал собственный коллектив, гитаристом которого был Гари Мур, и даже сочинил песню на пару с Бобом Диланом. Успешно работал один лишь Палмер, вошедший в состав новой супергруппы – Asia. В ней ненадолго засветился и Лейк – когда вокалист и басист Джон Уэттон рассорился с менеджментом. В 1985 году Yes, арт-роковые коллеги ELP, снова взлетели на вершины популярности с Owner Of A Lonely Heart. Лейк с Эмерсоном решили попробовать еще раз, однако Палмер особой заинтересованности не выказал. Пришлось Грегу с Китом решать сложную задачу – искать феноменального барабанщика с фамилией на "П". И надо ж было такому случиться, чтобы как раз в то время из White Snake уволился ветеран рок-баталий Кози Пауэлл! Диск Emerson, Lake And Powell вышел удачным – не более того. Тут распались Asia, Кози сменил Карл. Но порадоваться поклонники трио не успели: после ссоры с Китом ушел Лейк. Его место занял талантливый американец Роберт Берри, и под именем Three в 1987-м была выпущена чересчур по-коммерчески звучащая программа The Power Of Three. Мир в «семье» наступил только в 1991 году. Через год появился альбом Black Moon. Все? Нет. Еще пара пластинок и добротные концерты – и все началось сначала. Но тут трио официально объявило о своей кончине. Грег Лейк начал сольную карьеру. Кит Эмерсон готовится к совместным гастролям с Риком Уэйкманом, а по ходу дела выступил с красой тяжелого фанка Гленном Хьюзом – запись концерта будет издана в 2001-м. Карл Палмер был одним из участников воссоединения Asia, после провала которого соорудил с Уэттоном коллектив Qango, исполняющий классику Asia и ELP. Все трое при деле. Но поклонники все же надеются, что когда-нибудь это дело снова будет одно на троих.

Live At The Royal Albert Hall Реюнион-тур 1992 г. монстров прог-рока Emerson, Lake & Palmer, приуроченный к выпуску их первого за 14 лет альбома Black Moon, представлялся в тот год событием диким по причине своей, казалось бы, полной неуместности в момент триумфа гранжа. Но для многих концертный альбом и его видеопараллель в формате VHS были свидетельством того, что прогрессив-рок жив. Теперь, с переизданием этой программы на DVD, пришла пора удивляться еще раз – но на сей раз тому, с какой невероятной и обольстительной легкостью эти ветераны играют свои не самые простые для исполнения хиты. Но самое главное в программе – сумасшедшее ощущение радости, возникающее не столько по причине постоянного созерцания счастливейших лиц, как музыкантов, так и публики, сколько по причине, прущей из музыки ELP самодостаточности, не исчезающей даже в самых сложных пассажах. И по просмотру всей программы вас не будет отпускать ощущение, что главное в этом безупречном шоу – именно музыка, не устаревшая за три прошедших десятилетия.

