Биография

«Природа хотела, чтобы я стал художником, но по несчастливой случайности я превратился в музыканта. На самом деле я считаю себя акустическим художником. Я ощущаю себя скульптором, лепящим из звуков так же, как я лепил бы из глины или гипса». Так говорит Кристофер Франке, сольный художник, композитор и уважаемый всеми маэстро электронной музыки. Сама жизнь Кристофера представляет собой непередаваемое переплетение звуковых цветов и реальных событий.

Он прославился своим участием в творчестве легендарной немецкой группы Tangerine Dream. Карьера Криса в течение восемнадцати лет была неразрывно связана с этой группой – 27 студийных альбомов, сотни «живых» шоу, десятки саундтреков. Tangerine Dream записывал музыку к таким фильмам, как «Колдун», «Рискованное дело» и «Зажигающая взглядом». Но Крис покинул группу и начал заниматься сольной карьерой. С 1991 года Крис доказал всем, что он – состоявшийся сольный музыкант. Его послужной список: более 20 фильмов и телевизионных проектов, а также создание компании Sonic Images. Sonic Images распространяет теперь не только его собственные альбомы, но и альбомы других музыкантов, например группы Shadowfax и Марка Шрива. В настоящее время Крис следит за работой своего собственного оркестра в Берлине – Берлинского симфонического кинематографического оркестра.

Если жизнь человека можно рассматривать как процесс рисования, то нам понадобится создать целую художественную галерею, чтобы точно представить все цвета и события из жизни Криса. Родившийся в 1953 году в послевоенном Берлине и названный Кристофом Франке, он вырос в семье, в которой все (мать, отец и старшая сестра) играли на классических инструментах. Шесть лет строгого классического обучения показались юному Крису слишком монотонными. Так что, будучи тинэйджером, он переключился на игру на барабанах и позднее организовал со школьными приятелями группу Agitation Free. Вместе они играли рок-н-роллы, которые были, по описанию Криса, «громкими, шумными, безобразными, очень похожими на панк-музыку». Они не хотели иметь ничего общего с творениями XIX века. Agitation Free прекрасно соответствовала раскованной атмосфере 60-х – желанию протестовать и ощущению слома устоявшихся представлений. Через некоторое время в доме родителей Криса больше не желали слышать репетиции Agitation Free. Томас Кесслер, дирижер Берлинской Консерватории, предоставил группе помещение. Крис вспоминает: «Он хотел позаботиться о нас, потому что в то время нам было по пятнадцать-шестнадцать. Так он в некотором роде стал нашим наставником. Он рассказывал нам об электронной и авангардистской музыке. Там установили катушечные магнитофоны и микрофоны, а Кесслер показал нам, как с их помощью можно создавать «musique concrete» (Подразумевается музыка, состоящая из различных звуков природного или технического происхождения (шум дождя, звук грома, шум двигателя, скрип двери и т.п.). Допускается различная обработка исходных звуков – изменение амплитуды, частоты, даже обратное воспроизведение. Естественно, такая музыка не может быть исполнена иным образом, кроме как путем нажатия клавиши Start на магнитофоне, что делает ее концертное исполнение весьма и весьма проблематичным. Термин этот французского происхождения, т.к. первая студия, которая создавала подобную музыку, размещалась в Париже. Это самое старое направление электронной музыки. История musique concrete началась в 1948 году (хотя есть отсылки и на более ранние периоды – 1914.)). Мы пытались использовать все эти вещи при написании нашей экспериментальной рок-музыки». Школьная комната стала местом встреч других юных музыкантов, интересующихся авангардом. «Мы все равно не могли репетировать чаще двух раз в неделю. Мы решили, что эта комната со всем оборудованием будет открыта и для других интересных людей. Так что к нам приходили многие музыканты, уже ставшие известными среди берлинских поклонников электронной музыки».

«В то время, когда я встретил Эдгара, моя группа Agitation Free разваливалась. Он тоже был не у дел в тот момент. Tangerine Dream распался из-за того, что только что покинули группу Клаус Шульце и Конрад Шнитцлер. Эдгар и я очень хорошо понимали друг друга с самого начала. И он, и я были заинтересованы совместной работе, потому что оба хотели отойти от уже написанной музыки. Мы мечтали о создании мелодичных песен и о возможности импровизировать. Перед нами отрылись неведомые горизонты – не только в классике или электронной музыке, но и в мелодиях восточных индейцев и африканских племен. Словно наши глаза внезапно обрели способность видеть. Решив играть с Эдгаром, я распрощался со своим образованием. С этого момента, должен сказать, я работал уже как профессиональный музыкант. Мне было около семнадцати, и мои родители были вынуждены подписать мой первый контракт. Эдгар был на девять лет старше меня, что делало некоторые вещи еще интереснее». Они даже не подозревали тогда, какие «интересные вещи» ждут их впереди. Очень скоро Крис нашел в Лондоне свой первый синтезатор и привез его. Это был очень маленький в виде чемоданчика синтезатор EMS. По словам Криса: «Своим поступком я занес вирус в нашу группу, потому что теперь каждый захотел заиметь подобный синтезатор. Первая наша запись, в которой мы попытались реализовать абстрактное электронное звучание, – Альфа Центавра. Это был мой первый альбом с Tangerine Dream. Затем произошла первая встреча Криса с синтезатором Муга. «Кто-то купил его у Роллинг Стоунз и поставил в своей студии в Берлине. Они никак не могли найти никого, кто мог бы справиться с этой машиной, и потому пригласили меня поработать на ней. Я весьма смутно представлял себе, как он работает. Он был совершенно новым, с кучей проводов и без описания! Было чертовски весело пытаться понять, как же с ним обращаться. Я был вынужден учиться на ошибках и промахах. Я обнаружил, что в нем есть что-то похожее на создатель секвенций, который может повторять ноты по несколько раз. Благодаря таким повторам вы получаете возможность управлять всеми акустическими эффектами. Вы можете создавать звуковые цвета и структуры! Это был удивительный сон»!

