Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Anugama родился в Кельне (Германии). Впрочем, знаменитый мультиинструменталист, автор музыки new age, появился на свет лишь двадцатью годами позже – маленькому Вернеру Хагену еще только предстояло пойти по этой дорогу. Однако уже с самого начала стало ясно, что Вернер унаследовал музыкальные способности своих родителей. Уже в возрасте 8 лет он начал играть на флейте, несколькими годами позже он с большим энтузиастом начал овладевать игрой на гитаре.

В 19 лет его душой завладели барабаны – Вернер играл на ударных во множестве самодеятельных рок-групп в Гамбурге, где он устроился на работу продавцом в магазине грампластинок и музыкальных инструментов. Именно там, находясь в окружении множества музыкальных инструментов со всех концов земли, он начал экспериментировать. Хотя он не имел никакого музыкального образования, музыка текла через него с естественной непринужденностью. В то время в Гамбурге работали многие талантливые музыканты (именно здесь в начале 60-х началась карьера Битлз), так что недостатка во влияниях у Вернера не было. К двадцати годам Хаген «заражается» восточной философией и мистицизмом и отправляется в длительное путешествие по Азии. В течение пяти лет он посещал различные страны, знакомился с самыми разнообразными религиозными течениями и учителями. Пока, наконец, не «бросил якорь» в Пуне (Индия), где находилась знаменитая на весь мир духовная община Бхагавана Шри Раджниша (Ошо). Именно там он и получил свое новое имя – Анугама. За эти годы, будучи вдохновляемым многими музыкальными культурами, Анугама превратился в настоящего мультиинструменталиста. Его студия наполнялась самыми различными звуками – от рокота африканских барабанов и мелодий Карибских островов до плавных ритмов Гавайев и мистического духа Индии и Японии.

Так, на пересечении множества культур и музыкальных традиций, Анугама создал свою собственную музыкальную вселенную. Его диски (а их, с учетом сборников Анугама записал за десять лет более 15) редко похожи друг на друга – скорее, наоборот. Трудно поверить, что накаленный барабанный ритм Exotic Dance, эротическую мелодику Tantra и мистическое звучание Shamanic Dream создал один и тот же человек! Возможно, именно благодаря такой универсальности мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания и по сей день. Теперь, живя на острове Maui (Гавайи), Анугама пишет новую музыку, вдохновляясь чарующей красотой гавайской природы. Его музыка по-прежнему доносит до нас радостную любовь к жизни и глубокий смысл существования мира. К сожалению, новые диски Анугамы не выходили более пяти лет, однако неповторимое звучание его инструментов ценители new age часто могут услышать на дисках его коллег и друзей - Karunesh, Deuter, Sagnit Om, Kamal и других музыкантов студии Nightingale Records.

Tantra. Мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания. Гармония и нежность этой музыки смягчают и постепенно растворяют все препятствия, как в области духовного роста, так и в повседневной жизни. Рекомендуется для медитативной трансформации энергии любви и секса.

Like The Ocean. Волны океана совершают свой танец, оставляя следы пены на теплом песке. Безошибочно узнаваемый аромат моря, приносимый нежным ветерком, блики солнечного света на гребнях волн. Целительные мелодии помогут Вам расслабиться и насладиться дыханием и энергией океана. Расслабьтесь и наслаждайтесь этой музыкой.

Envirovment. Издавна плеск морских волн считался одним из самых расслабляющих и целительных звуков. Убаюкивающие ритмы океанских волн уведут прочь все тревоги и беспокойства. Обладая совершенно особой гармонией, эти таинственные звуки способны проникать в самые дальние уголки человеческой души, наполняя её поистине неземным покоем.

Morning Breeze. Удивительные мелодии и ритмы помогут Вам зарядиться энергией на весь день. Оживленные голоса птиц, встречающих рождение нового дня, наполняют Ваше сердце радостью. Шёпот гор и мелодия струй – всё сливается в единую искрящуюся мелодию, захватывающую своей чистотой и свежестью. Эта музыка – словно предчувствие скорого прихода Весны. Мелодия приглашает Вас полюбоваться бесконечными отблесками весеннего солнца, прислушаться к журчанию первых ручейков.

Healing. Специальные тета-звуки, звуки земли, созданные для глубокой релаксации и наслаждения. Записанные здесь обертоны приводят в движение и удаляют многочисленные «негативные» отложения в тонких телах человека и способствуют решению многих проблем на различных уровнях. В звуках великой целительной симфонии, льющихся словно сверкающая на солнце река, угадывается энергия жизни большой, космической силы, как будто наблюдающей за процессом эволюции на Земле.

Exotic Dance. Танцевальная медитация приглашает Вас в мир ритма, движения, отдыха и наслаждения. В этой музыке чрезвычайно легко и гармонично смешиваются радужные образы природы, вовлекая Вас в мистическое странствие по экзотическим уголкам Земли. Чувственная музыка, полная вибрации и тайны, – мир обновляющих переживаний, композиции, которые будят воспоминания и возбуждают желание.

Jungle Of Joy. Этот альбом стал классикой Музыки Нового Тысячелетия. Чрезвычайно яркие мелодии, пропитанные ароматом влажных тропиков. Вас окружают дождливые леса, наполненные голосами экзотических птиц, чайные плантации, ящерицы, деревья корицы, каскады ручьев, пробивающие свой путь между живописных холмов и повсюду разбросанных скал с загадочными формами. Удивительное путешествие в мир джунглей.

Open Sky. Анугама способен создавать и возвышенные лирические мелодии, и эфирную музыку необъятности и тишины, которая помогает слушателю обрести внутренний покой и гармонию с внешним миром. Звуки природы, в сочетании с небесными звуками музыки, создают изумительную атмосферу отдыха. Эта музыка увлекает Вас ввысь, в открытое небо. Поэтичные звуковые пространства, полифоническое звучание, восхитительные голоса инструментов и нежные мелодии уводят Вас к облакам.

Shamanic Dream. Этот альбом особенно подходит для медитативного транса. Вторая часть – медитативное путешествие по чакрам – центрам энергии человеческого тела.