Дискография

1970 Emerson, Lake & Palmer

1971 Tarkus

1972 Pictures at an Exhibition

1972 Trilogy

1973 Brain Salad Surgery

1974 Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends 2CD

1977 Works vol. 1 2CD

1977 Works vol. 2

1978 Love Beach

1980 The Best of

1984 The Best of

1985 Space Gospel

1986 Emerson, Lake & Powell

1987 Emerson, Lake & Palmer [remaster]

1987 Trilogy [remaster]

1987 Works Volume 1 2CD [remaster]

1988 The Three - To the Power of Three [Emerson, Berry & Palmer]

1990 Works Volume 2 [remaster]

1992 Black Moon

1993 Live at the Royal Albert Hall

1992 The Atlantic Years 2CD

1993 Tarkus [remaster]

1993 Works Live

1994 In the Hot Seat

1994 The Best of

1995 I Believe in Father Christmas

1996 Brain Salad Surgery [remaster]

1997 Live On the King Biscuit Flower Hour

1998 Then & Now 2CD

2001 Fanfare For The Common Man - The Anthology 2CD

2001 The Show that Never Ends 2CD

2002 25th Anniversary Edition

2002 Fanfare - The 1997 World Tour

2004 Welcome Back, My Friends, To the Show that Never Ends - Ladies & Gentlemen 2CD [remaster]

2006 Greatest Hits 2CD

2007 From the Beginning 5CD

2007 Re-Works - Brain Salad Perjury

2007 Re-Works 2CD

2008 Brain Salad Surgery 3CD [Deluxe Edition]

2009 The Essential 3CD

2010 A Time & A Place 4CD

2010 Live High Voltage Festival 2CD

2011 Black Moon [remastered]

2011 Brain Salad Surgery [remastered]

2011 Emerson, Lake & Palmer [remastered]

2011 In the Hot Seat [remastered]

2011 Live at Nassau Coliseum '78 2CD

2011 Live at the Mar Y Sol Festival '72

2011 Love Beach [remastered]

2011 Pictures at an Exhibition [remastered]

2011 Tarkus [remastered]

2011 The Best of

2011 Trilogy [remastered]

2011 Works Volume 1 2CD [remastered]

2011 Works Volume 2 [remastered]

2012 Emerson, Lake & Palmer 2CD [Deluxe Edition]

2012 Live at Nassau Coliseum '78 2CD

2012 Tarkus 2CD [Deluxe Edition]

2014 Brain Salad Surgery 3CD [super deluxe edition]

2014 Brain Salad Surgery [remastered]

2014 Emerson, Lake & Palmer [super deluxe edition]

2014 Once Upon a Time in South America 4CD

2014 Pictures at an Exhibition [super deluxe edition]

2014 Tarkus [super deluxe edition]

2014 Trilogy [remastered]

2014 Welcome Back, My Friends to the Show that Never Ends - Ladies & Gentlemen 2CD [remastered]

2014 Works Live 2CD [remastered]

2014 Works Volume 1 2CD [remastered]

2014 Works Volume 2 [remastered]

2015 Black Moon [remastered]

2015 In the Hot Seat [remastered]

2015 Love Beach [remastered]

2015 Once Upon a Time in South America 4CD

2015 Trilogy 2CD [deluxe edition]

Ссылки

Энциклопедия
Просмотров: 10914

Биография

Проект «Эделис» – представляет собой интересное смешение стилей Ambient, New Age, Ethno, электронной и этнической музыки. Композиции создаются с использованием современных электронных инструментов в сопровождении с этническими. Все это образует очень интересное атмосферное звучание, сравнимое с проектами Amethystium, Workbench, Karunesh. Российский композитор и продюсер проекта «Эделис» родился 22 сентября в 1981 году в небольшом городе Покровск (сегодня Энгельс), Саратовской области. Через некоторое время, Владимир вместе с семьей переехал в тихий, небольшой городок Меловое, уединившись от суеты, где сейчас и живет. Творческая жизнь Владимира началась с ранних лет. Обучение в музыкальной школе, помогло заметить и понять Мир, к которому он чувствовал непреодолимое притяжение. Владимир понял, что способен передать свое мировоззрение посредством музыки. Окончив в 2001 году художественное училище имени А.П.Боголюбова, автор приступает к работе композитора и шаг за шагом формирует общие черты и стиль будущего проекта «Эделис». Пройдя сложные этапы творческого поиска, в 2004 году появляется первый альбом «Выразительность», а так же формируется имя проекта «Эделис». «Эделис» – это мифический город и музыка проекта повествует о его жизни», – говорит Владимир. Сильно увлеченный записью, композитор создает все новые альбомы, формируя жизнь этого мифического города. С 2008 года Владимир начинает профессиональную карьеру и готовит к релизу шесть альбомов.

Выразительность Музыкальный проект «Эделис» представляет свой первый альбом «Выразительность», записанный в 2004 году. Этот альбом является первым шагом в формировании общей музыкальной атмосферы проекта. Композиции передают образы, вызывающие у слушателя чувства гармонии и спокойствия располагающие к размышлениям и мечтам. Гармоничное сочетание электронных и живых инструментов умело и с душой отражаются в неповторимой аранжировке каждого трека. Индивидуальность и непредсказуемость мелодий подарят вам отдых и защитят от суеты больших городов.

Sensation of the World Данный альбом нельзя отнести к определенному стилю. Загадочные мелодии в прекрасной аранжировке содержат элементы мистики от Ambient, гармонии от New Age, мудрости от Ethno. Синтезированные звуки, живые инструменты, магические ритмы с легкостью уводят мысли и чувства к таинственным стенам города Edelis. Энергию вдохновения и любви, вот что вложил автор в альбом Sensation of the World. Композиции создадут для вас свой неповторимый уют и комфорт. Этот альбом для тех, кто мечтает познать тайны Мироздания.