Первый альбом Tangerine Dream, созданный с использованием синтезатора Муга, вышел в 1974 году под названием Федра. «Никто не мог предвидеть или поверить в то, что произошло вслед за этим», – говорит Крис. – «Когда Вирджин выпустила Федру, альбом вошел в первую двадцатку за три или четыре недели. Через год мы были награждены золотым диском за этот инструментальный двадцатиминутный альбом без вокала. Все это произошло без какой-либо рекламной компании. Музыкальные авторитеты вроде Джона Пила заявили, что это музыка будущего. Все это обрушилось на нас, словно снежная лавина. Мы и думать не могли о таком бешеном успехе. Это было потрясающе. Мы оказались в нужном месте в нужное время». Tangerine Dream продолжил свое новаторское исследование электронной музыки, всегда стараясь использовать последние достижения техники. С середины семидесятых годов группа начала отходить от своей первоначальной идеи разрушения гармонии. Их музыка становилась все более и более мелодичной. Крис говорит: «Мы ударились в другую крайность: очень тихие, спокойные мелодии. После всех наших странствий у нас возникла идея создать «музыку ландшафтов». Мы и в самом деле использовали пейзажи для создания настроения, для главной темы: ощущение пустыни, влажного леса после дождя и т.д.». То была настоящая звуковая живопись. Этот период их творчества вдохновил легионы других музыкантов, которые продолжили идти вслед за электронными грезами Tangerine Dream. Группа создавала для своих слушателей прекрасные звуковые экскурсии, столь непохожие на то, что было сделано прежде другими. После первоначального успеха пришла пора концертных турне и студийных записей. Очень скоро группу обнаружили кинопродюсеры. Первым фильмом стал Колдун – этот фильм снимал тот же самый режиссер, что и Заклинателя. С этого момента Tangerine Dream начинает выпускать более 50 саундтреков в год. Началась бесконечная работа. Порой в год выходили четыре альбома. Сюда входят саундтреки, студийные и «живые» альбомы. Они стремились полностью использовать пришедший успех. Все это время – 27 студийных альбомов, почти две дюжины концертных турне, бесчисленное количество саундтреков, как выпущенных, так и не выпущенных, – Крис и Эдгар оставались ядром Tangerine Dream. Группа традиционно состояла из трех человек, дольше всех «третьими» были Питер Бауманн, который покинул группу в 1976, Йоханес Шмёллинг, ушедший в 1985, и Поль Хаслингер (1991). Все это время на живых концертах Tangerine Dream Крис находился в центре. Да, для многих поклонников Крис по-прежнему остается загадкой. Первые годы Эдгар и Питер выпускали сольные альбомы. Но в отличие от своих коллег, Крис никогда не делал ничего подобного во время работы с Tangerine Dream. Поэтому трудно сказать, в каких местах в альбомах Tangerine Dream слышится музыкальный голос Криса.

Затем в конце 1987 все вдруг стихло. Крис покинул группу без объяснения причин. Шли месяцы, но никто не знал, где он. Не сообщив ничего поклонникам, Крис уехал в Испанию, чтобы отдохнуть от долгих лет каторжной работы и восстановиться. «Несколько недель отпуска – этого было недостаточно. Для физического восстановления требуется недели три, не больше. Но для психологического – значительно более долгий промежуток времени. Мне была необходима пауза в творчестве, которая длилась бы, по крайней мере, год. Я запланировал подобный перерыв, поскольку именно такое время нужно для получения официального разрешения на работу в США». В декабре 1990 года Крис наконец-то получает грин кард. Не теряя времени, музыкант сразу же приступает к работе. В том же месяце он основывает записывающую студию в Лос-Анджелесе в дополнение к уже имеющейся в Германии. В январе 1991 он создает Берлинский симфонический кинематографический оркестр, дирижером которого становится Бринмор Джонс. Крис подыскивает заказы, и вскоре их становится более чем достаточно. В том же январе Франке записывает свой первый сольный альбом «Шоссе вдоль Тихого океана». В Европе компания Вирджин Рекордз выпустила этот альбом в мае 1991 года. В США – позднее, в октябре фирмой Прайвит Мьюзик. Если бы имя Криса не было написано на обложке, никто бы и не поверил, что это его столь давно ожидаемый сольный альбом. У этой записи совсем нет знакомых всем поклонникам Tangerine Dream космических быстро изменяющихся ритмических последовательностей. Вместо этого «Шоссе вдоль Тихого океана» содержит мягкие и задумчивые мелодии в современном американском стиле. Крис говорит: «Для меня «Шоссе вдоль Тихого океана» – очень теплая и искренняя музыка. Там мягкие, романтические темы, помогающие расслабиться и забыться, – такое настроение часто овладевало мною в Испании. Именно эту музыку я хотел написать. И я полностью удовлетворен своим альбомом». Хотя столь резкий переход был более чем неожиданным для всех, поклонники охотно приняли новый стиль.

В настоящее время Крис с удовольствием сочиняет музыку в своей новой студии, расположенной на холмах, с которых открывается вид на Лос-Анджелес. Несомненно, в США этот город является центром музыкальной и киноиндустрии. Это дает Крису определенное преимущество - он имел бы значительно меньше возможностей, если бы поселился в ином месте. В 1992 году он получил заказ на оркестровые саундтреки к фильму Универсальный солдат, успех которого принес Крису много новых контрактов и уважение продюсеров. Музыкант работает и на телевидении – он участвовал или участвует в создании многих проектов, включая сериал Ворон (1993 год), телефильм по Стивену Кингу The Tommyknockers (который был показан по АйБиСи 9 и 10 мая 1993 года), несколько первых эпизодов сериала Магия кино (по каналу Дискавери – сериал рассказывает о создании спецэффектов к некоторым голливудским фильмам), Болтливая принцесса (ноябрь 1993, СиБиЭс), Падение ангелов (шестисерийный мини-сериал, показанный по СиБиЭс в августе-сентябре 1993), сериал Странник (с участием Чака Норриса, показ которого продолжается), и – среди множества других проектов, которых слишком много, чтобы можно было рассказать обо всех, – награжденный Эмми научно-фантастический сериал Вавилон 5.

Сольные альбомы

С точки зрения альбомов, их достаточно, чтобы сделать поклонников Франке очень счастливыми и чрезвычайно занятыми. Музыкальные стили его сольных альбомов изменяются от одного к другому. Первая самостоятельная работа – альбом «Шоссе вдоль Тихого океана» – оказался ближе к тем, кого привлекает рефлексия, самоанализ. Следующий альбом – «Новая музыка к фильмам, ч. 1» – представляет собой коллекцию прежних саундтреков Криса. Музыка была взята из фильмов «МакБейн», «Око бури» и «Она проснулась». Это в некотором роде оркестровый альбом. «Универсальный солдат» адресован тем, кто любит звучание оркестра. Самые старые поклонники Tangerine Dream, скорбящие об отказе Криса от классического стиля, приветствовали выход «Лондонского концерта». Музыка этого альбома была взята из первого и единственного «живого» сольного концерта в октябре 1991 года. Еще более «электронная» и энергичная музыка слышна в альбоме «Клемания» – диск был создан в честь голландской организации поклонников прогрессивной электронной музыки KLEM.