Дискография

1986 Classic Fantasy

1986 Healing - Spiritual Environment

1987 Environment 1 - Ocean & Tambura

1987 Environment 2 - River & Bell

1988 Floating Gently [with Sebastiano]

1988 Like The Ocean [with Ariel]

1988 Open Sky

1989 Exotic Dance [with Sebastiano]

1989 Silent Joy

1989 Morning Breeze

1991 Classic Fantasy 2

1993 The Best Of - Just Being Here

1995 Healing

1995 Jungle Of Joy

1995 Shamanic Dream

1996 Tantra

1996 The Lightness Of Being

2000 Celestial Classics

2000 Healing

2000 Shamanic Dream 2

2008 Peaceful Relaxation Ocean


Ссылки

http://anugama.com/ - Официальный сайт

Биография

Арфист, композитор, продюсер – Карол Татум: придает звучанию Angels Of Venice: божественность, радость, сочность, таинственность, изысканность.

Игре на арфе, флейте, виолончели, цимбалах и экзотических ударных инструментах, сопутствуют народные инструменты, такие как udu, doumbek, oud, hurdy gurdy, bouzouki. В музыке этой группы можно заметить различные комбинации средне восточного, средневекового и неоклассического стилей, которые используются для создания акустических пейзажей – неотразимых и невероятных.

Carol Tatum (арфа, мандолин, цимбалы)

Кэрол по происхождению из Далласа (штат Техас); играла на струнных инструментах с семи лет. Благодаря своему таланту, она многое сделала для Angels Of Venice, являясь автором песен, аранжировщиком и продюсером. Она соавтор песен для рок-группы Kingdom Come для обоих немецких лейблов: PolyGram и Warner Bros. Ее произведения и аранжировки используются для звукового сопровождения к фильмам и телевизионным передачам. Изданный в июле 1998 года, на студии «Виндам Хиллс» альбом «Ренессанс» является обработкой музыки начала 14-ого века. А ее аранжировка песни Кэт Стевенс «Грустная Лиза» появляется в сборнике Виндам Хилл Рекордс «Летнее солнцестояние». У нее трижды брали интервью для журнала Los-Angeles Times Calendar. В свободное время Кэрол наслаждается изучением истории 12-13-ых веков средневековой Европы. Сейчас она делает свой дом в Глендейле, Калифорния.

Christopher Pellani (ударники)

Кристофер Пиллани – энергичный ударник, эксперт во всех музыкальных стилях. В список его выступлений вошли концерты, телевизионные шоу, видео и фильмы, а также студийные записи, включая бурно встреченную критикой, самостоятельно спродюсированную «Пирамиды, выстроенные на звуке, Возвращение» (1995 г.). Он записывал и играл рок, R&B с разнообразными исполнителями. Он весьма популярен на концертах и востребован в студийных записях. Он был признан BAM Magazine`s (ноябрь 1993 года) лучшим из десяти выдающихся исполнителей в статье Unsung Drumming Heroes Of Los-Angeles, и бесспорным финалистом Long Beach Blues фестивалем (1993 года). Кристофер был первым западным исполнителем, который играл на концертах в Ханое и северном Вьетнаме с ветеранами рок группы Air Supply (январь,1997 года). Он играл с такими исполнителями, как Air Supply, Mary Wells, The Shirrelles, The Marvellettes и Leo Nocentelli, а так же работал с продюсерами: Peter Bunnetta, Magic Moreno, Barry Goldberg, David Knight и Tris Imboden. Кристофер получил образование у известных преподавателей и много гастролируя, приобрел большой опыт. В свободное время, Кристофер наслаждается изучением игры на различных ударных инструментах. Также он любит графическое искусство, поэзию. Кристофер проживает в Винис-Бич (штат Калифорния).

Cathy Biagini (виолончель)

Cathy играет в группе, а также участвует в записях. В настоящие время, она является исполнителем в камерном оркестре Санты Барбары, в симфоническом оркестре Санта Барбары и в симфоническом оркестре Redlands. Ее последние записи – работа с Angels of Venice, The Winas, Santa Barbara Symphony и новый Disneyland Colifornia Adventure Theme Park. До появления в Лос-Анджелесе она была основным виолончелистом в Savannah Symphony в течение шести сезонов. До этого она была основным ассистентом, Northwest Chamber Orchestra в Сиэтле. Она выступала с концертами по всей Северной Америке и Европе. Ее сольные исполнения были включены в несколько выступлений Savannah Symphony и Hilton Head Chamber Orchestra. Cathy получила степень бакалавра музыки в университете Вашингтона обучаясь у Toby Saks. Пока шло обучение в университете она получила Career Grant. Так же она имеет степень бакалавра наук в Clinical Dietetics. Сейчас она проживает в LaCrescenta (Калифорния) вместе с мужем и двумя детьми.

Susan Craig Winsberg (флейта)

Виолончелистка Craig Winsberg родилась в Чикаго. Она начала заниматься музыкой с пяти лет. Ее первым инструментом было пианино, но в десять лет она открыла для себя флейту – выбор был сделан. Когда ей было шестнадцать – она победила на нескольких конкурсах и прослушиваниях и была приглашена солисткой в Chicago Symphony Orchestra. Сьюзен начала получать высшее образование в университете Норфвестерн, занимаясь по предмету флейта с Валфридом Куджала, членом Чикагского Симфонического Оркестра. Затем она переехала в Калифорнию, где продолжила обучение, получив степени бакалавра и магистра искусств по специальности «игра на флейте» в San Jose State University под руководством Изабель Чейпес Старр, члена Парижской Консерватории. Она обучалась и исполняла и совершенствовалась по всей Европе, США и Канаде. В настоящее время Susan проживает в Лос-Анджелесе, где исполняет, сочиняет, аранжирует и записывает музыку.


