Биография
Советский и российский композитор Эдуард Николаевич Артемьев родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске. В 1955 году окончил Московское хоровое училище (ныне Академия хорового искусства имени В.С. Попова), в 1960 году – теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по классу Юрия Шапорина и Николая Сидельникова. Сочинять музыку начал ещё в хоровом училище под руководством композитора Мераба Парцхаладзе, организовавшего факультативный курс композиции.
Творческую судьбу композитора определила встреча с инженером и математиком Евгением Мурзиным – создателем первого фотоэлектронного синтезатора «АНС», названного так в честь Александра Николаевича Скрябина. Уникальный фотоэлектронный синтезатор «АНС» привлёк группу молодых композиторов, и в отечественной музыке родилось новое направление – направление электронной музыки. Среди первых энтузиастов был и Эдуард Артемьев.
В 1961-1963 годах Эдуард Артемьев работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука под руководством Евгения Мурзина. В 1966 году стал сотрудником студии электронной музыки.
В 60-х – начале 70-х годов Артемьев написал ораторию на стихи Александра Твардовского «Я убит подо Ржевом» (1960, дипломная работа), симфоническую сюиту «Хороводы» (1960), сюиту для женского хора и оркестра «Лубки» (1962), кантату «Вольные песни» (1967), одночастный концерт для альта (1961), музыку к пантомиме «За мёртвыми душами» (1966).
Среди ранних электронных композиций – пьесы «В космосе» совместно со С. Крейчи, «Звёздный ноктюрн» (1961), «Этюд» (1964). Артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций «Мозаика» (1967), «Двенадцать взглядов на мир» (1969), «Ода доброму вестнику» (1980), «Три взгляда на революцию» (1989), симфоний «Семь врат в мир Сатори» (1974) и «Пилигримы» (1982).
В начале 60-х годов электронными опытами Артемьева заинтересовались кинематографисты. Первой картиной Артемьева стал фильм «Мечте навстречу» (1963). Затем композитор написал музыку к художественным фильмам «Арена» (1967), «Доктор Вера» (1968), «Урок литературы» (1968), «Встреча у старой мечети» (1969), «Каждый вечер в одиннадцать» (1969).
Важную роль в творческой жизни композитора сыграла встреча с режиссёром Андреем Тарковским. Артемьев принял участие в трёх фильмах Тарковского – «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975) и «Сталкер» (1980). Причём в «Солярисе» Артемьев выступил как создатель всего звукового пространства, а не только как автор собственно музыки, к этому фильму им была создана первая электронная партитура.
Эдуард Артемьев написал музыку к картинам режиссёра Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Несколько дней из жизни Обломова» (1979), «Родня» (1981), «Урга: Территория любви» (1991), «Утомлённые солнцем» (1994), «12» (2007), «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» (2010), «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011), «Солнечный удар» (2014) и другим.
Сотрудничество с режиссёром Андреем Кончаловским, начатое в «Сибириаде» (1978), продолжилось на сцене парижского театра «Одеон» в чеховской «Чайке» (1989), а также на студиях Голливуда в фильмах «Гомер и Эдди» (1989), «Ближний круг» (1991), мини-сериале «Одиссей» (1997), а затем в России в картинах «Дом дураков» (2002), «Щелкунчик и Крысиный король 3D» (2011), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014) и других.
Эдуард Артемьев – автор музыки к советским детективам «Чисто английское убийство» (1974), «Сыщик» (1979), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Соучастие в убийстве» (1985), «Визит к Минотавру» (1987), «Вход в лабиринт» (1989), «Палач» (1990).
В 2000-х годах он написал музыку к сериалу «Доктор Живаго» (2005), кинофильмам «Водитель для Веры» (2004), «Никто кроме нас» (2008), «Дом» (2011), «Искупление» (2011), «Тихая застава» (2011), «Легенда № 17» (2012), «Герой» (2016) и другим.
Артемьев также написал музыку к более 30 театральным постановкам. Среди театральных работ композитора – музыка к спектаклям «Идиот» (1986) и «Статья» (1986), поставленным в Театре Советской (ныне Российской) армии; «Кресло» (1987) и «Механическое пианино» (1994) Театра-студии под руководством Олега Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова); «Преступление и наказание» (1999) Санкт-Петербургского театра современной оперы, «Мария Стюарт» (2006) Малого театра.
В 2016 году в московском Театре мюзикла состоялась премьера рок-оперы Артемьева «Преступление и наказание» (либретто Андрея Кончаловского, Марка Розовского, Юрия Ряшенцева).
Музыка Артемьева была использована в церемониях открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве в 1980 году, XXII зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.
Артемьев являлся членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО.
Занимался также преподавательской деятельностью. В 1964-1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Московском институте культуры.
Эдуард Артемьев читал лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводил мастер-классы.