«Ворон» – саундтреки к уже упомянутому выше телевизионному сериалу. Они представляют собой смесь рока, вокала и различной электронной музыки. Альбом распространялся только в Европе, где пользовался довольно большим успехом повторный показ сериала. «Чарующая природа» – ремикс «Шоссе вдоль Тихого океана» с удивительными природными звуками, вплетенными в музыку. Затем – давно объявленный выпуск великолепных саундтреков к получившему Эмми научно-фантастическому сериалу «Вавилон 5». 1997 год ознаменован выпуском альбома «Селестинское предсказание: Музыкальный вояж», написанного к бестселлеру Джеймса Редфилда «Селестинское предсказание», и альбома «Перри Роден: Пакс Терра». В настоящее время Кристофер сочиняет музыку к популярнейшему еженедельному научно-фантастическому сериалу «Вавилон 5», который является собственностью Warner Brothers, и выпустил два саундтрека: «Вавилон 5» and «Вавилон 5: Вести с Земли».

В дополнение к написанию своей собственной музыки, Крис создал звукозаписывающую фирму. Sonic Images – это действительно независимый лейбл с конца 1994 года. Студия выпускает альбомы различных музыкантов, среди которых – английский инструменталист Марк Шрив и широко известная группа Shadowfax. Sonic Images становится новаторской студией, которая будет пользоваться популярностью еще долгие годы. Учитывая талант Криса Франке, в этом нет ничего удивительного.

Когда его спрашивают: «Каким бы ты хотел стать лет через десять?», Крис улыбается. Этот художник не потеряется в мечтах о материальном – поразительной машине или шикарном особняке и всем остальном. Вместо этого Крис обрисовывает очертания будущего, которое ближе его сердцу. «Мне хочется обрести ощущение равновесия. Я хочу стать мудрее и естественнее, но при этом сохранить ощущение чуда, не разучиться удивляться миру, как удивляется ему ребенок. Мне хотелось бы знать обо все, но уберечь непосредственность восприятия. Стать мудрее, но не утратить ощущения чуда, и приблизиться к пониманию смысла жизни... да, вот каким я хотел бы стать через десять лет».Это ощущение чуда и поиски смысла часто окрашивают в различные цвета жизни самых творческих людей. Таким образом, образно говоря, Крис – настоящий художник, маэстро живописи, как показывают цвета и оттенки, создающие неповторимый орнамент его собственной жизни. Вот уже долгие годы многих людей со всего света вдохновляла жизнь художника и его творения. Так и будет. Много лет пройдет, прежде чем будет положен последний мазок на полотно жизни Кристофера Франка, акустического художника и скульптора-музыканта.

---

Дискография

1986 Babylon 5 - Shadow Dancing

1991 McBain [bootleg]

1991 Pacific Coast Highway

1992 Circular Signs the London Concert

1992 Forgotten Dreams

1992 The London Concert

1992 Universal Soldier

1993 New Music for Films vol. I

1993 Raven

1993 Tommyknockers

1994 Enchanting Nature

1994 Night of the Running Man

1995 Babylon 5 - Babylon 5 Suite

1995 Klemania

1996 Babylon 5 - Compilation Fom TV Series

1996 Babylon 5 - War Without End

1996 Babylon 5 - Z'Ha'Dum

1996 Perry Rhodan - Pax Terra

1996 Tenchi Muyo in Love

1996 The Celestine Prophecy

1997 Babylon 5 - A Late Delivery from Avalon

1997 Babylon 5 - Babylon 5 vol. 2

1997 Babylon 5 - Babylon 5 vol. 2 [soundtrack]

1997 Babylon 5 - Chrysalis

1997 Babylon 5 - Coming of Shadows

1997 Babylon 5 - Interludes And Examinations

1997 Babylon 5 - Main Titles

1997 Babylon 5 - Messages From Earth

1997 Babylon 5 - Severed Dreams

1997 Babylon 5 - The Best of

1997 Babylon 5 - The Fall of Night

1997 Babylon 5 - The River of Souls

1997 Pacific Blue

1997 Transformation of Mind [with Deepak Chopra]

1998 Babylon 5 - Endgame

1998 Babylon 5 - Interludes & Examinations

1998 Babylon 5 - In The Beginning

1998 Babylon 5 - Into The Fire

1998 Babylon 5 - Lines of Communication

1998 Babylon 5 - No Surrender, No Retreat

1998 Babylon 5 - Ragged Edge

1998 Babylon 5 - The Face of the Enemy

1998 Babylon 5 - The Long Night

1998 Babylon 5 - Walkabout

1998 Babylon 5 - War Without End Part 1

1998 Babylon 5 - War Without End Part 2

1998 Babylon 5 - Whatever Happened Mr. Garibaldi

1999 Babylon 5 - Darkness Ascending

1999 Babylon 5 - Falling Toward Apotheosis

1999 Babylon 5 - Objects at Rest

1999-Babylon 5 - Previews [soundtrack]

1999 Babylon 5 - Simulator Music Preview

1999 Babylon 5 - Sleeping in Light

1999 Babylon 5 - The River of Souls

1999 Babylon 5 - Thirdspace

1999 Epic

2000 New Music for Films vol. 2

2000 The Calling

2001 Babylon 5 - And the Rock Cried Out, No Hiding Place

2007 Babylon 5 - The Lost Tales

---

Ссылки

http://www.chrisfranke.com/ - Официальный сайт

Биография

Andrew Forrest – выдающийся визионер, художник и музыкант. Его творчество связывает нас с чрезвычайно глубокими уровнями реальности. Музыка Эндрю Фореста идеально подходит для глубоких медитаций и контакта с Высшим Я.

Alpha Omega Эта музыка посвящена Божественной Самости внутри всех нас, может быть мы научимся пользоваться даром наших жизней мудро. Музыка вдохновлена звездной системой Андромеды.

Starseed Это музыкальное путешествие посвящено китам и дельфинам - мастерам трехмерного опыта. Может быть ваша безусловная любовь, вневременная мудрость и величественные песни помогут нам перейти от иллюзии разделения к реальности единства.

