Биография

Prem Joshua – мульти-инструменталист и композитор, пионер World-музыки. Родился в Германии. Некоторое время жил в ашраме Ошо. Ясная и отчетливая канва, которую выводит ситар (а иногда и саксофон), которую обвивают бамбуковая флейта и которой задает драйв табла, порой санскрит и суфийские стихи дополняют узор, который выводят соло инструменты. Не обошла Према и западная транс музыка. Синтезаторы добавляют мощь и драйв многим композициям и даже альбомам музыканта.

Сейчас Прем Джошуа – №1 по популярности музыкант в стиле World Music в Индии. Газета The Times of India назвала его новым гуру фьюжн. В 2003 году БиБиСи номинировала его на престижную премию World Music Listeners Award. Родившись в музыкальной семье в Германии, Джошуа начал заниматься игрой на флейте в пять лет. Подростком он выступал в различных рок, джаз и фьюжн группах, как флейтист и саксофонист. Однако его музыкальная неудовлетворенность и духовные поиски толкнули его в сторону культуры Индии. Он живо помнит, как услышал индийскую музыку в первый раз в 16 лет-пластинку исполнителя на ситаре Рави Шанкара: «Я никогда не слышал ничего подобного. Это выходило за рамки мною изведанного, нечто удивительно красивое и глубокое и в то же время навевавшее что-то очень хорошо знакомое». Этот новый опыт полностью изменил его восприятие музыки. Таким образом, в конце 70-х в возрасте 18 лет он покинул дом, бросил школу, свернул свои карьерные планы и поехал из Европы в Индию, следуя своему порыву.  Когда он прибыл в Индию, у него возникло ощущение узнавания, как будто он приехал домой! Однако это прибытие было как бы внешней стороной путешествия. Он встретил просветленного мистика Ошо. В присутствии этого человека с длинной белой бородой, глазами, глубокими как океан, и с сильным чувством юмора Джошуа постиг искусство «внутренней музыки» – Тишины. «Это было, как возвращение домой! Последующие годы я только и делал, что находился рядом с этим человеком, глубоко медитировал и играл, играл, играл. Здесь я нашел духовную и музыкальную пищу и удовлетворение, которого я искал. Я начал играть с музыкантами со всего мира и стал учиться у некоторых отличных индийских музыкантов, среди которых маэстро Устад Усман Хан, который стал моим учителем ситара».

Годами позже, в начале 90-х, когда Ошо Раджниш покинул эту землю, Джошуа вернулся на Запад после многих лет обучения в Индии. Он и его музыка совершенно изменились. Настало время реализации своих идей. На настоящий момент он выпустил 15 альбомов. Джошуа организует концертную группу Terra Incognita. Они выпустили 2 альбома на лейбле New Earth Records: No Goal But The Path (1991), Tribal Gathering (1992). В течение следующих 4 лет были выпущены 4 альбома, но уже под собственным именем: Tales Of A Dancing River (1993), Hamsafar (1994), Desert Visions (1995), Secret Of The Wind (1996). В 1998 году он выпустил альбом Mudra на своем лейбле. Вместе с голландским клавишником Манишем де Мур он создает необычное новое звучание, соединяя элементы транс-музыки с акустическим и мелодичным звучанием индийских инструментов. Альбом немедленно становится любимцем у поклонников World Music And Asian Anderground.

Затем последовал более спокойный «тантрический» альбом Sky Kisses Earth в 1999. Dance Of Shakti (2000) – снова более драйвовый альбом при участии датского студийного кудесника Риши. Легкие элементы drum’n’bass и транса сплелись со звуками индийских акустических инструментов и древних санскритских мантр. В 2001 он и его музыкальный соратник Маниш Вьяс выпустили свой первый совместный альбом после 15 лет сотрудничества. Water Down The Ganges – это коллекция треков с более медитативным и акустическим привкусом. В 2003 году вышло сразу 2 альбома, созданных духе Lounge, Ambient And Remix. Оба альбома представляют фирменный саунд Джошуа более широкой аудитории: Shiva Moon – Remixed By Maneesh De Moor, Dakini Lounge – Remixed. В 2004 году в альбоме Yatri он снова возвращается к истокам – к акустическому звучанию индийских инструментов. Этот альбом посвящен Индии, музыкальное выражение любви неиндийца к этой стране, передача сущности индийской музыки более доступным языком. Неудивительно, что «Ятри» оценили как поклонники Джошуа, так и любители индийской музыки в целом. В 2005 и 2006 годах Prem Joshua выпускает новые альбомы Ahir (2005) и Taranga (2006).

---

Дискография

1991 Terra Incognita - No Goal But The Path

1993 Terra Incognita - Tribal Gatering

1993 Tales Of A Dancing River

1994 Hamsafar

1995 Desert Visions

1997 Secret Of The Wind

1998 Mudra

1999 Sky Kisses Earth

2001 Dance Of Shakti

2001 Yoga Alive [with Chinmaya Dunster, Niladri Kumar, Hans Christian]

2002 Water Down The Ganges [with Manish Vyas]

2003 Shiva Moon

2004 Best of vol. 1

2004 Best of vol. 2

2004 Dakini Lounge [remixed]

2005 Yatri

2006 Ahir [with Chintan]

2006 Taranga

2008 In Concert [with Band]

2010 Luminous Secrets [with Band]

2014 Kashi - Songs from the India Within [with Chintan]

---

Ссылки

http://www.premjoshua.com/ - Официальный сайт

Биография

Сын France Pejot и Maurice Jarre, Жан-Мишель Жар (Jean-Michel Jarre) появился на свет в Лионе 24 августа 1948 года. С детских лет он жил в мире музыки, его дед – изобретатель одного из первых звукоснимателей для проигрывателей виниловых дисков, а его отец Морис Жар, начиная с пятидесятых годов, сочинял музыку к фильмам, ставшим впоследствии известными и популярными во всем мире. В 1953 году родители Жан-Мишеля разводятся, и Морис Жар покидает семью, чтобы поселиться в Соединенных Штатах.