Дискография

1994 Music For Harp, Flute & Cello

1996 Awake Inside The Dream

1999 Angels Of Venice

2002 Forever After

2003 Sanctus

2010 Ancient Delirium [with Charles Edward]


Ссылки

http://www.angelsofvenice.com/ - Официальный сайт

Биография

Angelo Taylor (настоящее имя Анджей Кравцов) родился 8 июня 1973 года в городе Нальчик на юге России. Родившегося мальчика назвали Анджей - в честь композитора Анджея Зелинского. Творческие эксперименты композитора начинаются в зрелом возрасте, в 1990 году. Его детские увлечения науками серьезно отразились на его творчестве. Он начал писать «космическую» музыку на синтезаторах, покоренный волшебной музыкой J. M. Jarre. В 1990 году, используя самодельный микшерный пульт, который Angelo изготовил собственными руками и, смикшировав вместе два аналоговых синтезатора Angelo начал первые серьезные эксперименты с электронной музыкой. Пропустив сигналы синтезатора «Фаэми-1М» через фэйзер (faser) Angelo получил звук, который был использован J. M. Jarre еще в 1976 году, когда молодой французский композитор выпустил свой очередной альбом под названием Oxygen.  В 1991 году Angelo знакомится с Нальчикским соло-гитаристом Олегом Тимоновым и предлагает ему поэкспериментировать с электронной музыкой в качестве лидер-соло. Ежедневные репетиции длились по 6-7 часов. Так образовалась группа «Зов Космоса».

Angelo и Олег каждую неделю устраивали «домашние концерты», приглашая на них не только своих друзей, но и знакомых своих родителей. Таким образом они познакомились с журналистом Борисом Павловичем Кольченко, выпускавшим газету «АУРА», посвященную модной тогда уфологии (наука о НЛО) и аномальным явлениям. В этот же вечер Борис Кольченко предложил ребятам поиграть на устраиваемом его редакцией большом фестивале под названием «Съезд Контактеров». Тремя неделями позже Борис Павлович Кольченко стал первым продюсером Angelo. Одним из условий продюсерства было изменение названия группы. Теперь группа называлась «АУРА» – по названию принадлежащей Кольченко газеты «АУРА». В марте 1992 года выходит первый магнитоальбом группы «АУРА» под названием «Тотальное Проникновение». Участие и вежливые замечания Олега Тимонова крайне положительно сказалось на музыке. Angelo поддержал предложение Олега Тимонова предоставить ему полную свободу творчества в создании сольных партитур для соло-гитары. Олег, часто предлагал Angelo интересные советы и идеи чем, окончательно укрепил свой авторитет и статус соавтора.

Группа «АУРА» начинает ежегодно давать концерты в самых больших залах города, на презентациях различных программ, проводимых газетой «Аура». Таким образом родился новый проект Angelo – «Солнечная Система», в котором было много бульканий, завываний «электронного» ветра и иных «космических» звуков. В этом проекте Олег Тимонов впервые выступил как клавишник. Именно он талантливо подобрал на «Альтаире» шумовые эффекты, в результате чего альбом приобрел действительно оригинальный звук. 17 мая 1993 года состоялась презентация следующего альбома, под названием «Иные Миры». Концерт был приурочен к празднику «Белого Лотоса» – очередному проекту Бориса Кольченко. Он состоялся в Республиканском Доме Культуры – самом большом зале города. На концерте присутствовало около 2000 слушателей.

Август 1993 года – выход сольного альбома Angelo «Шамбала» В сентябре 1993 года в результате начавшейся в стране инфляции, один из спонсоров покидает проект, поставив условие погасить оставшиеся долги за аппаратуру в течение месяца. Для группы настают тяжелые времена. С помощью Бориса Кольченко Angelo и Олег выпускают обращение к жителям города с просьбой поддержать музыкантов и посетить их концерты. Узнав о тяжелом положении группы «АУРА», администрация Республиканского Дворца Пионеров бесплатно предоставляет свой великолепный концертный зал на один вечер. В зале было 650 мест, но в виду плохой рекламной компании (реклама была на плакатах, которые расклеили по городу всего за неделю до концерта) было продано всего 200 билетов. После концерта, Борис Кольченко снова поддержал группу финансами, а так же договорился о переносе даты окончательных взаиморасчетов на неопределенное время. Долги были погашены только через год.

В июле 1994 года выходит альбом «Звездный Путь Шамбалы» Примерно в это же время Angelo впервые знакомится с творчеством знаменитого японского электронщика Kitaro. Музыка Kitaro производит на Angelo неизгладимое впечатление. Находясь под сильным впечатлением от альбома Kitaro Silk Road II, Angelo заканчивает работу над альбомом «Звездный Путь Шамбалы». В начале 1995 года Angelo уезжает в Беларусь на постоянное жительство, в результате чего группа «АУРА» прекращает свое существование. B 1996 году выходит новый альбом Angelo под названием «Долины Шамбалы». Совместно с замечательным поэтом, композитором и исполнителем своих песен Ярославом Рощеня, Angelo принимает участие в благотворительной акции в поддержку минской художницы Галии Богатиевой. Angelo и Ярослав исполняют свою музыку прямо в картинных галереях, где проводятся выставки художницы. Сплав песен Ярослава Рощени и «Долин Шамбалы» Angelo, придает помещениям с вышитыми бисером картинами и иконами фантастическую атмосферу.

В 1997 году Angelo Taylor посещает родной город Нальчик, по приглашению Бориса Кольченко, где исполняет «Долины Шамбалы». На концерте присутствовало 650 человек. Все записанные к концерту аудиокассеты были мгновенно раскуплены в антракте. В 1998 году Angelo заключает контракт с московской студией инструментальной музыки NADA LTD. Это позволяет ему заработать немного денег на аппаратуру. Контракт совпал по времени с выпуском альбома «Планетная Система». Альбом посвящен Российским космонавтам и входящая в него композиция «Открытый Космос» (Open Space), посвящена космонавту Комарову. В 1999 году выходит новый и первый альбом, записанный на лазерном диске. Альбом называется «Времена вне Времени» (Chronos – Out of Time). Альбом посвящен космическим полетам челнока Discoveri. В альбоме применены звуки космических переговоров NASA с астронавтами Discoveri. В 2000 году, Angelo заключает повторный контракт с фирмой NADA LTD. По заказу этого лейбла Angelo пишет альбом «Дыхание Тишины». Альбом так же посвящен космическим полетам.

