Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Thom Brennan – американский музыкант и композитор, родился 31 мая 1957 года в городе Лаббок, штат Техас. Принадлежит к числу «калифорнийских пионеров» электронной музыки. Работает в основном в стилях ambient и new age. Его стиль характеризуется главными признаками эволюции от минимализма старой школы – Terry Riley и Morton Subotnick – до современной формы нью-эйджа. Основную творческую деятельность начал в 80-х годах. Первый альбом Mountains выпустил в 1987 году.

Музыка Тома Бреннана почти полностью реализована исключительно с использованием синтезаторов, без каких-либо акустических инструментов и с редким появлением сторонних сэмплов. Его проекты в основном состоят из приятных тягучих музыкальных образов, лишенных какого-либо бита. Тем не менее, в нескольких работах, которые он сам же и называет «ритмичными путешествиями», Бреннан применяет ударные звуки и чаще прибегает к более привычной нью-эйджевской ритмике.

Вдохновение для своего творчества Том Бреннан черпает в окружающей нас природе, что нередко находит отражение в названиях альбомов композитора. Тем не менее в работах Бреннана можно с легкостью проследить влияние многих известных музыкантов прошлого столетия. За тягучими «ритмичными путешествиями» нередко кроются гитары и звуки органа из ранних произведений Pink Floyd, «восточные» работы Lamont Young и Terry Riley, звуковые скульптуры Morton Subotnik и мантры Popol Vuh, пульсирующие звуковые из Tangerine Dream, Heldon и Клауса Шульце, атмосферы Роберта Фриппа и Брайана Ино, а также электронные симфонии Vangelis и Isao Tomita.

Чуть позже Том Бреннан добавит в свою палитру гамму восточных дронов из сиэтлского гранжа. Все вместе это выльется в сильный «атмосферный импрессионизм», выдающийся сильными визуальными ассоциациями. Музыку Тома можно смело назвать «саундтреком к воображению», который представляет собой длительные живые импровизации, прочно закрепившиеся в необъятных мирах дрон-эмбиента и окружающего пространства.

Дебютный альбом Mountains Том Бреннан выпустил собственными усилиями на аудиокассете в 1987 году. Работа была навеяна его воспоминаниями из детства, проведенного на острове Окинава в Восточно-Китайском море. Этот альбом стал одним из самых амбициозных произведений так называемой «лос-анджелесской школы». Очень сильно в записи альбома помог «пионер амбиента» Steve Roach. Он также продюсировал следующие два альбома Бреннана, The Path Not Taken и Beneath Clouds, которые вышли на итальянских лейблах Amplexus и Arya в 1995 и 1996 годах соответственно.

Работая над сольным материалом, Том Бреннан попутно принял активное участие в крупном проекте Стива Роуча Western Spaces (1987 год), который также включал работы известных нью-эйдж-композиторов, Майкла Стернса, Ричарда Бурмера и Кевина Брэхени. Позже вместе с Роучем Том отметился на компиляции Vidna Obmana - Amplexus: Collected Works from the 1995 Ltd Series (1997 года).

После переезда в Сиэтл в 2000 году Том Бреннан выпустил, пожалуй, свой самый известный альбом Mist. Поводом к вдохновению вновь послужил богатый уголок американской дикой природы - Moss Cathedrals - умеренные дождевые леса Тихоокеанского северо-запада. Именно этот альбом стал первым релизом собственного лейбла Бреннана RainGarden Music, на котором позже будут выходить как переиздания ранних работ Тома, так и его новые релизы.

В позднем творчестве Бреннана наблюдается заметное отклонение от его обычных пейзажных звуковых картин. В его альбоме Stories from the Forest (2008 года) заметно появление живых инструментов. Атмосферные потоки синтезаторов дополняют восхитительные звуки фортепиано, обогащенные ностальгическими нотками гитары, которая играет важную роль на протяжении всего альбома. Порой даже кажется, что она звучит, как искаженные трубы, и добавляет композициям Тома особо ощутимое кинематографическое чувство. Уже после первого прослушивания Stories from the Forest практически не остается сомнений в том, что композитор выбрал правильный курс для своего дальнейшего творческого развития.