Resonance – Harmonics Trilogy Volume 1 Как явствует из названия, Resonance является первой частью «Трилогии Гармоний», крупного произведения, реализации которого, надеюсь, Эндрю Форрест посвятит ближайшее время. Стоит рассказать немного об этом авторе, тем более что в нашей стране его имя не особенно известно. Итак, Эндрю родился в Англии, в конце девяностых переехал в Новую Зеландию. В восьмидесятых Форрест был известен как художник, создававший обложки для разного рода эзотерической литературы и рисовавший полотна метафизической тематики, которая со временем преобразилась в фиксацию шаманских видений и архаичных образов, а затем приняла вид абстрактных световых полотен, посредством которых, видимо, только и можно выразить истинную природу вещей. В1991 году Эндрю приобрел синтезатор, стал осваивать его и прочие инструменты, пробуя себя в сфере космической электронной музыки. Первый его альбом, Starseed, вышел спустя шесть лет, это был саундтрек к анимированному нью-эйджевому фильму Merkabah, Voyage of a Starseed, ставший настоящим бестселлером и вошедший позднее в первую трилогию музыканта, Star System Trilogy. Слушая музыку Эндрю, надо помнить о его художественном прошлом. С помощью синтезатора он рисует впечатляющие своим размахом полотна, в которых находят отражение, как реальные просторы бесконечной Вселенной, так и скрытые аспекты бытия, додуманные мыслителями и полученные с помощью астральных откровений. «Резонанс» не стал исключением. Две первых части альбома будто бы движутся сквозь космос – каждая из них состоит из нескольких, порой довольно быстро сменяющихся частей, зарисовок, взглядов художника, брошенных на спирали Галактик, звезды, квазары, черные дыры, проносящиеся мимо кометы и целые живые миры и экосистемы далекого Запределья. Вместо корабля – поток неведомых частиц, несущих своих пассажиров, ставших чистой энергией и ярким светом сквозь пространство, прорываясь сквозь него на квантовом уровне вместе с потоком посланных кем-то и когда-то сигналов. Вместо кисточек и красок – медленные потоки амбиентных звуков и резонансов, складывающиеся в обволакивающую, возвышенную музыку, порой имеющую драматический оттенок, порой спокойную и отстраненную от оставшейся уже неизвестно где и когда людской суеты. Много завораживающих мелодий, которые даже жалко оставлять где-то позади себя, много тишины и пустоты, когда полет проходит в абсолютно темных секторах Космоса, открывающегося вдруг Божественными Королевствами, гармонией Музыки Сфер, ангельскими хоралами и переливами арф в Райском Саду. Этот путь окончится в третьей части альбома, самом «ровном», последовательном и невероятно красивом и эмоциональном произведении, фиксирующем внимание слушателя на Вечности, Абсолюте и тех непознанных и неназываемых вещах, к которым стремится наша душа все время своего блуждания по уровням реальности. Отличный space ambient, прекрасная метафизическая музыка. Если вы никогда не слышали об Эндрю Форресте, но любите Эолию и Констанс Демби – вам просто необходимо это услышать.

Essence Вселенная гораздо сложнее и красивее, чем подсказывают нам наши несовершенные органы чувств. Иногда, чтобы понять и принять это, необходимо потратить долгие годы на обучение, размышления и медитации, иногда – достаточно одного мгновения, чтобы бесконечно прекрасный мир открылся перед тобой во всем своем великолепии. Иногда к этим знаниям ведет извилистая дорога без возврата, иногда достаточно встать на прямой путь – главное, чтобы в этом путешествии навстречу реальности вас сопровождал хороший проводник. Для меня таким проводником с недавних пор стал новозеландский композитор Эндрю Форрест и его космическая музыка, не на секунду не дающая повода забыть о том, что ее автор – прирожденный художник, способный писать картины космического масштаба не только кисточкой, но и с помощью звуков. Essence не входит в знаменитые (давно законченные или только начатые) циклы Форреста Star System Trilogy и Harmonics Trilogy, этот альбом стоит особняком, открывая новый взгляд на окружающий макрокосмос. Эту музыку, сыгранную на синтезаторах, можно назвать Гиперпространственной Симфонией, т.к. ее действие протекает в нескольких измерениях, на физическом и духовном уровнях бытия. На первом, привычном уровне, Эндрю рисует картины необозримого и порой находящегося за границами нашего знания Космоса. Подстегивая воображение плавными и загадочными изгибами электронных волн, эмоциональными мелодиями, сменяющими друг друга в извечном вращении циклов бытия, раскидывая по спиралям неведомых галактик статичные сигналы человеческой цивилизации и фантомное эхо инструментов (будь то флейта, колокольный звон и скользящие запили электрогитары), композитор ведет слушателя сквозь необъятные территории, наполнение которых самыми необычными объектами зависит только от физики пространства и от нашего воображения. Кто-то увидит квазары, кто-то – гигантские скопления звезд, кто-то – застывшие сгустки темной материи. И вот таким образом, задействуя силу нашего воображения, Эндрю постепенно переносит нас на уровень духовный, открывая пространство макрокосмоса, который может быть не менее величественным и безграничным, чем Вселенские просторы. Здесь есть все шансы добраться до естества мироздания, до той сути, которую каждый из нас представляет или в форме абстрактного источника света, или в виде вполне реального верховного существа. Тут уже Форрест, видимо, давно чувствуя присутствие этого Всего, не скупится на восторженные пассажи, ангельские хоралы и вибрации электронного органа, пытаясь облечь энергию этого источника бытия в звуки музыки. И это ему удается – пожалуй, на Essence это получилось даже эффектнее, чем на ранних альбомах. Если же вы задаете себе вопрос, почему вам, не верящим в эти вещи и ждущим от музыки только хороших эмоций, стоит слушать этот альбом, я отвечу так: вам стоит взять в руки Essence, если вы любите классическую электронику и глубокий спейс амбиент, дополненный гармоничным звучанием нью эйджа. Здесь есть моменты, отсылающие к Tangerine Dream в их самом медитативном состоянии, пульсирующие секвенции, мягкие ритмы которых служат отличными маяками на пути к далеким мирам, могут вызвать приятный приступ ностальгии, а симфонический бэкграунд и череда удачных, не оставляющих равнодушными мелодий, подарят встречу с лаконичной, немного абстрактной красотой и логикой Неизведанного. Прекрасный релиз, открывающий новые грани реальности при каждом прослушивании.