Swift Thoughts Данный альбом словно магическое путешествие увлечет с первой минуты прослушивания, погружая Вас в неповторимую атмосферу мягкости и легкости, очаровывающей тонкости и яркости звуков. Нежное прикосновение композиций альбома энергичным потоком вливается в душу, обволакивая таинственной вуалью, пробуждая глубокие чувства, раскрывая перед Вами удивительную картину Мира, сплетенного из загадочных узоров и чарующих образов, меняющихся перед Вами как стеклышки в калейдоскопе, обнажая желанные мечты, и помогая обрести понимание собственного существования.

Сryptic Secret Альбом Cryptic Secret, окруженный лунным сиянием и мягким блеском звезд, с первой ноты открывает Вам волшебное пространство, искрящееся на высоких слоях атмосферы. Тайна, завязанная в мистический узел самой Афродитой богиней любви и красоты, начинает распутываться по ниточке с каждой композицией, вышивая перед вами узоры, заряжающие силой ветра, общение с которым дарит душе спокойствие и стремление превратить желания мыслей в чудеса. Сила ветра, обладая чистой энергией мудрости, помогает вам найти руны потерянные в древности и через небеса попасть в мир любви, искупаться в его сверкающем потоке сладости и заиграть новыми красками! И источая аромат любви, слиться с гармонией Вселенной, почувствовать себя ее важной частицей, довериться своей сокровенной мечте и, следуя зову сердца, идти по дороге к Солнцу. Первые лучи рассвета пробиваются сквозь глубокую ночь. Время делать первый шаг. Первый шаг к Вашей светлой мечте.

Time's Wheel Альбом Time's Wheel космическим потоком захватывает Вас в свои звездные объятия, и ваш фокус восприятия направляет свое внимание на жизнь магического мира полного своих священных таинств и загадок. Полет в вечность, так знакомую вашей душе, начинается с первой интригующей ноты и открывает перед вами тонкие отблески лучей, которые посылают вам гармоничные сигналы, легко сочетая цвета и мелодии, словно нанизывая на ниточку бусины. Мечты, ваши сокровенные мечты, появившиеся по мановению волшебной палочки, обретают четкие очертания и формы. Здесь и сейчас они танцуют перед Вами, окутывая ваш разум сладкой дымкой видения будущего, и поднимают на вершину горы, с которой Вы, наслаждаясь абсолютным спокойствием и свободой, наблюдаете за бегущими облаками. И воздушные белые облака постепенно развеиваются, открывая перед Вами дорогу, ведущую к Силедии. Название прошептало Вам ваше сердце, служащее ориентиром в этом безвременном путешествии в соблазнительную неизвестность. Происходящие изменения полностью преображают Вас. И то, что когда-то было тайным, становится явью. Загадка существования всех удивительных и недосягаемых воображением миров начинает открываться перед Вами. Вы поворачиваете ключик еще на один оборот и картина, которую Вы видите перед собой, меняет ваше восприятие реальности на все 360°. Вы окутаны магией Вселенской Любви. И жизнь обретает для вас новый смысл. Жизнь становится для вас игрой теней и света в бесконечности. Просто жить, просто радоваться и любить, дарить счастье и доброту, принимать знаки внимания от Вселенной – все это для Вас становится естественным состоянием. Вы, словно заново родившись, вступаете на дорогу, ведущую к приключениям, ваша душа начинает звучать как тысячи хрустальных колокольчиков от прикосновений свежего ветерка... И постепенно, шаг за шагом, восхитительнейший аромат пламени вашего сердца пропитывает все, чтобы Вы не делали, распространяя свой огонь страсти к жизни на других, и начинает гореть все ярче и ярче, расширяясь и разгораясь все сильнее и сильнее за пределы времени и пространства. И Вы начинаете вспоминать истинного себя...