С самого начала карьеры для представления и распространения своего творчества Том Бреннан выбрал Всемирную Паутину. И хотя его работы трудно достать на CD-носителях и виниле, это ничуть не унижает его творчества, которое всегда носит на себе знак высокого качества. Том и сегодня продолжает работать как независимый композитор, публикуя релизы на собственном лейбле Raingarden Soundworks.


Дискография

1987 Mountains

1987 Western Spaces [with Steve Roach & Kevin Braheny]

1989 Mohave I

1995 The Path Not Taken

1996 Beneath Clouds

1995 Amplexus – Collected Works from the 1995 Ltd Series [with Vidna Obmana & Steve Roach]

2000 Mist

2001 The Dragon's Dream

2001 Secret Faiths of Salamanders

2001 Shimmer

2001 Strange Paradise

2001 Vibrant Water

2002 Satori

2003 Signals in Moonlight

2004 Cambrian Forest

2004 Mountains [remaster]

2004 Year of the Snake

2005 Elsewhere

2005 Sand Winds

2005 Silver

2005 Vista

2005 Vista II

2005 Chasing the Dawn: Ultima Thule Ambient Volume 01 [with Steve Roach, Robert Rich]

2006 Vista III

2008 Stories from the Forest

2008 Tones

2010 Sound Channels


Ссылки

http://www.thombrennan.com/ – Официальный сайт

Биография

Sara Ayers – певица и музыкант, работающая в стиле эмбиент музыки, использующая свой голос, как источник звука. Chemical Brothers (британский музыкальный дуэт, работающий в жанре электронной музыки) использовали сэмпл ее голоса из Everyday We Die a Little при записи своей песни Come Inside с альбома Push The Button. VH1 использовали семпл «Ангел № 3» для саундтрека к музыке Бритни Спирс. Российское электронное трио Figura построило весь свой альбом The Sara Ayers Remixes на ее вокале.


Дискография

1985 Fluorochrome

1997 Voices

1998 Sylvatica

2000 Drowning in Light

2001 The Sara Ayers Remixes [with Figura]

2002 Interiors

2006 A Million Stories

2006 Thrice Thy Heart Shall Broken Be [with Jeff Sampson]

2008 Kyzyl to Samarkand [with Ryuta.K]

2008 Organica


Ссылки

http://www.saraayers.com/ – Официальный сайт

Биография

Danny Wright – американский пианист с академическим образованием пришел к new age из классической музыки. Начал обучаться игре на фортепиано в 4 года. В течение 10 лет обучался у Dr. Harris Cavender. В процессе обучения Райт проявлял способности к импровизации.

Свою собственную музыку Райт начал писать в 1985 году. Дебютный альбом Райта Black & White вышел в 1986 году. На сегодняшний день на его счету 38 студийных альбомов и 6 миллионов проданных копий.

Reflections Наша жизнь – это бесконечная череда встреч. Многие люди проходят мимо незамеченными, о ком-то память сохранит лишь тусклую, безымянную тень, кто-то оставит в памяти более существенный отпечаток. Самыми же важными будут те люди, которые смогут оставить не просто отпечаток – они оставят след на всей нашей жизни, а их душевное тепло найдет отражение в нашем сердце, подарив частичку себя в этом многогранном калейдоскопе под названием «жизнь». Каждое новое такое отражение, обретенное нами, дает нам новые силы, наполняет сердце любовью и делает нас счастливее. Вот американский композитор Дэнни Райт, как мне кажется, человек очень счастливый. По-крайней мере, ему не хватило одного диска, чтобы запечатлеть свои музыкальные посвящения и признания в любви и уважении подобным людям, которые сопровождали его на жизненном пути. Его новый альбом Reflections занимает два диска – а в душе музыканта он отображает тридцатилетний творческий путь, полный удивительных, как об этом спешит поведать каждая из восемнадцати композиций, встреч. Райт очень разносторонний и плодовитый автор. Он исполнял на своем фортепиано праздничные гимны и гимны патриотические, сочинял композиции для свадеб и других ярких торжеств, писал для ТВ и различных грандиозных мероприятий, озвучивал постановки и создавал более камерные, интимно-ньюэйджевые вещи в возвышенном романтическом стиле, которые принесли ему большую известность, подкупив своей искренностью. Reflections можно отнести к этой категории «личных» работ музыканта – он как бы вновь устраивает в своем воображении что-то вроде свидания с тем или иным человеком, посвящая ему оригинальную композицию, в которой музыке суждено рассказать про все то, что не всегда можно выразить словами. Надо отдать должное, играет Дэнни очень профессионально, легко и непринужденно, его музыку ничто не сдерживает и она, полное впечатление, льется широким чувственным потоком, создавая порой иллюзию спонтанной, но очень грамотной импровизации. Такие композиции легко можно представить себе в атмосфере дорогого ресторана, где в вечернем полумраке рассыпаны роскошные розы, хрусталь бокалов преломляет цвет дорогого вина, аромат которого пленит и манит за собой, приглашая окунуться в романтическую ночь. Так что вы тоже можете использовать Reflections в данных обстоятельствах – эта музыка может стать одним из равнозначных подарков, преподнесенных вами своим самым близким и дорогим людям. Подкупает и качество записи, оно практически «аудиофильное». Каждая нота чиста и прозрачная, каждая композиция имеет отличный объем, каждая мелодия буквально «дышит», звучание будоражит и доставляет настоящее удовольствие. Мастерский альбом.