Boundless – Harmonics Trilogy Volume 2 На своем новом, втором в трилогии Гармоний альбоме новозеландский композитор Эндрю Форрест приглашает нас познать безграничность, открыть в себе истинную сущность, которая не имеет пределов и которую ничто не может ограничить. Эзотерические идеи Эндрю по-прежнему облекает в форму пластичного, изменчивого и гармоничного амбиента, в свободном полете которого органично уживаются традиции космической электроники, симфонический размах, мистериальность нью-эйджа. Boundless – безгранично превосходный альбом, три части которого открывают неизведанный, пребывающий в непоколебимом равновесии звуковой мир, который легко визуализировать, глядя на обложку диска и погружаясь в сменяющие в бесконечном странствии по просторам Вселенной звуковые потоки. Потоки мягкие, лаконичные, пропитанные романтизмом, привкусом нераскрытой тайны бытия и погружающими в себя простыми, но завораживающими мелодиями, в которых талант Эндрю как композитора, или, если брать выше, звукового художника, раскрывается в полной мере. Полет в безграничном пространстве проходит по традиционной для творчества Форреста схеме. Резонансы космической пустоты, сквозь тишину которой прорываются трассирующие электронные сигналы, образуют мощный бэкграунд, на фоне которого последовательно рождаются и растворяются неземной мозаикой различные музыкальные фрагменты. Легкие касания клавиш выводят в зенит композиций воздушные мелодии, затихающие далеким эхом на фоне сгущающихся эмоций симфонических облаков, где обитают в вечности возвышенные хоральные прелюдии и этериальные вокализы. О чем-то тихо поет флейта, ее тонкий голос застывает в неподвижном воздухе, чтобы через секунду обрушиться в крутое пике, унестись навстречу облакам, скопившимся далеко внизу. Электронные пассажи и ровный синтезаторный гул способны образовать на ткани пространства порталы в миры божественного света или же вывести навстречу свету солнца, чьи утренние лучи прорывают темноту далекого горизонта. В Boundless Эндрю достигает вершины музыкальной атмосферности и легкости, не давая, однако, «оторваться» и вырваться за пределы набегающих звуковых волн, которые образуют извечные циклы жизни, порождая гармонии, на которых держится Вселенная. Когда и где композитор услышал их, как он смог так точно передать их сверхтонкие вибрации в своей музыке? Не знаю и не хочу знать, дабы не разрушить магию этого великолепного альбома, претендующего на нечто большее, чем просто «музыка для медитации».

Presence – Harmonics Trilogy Volume 3 Слушая новый альбом новозеландского композитора, завершающий его трилогию «Гармоний», легко представить себя бесплотным лучом света, летящим сквозь космическое пространство. Это грандиозное путешествие (уместившееся в шестьдесят с небольшим минут, но время, как известно, величина относительная), во время которого воображение, направляемое музыкой, минует моря спокойствия межгалактических просторов, встретит рассвет на поверхности далеких экзопланет, пронесется сквозь спирали галактик, мимо мастодонтов сверхновых, по трассам комет, по бескрайним и пустым полям темной материи к самым древним квазарам, от которых еще исходит тихое эхо самого первого мига Творения. И все это странствие предпринято в ответ на бесконечный зов, проникающий в наши души и являющийся посланием той божественной сути бытия, чье Присутствие, вынесенное автором этого альбома в заголовок, наверняка хоть раз в жизни ощущал каждый из нас – пусть и закономерно списывая эти необычные ощущения на странности нейронной сети мозга. Эндрю верен своей стилистике, создавая многочастные и длинные работы на стыке космического амбиента, традиционной электроники и нью эйджа, раз за разом все глубже вытягивая слушателя за рамки обыденной банальности с помощью открывающих начало этого Пути величественных пассажей в духе Вангелиса, медленных, трансовых секвенций в традициях Tangerine Dream, этереальных голосов ангелов, спускающихся с небес благословенными потоками лучистой энергии. Также на этих космических магистралях встречаются оазисы тишины и спокойствия, украшенные тихими, медитативными флейтами, или, наоборот, поднимающими со дна души волны эмоций клавишными, окруженными звонкими переливами небесных арф и чистым звоном колокольчиков. Правда, порой до этих оазисов, где обозначенное Присутствие ощущается сильнее всего, предстоит одолеть весьма темные просторы, наполненные первородным гулом и бесконечными резонансами, до природы которых еще не докопались ни физики, ни мистики. Иногда, кажется даже, что здесь можно легко потеряться, растворившись в этой тьме – но очередной отголосок Зова станет ориентиром, проводя короткими путями музыкальной гармонии к Источнику (или Источникам) всего сущего, к эпицентру мироздания, туда, куда мы все стремимся во снах и мечтах. Кажется мне, что именно так, или очень похоже, должна звучать Музыка Сфер, и, надеюсь, это утверждение станет лучшей похвалой и рекомендацией для Presence. Прекрасный, многоплановый и фантастический (в том числе и фантастически красивый) альбом настоящего Мастера.

---

Дискография

1997 Starseed

1998 Alpha - Omega

2002 Alchemy

2009 Infinite Octaves

2010 Essence

2011 Resonance - Harmonics Trilogy - Volume 1

2012 Boundless - Harmonics Trilogy - Volume 2

2013 Presence - Harmonics Trilogy - Volume 3

2015 Octaves of Infinity

---

Ссылки

http://www.dolphinmatrix.com/Andrew/Forrest.html – Картины Эндрю Фореста

Биография

Дин Эвенсон музыкант New Age и продюсер. Он играет на многих инструментах, включая флейту, перкуссию, синтезаторы и клавишные. В жанре New Age, его музыка, как правило, это звуки природы в сочетании с мелодиями флейты и другими инструментами, используется для медитаций. В 1979 году он и его жена, арфистка Дадли Эвенсон, основали независимую звукозаписывающую компанию Sounding Of Planet. Он сотрудничает со многими другими артистами в качестве продюсера и музыканта, в том числе и с Li Xiangting, играющем на семиструнной китайской цитре.

Back to the Garden Изящные фортепианные партии, медитативная солирующая флейта и богатое звучание духовых инструментов создают в воображении удивительную картину летнего сада, где гудят шмели и поют жаворонки. Волшебный калейдоскоп нежных мелодий, ярких музыкальных красок, помогающих обрести душевный покой и хорошее настроение.

Dreamstreams Музыкальное путешествие от истоков высокогорных рек тихоокеанского северо-запада Америки по океанским просторам к водопадам и лагунам Гавайских островов. Нежные звуки флейты, кельтских арф, виолончели, альта в гармонии с природой мягкими волнами доходят до сердца и души, создают атмосферу умиротворения.

Forest Rain Мотив альбома – назад к природе, к чистой и естественной красоте, к аромату цветов, к шелесту дождя по кронам деревьев, ласкающему дуновению ветерка — воплощен в спокойных, романтичных мелодиях. Незримая магия леса раскрывается в мелодичных композициях, завораживающих редкой гармонией музыки и природы.

Sound Massage – лучшее музыкальное сопровождение для проведения сеансов массажа. Нежные звуки флейты, арфы, гитары и пиано создают эффект равновесия, спокойствия и душевного комфорта. Забыв обо всем, вы словно парите навстречу радостным ощущениям.

