Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Nusrat Fateh Ali Khan (13 октября 1948, Фейсалабад, Пакистан – 16 августа 1997, Лондон, Великобритания) – пакистанский певец, в основном исполнявший музыку в суфийском стиле каввали. Он чрезвычайно популярен среди почитателей этого стиля; согласно Книге рекордов Гиннесса, к 2001 году было выпущено 125 альбомов с его музыкой, что является рекордом для записей в стиле каввали. Получил прозвище «Шахиншах каввали», что означает «Царь царей каввали».

Все 90-е годы вплоть до своей смерти в 97-м пакистанский певец Нусрат Фатех Али Хан оставался, пожалуй, самым известным представителем музыкального искусства третьего мира, который добился признания в сфере западного шоу-бизнеса. Певец воспринимался как самое ценное и значительное, что есть в сфере так называемой world music – «музыки мира». С одной стороны, на Западе все твёрдо уверены, что Нусрат Фатех Али Хан – истинный мастер традиционного искусства, так сказать, голос духовного Востока в чистом виде; в самом Пакистане статус музыканта можно сравнить разве только что с Гималаями. Но одновременно он с готовностью сотрудничал с Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel), с лидером американской рок-группы Pearl Jam Эдди Уэддером, с канадским гитаристом и продюсером Майклом Бруком (Michael Brook) и скрипачом-эксцентриком Найджелом Кеннеди (Nigel Kennedy). Ремикс на одну из песен Хана изготовили участники бристольского трио Massive Attack, он выпустил несколько синтезаторных амбиент-альбомов, его голос звучал в саундтреках нескольких западных фильмов, им восхищались Bjork, Michael Stype (R.E.M.), Jeff Buckley, Sting, Madonna и даже Luciano Pavarotti. Нусрат Фатех Али Хан – мистик, суфий, величайший мастер древнейшего искусства каввали (qawwali). Искусство пения суфийских гимнов передавалось в его семье из поколения в поколение 600 лет.

Нусрат Фатех Али Хан, нечеловечески популярный и в Индии и Пакистане, сделал много шагов для примирения индийского и пакистанского народов. Дуэт с Эдди Уэддером принёс ему симпатии потребителей американского альтернативного рока, Нусрат Фатех Али Хан совершал турне по рок-клубам, акустика которых, кстати, совершенно не приспособлена для такого рода музыки. Транс-, амбиент- и драм-н-бэйс-ремиксы принесли ему известность в кругах техно-продюсеров. В 93-м он был приглашённым профессором вашингтонского университета. Количество записанных им альбомов перевалило за сто.

Смысл каввали-концерта состоит в том, чтобы, грубо говоря, сократить расстояние между присутствующими и Аллахом. К музыкантам это тоже, разумеется, относится. То есть каввали-концерт в идеале должен завершаться просветлением присутствующих, преображением их внутреннего мира, а также исцелением их болезней, особенно трудноизлечимых психических недомоганий. Музыкальная традиция каввали тесно связана с историей суфизма. Уже в IX веке мистик аль-Фараби писал об эффекте, производимом музыкой. В ХII веке Аль-Газали в своём трактате о суфизме написал о том, как надо правильно вслушиваться в музыку, что это должна быть за музыка и как впадать в транс.

Я позволю себе употребить пару слов и немножко их прокомментировать, отдавая себе отчёт в сугубой приблизительности и тотальной неудовлетворительности этого предприятия, ведь суфизм – это, вообще говоря, не та тема, которую можно затрагивать походя. Одной из центральных концепций является ma'rifat – по-гречески это называлось бы gnosis. В виду имеется внутреннее знание, которого не получишь обычными средствами. Исламская мистическая традиция описывает несколько путей обретения ma'rifat. Скажем, одна из технологий – и именно она используется в музыкальной традиции каввали – это дать человеку почувствовать внутреннюю истину, заключённую в словах. Особым образом произнесённые слова, положенные на музыку, повторяются до тех пор, пока они не начинают утрачивать смысл или приобретать другой смысл.