Все мелодии Angelo оригинальны. «Внимательно слушая музыку J. M. Jarre, я очень многому научился», – говорит Angelo. – «Да, звук (sound) – действительно похож. Но не мелодия. Пытаясь повторить некоторые элементы звуковых эффектов, я учусь искусству озвучивания «Космоса». Ведь когда художники обучаются мастерству живописи, они срисовывают картины великих мастеров. Но у каждого со временем появляется свой собственный почерк. Так и я в своем творчестве стремлюсь найти свое собственное звучание. Но для этого нужно овладеть основной техникой электронной композиции и аранжировки, а музыка J. M. Jarre и Kitaro – это лучший пример для подражания. По личному мнению Angelo, Космическая музыка должна выглядеть именно так.

Breathe Of Silence. Форсаж. Закрылки закрыты, Какая мощность центрального генератора? – прошипел голос из динамика.

– 97 процентов, приборы в норме.

Отлично , 20 секунд до старта, Начинаю отсчет, – Карт, произнес это как-то слишком уверенно.

– Самочувствие в норме?

– Да, полный порядок, – прохрипел голос. – К взлету готов.

– Удачи. 10 секунд. Мощность генератора сто процентов. Девять, восемь, шесть ... ноль, взлетаем.

Корабль начало медленно трясти. Центральный двигатель на максимуме.

– Есть контакт.

М23, пилотируемый одноместный челнок стремительно разрезал воздушные потоки. 1000 метров, 2000 – уровень высоты на приборе рос стремительно. Это был первый полет для Карта. Он тренировался более двух лет, но все равно сердце судорожно стучало с каждым толчком двигателя.

Одинокая галактика. Легкий, космический бриз. Очертания безумно красивых планет. Полет, продолжающийся бесконечность в невесомости музыкальных границ.

Основное отличие музыки Angelo – разноплановость. Здесь можно услышать и классические нью-эйджевые вариации и Жарровские напевы, и ритм Шульца, и величественность Вангелиса. Начнем с наиболее понравившегося мне альбома - Breathe Of Silence. По звуку можно выявить сходство с группой Space, но мелодии совсем другие. Легкие, немного зажигательные композиции с полностью космическими настроениями. Пространственно-электронное, немного жестковатое звучание. Angelo на своем сайте пишет, что он не имеет никакого музыкального образования, не знает нот и больше сосредоточен на духовном поиске себя, в самом себе, что и выражает это через свою музыку. Композиции у него при этом получаются достаточно теплыми и мелодичными. Сложных мелодий на альбоме нет, музыка понятна простому обывателю, который не может выдержать тридцать минут однообразного эмбиента. Единственный момент, который меня огорчил – это последняя вокальная дорожка, которая абсолютно не вписывается в идею альбома.


Дискография

1992 Тотальное Проникновение

1993 Иные Миры

1993 Шамбала

1994 Звездный Путь Шамбалы

1997 Valleys of Shambala

1998 Планетная Система

1999 Времена Вне Времени (Chronos – Out Of Time)

2002 Breathe of Silence

2005 Space Voyager

2008 The Best of

2009 Cosmic Soundtrack

2012 Alone in the Universe

2012 Robo-Dance [single]


Ссылки

http://angelotaylor.narod.ru/ - Официальный сайт

Биография

Angelight – это творческий псевдоним молодого русского композитора, основоположника трансформационного направления в музыке. Он – единственный из российских музыкантов, планомерно и настойчиво воплощающий в жизнь идею экологичности музыки. Десятки музыкальных альбомов, выпущенные в свет компанией «Правительство Звука», распространяют эту идею среди сотен тысяч слушателей. Как утверждает сам автор, его музыка структурирует внутреннее пространство человека, что позволяет увидеть и прочувствовать собственную потенциальную целостность каждому.

Это подтверждают тысячи поклонников его творчества. Мелодии и ритмы Angelight создают условия для самосозерцания и помогают человеку ощутить свой ритм движения в духовном пространстве. Музыка Angelight началась с Духовного Пути автора. Искания свои он начал после того, как однажды получил озарение и способность сверхчувствования. Вот как описывает это явление сам композитор: «В одно прекрасное летнее утро, меня разбудила какая-то волна ощущений, пронесшаяся внутри меня. Я проснулся в таком состоянии, какое раньше мне было неведомо. Самое удивительное, что я специально не призывал его и не был готов к такому открытию себя. Мое сознание в ту минуту охватывало, казалось, весь мир, всю Вселенную. Я чувствовал, что во мне есть знание обо всем, что было, есть и будет в этом мире. Сил, наполнявших меня, хватило бы, чтобы изменить весь мир. Мой взгляд пронизывал не только всю вселенную, но и каждого человека, я видел насквозь его прошлое, его будущее и настоящее».   Сразу после этого, он начал исцелять людей. Его воздействие было таким сильным, что неисцеленными уходили лишь единицы. Но самого целителя волновало то, что тайна его способностей скрыта от него самого. Он чувствовал, что не полностью реализует потенциал своего воплощения.

В это же время Angelight увлекся эзотерикой и психологией, стал посещать научные семинары на эту тему. На одном из семинаров, получив еще одно озарение, он начал писать музыку. Его духовные озарения и прозрения составили идеологию музыкального направления, которое с каждым годом набирает силу и собирает все больше сторонников и поклонников. В задачи самого композитора входит создание такого информационного и энергетического пространства, в котором каждый ищущий сможет найти для себя помощь в достижении состояния, называемом Просветление. Условия, необходимые для создания музыки, – отсутствие давления среды на творческий процесс (в широком смысле), духовная потребность, вместо социального заказа на музыку, и – осознанная творческая целенаправленность, вместо самовыражения. Слушая музыку ANGELIGHT, люди становятся энергичнее, здоровее и увереннее в себе. Со временем, из разных концов России начинают приходить восторженные отклики о музыке и ее воздействии. Появляется информация о том, что музыку используют педагоги-новаторы для развития творческого начала у детей, а также врачи в нескольких клиниках для реабилитации больных после тяжелых операций или трудных родов. ANGELIGHT полностью посвящает себя проблеме целительства в музыке. Он оттачивает свое мастерство и еще глубже проникает в тайны воздействия ритмов и мелодий на сознание человека. Он говорит: «Я и так знаю, какая музыка исцелит от той, или иной болезни, но я должен понять, как это происходит, чтобы объяснить своим ученикам и другим людям».