Sound Yoga Гитара, медитативная флейта, экзотическая китайская цитра, тибетские поющие чаши создают прекрасную атмосферу для практических занятий йогой. Музыканты: Dean Evenson – flutes, keyboards, Li Xiangting – Chinese zither (guqin), Scott Huckabay – trance guitar, Gina Sal – vocals, chant, Walter Makichen – Tibetan bowls, Dudley Evenson – harp, tamboura, Phil Heaven – viola.

Tribal Soun Dance Палитра используемых инструментов широка: романтичное пиано, мистические гитарные переборы, колокольчики, гипнотические звуки флейты, диджериду, таблы и др. Альбом – истинная экзотика, завораживающий инструментальный транс, чуть оживленный электронными обработками, – может стать коллекционным не только для поклонников перкуссии, но и для всех любителей живого звука и нетрадиционного звучания. Особая реальность, где гармонично переплелось множество культур – традиции аборигенов Австралии, индейцев Америки, Ближнего Востока и древней Индии...

Ocean Dreams Океанские волны приглашают Вас ощутить дыхание Планеты и почувствовать всю силу природы. Дельфины и киты ткут свою мелодию с вызывающей воспоминания музыкой флейт, арф и синтезатора. Нежные океанские ритмы создают волны мира. «Сны океана» с любовью посвящены сохранению драгоценной океанской жизни. Невидимая магия океана раскрывается в незабываемых мелодичных композициях, завораживающих редкой гармонией музыки и природы.

Relaxation Zone Каждому из нас, независимо от профессии, возраста и социального статуса, нужен отдых, особенно в стрессовых условиях постоянно меняющегося мира. Поэтому последние десятилетия породили острую потребность в релаксации, стремлении отгородится от напряженных ситуаций и просто побыть наедине с собой. Отсюда повышенный интерес к музыке для отдыха, созданием которой в наши дни заняты тысячи композиторов. Но как найти среди обилия дисков, в бездонной пропасти цифровых файлов что-то действительно важное и полезное? Если вы в поиске, обратите пристальное внимание на творчество Дина Эвенсона и продукцию его лейбла Soundings of the Planet. Дин известен как один из пионеров жанра new age, за более чем тридцатилетнюю карьеру он издал множество альбомов (как сольных, так и записанных вместе со своими единомышленниками), которые, объединяя разные жанры и течения, дают возможность почувствовать глобальное величие окружающего нас мира и осознать свое место в нем. Десятки альбомов. Многие скажут, а есть ли смысл слушать новый, не все ли сказано уже давным-давно? Только не в случае Эвенсона. Вот и сейчас, формируя для вас вашу индивидуальную зону комфорта где-то на белом песке океана, под сводами тропического леса или в звенящей тишине неприступных горных вершин, Дин неожиданно сменил привычное звучание своих флейт на пианино и синтезаторы. Впрочем, атмосфера и глубокие гармонии, переплетающие оттенки самых разных стилей, от легкого джаза и ирландской джиги до полного сосредоточения восточной музыки, остались здесь неизменными. Relaxation Zone – место, где вы сможете отдохнуть, слушая шорох набегающих волн, крики тропических птиц и сонастраивая вибрации своего тела с резонансом планеты Земля, пока клавиши, заряжающая композиции оригинальным и глубоких грувом перкуссия, диджериду, дульцимер и скрипки плетут вязь мелодий поверх тонкого полотна электронного амбиента. Эти мелодии звучат не просто так, и их меньше всего хочется отнести к банальному «фоновому» сопровождению – наоборот, они захватывают целиком, и этим ограждают от дискомфорта привычной повседневности, они приникают вглубь души, дергают за тонкие струны и дают тихие команды, которые могут перевернуть ваши жизнь. «Активируй свою энергию Чи!», «Ты можешь это сделать!», «Не сиди на месте!», «Стремись!». После окончания диска реальность вокруг играет новыми красками, в воздухе разлит солнечный свет, а вы чувствуете себе отдохнувшими и готовыми к новым свершениям. Понравилось? Не примените заглянуть в «Зону Релаксации» снова!

Dream Space Один из недавних альбомов пионера целебной музыки Дина Эвенсона, который регулярно продолжает радовать слушателей новыми релизами, назывался «Зона Релаксации» и как раз такую зону (конструированием которых так любят заниматься многие исполнители нью-эйдж музыки) из себя и представлял: в ней можно было укрыться, отдохнуть, пережить самые приятные и добрые моменты жизни вновь. Казалось бы, можно ли и, что не маловажно, нужно ли создавать после этого нечто большее? Можно. На своем новом альбоме Дин расширяет границы этой зоны до бесконечности – точнее, он дарит слушателям целую Вселенную, размеры которой ограничены только фантазией и воображением каждого из нас. Эту Вселенную мы создаем сами, каждый день, когда отходим ко сну – что же, мистер Эвенсон создал превосходное сопровождение для этого процесса, открывающее поистине безграничные возможности. Вселенная бесконечна и музыка Dream Space подхватывает и воссоздает эту бесконечность. Мягкие, глубокие композиции не разделены паузами и легко переходят друг в друга, размеренное дыхание флейт, в тонких вибрациях которого заключена магия древних цивилизаций, познавших простые и главные духовные истины бытия, ткет порой неуловимый, ускользающий узор мелодии, который, однако, достаточно крепок и не позволяет себе порваться и бросить странника по миру снов. Напротив, он уверенно ведет, манит за собой, подхватывая по пути окруженные мистическим ореолом переливы струн арфы и тонкие, эмоциональные изгибы скрипичных партий (на этом инструменте играет приглашенный музыкант Фил Хэвен, творческая и звукоинженерная карьера которого неразрывно связана с деятельностью организации Sounding of the Planet), которые порой звучат очень драматично и захватывающе, и уж точно не оставляют в сонном равнодушии. Ненавязчивый, наполненный интересными пространственными решениями и небесными гармониями «вечный» амбиент этого альбома действительно рисует перед внутренним взором не привычные земные пасторали, а размашистые космические просторы, в которых, однако, важное место отведено вполне земным, человеческим переживаниям и моментам, связанным с самыми важными событиями нашего духовного бытия, будь то нежность любовных признаний или открытие в глубине своей души частички божественного. Как и многие другие альбомы Дина и его супруги Дадли, Dream Space содержит так называемый Земной Резонанс, звучащий на частоте 7.83 герц и синхронизирующий полушария головного мозга, настраивающий его на полный покой и расслабления – но даже без этих частот эффект от прослушивания этого диска был бы очень сильным. Музыка для сна и мечтаний, тихое эхо бесконечного мира. Красиво, немного загадочно, очень душевно и искренне. Работа настоящего Мастера.