Слова распадаются на составные элементы, которые ходят по кругу и слепляются в новые слова с новым значением. И вот в процессе этих трансформаций человек начинает понимать вещи, которые находятся по ту сторону того, что вообще можно выразить словами. Музыка каввали балансирует на грани между осмысленным поэтическим текстом и лишёнными буквального смысла восклицаниями, то есть поэтический текст, сохраняя свою звучность, ритм, напор и форму, постоянно превращается то в поток звуков, то опять обретает смысл. Понятно, что в такой музыке контакт с публикой очень важен, мастер каввали не просто поёт, он манипулирует сознанием слушателей.

Те, кто регулярно слушают каввали, описывают свой опыт как путешествие, продвижение. Для характеристики этого состояния используется слово hal, которое буквально переводится как «состояние ума», но на самом деле обозначает состояние транса, вызванное музыкой. Человек находящийся в трансе может просто ритмично раскачивать головой, танцевать как во сне или даже биться в судорогах. Мастер каввали должен уметь подчинить своему воздействию и аудиторию, не понимающую языка, на котором он поёт. Для каввали характерно использование в одном концерте множества языков: фарси, пенджаби, хинди, урду и пурбу.

Каввали – вовсе не мрачная музыка, она чужда строгости и аскетизма. Удовольствие (ladhdha), божественная любовь и красота – три эти слова, описывающие состояние транса, встречаются в суфийских трактатах на протяжении веков. Собственно, практически все тексты, которые поют мастера каввали – это стихи о любви. Конечно, это религиозная поэзия, но это именно страстная и одухотворённая поэзия, песни каввали – песни радости и ликования. Высшее состояние экстаза называется словом fana – это аналог буддистской Нирваны. В этом состоянии сознание окончательно растворяется и достигается слияние с вечностью. Даже в наше время зафиксированы случаи смерти во время исполнения каввали, о том, кто умер таким образом, говорят, что он достиг последней ступени. Его душа освобождается и уходит, оставляя пустую оболочку тела. Такой смерти завидуют.

Нусрат Фатех Али Хан родился в 1948 году в пакистанском городе Лайалпуре, ныне – Файзалабад. За год до его рождения его семья переехала из Индии. Его отец и дядя были очень известными исполнителями каввали. Отец Нусрата полагал, что из его сына должен получиться неплохой врач, и, хотя Нусрат любил петь, в семье считалось, что у него нет вокальных данных. В 1964-ом, то есть когда мальчику исполнилось 16 лет, его отец умер. Через год Нусрату приснился сон: отец говорит ему – ты должен стать певцом и продолжателем моего дела. Нусрат ответил: но я не умею петь. Отец дотронулся до его горла и возразил: нет, ты умеешь петь. За обучение Нусрата взялся его дядя, в группе которого молодой человек и пел, сидя в хоре. Когда в 1971-ом дядя Нусрата умер, руководство ансамблем, состоящим из ближайших родственников, попало в руки 23-летнего певца: он уже был очень известен. В 70-х и 80-х Нусрат Фатех Али Хан и его Party, то есть ансамбль, записали массу песен для пакистанского кино, которое переживало настоящий бум.

Суфийская музыка каввали уже с 50-х годов не воспринималась как исключительно религиозная. Её исполняли не только на могилах святых и во время собрания суфийских сект, но и по вполне светским поводам, таким как свадьба, похороны, разного рода семейные праздники. На Западе Нусрат Фатех Али Хан и его Party якобы известны с середины 70-х, во что верится, честно говоря, с трудом. Западная карьера Нусрата Фатеха Али Хана, который у себя на родине – давным-давно музыкант номер один, король королей (шахиншах) и сияющее солнце, осыпанное славой и почестями, началась в 1985-ом году, когда Peter Gabriel пригласил его принять участие в фестивале WOMAD. К этому моменту у Нусрата было записано уже полсотни кассетных альбомов.