Музыка из мира Карлоса Кастанеды. Эта музыкальная серия включает 8 альбомов. Идея этой музыки заключена не столько в произведениях Кастанеды, сколько в русском движении «каcтанедийцев». Хотя и был сохранен язык и основные понятия учения Дона Хуана, корни русских «брухо» уходят в родную землю.  В серию входят музыкальные сопровождения известных магических практик – таких как «Бег силы», а также музыкальные интерпретации, или, точнее сказать, музыкальный перевод событий и понятий, включенных в произведения К. Кастанеды.

Путешествие в Икстлан. Наша жизнь – это путь из неизвестности в неизвестность до тех пор, пока Видение не откроет направление истинного Пути. Музыка проведет тебя через самые опасные участки Пути. Ты оставишь позади страх и неуверенность, а взамен обретешь Силу. Музыка этого альбома проведет вас по тайным тропинкам вашей души, где ждут ваши союзники и затаились ваши враги. Альбом «Путешествие в Икстлан» – Музыкальное путешествие к месту Силы.

Воин духа. Воин Духа презирает серость, хотя сам старается внешне не выделяться. Он полон энергии и стремится к победе. Хотя на самом деле Он ни с кем не воюет. Он уже победил свой эгоизм, который других зовет на поле брани. Воин всегда знает, чего хочет. Когда Он не знает что делать, Он идет спать. Воин Духа всегда спокоен, даже когда Он в ярости. Альбом «Воин Духа» – Музыка для сильных и тех, кто стремится к Силе.

Четыре ветра. Четыре ветра дуют с четырех сторон света. Какой из них подхватит тебя? Куда понесет тебя в следующий момент Жизни? Можно учиться сознательно отдаваться любой стихии и заставить ее поделиться с тобой своей силой. Безопасная тренировка этому мастерству лучше проходит под музыку. Каждый ветер звучит несколькими мелодиями, которые создают эффект движения внутри каждой композиции. Ветры соответствуют четырем сторонам света, четырем характерам, что не только иллюстрируют мелодии и ритмы этого альбома, но и пробуждают спящие энергии этих ветров в слушателе. Каждый из этих характеров может помочь в достижении желаемого уровня любой духовной практики, имея свою силу влияния на наши проявления и формирование личности.  Иногда мягкая и нежная, иногда жесткая и ритмичная музыка этого альбома погружает в медитативное состояние и проводит последовательно по четырем сторонам света, по четырем граням нашего характера в направлении к ощущению цельности, при взаимном проникновении и смешении характеров. Альбом «Четыре ветра» – Музыка четырех характеров, четырех сторон света.

Искусство Сновидения. Отдельная Реальность. Иногда тебе кажется, что спишь. Но с какой стороны сна ты находишься? Кто приведет тебя узкой тропой между реальностями сна и яви? Ты можешь научиться различать, где сон, а где тот, которому это снится, практикуя осознанное сновидение. Вместе с Музыкой. Ты существуешь в мире множества реальностей. Как не затеряться в потоке событий? Находясь в постоянном поиске, ты рыскаешь как одинокий койот, перебираясь из одной реальности в другую. Суета не друг Воину. Твои скитания закончатся, когда ты найдешь себя, обретя силу. Но в какой реальности это произойдет? Музыка подскажет. Альбом «Искусство сновидения» – Музыка для работы с осознанными сновидениями. Альбом «Отдельная реальность» – Музыка для проникновения в параллельные пространства сознания.

Бег силы. Классическая динамическая техника для достижения состояний, описанных Кастанедой. Первая фаза – бег на месте с высокоподнятыми коленями в такт задаваемому ритму. Чем стремительней разгон, тем быстрее оторвешься от суеты. Вторая фаза – отрыв произошел, ты летишь в заданном направлении, запоминай ощущения. Альбом «Бег Силы» – Музыкальное сопровождение известной магической практики.

Безмолвное Знание. Остановка Мира. Знание существует вне зависимости от того, знаешь ли ты о нем. В поиске Знания, помни, что оно дается один раз. А все остальное время ты потратишь на то, чтобы понять, что именно ты узнал. И никто не сможет тебе помочь в этом. Твой ум проникает в тайны Знания, как вершины гор соприкасаются с небом. Будь в этом месте с Музыкой. Ты думаешь, что останавливается мир, а, в действительности останавливаешься сам. Ты сам раскрутил рулетку случайностей и ждешь, что же выкинет тебе судьба. Но вот рулетка остановилась. Мир такой же, но все в твоей власти и нет места случайности. Послушай, Музыка расскажет об этом и научит тебя. Альбом «Безмолвное знание» – Музыка для практикующих внешнее и внутреннее движение к Знанию. Альбом «Остановка мира» – Музыка для испытания себя глубокими состояниями.

Галерея Энергий. Эта музыкальная серия состоит из 8 альбомов. Она посвящена миру энергий. Каждый альбом имеет свое звучание и свою особенность. Музыка перетекает от медитативной к чувственной, от медленной к быстрой и т.д., как и энергия течет с разной скоростью и в разном направлении. Слушая музыку, можно научиться замечать куда именно направлен Ваш поток энергии, уловить свой собственный ритм. Уникальность этой музыки в том, что слушающий ее, постепенно начинает лучше слышать себя самого. Много рассказов Автор услышал о том, какие новые ощущения и образы появлялись у слушателей после прослушивания «Галереи Энергий», а у некоторых и вовсе впервые появлялись тонкие ощущения и образы.

Энергия Жизни. Это основа всего живого. Благодаря ей – живое живет, вместе с ней все живое умирает. Она связывает человека с недосягаемыми глубинами и несет в себе тайну жизни. Музыка открывает путь к истокам, помогает восстановить глубинные процессы жизнедеятельности человека.

Энергия Страсти. Это основа движения. Она расширяет пространства, развертывает войны, возводит города. Она создает влечение мужского к женскому. Музыка помогает улучшить протекаемость энергии, зажечь огонь Страсти.

