Биография
Niall родился 27-го октября 1972 года в Лутоне, Англия. Начал свое музыкальное образование с 7 лет, осваивая трубу. С тех пор Niall научился играть на блокфлейте, клавишных, гитаре и этнической перкуссии. Параллельно с этим он изучает теорию передовой музыки. В 10 лет Niall посетил звукозаписывающую студию и с тех пор он сильно заинтересовался электроникой и звукозаписью. Он стал приобретать оборудование (синтезаторы и многое другое) для своей домашней студии.
Страсть к созданию музыки вскоре превзошла размер свободной спальни в доме родителей и ему пришлось оборудовать свою студию в старом доме, где Niall и стал писать музыку для производственных компаний и заниматься различными музыкальными проектами – записи музыки для хоров, оркестров и различных музыкальных групп. Там, где в его альбомах требуются естественные звуки, есть гром, шум реки, треск огня, пение птиц и т.д. Niall сам записал их, побывав в различных местах по всему миру. Некоторые из этих записей теперь доступны в серии Ultimate Natural Sounds.
На своих альбомах Niall исполняет большинство музыкальных партий. Его музыка используется в художественных и документальных фильмах, а также звучит по радио во всем мире. Он работает в стиле, сочетающем этнические мотивы, chill out и new age. Niall очень духовный человек, придерживающийся вегетарианской диеты. Он нравятся прогулке на природе и по пляжам. Он ценит красоту, которая вдохновляет его творчество.
Reiki River За время своего существования музыка, предназначенная для сопровождения сеансов рейки, успела сформироваться в самостоятельный жанр музыкальной культуры нью-эйдж со своими характерными особенностями, оформленными стараниями таких мастеров, как Дейтер, Терри Олдфилд, Ллевеллин (кстати, он продюсировал диск Reiki River, в звучании которого можно расслышать характерные черты его работ) и других. Это почти всегда очень медленная инструментальная музыка, предельно расслабленная и медитативная, содержащая звуки природы и разделенная на четкие временные отрезки, границы которых обозначают колокольчики, предназначенные для того, чтобы мастер рейки, проводящий сеанс, вовремя закончил одну его часть и перешел к следующей. Как следствие, такой музыки стало слишком много и зачастую звучать она стала слишком одинаково, быстро перейдя для более взыскательной аудитории в разряд «прикладной». Это применимо к творчеству многих, но всегда находятся мастера, способные очаровать и заворожить слушателя, даже находясь в строгих жанровых рамках. Альбом Reiki River стал вторым в дискографии английского композитора Ниалла. Первый его релиз был посвящен традиционной музыке индейцев, и этот интерес проявлен и здесь – Ниалл использует деревянную флейту с севера американского континента, звучание которой хорошо известно ценителям этнической и инструментальной музыки. С ее помощью автор создает короткие (по пять минут каждая) композиции, построенные вокруг утонченных, красивых мелодий, в которых пение флейты дополняет акустическая гитара, клавишные инструменты, электронные эффекты и сэмплы женского вокала. При этом в звучании духового инструмента слышны и тонкие оттенки более характерного для рейки-процедур восточного колорита. Каждая из двенадцати композиций – это маленькое чудо, постепенно развивающееся из нескольких нот в тонкое, гармоничное полотно, основой которого выступает атмосферный амбиентный фон, по которому музыкант «рисует» свои музыкальные картины, вдохновляясь звуками природы (с помощью которых слушатель способен в своем воображении перенестись на берег тихо журчащей реки) и тонким звоном колокольчиков, которые нежно раскачивает ветер. Музыка Ниалла не просто расслабляет или настраивает на сеанс, она дарит радость от встречи с чем-то невыразимо прекрасным и простым, будь то лучик солнечного света, отраженный в воде, или веселое пение птиц. Соответственно, слушать Reiki River можно и нужно не только в практических целях, но и «для души». Истинный шедевр жанра.