В пять лет Жан-Мишель начинает учиться игре на фортепиано. Параллельно с занятиями в школе он берет уроки гармонии, контрапункта и фуги у Jeannine Reuff в консерватории Парижа. Атмосфера шестидесятых годов повлияла на то, что он прогуливал уроки в школе, а явление англо-саксонской музыки заставило его играть на электрогитаре в группах-однодневках. Вместе с группой Mystere IV он выиграет первый приз Le festival de rues de Paris. Оставив филологию, Жар продолжает учиться музыке. В 1968 году он входит в Groupe de recherche musicales, возглавляемую Pierre Schaeffer. Там он открывает для себя сольфеджио, охватывающее совокупность всех звуков, окружающих нас. Тогда же он, еле сводя концы с концами, начинает оборудовать свою собственную студию звукозаписи и приобретать электронные инструменты, несмотря на финансовые трудности.

В 1969 году Жар становится автором электроакустической пьесы Happiness Is A Sad Song, написанной в «Группе музыкальных исследований» для Дома культуры Реймса. В том же году он сочинит La Cage и Erosmachine, две небольших инструментальных пьесы для магнитоальбома. Его стиль сформировался, его принадлежность к электронной музыке становится очевидной. Его творческий путь начинается там, где заканчивается у многих композиторов. По случаю установки нового потолка в L’opera de Paris Жар становится руководителем балета, названного Aor. Первый раз электроакустическая музыка вошла в зал L’opera de Paris. Aor – это музыка, состоящая из семи частей, сопоставленных цветам радуги. Жан-Мишель Жар станет самым молодым исполнителем, выступавшим в этом престижном зале. Вопреки мнению критики Aor будет исполнен 17 раз. Это была первая подобная попытка после двух других балетов: Dorian Gray Norbert'a Schumcki и Le Labyrinthe Joseph'a Lazzini. В 1971 году выходит его первый альбом Deserted Palace, который заинтересует нескольких эксцентриков.

Жан-Мишель Жар продолжает исследовать все средства выразительности. Он пробует писать музыку к фильмам (Les granges brulee) и к заставкам телепередач. Он также сочиняет для радио RTL, фоновую музыку для аэропорта Orly, а также для рекламы Nestle, Pepsi-Cola. Он также активно сочиняет для многих певцов и является залогом успеха многих из них в семидесятые годы. Жар пишет для Christophe, Francoise Hardy, Gerard'a Lenorman и больше всего для Patrick'a Juvet. Такие песни, как Les mots bleus, Senorita и Ou sont les femmes? будут приняты людьми всех возрастов, и публика признает их одними из самых красивых песен.

Между тем, эти сотрудничества не отдаляли Жара от его экспериментальной работы. Жан-Мишель тогда же решает броситься с головой в то, что он по-настоящему любит – электронную музыку. Так он сочиняет Oxygene. Любопытно, что перед тем, как он вышел, ни один издатель не заинтересовался этой музыкой. Но Francis Dreyfus был очарован этой музыкой. Человек, который открыл для Франции David'a Bowie и Pink Floyd, возьмет Жара под свое крыло. Он верит в успех. Звукозаписывающие компании, отказавшиеся издать альбом, кусали локти. Oxygene покорит весь мир, многократно станет «золотым» диском, он займет первую строчку в хит-парадах всего мира. Тогда же Жан-Мишель Жар будет выбран человеком года в Соединенных Штатах журналом People. Жан-Мишель сочинил настоящую электронную симфонию, далекую от повторяющейся, безжизненной и бесчувственной, как у Kraftwerk, музыки. Синтезаторы здесь приобрели душу и совершили переворот в синтезированной музыке, которая тогда ограничивалась лишь набором шумов и грубых звуков, в ней не было поэзии. Жан-Мишель переносит нас к новым звуковым пейзажам, наполненным чувствами. Главная часть альбома Oxygene: part 4 будет использована в заставках многих телевизионных передач. В 1981 этот альбом послужит музыкой к австралийскому фильму Gallipoli Peter'a Weir'a. На сегодняшний день продано 12 миллионов копий Oxygene! Также в 1976 году родился первый ребенок Жара, Emilie.

Следующий его альбом Equinoxe достигнет успеха в 35 странах, будет продано 7 миллионов экземпляров. Благодаря этому альбому Жар получит мировое признание. 7 октября 1978 года он свяжет свою судьбу с английской актрисой Charlotte Rampling. От их брака родился сын David. Жан-Мишель Жар также станет создателем концепции Les Villes En Concert. 14 июля 1979 года Париж был парализован первым концертом Жара. В тот вечер 1 миллион любопытных зрителей собралось на Place De La Concorde, чтобы увидеть этот концерт. Жар в первый раз войдет в «Книгу рекордов Гиннеса» за наибольшее количество зрителей на концерте под открытым небом. После принцип мега-концертов был использован Rolling Stones, U2, Pink Floyd и многими другими.

Les Chants Magnetiques, следующий альбом, вышедший в 1981 году, так же принес Жару большой успех. Он войдет в десятку наиболее продаваемых альбомов в Европе и станет многократно золотым. В октябре 1981 года Жан-Мишель Жар улетает в Китай для серии из 5 концертов. Это событие, не имевшее места прежде: западный артист не выступал в этой стране после смерти Мао. На переговоры с властью ушло 2 года. На концертах в Китае Жар добьется успеха благодаря тонкому объединению национальных китайских инструментов с синтезаторной технологией. Столкновение двух культур. Жар вернется из Китая с единственным разрешенным к экспорту правительством мотоциклом с коляской. Альбом, последовавший за этой поездкой, станет одним из самых богатых в дискографии Жара.

В 1983 году он встретился с группой художников, которые организовали выставку в универмагах. Эта выставка включала живопись и скульптуру, но им не хватает музыки. Они попросили известного музыканта сочинить музыкальное оформление к выставке. Жар согласился. Этот тридцатиминутный альбом будет готов после трех месяцев экспериментирования. Во время работы над этой музыкой Жар сравнивает свой будущий альбом с картиной или скульптурой: каждая вещь уникальна. Так он решает изготовить диск в единственном экземпляре и выставить на продажу. Чтобы сделать свой поступок более зрелищным, Жар уничтожил все матрицы на глазах у судебного исполнителя. После использования на выставке Musique pour supermarche была продана на аукционе в гостинице Drouot 6 июля 1983 года за 70 000 французских франков, это самый дорогой альбом, проданный на территории Франции! Собранные деньги были отданы молодым художникам. В тот же день Жар отправляется на радио RTL и дает разрешение проиграть альбом целиком в первый, последний и единственный раз в мире. Жар завершит свой поступок, бросив в прямом эфире по радио «Попробуйте скопировать!» Этот провокационный поступок останется единственным в истории дисков.