Harmonic Way Путь гармоничного развития на данный момент многим представляется единственной возможностью дальнейшего существования человечества на этой Земле, выступающим противовесом тому разрушительному и хаотичному образу жизни, который необдуманно ведут многие из нас – главное, чтобы уже не было слишком поздно, но, кажется, шансы еще есть. Конечно, невозможно изменить всех людей одновременно, нельзя внушить всем одну и ту же идею и сложно исправить многочисленные ошибки, совершенные социумом на протяжении веков – но очень просто начать движение по этому пути с самого себя. Для этого есть разные способы, одним из них является энергетическая синхронизация тела и духа, духовная и физическая перестройка и сонастройка с окружающим миром, также в эту схему хорошо вписываются главные нью-эйджевые призывы вроде «назад к природе» и, конечно же, красивая, гармоничная музыка, служащая одним из главных инструментов для достижения этой цели. Например, как та, что запечатлена на новом альбоме признанного классика жанра Дина Эвенсона, записанного им вместе с гитаристом Скоттом Хакабеем при извечной поддержке Дадли Эвенсон и участии скрипача Фила Хевэна. Гитарные пассажи Скотта хранят элемент спонтанной импровизации, навеянной состоянием глубокой медитации, звучат очень атмосферно, чуточку романтично и интимно, но в них присутствует порой и серьезные мотивы, отражающие раздумья автора – а еще его манера игры порой заставляет расслышать среди переливов струн будто бы перезвон легких колокольчиков, и это придает композициям мечтательность и чувство полного успокоения. Дин, в свою очередь, играет на флейте, создает амбиентный бэкграунд на синтезаторах и добавляет в звучание инструментов звуки окружающего мира из самых тихих и нетронутых его уголков. Это помогает слушателю создать в своем воображении не только звуковые, но и визуальные пейзажи, места уюта и комфортного отдыха с журчащими ручьями и шумом волн океана (в голубых безднах которого ведут свои диалоги дельфины и киты), с чистыми лугами и изумрудными лесами, наполненных звенящим пением птиц. Медитативное настроение поддерживают поющие чаши, наполняющие пространство вокруг умиротворяющими и вечными вибрациями Космоса – на них играет Дадли, она же исполняет партии на арфе, которым порой вторят эмоциональные партии скрипки в исполнении Фила. Вместе этот квартет звучит очень гармонично и слаженно, играя эталонную музыку для релаксации и медитации, лишенную праздности, а вместо этого насыщенную яркой и позитивной энергетикой, позволяющей почувствовать себя в гармоничном резонансе с целым миром. Очень хороший альбом.

Reiki Om Не нуждающийся в представлении священный звук «Ом», помогающий почувствовать глубокую связь со Вселенной, творение которой началось именно с него, и набирающая в последние годы все большую популярность система исцеления Рейки объединились на этом диске классиков нью-эйдж музыки, Дина и Дадли Эвенсонов. А еще здесь объединились флейты, клавишные, тамбура, скрипка и китайская цитра (гучжен), чтобы совместными усилиями сформировать особенное пространство звуков и образов, сотканное из тишины и божественной гармонии музыки, которая не подвластна времени. На цитре играет китайский вундеркинд Генри Хан, скрипка оживает проникновенными мелодиями в руках Фила Хэвена – Дин и Дадли всегда подбирали отличную команду для записи своих альбомов, не ошиблись они и в этот раз, беря на себя духовые, арфу, и пение «Ом», глубокие резонансы которого проникают внутрь тела. Флейта Дина предельно медитативна, порой кажется, что со своим нежным пением она перешагнула границы привычной физической реальности, поверхность которой также аккуратно будоражат вибрации струн цитры и скрипки, сбивая паутину иллюзий и проводя слушателя по самым комфортным уголкам этого мира. Мира, где светит яркое солнце, где журчит ручей, где птицы поют только от радости, где человек может обрести полный покой, уйдя от проблем и суеты. В этом мире по коже нежно скользят ладони мастера, передавая исцеляющее тепло и внутренний свет, помогая, исцеляя и успокаивая. И в этом мире никогда не перестанет звучать музыка, такая, как эта – размеренная, пронизанная теплом и светом, свитая из хрупких и эмоциональных мелодий, замершая на перекрестке, где встречаются представители разных мировых культур, древних и молодых. Почувствуйте, как эти божественно прекрасные звуки струятся сквозь вас, унося все негативное и принося ощущение комфорта, легкости и чистоты. Пропойте вместе с музыкантами «Ом», ощутите глубинные резонансы и услышьте, как Вселенная откликается на ваш зов.

---

Дискография

1986 Joy to the World [with D'Rachael]

1986 Peaceful Pond [with D'Rachael]

1986 Soundings Tapestry [with Soundings Ensemble]

1989 Ocean Dreams

1989 Soaring [with Tom Barabas]

1991 Desert Moon Song

1992 Wind Dancer [with Tom Barabas]

1993 Echoes of the Night

1993 Rain Forest

1995 Ascension to Tibet

1996 Dreamstreams

1997 Back to the Garden [with Tom Barabas]

1998 Reflections [with Soundings Ensemble]

1998 Sound Healing [with Soundings Ensemble]

1999 Healing Waters

2000 Sonic Tribe [with Friends]

2000 Tantra Love [with Pushkar]

2000 Tao of Healing [with Li Xiangting]

2001 Healing Dreams [with Scott Huckabay]

2001 Music for the Healing Arts [with friends]

2001 Native Healing [with Cna-Das-Ska-Dum]

2002 Butterfly [with Tom Barabas]

2002 Healing Sanctuary

2002 Sound Massage [with Soundings Ensemble]

2002 Tao of Peace [with Li Xiangting]

2003 Mountain Meadow Meditation [with Scott Huckabay]

2003 Sound Yoga [with Soundings Ensemble]

2004 Forest Rain

2004 Imagine Peace [with Singh Kaur]

2004 Raga Cycle [with Pandit Shivnath & Deobrat Mishra]

2004 Sacred World Chants

2005 Eagle River [with Soundings Ensemble]

2005 Ocean Dreams

2006 Desert Moon Song [Hemi-Sync]

2007 Spa Dreams [with D'Rachael]

2007 Healing the Holy Land [with Dudley Evenson]

2007 Spa Dreams [with d'Rachael]

2007 Wood Over Water

2008 Chakra Healing

2008 Tantra Love [with Pushkar]

2009 Healing Suite [with Tom Barabas]

2010 Meditation Moods [with Dudley Evenson]

2011 Reiki Om [with Dudley Evenson]

2013 4 Earth - Natural Sounds of Ocean Stream River Pond

2013 Dream Space

2014 Chakra - Meditations & Tones [with Dudley Evenson & Beth Quist]

2014 Harmonic Way [with Scott Huckabay & Phil Heaven]

2015 Desert Dawn Song [with Dudley Evenson]

---

Ссылки

http://www.deanevenson.com/ - Официальный сайт

Биография

С выходом в 1990 году первого альбома Enigma – MCMXC a. D. в моду вошло использование хоралов в аранжировках песен. Одним из популярных проектов, использующих такую формулу, стал проект Era. Его автором является французский композитор и продюсер Эрик Леви (Eric Levi). Имя Эрика Леви (настоящее, полное имя Eric Jacques Levisalles) помимо Era связанно с англоязычной рок-группой «Shakin’ Street», известной в 80-х годах.