Во время концерта каввали все музыканты сидят. В стародавние времена они сидели на белом шёлковом платке просто на полу, а сейчас, как правило, на высокой сцене. Нусрат Фатех Али Хан возвышается слева, его массивное тело неподвижно, но руки энергично жестикулируют, отмечая каждый удар барабана, каждый изгиб мелодии. В некоторые моменты лицо певца искажено судорогой, как будто ему очень больно. Безусловно, это очень интенсивное переживание. Нусрата Фатех Али Хана сопровождали девять певцов – все его двоюродные братья или племянники, двое из них играли на гармониуме. Гармониум – это дальний родственник аккордеона, его использовали португальские иезуиты-миссионеры. В традиции каввали он используется века с XVII. И последний инструмент – это барабан. Он находится сзади главного певца, чтобы тот спиной чувствовал ритм. Кроме того, все девять певцов хора хлопают в ладоши. Концерт обычно длится часа три. А каждая песня – минут двадцать. Устроены все песни довольно однообразно: в самом начале медленное вступление, оно называется alap, потом музыка постепенно расходится. В ней есть моменты, когда певец, руководитель ансамбля, солирует. Публика замирает. Виртуозная импровизация солиста сменяется довольно протяженными пассажами очень интенсивной ритмической музыки. В этом случае игра строится на противопоставлении певца и хора, здесь можно обнаружить хорошо известную форму вопросов и ответов.

Впрочем, не только хор противостоит главному певцу, есть и певец, который является как бы вторым солистом, иногда отвечает только он. Вся музыка каввали построена как разговор двух солистов, которых поддерживает хор. Поэтому у многих каввали-ансамблей два руководителя. Каввали-группа погружает присутствующих в транс. Певец высматривает среди зрителей того, кто начинает чутко реагировать на музыку, и повторяет последнюю фразу, разбивая её на составные элементы. Впадающий в транс слышит, как музыка вокруг него начинает расплываться, фраза, произносимая певцом, застывает и рассыпается на части. Танцующие в трансе люди кидают на сцену деньги, буквально засыпая ими музыкантов. Это тоже очень старая традиция, кидают и ювелирные украшения, и часы. Иногда в толкучке перед сценой люди ломают себе ноги. Умение музыкой и пением вгонять в транс – это ремесло. Тут есть много секретов и приёмов, которые тщательно скрывают от посторонних. Искусство каввали передают от отца сыну или от дяди – племяннику. Если у мастера нет сыновей и племянников, он предпочтёт унести своё знание с собой в могилу, чем рассказать постороннему. Кстати, каввали – традиционно чисто мужское дело.

Нет сомнений, Нусрат Фатех Али Хан – большой мастер и, действительно, певец очень высокого класса. Но одновременно он большая загадка. Кто он такой на самом деле? Взгляд на тексты его песен не помогает: стихи во славу Аллаха и строфы типа «не было неба, не было земли, был только Ты, только Ты». Возвышенная мистическая поэзия. Особенно для тех, кто ни в поэзии, ни в мистике, ни в восточных языках не ориентируется. Он практически не говорил по-английски и общался через переводчика. Он был очень богат. В Пакистане все его записи расходились на кассетах, и он не получал никаких гонораров, но в Америке, Европе и, особенно, Японии его компакт-диски шли на ура. Билеты на его концерты в США стоили 50-60 долларов, и от желающих на них попасть не было отбоя. Странно проходили эти концерты: все присутствующие на концерте пакистанцы тут же начинали танцевать. Но в американских рок-клубах запрещены резкие движения, поэтому охранники быстро тормозят всех, кто начинает двигаться под музыку. Отсюда и известная шутка, которая кочевала из рецензии в рецензию на концерты Нусрата Фатех Али Хана: лучше бы охрана следила за тем, чтобы музыкант не прыгнул со сцены на голову танцующей публике. Для сидящего на сцене музыканта, который весил 140 килограммов это была бы, действительно, странная акция.