Zoolook выйдет в 1984 году и в очередной раз приведет в восторг всех поклонников Жара. Музыкант не попадет в ловушку повторений, ему удастся обновить свою музыку. Этот новый альбом прославляет человеческий голос – наиболее совершенный инструмент. В новых произведениях звучат слова многих языков мира, измененные и по-новому окрашенные волшебными синтезаторами музыканта. В записи альбома участвовали Laurie Anderson, Marcus Miller, Yogi Horton и Adrian Belew.

Следующий этап в творчестве Жара отмечен реализацией его одного из самых амбициозных проектов. NASA заказала у него концерт, чтобы отметить свое двадцатипятилетие и стопятидесятилетие штата Texas. Все было готово для большого праздника. Rendez-vous Houston должно было поразить весь мир новинкой: музыкой, сыгранной и записанной в космосе. Космонавт Ron McNair должен был исполнить на саксофоне одно из произведений прямо с борта космического корабля Challenger. Оба музыканта репетировали до конца. Было предусмотрено все: изображение должно было передаваться с корабля и проецироваться на одно из зданий, переделанное в гигантский экран. К несчастью, Жан-Мишель Жар потеряет своего друга при взрыве корабля. Весь мир ужаснулся этой трагедии. Концерт в Хьюстоне будет воспринят как дань уважения всей Америке. Шесть месяцев спустя Жан-Мишель реализует свою давнюю мечту: сыграть в Лионе, его родном городе. Концерт был приурочен к приезду папы Иоанн-Павла II. Концерт в Лионе совпал со временем, когда Францию захлестнула волна террора. Концерт чуть не отменили. Но зеленый свет был дан после мобилизации служб безопасности. Rendez-vous Lyon оставит яркий след в памяти благодаря звуку лазерной арфы и хора.

Жан-Мишель Жар никогда не был равнодушен к глобальным проблемам человечества. Альбом Revolutions станет его криком против ужасов апартеида. Жар еще раз сталкивает культуры. Диск будет посвящен Dulcie September, одной из жертв апартеида, убитой в Париже 28 марта 1988 года. Однако выход диска будет отмечен цензурой! Причина? Арабское пение в Revolution, revolutions. Франция переживала время террористических актов. Этот альбом также станет поводом для нового концерта в Лондоне, в старом порту Docklands, одном из самых мрачных мест английской столицы. Концерт прерывался несколько раз, поскольку шел под дождем, который повредил часть инструментов. В конечном счете, англичане увидели два концерта, 8 и 9 октября. Магия Жара совершилась в очередной раз. Старые кварталы вновь обрели жизнь под дождем и предстали перед восхищенными глазами 200 000 зрителей.

В мае 1989 года по случаю столетия Эйфелевой башни Жар, нарушив традицию своих масштабных концертов, подарил Железной даме мини-концерт продолжительностью около 20 минут, транслировавшийся по Mondovision. В 1989 году Франция также отмечала двухсотлетие своей революции, и это был идеальный повод для такого артиста, как Жан-Мишель Жар. У него была идея концерта в Лионе, в квартале Minguettes, пережившем немало горячих событий, являющимся символом быстрой урбанизации. Этот квартал должен был быть разрушен для того, чтобы расчистить место под строительство новых домов. Жар придавал большое значение охране окружающей среды и решает дать концерт в этом месте, прямо перед перестройкой, таким образом он решил отметить революцию, но не прошедшую, а грядущую. Однако организационные проблемы помешали осуществлению проекта. Все еще в 1989 году Жар организует большую выставку. «Концерт изображений» прошёл в «Фотографическом зале Парижа» с 6 июня по 17 сентября. На этой выставке были представлены фотографии с концертов, начиная от площади Согласия и до Лондона. Посетители также могли поиграть на знаменитой лазерной арфе и послушать пре-версию альбома En attendant Cousteau.

В 1990 году Жар соглашается сочинить музыкальную тему для компании «Лионские воды». Он перерабатывает одно из своих первых произведений и сочиняет Remanance, которая на самом деле представляет собой одну из версий Calypso 2. 14 июля Жар устраивает новый необыкновенный концерт под аркой Обороны. Пирамидальная сцена была установлена точно на прямой между аркой Обороны и Триумфальной аркой. На концерте присутствовало 2,5 миллиона человек, новый мировой рекорд для бесплатных концертов. Это шоу совпало с выходом нового альбома Жара En attendant Cousteau. Для его записи Жар привлек лучший ансамбль ударников из Тринидада Amaco renegades. Этот альбом посвящен Кусто, борцу за охрану природы. Кусто для Жан-Мишеля является одной из самых уважаемых личностей во Франции и в мире. Французский музыкант станет одним из известных людей, подписавших знаменитую петицию Кусто. Эти два великих человека будут сотрудничать в 1992 году в «Палаване, последнем убежище». В этот документальный фильм войдут лучшие вещи Жара и музыка, специально сочиненная для фильма.