Collage – A Timeless Collection of Medleys Подобно фотографиям из семейных альбомов и строчкам в дневниках, мелодии и песни становятся для нас важными ориентирами на жизненном пути, отмечая моменты личной истории, усиливая их своими эмоциями и навсегда оседая в сердце. Раскрываясь перед слушателями, известный пианист Дэнни Райт записал двухдисковый (судя по всему это теперь его любимый формат) альбом Collage – A Timeless Collection of Medleys», в котором он собрал в виде попурри «вечную классику» из популярных мелодий, классических произведений своих любимых композиторов, джазовую классику, хиты из бродвейских мюзиклов и фильмов – очень известные и всеми узнаваемые композиции, без которых трудно представить музыкальную культуру нашего времени. Попурри у Райта получились тематические: есть здесь и собрание сочинений Барбары Стрейзанд (видимо, одна из любимых певиц Дэнни, не даром он посвятил в свое время ей целый альбом), и лучшие романические песни века вроде Love Story, и дань уважения Джорджу Гершвину и Генри Манчини, признания в любви музыке Бетховена, Паганини и Пахельбеля, что и говорить о замечательных номерах из таких культовых сценических постановок, как «Призрак Оперы», «Отверженные», «Король и Я». Пропуская все это через себя и вновь переживая яркие моменты жизни, связанные с этой музыкой, Райт создает удивительно чувственный и красивый калейдоскоп, захватывая внимание слушателя с первых же секунд, неустанно и убедительно доказывая в очередной раз, что не зря он заслужил от своих поклонников прозвище «Исцеляющий сердца». Он действительно может это сделать: заставить переживать яркие эмоции, плакать и радоваться, полностью погружаясь в яркий мир звуков, чувствуя, как вместе с музыкой в душу проникает что-то еще, неуловимо-важное и светлое. Collage – A Timeless Collection of Medleys» – очень целостный альбом, в компании с ним время пролетает незаметно, представляя возможность пережить незабываемый вечер, первую половину которого (CD1) займет настоящий концерт (музыка звучит более эмоционально, с настоящим сценическим размахом), а вторую часть (чуть более джазовую и спокойную) лучше посвятить романтическому свиданию. Душевный альбом, одним словом.


Дискография

1986 Black & White

1987 Time Windows

1988 Phantasys

1989 Remembering Christmas

1990 Shadows

1991 Autumn Dreams

1992 Just Wright for Christmas

1993 A Day in the Life

1993 Curtain Call

1996 Hot Summer Nights

1996 Moods of Indigo

2000 Soul Mates

2002 Do You Live Do You Love

2003 Healer of Hearts 2CD

2006 Honeymoon Suite

2006 Real Romance

2008 Walking in Faith

2008 Danny Wright Christmas

2009 Three Kinds of Magic

2012 Phantasys

2013 Barbra Streisand - A Piano Tribute

2013 Dream a Little Dream - Classic Piano Lullabies

2013 Full of Love

2013 Gifts from the Heart – Songs from God

2013 Reflections


Ссылки

http://www.dannywright.com/ – Официальный сайт

Биография

Группа была основана в 2000 году George Constantinescu и Alexandru Nuca. Название DaKsha (буквально, страна богов) взяли из книги Николае Миулеску 1978 года о жизни и духовных легендах предках Румынии. Первый сингл On the Wings of the Phoenix был включен в сборник фирмы Images/Earthtone «Noua Romanie: Возрождение Страны», который весной 2001 года вошел в New Age Voice Top 100 Airwaves Chart.