Также он является автором саундтреков к нескольким фильмам, наиболее известный из которых – фантастическая комедия «Пришельцы 2. Коридоры времени». В молодости Eric Levi увлекался философией и традициями христианской секты Катаров, распространённой в 12 веке на юге Франции. Era содержит элементы этой культуры. Музыка Era представляет собой синтез оркестровой музыки, soft (гитарного) рока, диско и электроники. Кстати, в отличие от Enigma в Era используется живое пение (а не семплирование) Английского церковного хора. Помимо Eric Levi c Era связанны имена: Гай Протеро, Флорес Дидам, Гарриет Джей. Мелодичная, переливающаяся, а временами довольно-таки ритмичная музыка и потрясающий нежный вокал – это и есть Era.Era стала вторым по популярности (после Enigma) enigmatic проектом, и сейчас на радио и телевидении можно услышать хиты Era – Ameno, Divano, Mother и другие.

Дискография Era насчитывает три настоящих альбома и большое количество пиратских (что как всегда свидетельствует о большой популярности этого проекта). Первый альбом проекта Era с таким же названием (второе название – Ameno) разошелся тиражом более четырех миллионов экземпляров. По сравнению с первым альбомом второй стал немного более мрачным, хотя аранжировки песен практически не изменились. Третий альбом появился на свет в начале марта в 2003 года. В основу заглавной композиции положены слова из оперы Карла Орфа «Carmina Burana» (O, Fortuna). Третий диск является наиболее интересным в плане аранжировок. Сильно изменилась ритмика - музыка стала энергичной, но сохранила свою мелодичную притягательность. В 2000 году у Era вышел DVD диск, в который вошли клипы на 6 композиций (Intro, Ameno, Mother, Enae Volare Mezzo, Misere Mani, Divano, Infanati).

Бутлеги

Infinity (1998) – этот альбом во многом подобен бутлегу Enigma – Metamorphosis. Во-первых, очень интересно подобранный набор треков. Во-вторых, вся музыка (кроме Ameno HQ Remix) не имеет к Era абсолютно никакого отношения. В-третьих, этот альбом стал самым популярным бутлегом Era, и, как следствие, всегда сопровождал официальные альбомы на всевозможных сборниках, на веб-страницах фанов Era. Поэтому многих трудно убедить, что Infinity - не альбом Era. На этот диск вошли треки из двух достаточно популярных музыкальных проектов – Aria (Пол Шварц) и Adiemus (Карл Дженкинс), а также практически никому неизвестной группы Denean. Список треков (с указанием реальных исполнителей):

• The Gathering of Flowers Denean – Introductions («The Weaving» 1993)
• Infinity Ocean Aria – Secret Tear с шумом воды («Aria» 1998)
• Avatar Adiemus – Adiemus («Song of Sanctuary» 1995)
• Wind Love Aria – Pace Pace («Aria» 1998)
• Flowers of the Sea Denean – To the Children («The Weaving» 1993)
• Circumitus Down Aria – Dido («Aria» 1998)
• Angel Denean – Angels Calling Me («The Weaving» 1993)
• Avetino Adiemus – Cantus-Song of the Spirit («Adiemus II: Cantata Mundi» 1996)
• Habanera Aria – Habanera («Aria» 1998)
• Without Horison Denean – Dance of the Winged Ones («The Weaving» 1993)
• Adajio Aria – Secret Tear («Aria» 1998)
• Ameno (HQ Remix) – ремикс на композицию Era

Sacredness (1999) – этот бутлег на самом деле является альбомом проекта Spirit Nation с таким же названием, вышедшим в 1998 году.

Ocarina Dream Opera – этот бутлег также довольно распространен. Встречаются как версия с 26 треками, так и с 23 (без последних трех треков). Изначально, скорее всего, диск содержал именно 23 трека, так как последние 3 трека явно выбиваются из общей схемы построения альбома. А построен он чередованием композиций из альбома «The Solemn Vow» (1998) проекта Quinn и альбома Yuri Ogawa & Ocarina «Opera Dream» (1999) (в некоторых источниках последний значится как альбом именно Ocarina, без упоминания имени Yuri Ogawa).

Voice Of Gaia (1998) – этот диск содержит композиции с первого альбома Era плюс несколько ремиксов.

Looking From East – альбом Oliver Shanti «Tai Chi Too» (1996)

Solyma – одноименный альбом проекта Solyma, исполняющего музыку в enigmatic стиле.

Misere Mani (1999) – этот бутлег также целиком составлен из композиций первого альбома и их ремиксов.

---

Дискография

1997 Ameno [remixes]

1997 Ameno [single]

1998 Ameno [remixes]

1998 Era

1998 Infinity [bootleg]

1998 Magic Spirit [bootleg]

1998 Voice Of Gaia [bootleg]

1999 Looking From East [with Oliver Shanti] [bootleg]

1999 Magic Spirit [bootleg]

1999 Misere Mani [bootleg]

1999 Ocarina Dream Opera [bootleg]

1999 Sacredness [b]ootleg]

1999 Solyma [bootleg]

2000 Era 2

2000 Infanati Remixes & Era 2 - Full Album [Mexican Promo CD]

2002 Highlights

2002 Show in China - The Wall

2002 The Wall (Show in China) [bootleg]

2003 The Mass

2004 The Very Best of

2007 Collection Prestige [serie limitee]

2008 Reborn

2009 Classics

2009 Classics [full version]

2009 Classics [polish price edition]

2010 Classics 2

2010 The Essential

2013 Arielle Dombasle

2013 Arielle Dombasle 2CD [special edition]

---

Ссылки

http://era-music.artistes.universalmusic.fr/ - Сайт на английском и французском языках

http://home.ural.ru/~eRa/ - Сайт на русском языке

http://www.era.ameno.prv.pl/ - Сайт на польском языке