Альбом «Момент сотворения» - это проявленная в нашей реальности частичка могущественной силы любви и духа. С каждой нотой вы чувствуете, как наполняетесь созидающей и чистой энергией. Небесная река уносит сознание в захватывающее дух мистическое путешествие по загадочным местам древней Вселенной. Постепенно, шаг за шагом, приходит глубокое осознание окружающего пространства и вы чувствуете, что можете создать свою вечность, свой неповторимый сказочный Мир. Как по мановению волшебной палочки появляется чарующий лес, в котором можно читать мысли Вселенной. Сила духа помогает вам найти волшебную лестницу, которая ведёт в небо, где вы обретёте возможность ходить по Мирам. Наступают перемены, грядёт новое поколение - Поколение Света и, следуя по пути Создателя, Вы спешите поймать Момент Сотворения новой, своей Вселенной... Пришло время проснуться, осознать себя...

Композиции проекта «Эделис» всегда были глотком свежего воздуха, оазисом для тех, кто погружён в суету мегаполисов. Возможно это связано с тем, что Владимир, российский автор и продюсер проекта, выбрал место для своего дома вдали от больших городов. Каждый год мы получали всё новые и новые впечатления и 2012 год не стал исключением. «Эделис» приготовил нам магическое путешествие – новый альбом «Эфир». С первых секунд прослушивания обращаешь своё внимание на появление вокала. Практически все композиции содержат вокальные партии, а некоторые даже дополняются стихами, но это дополнение звучит очень аккуратно и легко. Медитативный ритм, романтичные, волнующие, загадочные мелодии в сопровождении атмосферных инструментов, дополняются ласковым женским голосом, вот, что делает альбом «Эфир» таким особенным в дискографии «Эделис». Альбом «Эфир» нельзя сравнить с бурной рекой или водной гладью, в нём есть плавное движение, движение к перламутровому свету. Владимир очень аккуратно подошёл к аранжировкам и тем самым создал ощущение полёта и невесомости на протяжении всех 13-ти композиций. Закрыв глаза, можно раствориться в мире фантазии и не заметить, как пронеслись 60 минут. Такое скольжение завораживает, и хочется испытать этот эфирный полёт снова и снова.

Логос - термин философии, означающий «слово» (или «предложение», «высказывание», «речь») - в переводе с греческого языка и «мысль» (или «намерение») - в переводе с древнегреческого, а также - причина, повод. Логос - образ огня. Сравнивается с огнём - медленно возгорает и угасает по определённым законам (Гераклит)...

Ashterra: «В новом проекте я попробовал совместить жанры ambient и sci-fi. Атмосферные звуки, украшенные сложной аранжировкой из разнообразных инструментов, образуют ту музыку, которая шаг за шагом ведет слушателя по дороге к тайнам мироздания, постепенно всё больше и больше расширяя сознание и путешествие может длиться вечно, ведь нет предела совершенству. Если вы ждете позитивной, бьющей ключом энергии, то вам прямиком на страницу музыки Edelis, ибо Ashterra – это совершенно иное звучание, которое не возможно точно описать словами. Моя музыка – это то, как я чувствую окружающий мир. Если проект Edelis – это больше земная энергия любви, радости, вдохновения, то Ashterra – это мое ощущение неведомого, с помощью музыки Ashterra я размышляю о тайнах Мироздания, настраиваюсь на более высокое мировосприятие. В новом проекте стараюсь создать настрой расширенного сознания, когда человек может взглянуть на происходящие в жизни с ним вещи на более качественно высоком уровне мировосприятия. В нашей жизни есть много интересного и необъяснимого и это надо научиться собирать в цельную картину мира и Ashterra, я думаю, в этом людям поможет. Когда приходит ночь и в небе загораются звезды, я слышу музыку имя которой – Ashterra».

Дискография

2004 Выразительность

2005 Тел’алан’дриод

2006 Sensation Of The World

2007 Сущность И Действительность

2008 Новая Цивилизация

2008 Стремительные Мысли

2009 Swift Thoughts

2009 Сryptic Secret

2010 Time's Wheel

2010 Moment of Creation

2012 Ether

2012 Logos EP

2013 Logos

2015 Journey Into the World of Dreams

2015 The River of Times

2016 Nascency [with Ethereal Pilgrim] [single]

2017 Sensation of the World

2018 Arkona

2018 Phoenix's Dreams

Ashterra

2013 Worlds Inside the Worlds EP

2014 Worlds Inside the Worlds

2015 Asleep Civilization EP

2015 The Secret EP

2015 Worlds Inside the Worlds – Secret Mixes [single]

2016 The Secret (Flight Mix) EP

2016 Unknown Earth EP

2016 What the Universe is Talking About

2018 Other Earth

Ссылки

http://edelis.ru/ – Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 9393

Биография

Mark Dwane начал брать уроки игры на гитаре, когда ему было 10 лет. Его первыми любимыми мелодиями были Peter And The Wolf и Never Never Land. Его старшая двоюродная сестра была преподавателем игры на фортепиано. Она сажала его вместе с собой на скамью у фортепиано и играла классическую музыку. Это осталось одним из самых светлых воспоминаний детства Марка. Первой электронной музыкой, запомнившейся Марку, был саундтрек к фильму Forbidden Planet, который долго оставался самым сильным его впечатлением от музыки.