Число проектов музыканта увеличивается, и они начинают сливаться. 11 июля 1991 года Солнце встретилось с Луной. Жан-Мишель Жар работал над Concert de l'?clipse, который должен был длиться в течение всего этого события. Шоу должно было состояться в городе Teotihuacan (Мексика), а сцена должна была быть установлена перед Пирамидой Солнца. Но многочисленные проблемы (помехи, недостаток насыпи, крушение в Атлантическом океане корабля с оборудованием) помешали артисту поставить этот спектакль. Жан-Мишель называет это время периодом разочарований в его творчестве. 1992 год станет одним из самых загруженных для Жан-Мишеля Жара. 21 марта он становится на один день главным редактором журнала Figaro. Он готовит небольшое лазерное шоу во Дворце съездов Парижа (Le Palis des Congr?s de Paris) в пользу обездоленных детей, но этот проект, в конечном счете, не будет реализован. Для того чтобы отметить факт продажи 100 миллионов наручных часов в течение 8 лет, фирма Swatch попросила Жара поставить мега-спектакль в городе Zermatt. Вопреки обыкновению он не участвовал в концерте, поскольку вся музыка будет проиграна с жесткого диска. Это позволило Жару больше сконцентрироваться на визуализации шоу. Во время этого большого праздника Swatch представит прототип, первые наручные часы с музыкальным боем. Так родились часы Swatch MusiCall. Тему боя сочинил Жан-Мишель Жар. Ее, впрочем, можно услышать в Chronologie. Швейцарская компания станет партнером Жан-Мишеля во время его турне Europe en concert.

Этот год очень пышно закончится в Южной Африке, куда Жар был приглашён, чтобы отпраздновать открытие дворца «Затерянный город». Так же, как и в предыдущем спектакле, живого концерта не было, Жар записал концерт заранее на кассету. Зато на своём первом концерте в Южной Африке Жар настоял на участии местных музыкантов. Совместно с Cedric Sampson он переработал свои произведения, чтобы достичь атмосферы южноафриканских ритмов. Volcanic dance был сочинен Жан-Мишелем специально для южноафриканских ударников. В 1993 году Жан-Мишель ЖАР был избран посланником доброй воли ЮНЕСКО (UNESCO). Его цель – дать серию концертов в стратегических для ЮНЕСКО местах. Его новый альбом «Хронология» выйдет 23 мая 1993 года. Первый сингл «Хронология 4», стремительно ворвется во французский хит-парад и сразу же займет первое место. Этот новый альбом станет поводом для серии концертов. Первый раз Жан-Мишель уезжает в турне по Европе. «Европа в концерте» – это 15 концертов в 7 разных странах. С июля по октябрь Жан-Мишель осветит гору святого Михаила, стадион «Уэмбли», Брюссель, Барселону и даже Версаль. Турне принесет большой успех, собрав около 660 000 зрителей.

После нескольких месяцев отдыха Жар еще раз отправится к берегам Китая. Его пригласят для организации церемонии открытия нового стадиона в Гонконге. Это был его второй визит в Китай. В том же 1994 году планировался еще один концерт, но, в конце концов, он был отменен. Концерт должен был состояться 18 июня на Рейнштадионе (Rheinstadion) Дюссельдорфа, в Германии. Новый амбициозный проект Жан-Мишеля Жара был связан с празднованием года терпимости и пятидесятилетия ЮНЕСКО. Первый Concert pour la tol?rance состоялся в 1995 году в Париже, у подножия Эйфелевой башни. Этот спектакль реализует давнюю мечту Жан-Мишеля: увидеть Железную даму, изменившуюся в цвете. На концерте будет присутствовать 1 200 000 зрителей, новый успех. Первоначально другие «Концерты за терпимость» должны были пройти в других символичных местах: Бейруте и Атланте, городе Мартина Лютера Кинга. К несчастью, единственный концерт у Эйфелевой башни завершит проект. В следующем году Жан-Мишель ЖАР совместно с Министерством культуры Франции открывает свой первый сайт в Интернете «Пространство за терпимость». Его официальный сайт www.jeanmicheljarre.com откроется в 1997 году. 20 лет спустя после мирового успеха «Кислорода» Жан-Мишель ЖАР возвращается к истокам, записывая продолжение – «Кислород 7-13». В этот раз он смешивает синтезаторы той эпохи и новой технологии. «Кислород 7-13» займёт самые высокие позиции в европейских хит-парадах, его лучшая позиция – 2-ое место в Австрии.

Этот новый альбом послужил поводом для новой серии концертов. Вопреки концепции «Городов в концерте», когда архитектура города служила декорацией мега-спектакля, Жан-Мишель решит провести свое турне в залах. Он объяснит своё решение желанием играть перед небольшим числом зрителей и желанием усилить контакт с публикой. Oxygen indoor tour прошёл в Европе с мая по июнь. Вторая часть турне прошла во Франции в течение октября. Вопреки этому «закрытому» туру, Жар не порвал с большими концертами и принял приглашение мэра Москвы, Юрия Лужкова, участвовать в праздновании 850-летия русской столицы. Концерт проходил перед МГУ, зданием в 400 м длиною и 250 м высотою. В ходе спектакля на фасад университета проецировались кадры из истории Москвы. Одним из незабываемых моментов концерта была связь с космонавтами, находившимися на борту космической станции «Мир». Московские власти оценили количество зрителей Oxygen in Moscow в 3,5 миллиона человек! Такого скопления народа в Москве не было со времен похорон Сталина в 1953 году!

В 1998 году состоялось большое спортивное событие – Кубок мира по футболу, прошедший во Франции. Жан-Мишель будет участвовать в своей манере в этом большом празднике. Кроме Appolo 440, сделавшего ремикс – Rendex-vous '98, Жар сотрудничает с Tetsuya Komuro, известным в Японии артистом, они вместе сочиняют гимн следующего Кубка мира 2002 года, который пройдет одновременно и в Японии, и в Южной Корее. Эта композиция, названная Together now, порывает с традиционной музыкой Жара, поскольку он напишет песню со словами на английском языке, исполненную японкой. Музыка очень стремительна, и очень трудно узнать почерк Жара. Он также примет участие в церемонии закрытия Кубка мира во Франции, это будет новый концерт у подножия Эйфелевой башни. Никто не видел прежде подобного шоу. La nuit electronique стала грандиозным вечером техно, где вместе с Жаром на сцене играли самые известные представители этого жанра: Аполлон 440, DJ Cam, Тецуя Комуро, Claude Monnet, Resistence D, Trigga и KDD. Каждый из них исполнил ремиксы на произведения французского композитора, своеобразное «живое» продолжение альбома ремиксов Odyssey Through Oxygen. Несмотря на присутствие 600 тысяч зрителей, «Электронная ночь» не будет принята публикой. Зрители начали покидать Марсово поле уже после одного-двух часов концерта. Жан-Мишель ЖАР понял, что публика была озадачена этим концертом, он скажет, что у него было желание сделать что-то другое.