Был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2013), Александра Невского (2018).
Являлся лауреатом Государственной премии РСФСР (1988), Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1993, 1996, 2000, 2016).
Был отмечен кинематографическими премиями «Ника» (1994, 2004, 2007, 2016), «Золотой орёл» (2006, 2007, 2011, 2013, 2014), «Белый слон» (1999, 2004, 2011, 2013, 2016), призом Московского международного кинофестиваля «Золотой святой Георгий» (2022) за вклад в мировой кинематограф; театральной премией «Золотая маска» (2017), премией имени Дмитрия Шостаковича (2017).
Работы Артемьева выпущены, в частности, CD-лейблом «Электрошок Рекордз», основанным во второй половине 90-х годов его сыном Артемием Артемьевым. Последней его работой стал предстоящий фильм Никиты Михалкова «Шоколадный револьвер», и после этого он планировал прекратить творческую деятельность.
В мае 2019 года посещал освобождённый Донецк.
29 декабря 2022 года на 86-м году жизни Эдуард Артемьев скончался.
Награды
Герой Труда Российской Федерации (14 ноября 2022 года) – за особые трудовые заслуги перед государством и народом.
Народный артист Российской Федерации (8 января 1999 года) – за большие заслуги в области искусства.
Малая Золотая медаль ВДНХ за музыкальную композицию «Мозаика» (1968).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 октября 1985 года) – за заслуги в области советского музыкального искусства.
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1988) за фильм «Курьер».
Почётный гражданин г. Балтимор (США, 1988).
Лауреат четырёх Государственных премий в области литературы и искусства (1993, 1995, 1999, 2017): за художественные кинофильмы «Урга – территория любви», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник» и «за вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства».
Лауреат четырёх премий «Ника» за лучшую музыку к фильму (1995, 2004, 2008, 2017) («Лимита», «Водитель для Веры», «12», «Герой»).
Лауреат пяти премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильму (2007, 2008, 2012, 2014, 2015) («Доктор Живаго», «12», «Дом», «Легенда № 17», «Солнечный удар»).
Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000).
Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001).
Премия имени М. Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама».
Приз имени М. И. Глинки (2011) за музыку к фильму «Тихая застава».
Приз жюри и Российского авторского общества имени Андрея Петрова (2011) за музыку к фильму «Тихая застава».
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013 года) – за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность.
Премия «Человек года» (2015).
Премия Шостаковича за вклад в развитие мировой музыкальной культуры (2017).
«Золотая маска» в номинации «Работа композитора в музыкальном театре» за спектакль «Преступление и наказание» (Театр мюзикла, Москва) (2017).
Орден Александра Невского (16 июля 2018 года) – за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность.
За неоспоримый вклад в национальное искусство РФ, избран почётным академиком «Национальной гуманитарной академии» (2021 год).
Приз Российской национальной музыкальной премии «Виктория» за неоценимый вклад в российскую музыкальную культуру (2017).
Памятная Золотая Медаль Сергея Михалкова (2017).
«Золотой святой Георгий» – приз 44-го Московского международного кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (2022).
A Book of Impressions – уже третий авторский альбом Эдуарда Николаевича Артемьева, выходящий на лейбле Electroshock. Фактически, он представляет собой компиляцию из десяти произведений, созданных в период с 1975 по 1996 год. Следует отметить, что из всех представленных здесь композиций лишь одна – I'd Like to Return – была издана ранее. Она выходила на сборнике Electroshock Presents – Electroacoustic Music from Russia, vol. 1, disk #2. Таким образом, компакт-диск A Book of Impressions даёт уникальную возможность познакомиться с более чем двадцатилетним периодом творчества одного из лидеров отечественной электронной музыки. Однако основная ценность этого альбома даже не в том, что здесь широкому кругу слушателей впервые предлагаются собранные воедино не издававшиеся ранее записи, а в качестве самого представленного музыкального материала. Ярчайшая выразительность музыкальных образов характерна для всех произведений Эдуарда Артемьева. Альбом содержит как электроакустические композиции с обилием шумовых эффектов, так и произведения в жанре «чистой» электронной музыки. Эпические многоминутные и многочастные квази-симфонии чередуются с небольшими (по три-пять минут) электронными пьесами, рисующими прекрасные и загадочные звуковые ландшафты – они близки к тем работам, что знакомы слушателям со стажем по пластинке «Картины-настроения», которая была выпущена фирмой «Мелодия» в 1984 году. Композиция альбома выстроена на контрастах. Грохочущему литаврами симфонизму Out There, Where приходит на смену многоминутная сумрачная электроакустическая I'd Like to Return с обилием мечущихся и рвущихся наружу шумов (которые, кстати, способна выдержать далеко не каждая акустическая система). Её неожиданно спокойный и умиротворённый финал сменяется тяжёлой и мрачной поступью «Ритуала». За полной драматических коллизий многочастной электроакустической сюитой «Три взгляда на революцию» следует медитативное, прозрачное и загадочное «Прикосновение к тайне». Мрачноватый пульс двухминутной электронной зарисовки In the Nets of Time сменяет эпическая десятиминутная Noosphere – словно голоса миллионов и миллионов людей сливаются в грандиозное, накатывающееся волнами море единого планетарного разума. Далее следует медитативный неземной Mirage, исполненный, ещё на СИНТИ-100 – одном из первых больших промышленных синтезаторов в мире, созданном на рубеже шестидесятых-семидесятых годов русским инженером Петром Зиновьевым. Затем звучит небольшая электронная интерлюдия Intangible – самая поздняя композиция на альбоме, датированная 1996-ым годом. А завершает альбом великолепная семнадцатиминутная квази-симфония Peregrini. Она была создана Эдуардом Артемьевым ещё в 1975 году и сочетает в себе, с одной стороны, лучшие достижения лидирующей в то время западноберлинской школы электронной музыки, а с другой – неповторимый авторский стиль композитора: академизм и масштабную полифоничность, помноженные на великолепную мелодику.