Tibet – Spiritual Journey’s of the World Из путешествий люди привозят сувениры – экзотические предметы или безделушки, отражающие историю и культуру посещенной страны, способные по прошествии времени напомнить бликом магнитика на двери холодильника о приятном и познавательном странствии. Английский музыкант Ниалл наверняка тоже привез для друзей сувениры, когда вернулся из Тибета, но, что гораздо более важно для нас, простых слушателей, глубоко в душе он сохранил свои и только свои, тем и бесценные, впечатления от этого загадочного места, которые и раскрыл перед нами благодаря музыке. Есть жанровые клише, к которым прибегают композиторы, сочиняя произведения «по мотивам» тибетской культуры. Это должна быть загадочная музыка, далекая от праздных тем, замешанная, как правило, на атмосфере храмовых церемоний, горловом пении и звучании легко узнаваемого уже каждым поклонником нью-эйджа набора инструментов, от китайских гуслей до местных горнов и флейт. Ниалл же пошел немного другим путем. Шесть его композиций – это шесть зарисовок простой жизни высокогорной страны, в которой есть место не только величию гор, чистоте воздуха и загадочной силе, притягивающей к себе искателей тайн мироздания. Конечно, выполненный в духе Китаро масштабный трек Welcome to Tibet расскажет об этом, выступив в качестве проникновенного, возвышенного саундтрека, в котором мощь симфонического оркестра подпитывает энергетику хора, яркие мелодии, сыгранные на стыке восточных гармоний и европейской традиции, разносятся по склонам гор дуновениями пронизывающего ветра. Мощно и ярко, перед глазами так и встают столь привычные, но, увы, доступные только в воображении пейзажи. Однако прогулки с Ниаллом по Тибету – это еще и экскурсии в далекие от туристических маршрутов буддийские храмы, темные углы которых заполнены клубами благовоний, это и встреча нового дня в гуще зеленых садов, звенящих от птичьего крика, это и медитации на берегу звонкого ручья, бегущего с гор. Ритмичный звон перкуссии, собранной из множества колокольчиков, неторопливые переборы струн, раскиданные эхом голоса флейт, в этой музыке есть моменты силы и минуты раздумий, восторг и грусть, в том числе и меланхоличное обращение к теме оккупации Тибета, раскрытой в Bell of Hope, вслед за которой, однако, на залитой солнцем площади сотни людей радостно споют свою песню мира под искрящийся аккомпанемент древних ритмов и современных мелодий. Финал альбома закономерен – массовая медитация Om Mani Padme Hum, своего рода гимн вечности и иллюзорности всего сущего, эхо которого еще долго будет доноситься до нас сквозь расстояние. Tibet Ниалла – отличный повод мысленно вернуться в эту страну даже для тех, кто считает, что эта тема вычерпана многими музыкантами и не может породить ничего нового и интересного. Еще как может. Яркий, динамичный, трогательный, созерцательный альбом, дарящий самые светлые чувства и заряжающий энергией.
Native American Nights Благодаря красивейшей обложке диск Ниалла Native American Nights привлекает внимание безо всякой рекламы и ознакомительных сэмплов и сопроводительных текстов. Конечно, тем людям, которые знакомы с творчеством английского музыканта, быстро превратившегося в одну из ярких звезд new age музыки, ничего этого и не нужно, они и так знают, что их ждет прекрасная музыка, но, согласитесь, красивую вещь всегда приятно взять в руки, и это ощущение благотворно влияет на восприятие материала. Рассыпанные по небу щедрой рукой волшебницы звезды освещают одинокий костер посреди прерии. Трещат сгорающие ветки, на склоне холма воют волки, стрекочут цикады. Одинокий странник начинает тихо играть на деревянной флейте, мягкие волны мелодии убаюкивают, уносят в мир грез, и скоро сквозь марево теплого воздуха, подымающегося от костра, начинают проступать очертания духов предков, откликнувшихся на этот древний зов. Фигуры индейцев образуют вокруг огня круг, начинают петь свои древние песни-заклинания, следуя в своем движении за гипнотическим ритмом обтянутого кожей буйвола бубна. Затем старый шаман выходит вперед и начинает рассказывать забытые истории, а все садятся возле него, внимательно улавливая каждое слово. Об этом, как мне кажется, повествует Blackfoot Fire, и об этом подхватывает рассказ Night Hawk Wing, когда парящие орлы рассекают крыльями ночное небо, скользя под потоками проливного дождя и слушая раскаты грома. «Заклинатели дождя», характерная индейская перкуссия и различные трещотки, легкий гипнотический ритм, акустическая гитара, деревянные флейты американских индейцев и ниспадающая пелена электронных эффектов – Ниалл при помощи всего этого рисует яркие пейзажи и узнаваемые образы, с кинематографической точностью проецируя их перед внутренним взором слушателя. Не забывает он в очередной раз доказать свой талант в создании красивых и эмоциональных мелодий, как те, что соткали в Keepers of the Night немного грустное и пронзительно-трогательное звуковое полотно. Bright Star, обитель Богов и место, куда уходят души, окончившие свой земной путь, призывает своих детей ярким светом, и гости, посетившие ночную стоянку своих детей этой ночью, медленно уходят в небо, оставляя за собой эхо своих голосов, песен, шагов. Очень красивый, тихий и лиричный альбом, в котором энергетика традиционной индейской музыки прекрасно сочетаются с современными музыкальными традициями.