У музыканта была жена и дочь, он жил в вилле, которую 24 часа в сутки охраняли вооружённые автоматами охранники. В доме висели портреты, среди многих прочих и Питера Гэбриэла, человека, который прорубил окно для Нусрата из Пакистана в Европу. И с политической элитой Пакистана он был на дружеской ноге. Нет сомнений, что Нусрат был встроен в западный шоу-бизнес, он был настоящей западной поп-звездой. Всё это как-то не очень сочетается с образом суфия, мистика, человека в одиночку следующего полным опасностей путём духовного просветления. И нечеловеческая популярность Нусрата на Западе какая-то странная. Massive Attack и Бьёрк им заинтересовались, а на других исполнителей каввали этот интерес, случаем, не распространился? Ничуть не бывало. Кстати, а как звучат пакистанские мастера каввали? Честно говоря, не очень зрелищно, их самое главное отличие от продукции Нусрата – отсутствие интенсивного, стабильного и довольно быстрого бита. Партии барабанов у конкурентов Нусрата какие-то неуверенные, сложные и явно близкие к индийской традиции. А машина Нусрата Фатех Али Хана сама собой прёт вперёд. У неё есть настоящий драйв. И именно поэтому её полюбили и альтернативные рокеры, и транс-продюсеры.

Стоит вспомнить, что Нусрат Фатех Али Хан на протяжении пятнадцати лет записывал музыку для пакистанского кино. Известно, что это была за музыка – пакистанский вариант диско. Мне кажется, что тут мы приближаемся к разгадке. Нусрат Фатех Али Хан вовсе не суфий, не мистик. Его видеоклипы, в которых полуголые западные красавицы радуются жизни, воспринимаются в качестве «мистических» только на Западе. С исламской точки зрения прославляют эти видеоклипы кого или что угодно, но только не Аллаха. Нусрат заявлял, что сам впадает в транс и теряет контроль над собой прямо на сцене, то есть испытывает просветление в полном соответствии с тяжёлым графиком интенсивно концертирующего западного музыканта. Но есть свидетельства, что Нусрат имитировал состояние транса, напомню, имеющего сакральный смысл в суфизме. Одного этого достаточно, чтобы прекратить всякие разговоры о суфизме и о достижении высоких уровней сознания. Конечно, он не поп-музыкант, но он, определённо, шоумен, энтертейнер, он вырастил гибрид, который пришёлся по вкусу на Западе. Корни его музыки, безусловно, находятся в музыкальной традиции суфизма, но последний раз он имел отношение к суфизму лишь в начале 70-х, года пел по четвергам в мавзолеях исламских святых.

Нусрат Фатех Али Хан умер 16 августа 1997 года в Лондоне. У него остановилось сердце, у певца был диабет. Он умер ровно через двадцать лет после Элвиса Пресли. И объединяет их не только дата смерти. Нусрат не носил кожаных штанов, но определённо вёл рок-н-рольный образ жизни и, как можно понять из туманных намёков, употреблял разного рода химпрепараты, которые и испортили его печень и почки и свели в могилу.


Дискография

1986 En Concert a Paris [live]

1986 Best of Volume One

1987 En Concert a Paris vol. 1 [live]

1988 En Concert a Paris vol. 2 [live]

1988 Qawwal & Party vol. 2

1989 En Concert a Paris vol. 3, 4, 5 [live]

1989 Shahen-Shah

1990 Mustt Mustt [single]

1990 Qawwali – The Vocal Art of The Sufis 2CD [live]

1990 Mustt Mustt

1990 Supreme Collection

1991 Magic Touch

1991 Maikadah – Ghazals vol. 15

1991 Mast Qalander

1991 The Day, The Night, The Dawn, The Dusk

1991 Yeh Jo Halka Halka

1991 Shahbaaz

1992 Dam Mast Qalandar & Other New Hits

1992 Kulli Yaar Dee

1992 Love Songs

1992 Devotional Songs

1992 Devotional & Love Songs

1993 In Concert vol. 29 [live]

1993 Traditional Sufi Qawwalis – Live in London December 14, 1989 vol. I [live]

1993 Traditional Sufi Qawwalis – Live in London December 14, 1989 vol. II [live]

1994 Bandit Queen [soundtrack]

1994 House of Shah 2 – Hit Remixes

1994 Sanson Ki Mala

1994 The Last Prophet

1995 Back to Qawwali

1995 Daata Ka Ghulam

1995 Revelation

1996 Intoxicated Spirit

1996 Ishq

1996 Mahia Pardesi Ho Gaya

1996 Sangam [with Javed Akhtar]

1996 Unki Gali Mein

1996 Night Song [with Michael Brook]

1996 Haqeeqat - Kalam E Iqbal

1996 Nusrat Fateh Ali Khan vol. 115 – Chishti Gulshan

1996 The Best of

1996 The Prophet Speaks [live]

1997 Sweet Pain – Joi Remix [remixes] [with Michael Brook]

1997 Live in New York City [live]

1997 Farewell Song – Alwadah [live]

1997 Akhian

1997 ...Aur Pyar Ho Gaya [soundtrack]