В конце 2000 к ребятам присоединился Catalin Truta. Джордж и Каталин встретились впервые в 1998 году во время создания саундтрека для короткометражного фильма. Эта встреча послужила началом долгой дружбы в музыке и жизни. В 2002 году они сочинили музыку для еще одного короткометражного фильма Mainile Tale (Ваши Руки), который был представлен на Международном Кинофестивале DaKino (Румыния) и Semana de Cine Experimental de Madrid (Испания).


Дискография

2003 Ascendent

2007 Beauty


Ссылки

http://www.daksha.ro/ – Официальный сайт

Биография

Blue Stone является представителем стиля «энигматик» на мировой нью-эйдж-поп сцене. Причем не просто представителем в ряду прочих, но лидирующим, и особенно в области современных технологий считывания и приобретения конечного музыкального продукта – то есть всего за два альбома и год существования проект вошел в Пятерку лидеров с показателем 1.5 миллиона обращений!

Blue Stone – музыкальный проект, основанный в США в 2006 году композитором Робертом Смитом и мультиинструменталистом Биллом Уолтерсом. Кроме них в записи музыки участвуют сессионные музыканты и вокалисты. Дебютный альбом Breathe, выпущенный на лейбле Neurodisc Records, пользовался успехом у слушателей по всему миру. На волне успеха, в начале 2007 года на этом же лейбле Blue Stone выпустили второй альбом Worlds Apart, а в 2009 году вышла третья пластинка – Messages.

В записи альбома Worlds Apart принимали участие несколько признанных вокалисток оперной мировой сцены: Samantha Sandlin, Maura Hurley и непревзойденно лидирующая в женских голосовых партиях Sheyenne Rivers. Для поддержки такого состава естественно расширилась палитра привлеченных инструментов и звучаний: много струнных, ненавязчиво вплетенных в общее полотно, воздушные флейты, плотная перкуссия второго плана и, конечно, высочайшего уровня современная электроника.

Те, кто следит за развитием всей электронной музыки и стиля энигматик в частности, хорошо знают как Роберту Смиту и Биллу Уолтерсу отлично удается сделать то, что дано не каждому исполнителю – совместить красивые мелодии, современную подачу материала, виртуозные аранжировки и притягательную ауру мистицизма. Так что, новый альбом Messages так же великолепен, как и предыдущие релизы Blue Stone. Приглашенные для записи альбома певицы помогли создать совершенные по красоте, лиричные и мягкие, эмоциональные и чувственные произведения, с экзотической (и в чем-то даже с сюрреалистической) тональностью. Как и все неоднозначное, разноплановое и талантливое, Messages не поддается однозначной жанровой классификации. Здесь стильный чиллаут дополнен этническими мотивами, готика взаимодействует с фортепианными мелодиями и переливами колокольчиков, а голоса прекрасных сирен комфортно ложатся на ритм перкуссии.

Стиль группы можно описать как смесь из поп-эмбиент, чиллаут, дрим-поп и нью-эйдж. В своем творчестве Blue Stone использует звук аппаратных и программных синтезаторов, фортепиано, вокал и перкуссию.

Роберт Смит и Билл Уолтерс являются ядром коллектива, авторами большинства композиций. Для записи они привлекают различных вокалистов, некоторые из которых являются соавторами песен. На формирование особого звучания группы оказали влияние такие коллективы как Pink Floyd, Jan Hammer, William Orbit, Delerium, BT и Afro Celt Sound System.


Дискография

2006 Breathe

2007 Worlds Apart

2008 Worlds Apart [remixed]

2009 Messages

2010 Bridges [remixes]

2011 Pandora’s Box

2012 Event Horizon [single]

2012 Phoenix

2012 Substitute for Love [single]


Ссылки

http://blue-stone.cc/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.