Энергия Мысли. Сила Знания. Она оттачивает ум и создает новые учения. Мысль опережает время и преодолевает пространство. Музыка помогает активизировать работу ума, наладить информационный взаимообмен с окружающим миром.

Энергия Любви. Создает пространство принятия. Это энергия внутреннего покоя, красоты и гармонии. Музыка помогает восстановить душевное равновесие и гармонизует внутреннее пространство человека.

Энергия Творчества. Она позволяет Миру быть столь разнообразным и удивительным. Эта энергия помогает стремиться ко всему новому. Благодаря ей, каждый из нас может создать свой мир. Музыка помогает раскрыть творческие способности и расширить границы Ваших возможностей.

Энергия Мудрости. Помогает поддерживать процесс осознания. Осознавая себя каждое мгновение, вы опережаете время, и Мудрость приходит к Вам раньше старости. Музыка помогает сосредоточиться на процессе самоосознания и создает условия для обретения Мудрости в любом возрасте.

Энергия Просветления. Это энергия связи с Божественным, куда стремятся все, но достигают единицы. Она делает сознание человека легким, она несет свет и абсолютный покой. Музыка помогает этому вознесению к истинному смыслу бытия.

Энергия Гармонии. Гармония – это состояние целостности существа. Человек воспринимает гармонию той частью сознания, которая наиболее восприимчива. Музыка позволяет последовательно обратить внимание на разные области сознания и улучшить восприимчивость к целостности и гармонии.

Целительные Силы Музыки. Музыка и природа. Эта музыкальная серия была написана на основе результатов изучения Автором воздействия музыки на состояние человека. Музыка звучала на многочисленных концертах Angelight, и получила самые теплые отклики слушателей. Ее мелодичность и, одновременно, медитативность создает особое состояние расслабления. Даже неподготовленный человек погружается в мир образов и тонких ощущений. Наблюдалось множество случаев чудесного исцеления во время трехдневных циклов концертных выступлений. При этом, никакого специального дополнительного воздействия на зрительный зал не производилось. Музыка продолжает благоприятно воздействовать на слушателей, которые приобретя кассеты и диски с музыкой, работают над своим самосовершенствованием.

Песня прибоя. Благоприятное воздействие на общее состояние. Морские волны несут в себе силу природы, которую отдают Вам, накатываясь на берег из бескрайних морских просторов. Шум морской волны создает ощущение постоянства. Вы расслабляетесь и погружаетесь в свой внутренний мир, такой же прекрасный и многообразный, как морские глубины. Постепенно из набегающей волны выплывают нежные звуки мелодии. Они подхватывают Вас и уносят в мир покоя и тихой радости. Ваше состояние заметно улучшится, сообщая Вам новый импульс к жизни и деятельности.

Волшебный лес. Благоприятное воздействие на сердце. Нужно дать передохнуть своему сердцу и послушать пение птиц, которое сопровождается музыкой, окружающей Вас пространством светлой радости и сообщает вашему сердцу состояние покоя и благодати. Весь мир становится мягче и добрее, и все поводы для переживаний исчезают. Слушайте музыку и накапливайте положительную энергию. Эти мелодии перенесут ваше внимание в ваш внутренний мир. Это позволит Вам сориентироваться в собственной внутренней ситуации. Ваше сердце постепенно выберет тот режим работы, который наиболее подходит для вашего расслабления.

Живая вода. Благоприятное воздействие на почки. Звуки водопада и специально написанная музыка создадут благоприятные условия для того, чтобы вода, попадающая в ваш организм, свободно протекала, не накапливаясь больше, чем это необходимо для нормальной жизнедеятельности. Музыка поможет снять напряжение в соответствующих областях сознания. Ключ к успеху прост – слушайте музыку и наблюдайте за тем, как исчезает то, что мешало Вам быть расслабленными и спокойными.

Озеро желаний. Благоприятное воздействие на половую систему. Голоса лягушачьего хора во время брачного периода, а также соответствующая музыка помогут развитию чувственности и дадут половой системе импульс в нужном для Вас направлении. Позвольте энергии свободно протекать, и она освободит Вас от всего, что мешало проявлению вашей сексуальности в соответствующих ситуациях. Музыка также будет полезна и для подростков в переходном возрасте. Она сможет сбалансировать неравномерно развивающиеся области психики, и этот период пройдет более мягко.

Тепло дождя. Благоприятное воздействие на печень. Звуки дождя и божественная музыка, удивительно сочетаясь друг с другом, напомнят Вам, что все обиды – это память о неприятных событиях в Вашей жизни. Они уже давно прошли, и нужно им дать уйти вместе с прошлым, которого уже нет. Есть только Ваше настоящее, в котором Вы творите свое будущее. Отбрасывайте все, что устарело в Вашем сознании, и не цепляйтесь за то, что помогает накапливаться желчи в Вашем организме. Музыка поможет Вам обрести это движение внутри себя.

Голос неба. Благоприятное воздействие и нормализация давления. Давление отклоняется от нормы в случае, когда человек стремится к чему-либо, но не может этого достигнуть. Или когда ему навязывается то, что не может быть воспринято в полной мере. Данная музыка поможет уравновесить эти два противоречия, роза как предвестник очищения и обновления, сопровождаемая спокойной музыкой, создаст уют в Вашем внутреннем мире. Комфортные ощущения себя вернут Вам уверенность и внутренний покой.

Дети океана. Музыка и голоса дельфинов. Океан – наша общая родина. Мать жизни на планете Земля. И, как миллионы лет назад, жизнь все также возникает в воде. Все воды земного шара соединяются в конечном итоге в Мировой Океан. Все люди Земли рождаются в этом океане. Все мы - дети океана. Если вспомнить ощущение защищенности и необъятных водных просторов, которое испытывает каждый ребенок в утробе матери, то, не смотря на возраст, Вы можете погрузиться в состояние благости и цельности. Это поможет Вам растворить в водах мирового океана всю негативную энергию и снять напряжение уставшего от жизни сознания. Восстановление по разным причинам утерянных тонких связей с матерью может дать больше, чем сотни друзей и знакомых. Музыка альбома «Дети Океана» способствует этому процессу, помогая получить все необходимое для увлекательного путешествия в глубинах сознания, избавляясь от помех на пути к исцелению.