1997 Jani Door Gaye

1997 Mere Kamli Wale Lajpal

1997 Oriente – Occidente [with Novum Gaudium]

1997 Ecstacy [remixes]

1997 Star Rise [remixes] [with Michael Brook]

1997 En Concert a Paris [live]

1997 Rapture

1997 Supreme Collection vol. 1

1997 The Greatest Hits

1998 Allah & The Prophet

1998 Greatest Hits vol. 2

1999 Live at Islamabad vol. 1, 2 [live]

1999 Live at The Royal Albert Hall [live]

1999 Passion

1999 Peace

1999 Swan Song

1999 Missives from Allah

2000 Tanhai

2000 Yaad Sajjna Di

2000 Dust to Gold

2000 Magic Touch

2001 The Final Moment [live]

2001 Akhaan Khoon De Neer

2001 The Final Studio Recordings

2001 Pukaar – The Echo [with Sultan Khan]

2001 Body & Soul

2002 Jaani Door Gaye

2002 Rang-E-Khusro

2002 The Rough Guide to Nusrat Fateh Ali Khan

2002 Sufi Qawwalis

2003 Poetry of Bulleh Shah

2003 A Sufi Supreme – Master Recordings from the Maestro of Qawwali

2005 The Ultimate Nusrat Fateh Ali Khan vol. I – The Early Years

2005 The Ultimate Nusrat Fateh Ali Khan vol. II 1983-1984

2006 In Concert [live]

2007 Dub Qawwali [with Gaudi]

2007 Live at Birmingham Town Hall, 07.10.1993 [live]

2008 Anthology [live]

2009 The Emperor

2012 Unheard Gems

2019 Live at WOMAD 1985 [live]

2019 Nusrat Fateh Ali Khan


Ссылки

https://myspace.com/ustadnusratfatehalikhan – Официальный сайт

Биография

Тони Майкл О'Коннор (Tony O'Connor; 15.03.1961-23.05.2010) – австралийский композитор, продюсер и исполнитель инструментальной музыки New Age. Его музыка была продана по всему миру более чем тремя с половиной миллионами копий. Выпустил свой дебютный альбом в 1987 году и последний в 2007 году. О'Коннор также сочинял музыкальные партитуры для кино и телевидения и является одним из самых продаваемых инструментальных музыкантов Австралии.

Первый альбом О'Коннора, Journey, был выпущен в 1987 году и классифицирован как Creative Relaxation Music. О'Коннор ранее работал с психологами и массажистами над созданием музыки, специально созданной для успокоения и расслабления слушателя. Благодаря лечебным качествам альбома, чтобы снять стресс, депрессию, бессонницу и мышечное напряжение, а также замедлить сердцебиение. частоту дыхания слушателей и понизить кровяное давление, «Путешествие» стало востребованным профессиональными терапевтами и специалистами в области естественного здравоохранения.

Поскольку спрос на альбом О'Коннора рос, он и О'Рурк основали студию звукозаписи и звукозаписывающий лейбл Studio Horizons в 1988 году. Это позволило его записям продаваться более широкой аудитории, что привело к резкому скачку продаж. К 1991 году О'Коннор сочинил и продюсировал Mariner, который уже через несколько недель после выпуска получил золотой статус. В марте 1993 года «Маринер» достиг 40-го места в чарте альбомов ARIA. На сегодняшний день было продано более полутора миллионов копий. Mariner был первым альбомом, на который Тони нанял давнего гитариста и друга Пола Клемента, чтобы тот играл на гитаре в его музыке. Пол сопровождал его на будущих альбомах и гастролировал с ним по Австралии.