Последнее представление Жара в 1998 году состоялось на выставке Apple по случаю выпуска нового компьютера iMac. Это шоу, происходившее в зале, было приурочено к 50-летию электронной музыки. Но концерт был насыщен, прежде всего, различными визуализациями. Все изображения, проецировавшиеся на экран, были трехмерные, чтобы зрители могли оценить эти эффекты, им перед началом концерта были выданы специальные очки. 2000 год, без всякого сомнения, является началом нового этапа в творчестве Жан-Мишеля Жара. В ночь с 31 декабря 1999 года на 1 января 2000 года он исполнил оперу у подножия пирамид Египта, озаглавленную 12 r?ves du Soleil. Как всегда все прошло с большим размахом: бюджет в 9,5 млн. долларов, 1000 артистов (танцоров, певцов, музыкантов) и 10 тон пиротехнических веществ. Hosni Moubarak, президент Египта, присутствовал на концерте, который транслировался на весь мир. Концерт продолжался до первых лучей Солнца в 9 часов утра. Новый альбом также явился новым начинанием. Озаглавленный Metamorphoses, этот новый диск является экспериментальным в плане работы над звуком и не имеет ничего общего с предыдущими альбомами. Жан-Мишель Жар уходит от своих музыкальных традиций и чисто коммерческих проектов – «Хронологии» и «Кислорода 7-13» – чтобы возвратиться к экспериментам со звуком – путь, которым он шел в 80-х годах. Выход «Метаморфоз» был отмечен небольшим представлением Жан-Мишеля Жара в парижском кафе Man ray cafe, принадлежащем Johnny Depp. Жар – самый известный французский композитор и самый продаваемый: на сегодняшний день продано около 60 миллионов его дисков.

---

Интервью

Jean-Michel Jarre: Making the Steamroller Fly

Жан-Мишель Жарр: Помню, когда я был подростком, я был абсолютно очарован выставкой французского художника-абстракциониста по имени Пьер Соллаж. Она проходила в Музее современного искусства в Париже. Мне было 14 или 15 лет, и я был глубоко впечатлен его картинами, которые все были черно-белыми, и представляли собой чистые структуры и уровни, без сюжета, без цветов. Когда я впервые познакомился с синтезатором, я понял, что впервые в истории музыки композитор может манипулировать звуками и частотами так, как это делает живописец с красками. Начинал я со всего, что только мог приобрести, будь это магнитофон или радиоприемник. Одну из своих первых записей я сделал именно с помощью старого радио. Я переключился на диапазон коротких волн, записывал все эти странные электрические звуки, играл с ними. Когда я начал играть в рок-группе, я и там занимался тем, что использовал и микшировал электронные звуки различного происхождения. Группа наша была довольно «панковой». Я смешивал звучания электрогитары, флейты, электрооргана со странными электронными звуками. Запись можно было замедлить, ускорить, пустить наоборот, в общем, все то, что сегодня в электронной музыке используется весьма часто.

Френсис Дрейфус, продюсер: Когда я в первый раз пообщался с молодым человеком по имени Жан-Мишель Жарр, я, в общем-то, мало что понял из того, что он говорил, но одно я понял тогда определенно, а именно то, что синтезатор – это не просто электронный прибор, гаджет. Жарр убедил меня, что к концу столетия синтезатор станет полноправным музыкальным инструментом.

Жан-Мишель Жарр: Звучание альбома Oxygene во многом обусловлено моим вынужденным минималистичным подходом к записи музыки. Поэтому и сама концепция альбома была минималистичной, она построена на идее взаимодействия стихий: океан, который бьет волнами по скалам, ветер, который склоняет деревья в лесу. Химия природы, вот что вдохновляло меня. Природа, выраженная в звуке.

Френсис Дрейфус: Если честно, я не очень верю в возможности электронной музыки. Но когда мы говорим о Жарре, это совсем другая история.

Артур Кларк, писатель-фантаст: Не помню точно, когда я впервые познакомился с музыкой Жарра, но зато точно помню, что это были его альбомы Oxygene и Equinoxe. Не знаю, как он сам отнесется к этому факту, но именно эти первые два альбома до сих пор остаются в числе моих самых любимых.

Жан-Мишель Жарр: Для меня действительно странно то, что в 60- и 70-е годы электронная музыка воспринималась только в связи с научной фантастикой. Она использовалась в большинстве фантастических фильмов. Я никогда не считал, что такая связь обязательна. Выдающееся исключение из этого правила – это фильм «2001. Космическая одиссея». Ведь это – не только фильм, это что-то вроде визуальной оперы. Он очень сильно повлиял на меня.

Артур Кларк: Мне приятно знать, что он получил заряд вдохновения от «2001». Я, в свою очередь, благодарен ему за вдохновение, которое получил я. Когда я писал роман «2010. Космическая одиссея-2», я часто включал музыку Жана-Мишеля.

Жан-Мишель Жарр: Мой первый концерт в Париже (14 июля 1979, на Площади Согласия) был первым воплощением идеи объединить электронную музыку и визуальные образы. Я и сам еще точно не знал тогда, чего я хочу. Но я знал, что есть нечто объединяющее между местом, в котором проходит концерт, его архитектурой, общим окружением. В некотором смысле, все это перекликается с французской традицией представлять музыку на открытом пространстве, вне стен, и сопровождать ее некой визуальной концепцией.

Френсис Дрейфус: Я помню, как я находился тогда на сцене вместе с Жаном-Мишелем, за два часа до начала шоу. Мы стояли за синтезаторами, мы были скрыты за ними. Потому что на сцене находилось огромное количество синтезаторов. И вот, Жан-Мишель наклонился над одним из них и говорит мне: «Смотри, смотри! Что это?» Я посмотрел, и, хотя я был убежден в том, что такое невозможно, я увидел, что на Елисейские Поля словно кто-то пролил огромное чернильное пятно, которое стремительно расширяется. Жан-Мишель вновь спросил меня, что это. А это была огромная толпа собирающихся зрителей. Мик Джаггер тоже был там. Я слышал, как он потом разговаривал с Жаном-Мишелем, и как он сказал что-то вроде: «Ну, парень, я такого в жизни своей еще не видывал!» Мы были приятно польщены, конечно, ведь это говорил сам Мик Джаггер, большой человек!