В ранние годы его интересовала популярная музыка, например: The Beatles, Hendrix, Zeppelin. Позже он увлекся творчеством таких гитаристов, как Gilmour, Fripp, Hackett, которые экспериментировали со звуком – изучали звучание инструмента и работали со многими звуковыми эффектами. Keith Emerson был одним из первых музыкантов, начавших использовать синтезатор и смешивать классику и рок. Со временем Mark стал слушать множество саундтреков и классической музыки. Это были произведения таких авторов как: Bernard Hermann, Reich, Stockhausen и работы русских композиторов, а также произведения электронщиков, таких как: T.D., Vangelis, Jarre. Все это время Mark Dwane играл в различных группах. В начале 70-х он купил свой первый синтезатор – EMS VCS3 mkII, а в 1975 году создал свою первую группу, которая называется ORB. Группа просуществовала пять лет и записала два альбома. ORB много гастролировала по северному Огайо и дала один благотворительный концерт с GONG в Kent State University. В 1981 году Mark Dwane начал сольную карьеру и создал свою музыкальную студию ORBian Music. Его первый сольный альбом назывался The Myth и был выпущен на кассетах.

Стиль игры Марка довольно уникален. Он любит экспериментировать со звуком, получая новые необычные композиции. Работая с электронными инструментами и используя компьютер, Mark создает новые звуки. Не смотря на то, что все инструменты очень разные, Марку удается получить что-то среднее между двумя инструментами, сочетать звучание традиционных стилей и только что появившихся. Это дает Марку определенные преимущества в том, что он может четко реализовать задуманное звучание и стиль тех инструментов, с которыми он хорошо знаком. Любимый инструмент Марка это MIDI гитара. Она дает огромный простор для творчества и позволяет Марку осуществлять свои задумки. По его словам одним из недостатков MIDI гитар является то, что часто приходиться приспосабливать свой стиль игры к тому, как настроен инструмент. Временная задержка и изменение тональности всегда может быть осуществлено на компьютере. Это отнимает много сил и времени, поэтому альбомы Марка делаются довольно долго. Музыка Марка используется во многих фильмах, например: Hoagland’s Mars, The Moon/Mars Connection, The Transamazon и других. Многие продюсеры обращаются к нему с предложениями использовать его музыку в своих фильмах. Mark любит артистов со своим особенным стилем, которые пробуждают бездну эмоций и проявляют настоящий талант композитора. Он любит слушать разнообразные произведения, узнавать таким образом что-то новое для себя, знакомиться с именами новых композиторов.

Пятый альбом Марка – Paradigm Shift. В нем Mark делает абстрактные музыкальные истолкования, смешивает темы и материи, наполняет свои произведения новым звучанием. В музыкальном отношении это очень продолжительный альбом, в нем много чувственных, трогательных композиций. Не так давно Mark заключил новый контракт со звукозаписывающей компанией DCC, которая обратилась к нему с предложением, прослушав несколько его последних композиций. Он передал DCC все права на переиздание и распространение его альбомов.