С 1992 по 1997 год О'Коннор сотрудничал с австралийским фотографом дикой природы и издателем Стивом Пэришем. Они объединились, чтобы создать ряд компакт-дисков с определёнными природными темами, в результате чего появились альбомы Uluru, Kakadu, Rainforest Magic, Wilderness и Windjana – Spirit of the Kimberly. Они были популярны и продавались в количестве, беспрецедентном для любого австралийского исполнителя того времени; каждый альбом достиг продаж Double Platinum, два альбома достигли продаж Triple Platinum, а один альбом был продан тиражом более полумиллиона экземпляров.

В конце 2008 года у Тони был диагностирована мультиформная глиобластома, он перенёс несколько операций, но умер 23 мая 2010 года от опухоли головного мозга. Он пережил свою спутницу жизни, Джеки О'Рурк (она же Джеки О'Коннор), и их ребёнка Сэма. Как независимый исполнитель, О'Коннор записывал всю свою музыку в собственной студии звукозаписи. Расположенный на 42-акровом участке тропического леса, Hidden Forest (также название альбома и песни) на хребте Блэколл в Квинсленде, он описал его как «самое вдохновляющее место для жизни и работы», поскольку сама студия была расположена над деревьями, где «пение птиц заполняет дневной свет, зимой волшебный туман разливается по лесу и окружает дом. Ночью звуки просто потрясающие, совы эхом разносятся по ущелью, сверчки и лягушки убаюкивают нас каждый вечер». О'Коннор также записывал, как он писал, большинство его пьес начиналось на гитаре или пианино. Тони начинал писать большинство своих произведений рано утром, говоря: «в предрассветные часы я начинаю слышать и чувствовать мелодию и просто не могу удержаться от того, чтобы сесть за пианино или взять гитару и попытаться поймать её, прежде чем она уйдёт.

О'Коннор считал себя гитаристом больше, чем кем-либо ещё, утверждая, что многие из его песен начинались на гитаре, даже если гитары не было в финальной записи. Он играл на различных гитарах, включая 6-струнные гитары со стальными струнами, классические гитары и 12-струнные гитары. О'Коннор в основном играл на гитарах Тейлора, хотя он утверждал, что его любимой гитарой была Mirabook ручной работы, изготовленная для него Гэри Альбрехтом, признав, однако, что он предпочитал «очень особенные» гитары Takamine Sante Fe Classic. Вторым инструментом Тони было фортепиано, в частности, детский рояль Yamaha C4. О'Коннор утверждает, что именно здесь он написал большую часть своих произведений.

Помимо гитары и фортепиано, О'Коннор также играл на флейте, как на металлической, так и на деревянной флейтах, а также на электрическом духовом инструменте (EWI), который позволял воспроизводить на одном инструменте самые разнообразные звуки. Он также играл на ударных, бас-гитаре и клавишных. Тони обычно работал как сольный исполнитель, играя на всех инструментах в своих записях. Тем не менее, он сотрудничал с гитаристом Полом Клементом над альбомом Summer Rain. Клемент также играл на гитаре в Mariner, Tales of the Wind, Bushland Dreaming, Lovesong, Live in Concert, Dreams & Discoveries и Whispering Sea.

Для записи своей музыки О'Коннор использовал акустику микрофоны AKG Acoustics и RODE Microphones на цифровой консоли Sony. Микрофоны сначала подавались через два блока Amek Channel-In-A-Box для выравнивания и сжатия. Все гитары Taylor были записаны непосредственно с помощью звукоснимателей Fishman. Поскольку Тони был увлечён достижением наилучшего качества записи, оборудование, которое он использовал, менялось по мере совершенствования технологии, и в результате точное оборудование, используемое для записи каждого альбома, неизвестно. Однако Wind Seeker, был записан, микширован и обработан в программном обеспечении Logic Audio Emagic с использованием цифровых интерфейсов Digidesign на компьютере Macintosh G4 466Mhz. Альбом был записан в 24-битном цифровом аудио 44,1 кГц, однако окончательный мастер был разбит на 16 бит с использованием программных плагинов Waves.