Жан-Мишель Жарр: Каждый альбом обладает своей спецификой. Но альбомы Oxygene и Equinoxe, благодаря аналоговому звучанию, благодаря тому, что я работал с инструментами буквально физически, осязаемо, занимают особое место. Еще таким же особенным альбомом является Zoolook. Ведь он основан на голосовых и вокальных сэмплах. Я пригласил Лори Андерсон, потому что я люблю ее творчество. Мы с ней решили, что было бы интересно создать язык, слова которого не обладали ли бы каким-либо смыслом, в котором есть только чувства. Я объездил много стран, записывая голоса. И я смешал их так, как во время записи смешивают звуки инструментов. Oxygene и Equinoxe были первой иностранной музыкой, которая звучала в эфире китайского радио (В 1981 году концерт транслировался по китайскому радио (полмиллиарда слушателей) – мировой рекорд радиоаудитории концерта западного исполнителя).

Шарлотта Рэмплинг, актриса, жена (теперь уже бывшая): Первый концерт в Пекине был экстраординарным. Он проходил на очень большом стадионе. На него пришли в основном чиновники, политики, военноначальники. И никто не аплодировал. Они вообще сидели бесшумно.

Жан-Мишель Жарр: После этого концерта мы решили сами купить билеты. Скупить все билеты было нетрудно, это обошлось нам всего в несколько сотен долларов. И мы все эти билеты раздали молодым ребятам, на улицах. Так что на второй концерт собрались уже НАСТОЯЩИЕ зрители. И это было что-то необыкновенное. Это было все равно, что выступать на другой планете, на Марсе, или на Луне. Китайская аудитория – самая отзывчивая из всех, которые я знаю. Во время концерта в Шанхае они в буквальном смысле подбрасывали друг друга в воздух. Так, как бросают мячи! Во всем этом было какое-то поистине бразильское безумие.

Жан-Мишель Жарр (о концерте в Хьюстоне в 1985 году): Агентство NASA предложило мне создать проект к 25-летию Космического Центра имени Линды Джонсона. У нас родилась идея установить связь с космосом, с астронавтами. Первым астронавтом, с которым я познакомился лично, был Брюс МакКандлесс, отважный человек, который первым в мире вышел в открытый космос, будучи не присоединенным к космическому кораблю. Он предложил участие своего друга, Рональда МакНэйера, который как раз готовился к следующему полету. Рон раньше был джазовым музыкантом, он играл на саксофоне. Мы решили, что я напишу музыку специально для него, и он затем исполнит ее в условиях космической невесомости. Я помню, как раз незадолго до взлета, Рон позвонил мне и сказал: «Все готово, увидимся на следующей неделе, смотри по телевизору наш старт». Но случилось так, что корабль Challenger взорвался. Это был ужасный удар для меня. Мы собирались отменить концерт. Но мне позвонил МакКандлесс. Он сказал, что мне нельзя этого делать, потому что этот концерт должен будет посвящен памяти всех погибших астронавтов.

Артур Кларк: Концерт состоялся. Соло на саксофоне исполнил другой музыкант (Kirk Whalum). Он играл очень эмоционально. Вообще, эта пьеса – одно из самых трогательных музыкальных произведений, которые я знаю.

Жан-Мишель Жарр: Я навсегда сохраню в своем сердце память о Роне, его улыбку.

Жан-Мишель Жарр: Моя мама во время войны была участницей Сопротивления. Но она никогда подробно не рассказывала об этой борьбе. Немцы трижды вызывали ее на допросы, а затем она была отправлена в концентрационный лагерь.

Франс Пежо (France Pejot (1914-2010)), мама: Жан-Мишель часто расспрашивал меня о годах войны, однако я очень мало рассказываю об этом. Он очень интересовался тем, что я пережила. Потому что об этом можно было бы написать целый роман.

Жан-Мишель Жарр: Среди знакомых моей мамы была одна очень неординарная женщина.

Франс Пежо: Она получила наследство и открыла джазовый клуб. Клуб назвали «Кот-рыболов» (Le Chat Qui Peche). Он очень быстро стал лучшим джазовым клубом в Париже.

Жан-Мишель Жарр: Я часто, по выходным дням, приходил в этот клуб вместе с мамой. Там я открыл для себя джаз. Я помню, как на мой день рождения, когда мне исполнилось 10 лет, для меня играл трубач Чэт Бейкер. Он усадил меня на крышку пианино и играл прямо передо мной. Даже сейчас, когда я рассказываю об этом, я все еще ощущаю дыхание его трубы у своей груди. Джаз подарил мне понимание того, что сама музыка может быть содержательной. Музыка без слов.

Жан-Мишель Жарр: Мой отец (композитор Maurice Jarre) в начале своей карьеры был перкуссионистом. Он играл музыку для одной из театральных трупп. Затем он стал сам писать музыку, саундтреки к фильмам, и тогда он переехал в Лос-Анджелес. В детстве я был вполне счастливым ребенком, полным энергии, однако некая печаль всегда была со мной. Думаю, одной из причин этого было отсутствие рядом отца. Я не видел его с тех пор, как мне исполнилось пять, вплоть до восемнадцати лет. Я все понимаю, я полон уважения, я очень ценю его музыку, однако что-то между нами все же было разрушено навсегда.

Франс Пежо: Когда Жан-Мишель уже много лет серьезно учился музыке, он присоединился к группе музыкальных исследований, которой руководил Пьер Шаффер. Именно он познакомил Жана-Мишеля с синтезаторами.

Жан-Мишель Жарр: Пьер Шаффер открыл для меня то, что единственная разница между шумом и музыкальным звуком заключается в твоих намерениях. Любой звук может стать музыкой. Стук молотка по столу, стук дождя по окну, шум проезжающей машины. Все зависит от контекста, в который ты включаешь эти звуки. И тогда они могут стать музыкой.