Power Animals Индейцы верят, что у каждого человека есть покровитель среди животных, обретение которого позволяет установить гармонию с окружающим миром, открыть свою истинную сущность, обрести новые знания. В городских условиях нам сделать нечто подобное крайне затруднительно, приходится выбирать между голубями, собаками, кошками и гораздо менее симпатичными грызунами, брать которых в свои духовные покровители захочет далеко не каждый. Тем не менее, эти древние знания, двигавшие жизнью и духовным ростом сотен поколений коренных американцев, все еще живут и находят своих приверженцев. Одним из них стал Ниалл, о котором уже не раз упоминалось на этих страницах, но, видит бог, я бы хотел писать о его музыке постоянно, настолько она хороша. Возвращаясь в мир своих первых альбомов, посвященных индейской мифологии, традициям и образу жизни, Ниалл создает блистательную работу на стыке world music/new age, которую можно поставить в один ряд с «тематическими работами» таких мастеров, как Мэдвин Гудалл и Оливер Шанти. Непростая задача – сочинить музыку, отображающую силу животных, которых можно найти на необъятных просторах американского севера, была реализована на отлично. И пусть многие вокальные и инструментальные сэмплы, которые Ниалл использовал в процессе, изрядно затерты (объясняется это копанием в библиотеках Spectrasonics, к которым не раз обращались классики жанра), общей картины это не портит. Флейты, горн, акустическая гитара, синтезатор и кожаные бубны вместе с многочисленной этнической перкуссией (множеством бубенчиков и других предметов, подвешенных на веревке, которую постоянно трясут) помогают артисту каждый раз извлекать новые мелодии и ритмы, слушая которые, мы представляем себе особенности, присущие тем или иным животным. Лошадь – это скорость, ветер, ощущение свободы, легкость, и музыка тоже летит вперед, размашистая, возвышенная и образная, как саундтрек к дорогому фильму. Волк – это склоны ночных холмов, далекий вой, медитации на луну и необузданная сила, быстрый бросок вперед и победа. Орел – это непередаваемое чувство легкости, парения в голубом небе, музыка легка и атмосферна, а нежные мелодии флейты подобны потокам воздуха, по которым скользит гордая птица. Медведь – это сила охотника, ритмичный, трансовый ритуал у костра, призыв к владыке леса дать людям пройти по древним тропам и добыть еды. Самая экспрессивная вещь на альбоме, после которой мы словно окунемся в залитые солнцем глубины горных ручьев, легкая и журчащая музыка скользит, словно отблески солнца на поверхности воды и чешуе лосося. Слушая Power Animals, постарайтесь понять, какая композиция вам ближе всего, это поможет установить связь, духовную и неразрывную, с тем животным, которое станет вашим персональным тотемом. Или просто слушайте музыку – она определенно заслуживает звания «шедевра», за последние годы индейская традиция взрастила не так много произведений, которые звучали бы лучше и вызывали бы больше эмоций, чем этот альбом.