Дискография

1987 Journey

1988 Because We Fly

1988 Childlight

1989 Mirror Moon

1989 In Touch

1990 Dreamtime

1990 Mariner

1990 Tales of the Wind

1990 Bushland Dreaming

1990 Hidden Forest

1991 Rainforest Magic

1991 Uluru

1991 Seashore Sunrise

1991 Kakadu

1992 Wilderness

1992 Australian Lullaby

1992 Australian Bush Garden

1992 Nature's Playtime

1992 Australian Bush Christmas

1994 Of Dreams & Discoveries

1994 Daytime Playtime

1994 Dreamtime

1995 Lovesong

1995 Enchanted Christmas

1996 Windjana – Spirit of the Kimberley

1996 Sea Australia

1997 Summer Rain

1998 Music for Mother & Child

1998 Live in Concert

1999 Whispering Sea

1999 Awakenings

2000 Zodiac Collection

2000 Under Southern Skies

2001 Hall of Beginnings

2002 Wind Seeker

2003 Aqua Zone

2004 Private Collection

2005 Memento

2007 Complete Calm – Music for Relaxation


Ссылки

http://www.tonyoconnor.com.au/ – Официальный сайт

Биография

Ронан Хардиман (англ. Ronan Hardiman, 1961, Дублин) – ирландский композитор, знаменитый саундтреками, написанными к танцевальным шоу Майкла Флэтли – Lord of the Dance, Feet of Flames и Celtic Tiger. В 1990 году банковский клерк Ронан Хардиман внезапно оставил свою рутинную работу ради того, чтобы заняться тем, о чём мечтал всегда – сочинением музыки. Довольно скоро его талант был замечен и Ронан стал работать над музыкой для ирландского телевидения. К 1996 году, когда Майкл Флэтли пригласил его для создания музыки к шоу Lord of the Dance, Хардиман уже был обладателем внушительного списка наград и званий, в том числе премий BBC и PBS. Ошеломляющий всемирный успех Lord of the Dance и Feet of Flames сделал Ронана известным уже в гораздо более впечатляющих масштабах. Осаждаемый предложениями продюсеров и музыкантов из самых разных стран, в итоге Хардиман принял предложение знаменитой звукозаписывающей фирмы Polygram Records. В рамках заключённого с компанией соглашения он создал и записал сольный проект, который так и назывался: Solas, и был выпущен в марте 1998 года. Альбом Solas стал «золотым» в Ирландии, а в США долго находился в лучшей двадцатке хит-парада Billboard в категории new age. В январе 1999 одна из песен альбома – «Небеса» (Heaven) – была выпущена во французской версии под названием Elle Donne. Эта песня долго возглавляла французский хит-парад. Помимо этого, в 1999 году Хардиман вместе с Майклом Флэтли работал над музыкой к новой постановке – Feet of Flames. В канун 2000 года Ронан Хардиман был удостоен особой чести: от правительства Республики Ирландия композитор получил задание сочинить специальную песню, посвящённую наступлению нового тысячелетия. Ронан выпустил свой второй сольный проект – Anthem. Музыка на этом альбоме предстаёт изысканным сочетанием ирландских, классических и современных мотивов. Anthem – это «радостная хвалебная песня» ирландских холмов, одновременно страстная, чарующая и прекрасная.


Дискография

1993 Celtic Classics. An Enchanted Journey

1997 Celtic Classics II

1996 Lord of the Dance

1998 Feet of Flames

1998 Solas

2000 Anthem

2006 Celtic Tiger


Ссылки

https://www.ronanhardiman.com/ – Официальный сайт

Биография

Имрам – это уникальный драгоценный сплав музыканта, мастера йоги, воина и целителя в одном человеке. Родившись в многонациональном городе на юге России, где несколько столетий мирно уживаются десятки разных народов и конфессий, он с детства проявлял незаурядные творческие способности, начав играть на многих музыкальных инструментах с 4-х лет в 7 лет он уже сочинил свои первые серьёзные произведения, а в юности это стало его призванием.

Позднее стали проявляться и другие его таланты: отдав многие годы единоборствам, он стал настоящим мастером боевых искусств – одного из направлений китайского ушу, Пакуа Цюань Сюе, посвятив этому более 12 лет жизни. Параллельно проявлялся интерес к культурному и философскому наследию Востока – суфизму, даосизму, кавказской йоге и ведической традиции Индии. Все это привело Имрана в Индию, в ашрамы и сакральные места силы, где он обрёл качества Мастера, свободного от конфессиональных и прочих ограничений сознания.