Записано по документальному фильму Making the Steamroller Fly.

Перевод: Андрей Гирный.

---

Дискография

1971 La Cage [single]

1972 Deserted Palace

1976 Oxygene

1977 Oxygene 2 [single]

1978 Equinoxe

1978 Equinoxe Part 5 [promo]

1979 Equinoxe 4 [promo]

1979 Equinoxe 4 [single]

1981 Magnetic Fields

1981 Magnetic Fields (part 4) [single]

1982 Orient Express [single]

1982 Souvenir of China [single]

1982 The Concerts in China 2CD [live]

1983 Music for Supermarkets

1983 Musik aus Zeit und Raum

1983 The Essential

1984 Zoolook

1984 Zoolook [maxi-single]

1985 The Essential 1976 - 1986

1986 Rendez-Vous

1986 Rendez-Vous 4 [remix]

1987 In Concert Houston-Lyon [live]

1987 Rendez-Vous II Houston [single]

1987 Rendez-Vous Lyon [single]

1988 London Kid [with Hank Marvin] [remix]

1988 London Kid [with Hank Marvin] [remixed]

1988 London Kid [with Hank Marvin] [single]

1988 Revolutions

1988 Revolutions [single]

1989 Jarre Live [live]

1989 Oxygene [maxi-single]

1990 Calypso [maxi-single]

1990 Paris La Defense

1990 Waiting For Cousteau

1991 Images - The Best of [Disques Dreyfus]

1991 Images - The Best of [Polydor]

1991 Zoolook - Oxygene VI [remix]

1993 Chronologie

1993 Chronologie 2 [single]

1993 Chronologie 8 [remix]

1993 Chronologie Part 4 [promo]

1993 Chronologie Part 4 [remix]

1993 Chronologie Part 4 [remixes]

1993 Chronologie Part 4 [single]

1994 Chronologie Part 6 - Slam & Gat Decor Remixes [remix]

1994 Hong Kong 2CD [live]

1994 Rarities

1995 Jarremix

1995 Rarities 2

1997 Chronologie [remastered]

1997 Cities in Concert Houston-Lyon [remastered]

1997 Complete Oxygene 2CD [limited edition]

1997 Images - The Best of [remastered]

1997 Oxygene 7 [remix]

1997 Oxygene 7 [remixed]

1997 Oxygene 7 [single]

1997 Oxygene 7-13

1997 Oxygene 8 [extended remix]

1997 Oxygene 8 [promo]

1997 Oxygene 8 [remix]

1997 Oxygene 8 [remixed]

1997 Oxygene 8 [remixes]

1997 Oxygene 8 [single]

1997 Oxygene 10 [remix]

1997 Oxygene 10 [remixed]

1997 Oxygene 10 [single]

1997 Oxygen in Moscow [promo]

1997 Rarities 3

1997 Revolutions [remastered]

1997 Waiting for Cousteau [remastered]

1997 Zoolook [remastered]

1998 Electronic Night [with Tetsuya TK Komuro] [live]

1998 Odyssey Through O2

1998 Oxygene 10 [remix]

1998 Oxygene in the Ghetto [remix]

1998 Rendez-Vous 98 [with Apollo 440] [remix]

1998 The Singles Collection '98

1998 Together Now [with Tetsuya TK Komuro] [remix]

1999 C'est La Vie [feat. Natacha Atlas] [remixed]

1999 C'est La Vie [with Natacha Atlas] [remix]

1999 The 12 Dreams of the Sun

2000 C'est La Vie [promo]

2000 Metamorphoses

2000 Metamorphoses [promo]

2000 Tout est Bleu [promo]

2000 Tout Est Bleu [remix]

2000 Tout est Bleu [remixed]

2001 Interior Music

2001 Rendezvous in Space

2002 Sessions 2000

2003 Aerology [promo]

2003 Geometry of Love

2003 Les Granges Brulees [soundtrack] [remastered]

2004 Aero

2004 Aerology - Remix by Neimo [promo]

2004 Aerology - Remixed by Paul Hartnoll [promo]

2004 Aerology [promo]

2004 Jarre in China [live]

2004 The Essential

2005 Solidarnosc Live [live]

2005 Space of Freedom

2006 Printemps de Bourges 2002 [live]

2006 Sublime Mix

2007 Oxygene - Live in Your Living Room [live]

2007 Oxygene - New Master Recording

2007 Re-Oxygene

2007 Teo & Tea

2007 Teo & Tea [single]

2007 Vintage [remixes]

2011 Essentials & Rarities 2CD [remastered]

2014 Cities in Concert Houston-Lyon [remastered]

2014 Destination Docklands - The London Concert [remastered]

2014 Equinoxe [remastered]

2014 Magnetic Fields [remastered]

2014 Oxygene [remastered]

2014 The Concerts in China 2CD [remastered]

2015 Conquistador [single] [with Gesaffelstein]

2015 Electronica 1 - The Time Machine

2015 Essential Recollection

2015 Glory [single] [with M83]

2015 Remix EP [1] [with friends]

2015 Rendez-Vous [remastered]

2015 Watching You [single] [with 3D (Massive Attack)]

2015 Zero Gravity - Above & Beyond Remix [with Tangerine Dream]

2015 Zero Gravity [single] [with Tangerine Dream]

2015 Zoolook [remastered]

2016 Electronica 2 - The Heart of Noise

2016 The Heart of Noise Pt. 1 & Pt. 2

---

Ссылки

http://www.jeanmicheljarre.com/ - Официальный сайт

Биография

Isgaard (ледяной сад – исландский) – это проект одной талантливой немецкой девушки по имени, собственно, Isgaard. Ее первый альбом Golden Key является весьма привлекательным на слух, – завораживающим по своей шелковой музыкальной атмосфере и безупречному, диапазоном в три октавы, вокалу. Isgaard поет ровно, спокойно, размеренно, красиво. Голосовые переходы с одной октавы на другую совершенно незаметны, они совершенно мягкие и гладкие. Что, конечно, не может не радовать всякого любителя хорошей музыки, натруженного ежедневными надрывными сипами и пшиковыми потугами заморских и доморощенных поп-певичек, вылетающими из любой мало-мальски приглядной уличной колонки.