Intimland. Музыка для влюбленных. Музыкальная серия композитора трансформационной музыки Angelight написана специально для влюбленных и тех, кто стремится создать атмосферу любви в доме. Автор использовал весь свой талант композитора, а также практический опыт тантрических технологий развития сексуальности, для того, чтобы точнее передать состояния, в которых полнее открывается потенциал чувственности и сексуальности. Если быть предельно точным, то эта музыка – медитация на сближение двух начал: мужского и женского. Когда звучит музыка «Интимлэнд», то непроизвольно возникает влечение к соединению в танце любви с тем, кому хотелось бы открыть свое сердце. Взаимное влечение создает магию любви и сердца возлюбленных сливаются в одно целое. Так рождается космическая любовь и творится новая звезда. Когда звучит музыка «Интимлэнд» дом наполняется энергией понимания, покоя и любви. Родные и близкие лучше понимают друг друга, а их сердца соединяются. Так звучит волшебная музыка Angelight. Серия состоит из трех альбомов.

Прикосновение. Музыка этого альбома создает особую атмосферу интима и сближения, снимая барьер, мешающий движению энергии желания. Расслабляя ту часть сознания, которая тормозит творческое самовыражение через секс. Музыка позволяет начать взаимное движение навстречу друг другу. Возможные шероховатости момента сглаживаются утончением ощущений во время звучания музыки.

Чувство. Этот альбом продолжает тему сближения. Следующим шагом к близости является чувство. Тело без чувственности вряд ли сможет насытиться живительной энергией секса. Без тела не может быть сближения, а без чувства не может быть любви. Достижение любви возможно, если чувство возвышает человека. Тогда вы чувствуете себя так же, как своего партнера. Вместе с Музыкой.

Проникновение. Альбом посвящен моменту слияния двух сердец. Этот магический ритуал тантрического взаимодействия способствует рождению новой звезды. Музыка поможет сформировать пространство творения таким образом, что свет всех звезд небосклона будет сиять только для вас. Глубина проникновения позволит находиться в состоянии медитации столько, сколько потребуется для полной реализации.

Медитация. Музыка для самосовершенствования. Эта музыкальная серия включает пока четыре альбома. Каждый альбом является путевкой в мир состояний. Включив музыку, вы попадаете в радужный и чарующий мир образов и звуков, созданный Angelight. Музыка поможет войти вам в состояние, необходимое для путешествия вашего сознания, а текст, прочитанный Автором, направит вас по пути исследования вашего внутреннего мира. Никаких возрастных ограничений для такого путешествия не существует. Так, например, на занятиях медитацией с кормящими матерями, у которых на руках находились месячные младенцы, произошел такой случай. Выполняя медитацию «Космическая колыбель», в которой нужно петь в определенной последовательности открытые звуки: А, О, И, Э, У,  женщины, одновременно кормили своих малышей. Но через несколько минут медитативного пения, все были удивлены тем, что младенцы отрывались от груди матери, и начинали подпевать им теми же открытыми звуками. И это было для всех настоящим откровением.

Путь к солнцу. Медитация помогает найти внутреннюю опору, определить свое направление развития, зарядиться энергией для внутренней работы.

Внутренний огонь. Медитация помогает зажечь внутренний огонь. Способствует накоплению силы для духовного совершенствования.

Райский сад. Медитация помогает развить уверенность в своих силах для достижения поставленной цели. Способствует раскрытию скрытого потенциала, развитию способностей.

Космическая колыбель. Медитация позволяет сохранить энергию, здоровье и время для созидания своего духовного Космоса. Благодаря этому, спадает напряжение внутри и вокруг Вас.

Музыка шаманов.

Город Шаманов. Музыка этого альбома написана с использованием звуков инструмента народов Азии – воргана (хамуза). Этот инструмент нашел свое применение и в шаманских обрядах. Завораживающее звучание варгана, в сочетании с яркими танцевальными ритмами, придает композициям альбома новое, заманчивое, роскошное звучание.


Дискография

1995 Небеса чайки Джонатана

1997 Путешествие в Икстлан

1997 Воин духа

1997 Четыре ветра

1997 Искусство сновидения

1997 Отдельная реальность

1997 Бег силы

1997 Безмолвное знание

1997 Остановка мира

1997 Сеанс № 1 - Общий, сборник релаксопрограмм

1997 Сеанс № 2 - Голова, сердце

1997 Сеанс № 3 - Легкие, кишечник

1997 Сеанс № 4 - Желудок, печень

1997 Сеанс № 5 - Нормализация давления, двигательная система

1997 Сеанс № 6 - Почки, половая система

1998 Энергия жизни

1998 Энергия страсти

1998 Энергия мысли

1998 Энергия любви

1998 Энергия творчества

1998 Энергия мудрости

1998 Энергия просветления

1998 Энергия гармонии

1999 Песня прибоя

1999 Волшебный лес

2000 Intimland vol. 1 Прикосновение

2000 Intimland vol. 2 Чувство

2000 Intimland vol. 3 Проникновение

2000 Intimland vol. 4 Слияние

2000 Живая вода

2000 Космическая колыбель

2000 Озеро желаний

2000 Путь к Солнцу

2000 Райский сад

2000 Твой мир

2001 Внутренний огонь

2002 Дети Океана

2002 Музыка для ребефинга

2002 Рождение Вселенной

2003 Город шаманов

2005 Голос неба

2005 Тепло дождя

2006 Оракул

2007 Spa музыка - Расслабление и отдых

2007 Исцеляющая медитация - Внутренний огонь

2007 Исцеляющая медитация - Путь к Солнцу

2007 Исцеляющая медитация - Райский сад

2008 Spa музыка 2 - Красота и здоровье

2008 Tantrabeats I - Пространство тела

2008 Tantrabeats II - Пространство души

2008 Я тебя люблю

2009 Intimland - Часть 4 - Слияние

2009 Ангелы небесные

2010 Intimland vol. 5 Энергия сердца

2010-Spa музыка 3 - Блаженство и умиротворение

2010 Zensation - Врата рая

2010 Мир женских энергий - Источник совершенства

2010 Шамания

2011 Мир женских энергий - Магия любви

2011 Мотивирующий настрой - Денежный поток

2011 Мотивирующий настрой - Молодость и здоровье

2011 Мотивирующий настрой - Сексуальность и Привлекательность

2011 Мотивирующий настрой - Уверенность в Себе

2013 Женские практики - Энергетический массаж лица [with Татьяной Рыжовой]