Одним из результатов его йогического пути стала музыка, которую он пишет в том числе для святых текстов буддизма и Вед. Так появились положенные на музыку мантры, киртаны и баджаны – звуки, наполненные духовной силой, которая может трансформировать сознание слушателя, устранить проблемы тела и ума и пробудить дремлющий духовный потенциал. Это не просто музыка, это его молитва и дар каждому, кто готов стать на путь духовного роста, и кому близки такие вечные ценности как Истина, Покой, Безусловная Любовь, Ненасилие, Праведность.

Музыку Имрам пишет особым, сакральным способом, опираясь на древние знания гармонического ряда, говорят, именно это делает её особенной. И сегодня, совместно с супругой Хадижей и дочерью Мариам, он продолжает свой путь служения. Его дочь, талантливый музыкант и композитор, также выступает с ним на большой сцене.

ImRam – международная группа профессиональных музыкантов из разных стран: России (Имрам), Украины (драйвовый барабанщик Александр и гений-гитарист Руслан), Индии (ритмичный таблист Рави) и Англии (виртуозная бас-гитаристка Клэр), созданная ещё в 1998 году. Музыканты играли мантры, баджаны и киртаны, как служение, записав свои первые композиции в домашней студии идейного вдохновителя группы – Имрама.

Выступая на концертах и фестивалях, они не оставляли равнодушными никого. Зрители уверяют, что испытывали неописуемые чувства и состояния. Кто-то танцевал, а у кого-то открывалось сердце и проступали слезы радости и благодарности. Говорят, что концерты группы имеют терапевтический эффект и лечат душу.

Вдохновлённые мантрами и откликами слушателей, группа вместе с английским саунд-продюсером Тимом Оливером записали альбом Ever New Joy на студиях в Англии, Индии и России. Альбом создавался кропотливо, по высочайшим стандартам современной музыки, композиции которого сочетают в себе древние тексты в уникальных аранжировках.

Мелодичные композиции и мощная энергетика, транслируемая в зал, наполнит вас новыми ощущениями, приходите насладиться магией звука! В соединении древних текстов, которые несут мощную силу трансформации, и мистики звука рождается чудо мгновения, уносящего нас за пределы этого мира.

Состав группы:

Имрам (Россия) – вокал, клавишные и акустическая гитара;

Александр Василенко (Украина) – барабаны;

Клэр Кенни (Великобритания) – бас-гитара;

Руслан Непомнящий (Украина) – электрогитара;

Садар (Рави) Сисунат (Индия) – перкуссия;

Мариам (Россия) – скрипка, вокал и флейта;

Хадиджа (Россия) – бэк-вокал.


Дискография

1999 Union

2007 Imram & Embodiment of Love

2008 Баджаны

2008 Мистерии Шаманов

2011 Saishvari

2015 Ever New Joy

2016 The Dawn


Ссылки

http://imram-music.com/ – Официальный сайт

Биография

Shiva – один из проектов Volker Barber, который довольно-таки известен и имеет огромный творческий багаж. Одна из участниц проекта Magdalena Brzeska. Название Shiva и в 90-е годы и сейчас имеет очень распространенную название. Поэтому авторы проекта выносят имя участницы проекта и публикуют релизы 90-х годов как Шива с участием Магдалены (Shiva feat. Magdalena), хотя она и является непосредственной участницей проекта. Продолжение проекта в дальнейшем так и не было, но вышел один remaster – альбом Shiva – Karma.


Дискография

1990 Chant 58 [promo]

1995 Shiva feat. Magdalena – Far Behind the Skies [maxi-single]

1996 Shiva feat. Magdalena – Fly Away [maxi-single]

1996 Shiva feat. Magdalena – Miracle of Love [maxi-single]

1996 Shiva feat. Magdalena – Shiva's Dance

2002 Door to Gimalaya

2010 Shiva – Karma [remastered]


Ссылки

https://www.volkerbarber.com/ - Сайт Volker Barber

http://www.magda.de/ – Сайт Magdalena Brzeska

Please publish modules in offcanvas position.