Calling My Angels Вообще-то английский композитор Ниалл прославился музыкой, берущей начало в мире американских индейцев, их легенд, тотемов, духов предков и целительных практик, но это неожиданное обращение к небесным сферам, предпринятое при помощи Ллевеллина и певицы Джулианы (чей ангельский вокал давно уже стал каноническим), подняло творчество молодого мастера на новый уровень. Причем слово «подняло» в отношении Calling My Angels можно использовать как в переносном смысле, так и в буквальном. Эта музыка помогает буквально воспарить ввысь, в ней нет ни одной грубой или разрушающей восторженное очарование ноты, способной напомнить о мире «грубых» физических форм, который нам предстоит покинуть примерно на пятьдесят минут. Стандарты «небесной», «ангельской» музыки были заложены достаточно давно – если говорить не только применительно к new age, то истоки этих духоподъемных произведений следует искать еще в хоральных прелюдиях и гимнах И.С. Баха. Ниалл знает и помнит об этом, вот откуда в From Heaven to Earth появляются электронные вариации звучания величественного органа, а ангелы поют восторженную песнь, летая в лучах божественного света, который легко можно увидеть и почувствовать. Умеет Ниалл и затронуть тайные струны души, добавляя чуть больше эмоциональности в My Angels Guard My Day, заставляющей сердце замирать в ожидании катарсиса. Любимые духовые инструменты композитора, труба и флейта, не занимают здесь лидирующих мест, спетые ими мелодии растворяются в очень медленном, невесомом потоке звуков. Большое внимание уделяется пению небесных созданий (хвалящих Бога и, одновременно, наблюдающих за своими подопечными, блуждающими в потемках незнания по Земле), а также привлекаются грегорианские хоралы – одним словом, делается все, чтобы итог был как можно более гармоничным и обходился без тени фальши. Получился настоящий шедевр, маяк, направляющий мысли в нужном направлении и привлекающий своей неземной благостью ангелов, присутствие которых во время прослушивания ощущаешь как никогда близко. Можете использовать этот альбом как музыкальное сопровождение для медитации, сеанса визуализации, а можете предложить его послушать перед сном своему ребенку в качестве колыбельной. Пусть ангелы-хранители покажут ему безмятежные, добрые и яркие сны.
Angelic Reiki [with Juliana] Один из видных мастеров английского нью-эйджа на своем очередном альбоме удачно объединил несколько тем, которые доминируют в издательской политике лейбла Paradise Music – это рейки и ангелы. Здесь соблюдены важные параметры, определяющие принадлежность музыки к практическим занятиям по древней системе лечения – колокольчиков не слышно, но продолжительность треков примерно одинакова и примерно равно пяти минутам, что позволяет использовать их во время проведения сеансов. Но на самом деле это не сугубо прикладная музыка, а та музыка, которую просто хочется слушать и которой хочется наслаждаться. Происходит это не без помощи Джулианы, супруги известного композитора Ллевеллина и признанной «ангельской» вокалистки, чьи по-женски нежные и возвышенные вокализы обладают удивительной энергетикой, связывающей слушателя с созданиями высших сфер. Композиции Angelic Reiki звучат одновременно мягко, расслабленно и очень величественно, порой от исходящей от них волн энергии непросто усидеть на месте, пребывать в пассивном «ничегонеделании» в то время, как душа, растревоженная (в хорошем смысле) яркими мелодиями и нежными полутонами, буквально рвется наружу, навстречу яркому свету. Ниалла привычно воспринимать в роли виртуозного флейтиста, но здесь он чуть меньше времени уделяет своему любимому инструменту (звучащему в нужные моменты все также божественно прекрасно) и демонстрирует свои «мультиинструментальные» таланты, извлекая концентрированную нежность и нерушимое спокойствие из клавишных, добавляя чуть больше эмоций с помощью струнных, успокаивая теплыми переливами гитарных струн. Тут же, на освещенном вечным светом полупрозрачном амбиентом фоне разворачиваются одиночные вокализы и целые хоралы, в то время, как Ниалл, следуя канонам хорошего саундтрека, аккуратно распределяет заряды духоподъемной оркестровой мощи, не оставляющие равнодушными никого из слушателей, которые привычно услышат здесь яркие отсылки к традиционным кельтским мотивам, может быть, вспомнят какие-то из ранних работ мастера (в частности, этот альбом можно принять за продолжение Calling My Angels, судя по всему, ангелы откликнулись на его зов), но самое главное – получат настоящее наслаждение от чудесной, воодушевляющей музыки. Неважно, будете ли вы присутствовать на сеансе рейки или же просто делить самый лучший момент вашей жизни вместе с самым близким человеком.