Archives 2 Архив, включающий в себя неизданные по тем или иным причинам композиции, «черновые» или забракованные записи, тот самый пресловутый «черный ящик», есть у каждого композитора – другое дело, что не каждый позволяет в него заглянуть даже преданным поклонникам. К счастью, американский исполнитель Марк Дуэйн регулярно (ну, раз в 12 лет точно) открывает доступ к своим архивам. «К счастью» упомянуто не просто ради красного словца, на самом деле «Архивы», как и номерные альбомы Марка, легко дадут фору многим его коллегам по цеху электронной музыки. Собственно, причина, по которым эти вещи не были изданы ранее, проста и ни в коей мере не кроется в качестве представленного материала. Дело в том, что, создавая каждый свой альбом, Марк старается придерживаться рамок стилистики и концепции, и те вещи, которое, родившись спонтанно во время студийных бдений и в основную концепцию не вписавшиеся, отправляются в ящик, пока в нем не наберется вдоволь материала для очередного «Архива». Вот и все. Во все остальном – это отличная музыка хорошо зарекомендовавшего себя музыканта, в чем творчестве органично соединяется звучание синтезаторов и гитар, порождая новый взгляд на каноны «классической электроники». Этот новый взгляд в основном инспирирован Новым временем и Новой наукой, не принятой официальными учеными, но дающей возможность воображению раскрыться в полной мере. Всегда проявляя интерес к новаторским технологиям, Дуэйн также активно интересовался философией и космогонией Нью Эйдж, отчего в его произведениях оживали теории о межзвездных путешествиях и пророчествах майя, о городах на Марсе и контактах с внеземными формами жизни. Основные темы его творчества представлены в полной мере на втором сборнике «Архивов», который открывается треком Tribal Flux, уходящим в эстетику «архаичных» ритмов, ритуалов и трансовых состояний – здесь мы видим и спирали галактик, бывших когда-то домом для новых поселенцев Земли, и костры древних пещер, под сводами которых подлинная история трансформировалась в легенды. Prophecy тяготеет больше к неоклассическим формам, здесь, в несколько барочном обрамлении, появляется женский вокал, который поет в следующем треке песню таинственной сирены, положенную на затейливую мозаику секвенции и гитарную психоделию, а в Orion, «забивая» память секвенсора, превращается в загадочную песню-зов далекой звездной системы. Восточные интонации закономерно появляются в New Mecca, повествующей в своей мистериальной манере о поиске новых миров и духовных ориентиров – скорее всего, ищущие, согласно текущей обстановке в мире, действительно, будут мусульманами и искать они будут новую Мекку средь звездных скоплений. Meld – достаточно абстрактная, экспериментальная вещь, демонстрирующая какие-то процессы за гранью восприятия. Путешествие по фазам сна и погружение в мир осознанных сновидений проходит под плавно текущие гитарные партии, наложенные друг на друга и на chillout’ный ритм, в котором, как в большинстве треков альбома, превалирует басовая линия, становясь одной из отличительных основ музыки Марка. Здесь уже гораздо больше new age – как в настроении, так и в звучании. Технологичная, но не более того, вещь Clones уступает финал грандиозному гитарному space ambient`у Solar Array, приглашающему в захватывающий квантовый полет в потоке солнечной энергии. «Архивы» наглядно демонстрируют отточенный стиль Марка, в котором поп-роковые ритмы превалируют над монотонными секвенциями «берлинки», композиции (зачастую в песенной, «припевно-куплетной» форме) развиваются за достаточно короткое время, успевая полностью донести до слушателя мысли и идеи автора, конструирующего силой своего воображения целые миры на границы прошлого и будущего.

Anomalies Несмотря на то, что новый альбом английского музыканта Марка Дуэйна называется Anomalies, ничего особенно аномального в его творчестве не произошло. Слушатель, взяв в руки этот диск, все также гарантированно получит добротную порцию качественной музыки, созданной на грани космической электроники, прог-рока и нью эйджа. Марк по своей сценической специализации – гитарист-электронщик, на деле же он настоящий художник, рисующий с помощью звуков впечатляющие полотна, в которых внимательный слушатель расслышит/увидит внутренним взором как пейзажи далеких планет и красоты космических просторов, так и далекое прошлое Земли, поданное в контексте различных мистических, альтернативных учений и теорий, допускающих возможность палеоконтактов, визитов пришельцев из других миров и прочие недоказуемые, но очень занятные вещи, из которых мог бы получиться интересный фильм или даже сериал об истории жизни во Вселенной. Фильм пока еще не снят, а вот саундтрек для него, считай, что уже создан: стартуя с атмосферных загадок Clouds (напоминающих своих звучанием некоторые темы из культового Blade Runner) и завершаясь эпическим, под стать теме космических процессов и взаимодействий, треком Precession of the Equinoxes, этот альбом словно проносится через различные миры, далекие и близкие, миры прошлого и будущего, каждый раз находя нужные мелодии и гармонии для своих точных описаний. На сильный и плотный (как правило), обеспечивающий полное эмоциональное погружение слушателя ритм идеально ложатся гитарные партии в духе Майка Олдфилда (но не без влияния других мастеров арт-рока, гитарной психоделии и даже блюза), украшенные космическими звуками синтезатора с вплетенными в них мистическими вокализами и загадочными восточными мотивами. Последние позволяют закрыть глаза и представить себе пустынные просторы, где на озаренных закатным заревом горизонтах яркие шары НЛО помогают выстаивать великие пирамиды и прочие сакральные объекты, на вершинах которых погруженные в транс оракулы ведут диалоги с богами. На этом фоне музыка немного смягчает ритуально-экспрессивную поступь ритма и уходит в тихий, расслабленный chill out, в мягкую фактуру которого вплетен плеск звездных морей и дыхание солнечного ветра. Безоговорочно рекомендуемый к ознакомлению альбома – впрочем, имя Марка Дуэйна на обложке всегда было лучшей рекомендацией, и в этот раз мастер своих поклонников не подвел.