На композиции Fold Your Hands and Pray блестящим образом построена контрастирующая вокальная линия, когда идет поочередный спуск по октаве соответственно мужского и женского вокалов, ложащихся друг на друга по принципу домино, – столь же естественно, сколь естественно снежинки превращаются в лазурную зимнюю перину.

Впрочем, Golden Key порадовал не только своим голосовым оформлениeм, но и, безусловно, музыкальным тоже. Единственное, что мне доводилось ранее слышать из подобного, является, пожалуй, Enya, – та же атмосферная завеса, но у Isgaard она более сочна, насыщена, полифонична и разнопланова. Пианино, приятнейшая симфоническая компоновка, основные (но не единственные!) составляющие которой – скрипка и виолончель, арфа (эдакая «бриллиантовая россыпь»), лютня, какая-то невнятная дудка – вот звуковой базис ее первой пластинки. Помимо прочего, музыканты не брезгуют и всяческими эффектами, как то: звуками раскатистого грома, накрапывающего дождя (Earth Song), волнующего безмятежную воздушную гладь ветра (No Way Back To Eden), а также балаганной шумихой и трелью певчих птиц (Dreams Will Never Die). Есть пара отрицательных (сугубо мое мнение) моментов, а именно – заметное наличие «микрофоночных» подпевок и единожды – применение эффекта радиопомех для завершения композиции (Fold Your Hands And Pray), что в данном, системообразующем, контексте, наверное, простительно.

Что здесь еще интересного. Пожалуй, следующее: песня Earth Song есть ничто иное, как своеобразный кавер на одноименную песнь Майкла Джексона. Ну и, вдовесок, – на последнем треке (Dreams Will Never Die) помимо вокала Isgaard присутствует чувственно-оперный вокал «very special guest» Piero Mazzoccheti, который вполне уместно подчеркивает вокальный позитив солистки. И если не вдаваться в лирические подробности, то сия музыка станет прекрасной путеводной дорожкой в мир сeltic и/или folk, оставаясь при том возвышенной, чувственной и искренней субстанцией, наполненной изрядной долей сентиментальности и разума, насколько применимы эти понятия к понятию «pop». И пусть же ледяное оцепенение каменной кладки согреет дыхание выпеченных хлебов; пусть ладони, натруженные ратной работой, задрожат от случайного прикосновения пальцев, исколотых тонкой иглой, ведь к Вам в дом стучится романтический недуг, упоительный любовный бред, – Golden Key, что преобразил сам мир мечты, наполненный соловьиным безумством, журчанием фонтана и переливами росинок, зажженных луной. Распахните врата пред миром благоразумных фантазий!

---

Дискография

2004 Golden Key

2003 Golden Key [single]

2004 Secret Gaarden

2005 One World [with Kind Of Blue & David Serami]

2008 Wooden Houses

2011 Curfew meets Isgaard

2011 Curfew meets Isgaard - Snowflakes in June [single]

2012 Playing God

2012 Playing God [remix]

2012 Playing God [single]

2014 Naked

2015 The Early Days

---

Ссылки

http://www.isgaard.com/ - Официальный сайт

Биография

Indra – проект румынского электронщика, не настолько раскрученный как такие монстры как Klaus Schulze или Tangerine Dream, однако же, любой из его альбомов исключительно интересен, добротно сделан и вообще, можно сказать, что его творчество является некоей квинтэссенцией жанра. Удивительно, что при таком уровне исполнительского мастерства, он очень мало известен за пределами своей страны да и в Румынии поклонников отнюдь не миллионы.

---

Дискография

1993 Exemplificari Discipol

1993 Turning Away

1993 Kingdom of Light

1993 Parallel Time

1993 Space

1994 Plenitude

1994 Magic Collection

1994 Seven

1994 Cosmic Sound

1994 Colosseum

1995 Self Game

1995 Tales From Arabia

1996 The Way Out

1997 Helios Arena

1997 Disco Rustic

1998 Echo In Time

1999 Ocean Of Slience

1999 Sideral Music

1999 Star Traveller

1999 Whispers Of Nature

2000 Millennium Live 2000

2001 Ultimate Nexus

2003 Kumari [bootleg]

2005 Pleasure

2005 Signs

2005 The Call Of Shiva vol. 1

2005 The Call Of Shiva vol. 2

2006 Flux

2006 Generation

2006 Maharaj

2006 Tantric Celebration 1 Kali

2006 The Challenge

2007 Tantric Celebration 2 Tara

2007 Tantric Celebration 3 Tripura Sundari

2008 Tantric Celebration 4 Bhuvaneshvari

2009 Tantric Celebration 5 Tripura Bhairavi

2009 Tantric Celebration 6 Chinnamasta

2009 Tantric Celebration 7 Dhumavati

2010 The Pyramid Concert

2010 Kingdom of Light [remastered]

2010 Live in the Salt Mine 2007

2010 Parallel Time [remastered]

2010 Tantric Celebration 8 Bagalamukhi

2010 Turning Away [remastered]

2011 Interactive Play 2CD [remastered]

2011 Plenitude [remastered]

2012 Tantric Celebration 9 - Matangi

2013 Thunderbolt - Live at the Black Sea

2015 Archives - Ruby One

2015 Archives - Ruby Two

2015 Archives - Ruby Three

2015 Archives - Ruby Four

2015 Archives - Ruby Five

2015 Archives - Emerald One

2015 Archives - Emerald Two

2015 Archives - Emerald Three

2015 Archives - Emerald Four

2015 Archives - Emerald Five

2015-Archives - Gold One

2015-Archives - Gold Two

2015 Archives - Gold Three

2015 Archives - Gold Four

2015 Archives - Gold Five

2015 Archives - Diamond One

2015 Archives - Diamond Four

2016 Archives - Diamond Two

2016 Archives - Diamond Three

2016 Archives - Diamond Five

2016 Archives - Platinum One

---

Ссылки

http://www.indramusic.ro/ - Официальный сайт