Total Serenity В полном соответствии с названием, на альбоме английского мультиинструменталиста Ниалла Total Serenity есть все, чтобы это абсолютное спокойствие обеспечить. Прославившись серией замечательных релизов для лейбла Paradise Music, в сольное издательское плавание Ниалл отправляется все с тем же внушительным багажом: на диске, условно разделенном на три «зоны для медитации» (короткой, средней и продолжительной по времени, в зависимости от вашего опыта и настроя) звучат красивые и располагающие к полному расслаблению партии флейты, следуя почти что в кругосветном путешествии за чередой привычных «нью эйджевых» образов и символов. Мы услышим, как под шум проливного ливня, в ночи возносят свои молитвы индейские шаманы, как в тишине цветущих буддийских садов монахи поют мантры, энергия которых, долетая до небес, пробуждает ангелов и прочих высших сущностей, чьи голоса летят на Землю в ответном послании мира. В кафедральной, величественной тишине бескрайних тропических лесов, звенящих от бесконечного крика птиц и лесных обитателей, открываются тропы в иные миры, в просторы галактик, спирали которых раскручиваются в извечном вращении силой вашего воображения. Ветер качает колокольчики, звон гонгов наполняет пространство очистительными вибрациями, гитара и скрипка душевно о чем-то говорят между собой, а характерные для Ниалла глобальные, «саундтрековые» аранжировки придают созданному им миру звуков величие и силу. Мелодии сливаются в реки, и они, насыщаясь горными ручьями Непала, узкими ручейками бесконечных прерий, бурными водами Азии, несут жизнь, тепло и свет, наполняя собой безграничный океан ваших душ. Ниалл – один из мастеров музыки для медитации и релаксации, он мастер, точно знающий, какие элементы нужно сплавить воедино, чтобы получить настоящий шедевр, такой, как Total Serenity.
Дискография
2007 Spirit of the Shaman
2008 Calling My Angels
2008 Reiki River
2008 Ultimate Natural Sounds – Birdsong by the Stream
2008 Ultimate Natural Sounds – Calming Seas
2008 Ultimate Natural Sounds – Gentle River
2008 Ultimate Natural Sounds – Inspiring Thunderstorm
2008 Ultimate Natural Sounds – Soothing Windchimes
2008 Ultimate Natural Sounds – Tibetan Healing Sounds
2008 Ultimate Natural Sounds – Tranquil Birdsong
2009 Power Animals [with Llewellyn]
2010 Native American Nights
2011 Tibet – Spiritual Journey’s of the World [with Juliana]
2012 Angelic Reiki [with Juliana]
2013 Angel Healing [with Llewellyn]
2013 Musica Para Reiki [with Llewellyn]
2013 Native American Flute
2013 Reiki Healing Music
2013 Reiki Music [with Llewellyn]
2014 Espíritu Del Chaman – Musica Americana Nativa – Musica Continua Sin Interrupcion
Ссылки
https://www.niallmusic.com/ – Официальный сайт
Эрху (erhu, кит. «эр» – два, «ху» – смычковый) – китайский смычковый двухструнный музыкальный инструмент. Состоит из деревянного шестигранного резонатора с декой (мембраной из змеиной кожи). Струны, высоко поднятые над длинной шейкой, соединены с ней металлической скобкой с одной стороны, а с другой стороны опираются на подставку, закрепленную на деке. При игре эрху держат вертикально, поставив на колено. Пальцами левой руки нажимают на струны (не прижимая их к шейке) и продавливают их, добиваясь поперечного вибрато. Волос смычка во время игры натягивают пальцами правой руки, а сам смычок продевают между двумя струнами. Тембр напоминает фальцетное пение.