Дискография

1985 The Myth

1989 The Monuments Of Mars

1991 Angels, Aliens & Archetypes

1993 The Atlantis Factor

1995 Paradigm Shift

1998 The NeFILIM

2000 Archives

2001 Planetary Mysteries

2004 The Sirius Link

2007 2012

2007 Memory Alpha

2007 Songs

2007 Variants

2009 Other Worlds

2011 The Singularity

2012 Archives 2

2013 The Manhattan Collection - Alpha Waves

2013 The Manhattan Collection - Elegant Design

2013 The Manhattan Collection - Rituals

2014 Anomalies

2014 Beyond Our Wildest Dreams [remix]

2014 Delta Vega [remix]

2014 The Genome Project [with Catherine Grace] [remix]

2015 Elemental Vibe [with Catherine Grace] [remix]

2015 Sanctuary [with Catherine Grace] [remix]

2016 The Drift Collection

2016 Ufology

Ссылки

http://www.markdwane.com/ - Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 8937

Биография

Catherine Duc родилась в Мельбурне, Австралия, где и живет в настоящее время. Когда ей было 4 года, ей подарили маленький синтезатор и ей так понравилось играть на нем, что она с большой неохотой отрывалась от этого занятия. Позже, в начальной школе, она начала брать уроки игры на клавишных. За этим, уже в старших классах школы, последовали уроки классического фортепьяно. С тех пор Кэтрин продолжает заниматься своим музыкальным образованием: она прошла многочисленные курсы, связанные с сочинением, аранжировкой, записью музыки.

Она также училась в Великобритании, в Лондоне, где получила диплом по специальности «Сочинение музыки для фильмов». Ее мать – человек, также непосредственно связанный с музыкой. Она была певицей во Вьетнаме, кроме того, она играет на гитаре и традиционном вьетнамском струнном инструменте. Кэтрин не только композитор, но и слушатель. Кроме создания своей собственной музыки, она также любит слушать очень разную музыку: от эмбиента и нью эйджа до классической музыки и транса.

«Есть так много музыкантов, которые мне нравятся, если называть их всех, то это составило бы целую страницу. Но все же мои самые любимые проекты – это Enigma, Deep Forest и Enya. Я – большая фанатка ирландской музыки. Мои любимые композиторы, пишущие музыку для фильмов, это James Horner и Harry Gregson-Williams. А еще мне нравятся работы Nobuo Uematsu (композитор Final Fantasy)», – говорит Кэтрин Дюк. Вдохновение для написания своей музыки она черпает из самых различных музыкальных жанров, которые она слушает. Возможно поэтому ее собственная музыка так многогранна и объединяет в себе так много различных музыкальных элементов. По словам Кэтрин, иногда она пишет под впечатлением от просмотренного фильма, увиденной картины, иной раз вдохновением служат красивые природные ландшафты.

Catherine – обладательница призовых мест многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе: Номинация «Артист года» в категории инструментальной музыки, Los-Angeles Music Awards 2006. Первое место в категории «Электронная и танцевальная музыка», Philips Song Competition (музыкальный конкурс, устраиваемый австралийским отделением компании Philips).

Дискография

2005 Visions And Dreams

Ссылки

http://www.catherineduc.com/ - Официальный сайт

Популярные исполнители

Популярные статьи

Популярные рецензии

Please publish modules in offcanvas position.