2013 Йога и медитация - Гармония движения

2013 Йога и медитация - Пробуждение источника

2013 Йога и медитация - Энергетические вибрации для пробуждения чакр

2014 The Musical Code of the Health - Blood Pressure

2014 The Musical Code of the Health - Brain

2014 The Musical Code of the Health - Heart

2014 The Musical Code of the Health - Intestines

2014 The Musical Code of the Health - Kidneys

2014 The Musical Code of the Health - Liver

2014 The Musical Code of the Health - Lungs

2014 The Musical Code of the Health - Muscles & Bones

2014 The Musical Code of the Health - Reproductive System

2014 The Musical Code of the Health - Stomach

2014 The Musical Code of the Health - Whole Body


Ссылки

http://www.angelight.ru/ - Официальный сайт

Биография

Amethystium – один из лучших проектов, схожих по стилистике с известным во всем мире проектом Enigma. Сумасшедшую популярность этот проект получил благодаря первым позициям в рейтингах бесплатного музыкального ресурса www.mp3.com. Тогда  молодой композитор, не имеющий формального музыкального образования, решил попробовать свои силы, поместив несколько музыкальных дорожек на бесплатный ресурс для композиторов. Популярность не знала границ, за какие-то недели его композиции  достигли вершин хит-парадов, с тех пор Amethystium решил заняться музыкой профессионально.

Можно сказать, что сам проект появился на свет в 1998 году, хотя на самом деле название Amethystium было придумано несколько позже – до этого было несколько рабочих названий. Вот, что по этому поводу говорит сам композитор: «Название просто однажды пришло в голову. Оно образовано из слова amethyst (аметист – англ.), я не знал, имеет ли оно какое-нибудь значение – мне просто нравилось его звучание. Потом я выяснил, что это слово используется в латинских названиях растений, и в этом контексте я думаю его можно перевести как «цвета аметиста». Музыку Amethystium трудно причислить к какому-то одному специальному жанру, но она может быть описана, как смесь ambient, new age, electronic, dark wave, и ethnic music. Она варьируется от мечтательной и расслабляющей к более ритмичной и жесткой, создавая потрясающую атмосферу, иногда вызывая слезы, иногда радостный смех, иногда даже страх.

К проекту Amethystium как нельзя лучше подходит слово «мистический». С этим согласится любой, кто слушал его. Потрясающие флейты переливаются из одного уголка в другой, изредка вступает фортепиано, играя порой незамысловатые, но донельзя красивые темы. Все это комбинируется с потрясающими электронными звуками, и чувственными голосами. Все это превращает случайных слушателей в фанов этого проекта.

Альбом Odonata вышел 14 августа 2001 года на студии Neurodisc Records. Его название означает не что иное как «Стрекоза». Много вдохновения и звуков были почерпнуты автором у восточных культур, таких как Индия, Тибет, Непал и Индонезия. Этническая перкуссия была использована в большинстве песен, часто объединяясь с современными электронными ритмами. На альбоме присутствовали грегорианские песнопения (в треках Arcane Voices, Ethereal), а также многие другие этнические голоса (Enchantment, Odyssey, Opaque). Другие типы этнических элементов присутствуют в некоторых песнях на фоне, чтобы создать атмосферу, к примеру, на последнем треке, Lhasa, можно услышать пение буддистских монахов в пещере и звуки, записанные на улицах Тибета.

Автор этого шедевра – Oystein Ramfjord, который написал все песни и Asmund Flobak, помогавший в звукоинженеринге и микшировании. Ramfjord – норвежец, которому сейчас около 24 лет. Что интересно, он не имеет формального музыкального образования и, практически, сам освоил всё необходимое для записи музыки. Так как можно считать, что он находится в начале своей музыкальной карьеры, можно только представить себе, что он создаст через несколько лет. На музыкальное мировоззрение Ramfjord’a оказали влияние такие проекты как Enigma и Deep Forest. Он довольно много читает, в основном нехудожественную литературу – книги специальной, научной тематики, может быть, поэтому его музыка наполнена достаточно сложными звуковыми конструкциями. «Обычно я просто играю, импровизирую, придумываю короткую тему, и выстраиваю композицию на ее основе. Короткие музыкальные идеи приходят довольно быстро, самое сложное - превратить их в законченные композиции» – говорит Ramfjord.

Второй полноценный альбом проекта – Aphelion, вышел 28 января 2003 года на Neurodisc/Capitol. На нем впервые появляется вокальный трек Autumn Interlude, вокал которого был записан вживую и принадлежит Joyelle Brandt, а слова были написаны Steven Hewwit. Также специально для альбома были записаны голоса Martha Krossbakken (Exultation) и John Yannis Fyssas (Shibumi). В целом альбом получился более электронным, местами более оригинальным, чем предыдущий. На треке Elvensong можно услышать виолончель, на которой играет Synave Flobak, Berceuse – отличная колыбельная, а на Ad Astra играет потрясающая тема на флейте, ставшей отличительной особенностью Amethystium.

Практически через два года свет (5 октября 2004) свет увидел третий альбом стрекозиной трилогии Ramfjord'а – Evermind. Несколько отличаясь от Aphelion альбом, пожалуй, больше напоминает Odonata, более мрачный, средневековый и фэнтезийный. Еще больше песен, появляется гитара и другие, новые для Amethystium элементы.


Дискография

2000 Demos

2001 Autumn Interlude EP

2001 Odonata

2003 Aphelion

2004 Evermind

2005 Transversa

2006 Emblem [Selected Pieces]

2007 Remix

2008 Isabliss

2012 Aurorae EP

2014 Transience


Ссылки

http://www.amethystium.com/ - Официальный сайт

http://www.amethystium.ru/ - Русскоязычный сайт

Please publish modules in offcanvas position.