Three Odes – этот компакт-диск представляет собой компиляцию трёх более или менее масштабных произведений, созданных Эдуардом Артемьевым в разные годы. Начинается он с «Оды доброму вестнику», которая была написана к открытию олимпиады в Москве в 1980 году. Фактически это кантата, состоящая из 7 частей, грандиозное и торжественное произведение, в котором стремительные стрекочущие тембры синтезатора Синти-100, усиленные рёвом электрогитары и грохотом ударных (в записи принимала участие студийная группа Эдуарда Артемьева «Бумеранг», которая также работала над такими известными пластинками как «Тепло Земли» или «Картины-настроения») чередуются с красивыми электронными «разливами»; и всё это объединено с большим оркестром и хором. На этом фоне звучит голос певца Геннадия Трофимова, более известного отечественным слушателям по главным партиям в записях советских мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось». Впрочем, красивых вокальных мелодий в «Оде доброму вестнику» нет – это речитативы на слова Пьера де Кубертена (в переводе с французского Натальи Кончаловской), основателя современного олимпийского движения. В одном из своих интервью Эдуард Николаевич признавался, что для него толчком к созданию подобного «симбиоза всех доступных выразительных средств» (от классического авангарда до электронной рок-музыки) стало потрясение от рок-оперы Jesus Christ Superstar Эндрю Ллойда Уэббера. Первая «Ода» уже издавалась на пластинке фирмы «Мелодия», но лишь спустя 4 года после окончания Московской олимпиады. Та пластинка к настоящему времени стала филофоническим раритетом. Теперь есть возможность слушать её в переиздании на компакт-диске, со всеми плюсами и удобствами этого формата. При этом завершающий «Оду» гимн «О Спорт, Ты – Мир» в данном переиздании представлен полностью, с оригинальной продолжительностью восемь с половиной минут, в то время как на пластинке фирмы «Мелодия» он на две минуты короче. Однако ценность данного CD этим не исчерпывается. Здесь также представлены и два других произведения, ранее никогда и нигде не издававшиеся. Вторая «Ода» – Phantom from Mongolia (Fantasies On Mongolian Tunes) – была написана Эдуардом Артемьевым в 1990 году в процессе работы над фильмом Никиты Михалкова «Урга», однако непосредственно в кинофильм вошли лишь её незначительные фрагменты. Как явствует из подзаголовка, это фантазия на тему монгольской музыки, включающая в себя как звучание традиционного вокала и этнических инструментов, так и выразительные возможности современной электроники и электроакустики. Однако наиболее продолжительное время здесь отведено сложной ритмике грохочущих барабанов и перкуссии. Завершает альбом терцет «Здесь и Там» – относительно небольшое и лаконичное произведение для трёх вокалистов – двух оперных и одного рок-певца. В партиях «классических» вокалистов заняты звёзды современной российской оперной сцены Зураб Соткилава и Галина Лебедева, а «демоническую» партию рок-певца исполнил Николай Носков. Терцет открывается очень красивым оперно-симфоническим дуэтом, который неожиданно сметается третьим вокалистом, врывающимся в пасторальную идиллию светлых сил в вихре неистовых ритмов рок-музыки. Через драматические коллизии «спорящих» голосов света и тьмы терцет приходит к красивому и торжественному совместному финалу. Всё произведение вписывается в традиционную гегелевскую триаду «тезис-антитезис-синтез», на которой фактически и строилась великая классическая музыка XIX века. Как и две первые «Оды», эта также была написана «по случаю» – для открытия церемонии присуждения национальной премии «Тэффи» и прозвучала там в 1997 году.