Энциклопедия

Биография

Матиас Брюссель – исполнитель электроники и амбиента из Майнца, Германия. Известный в былые времена по проекту Idle State, а также разовому проекту Flow, издававшемуся на Innovative Communication.

Visuelle Musik – это текущий соло-проект Матиаса. Он также активно записывается и выступает с La Mansarde Hermetique. Он также разрабатывает приложения для творческих целей, включая программное обеспечение для алгоритмической композиции, для видео-анимации, синхронизированной с музыкой, или прошивки для аппаратного обеспечения, такого как контроллеры MPE.

Недавно он стал писать для музыкального журнала специализирующимся на самодельном аппаратном обеспечении и модульном синтезе. AE Modular GRAINS и TBD – его любимые модули, потому что он может сделать их (почти) такими, какими он захочет.

---

Дискография

2015 Ondes Intergalactiques 3CD [with Michael Bruckner]

---

Idle State (Mathias Brussel)

1992 Northern Lights

1998 Entropy

---

Flow (Mathias Brussel, Christoph Hammer, Michael Rippl & Frank Wiehe)

1995 Grit-Walk

---

Ссылки

 

Биография

Totemtag – это музыкальный псевдоним доктора Массимо Теодорани из Болоньи, итальянского астрофизика, получившего степень доктора философии. Родился 31 октября 1956 года в Римини, область Эмилия-Романья, Италия.

Его сильно вдохновляет Берлинская школа классической электронной музыки. В последнее время он пытается подступиться к музыке в стилях амбиент, транс и чиллаут.

Electro-Rocking Motions Это мои самые последние композиции от мая 2020 года. Забавно, но помимо новых композиций, которые появятся в будущем, мои следующие альбомы будут изданы в обратном направлении, вплоть до 2010 года. Большинство (но не все) из этих треков – результат импровизации. В каком-то смысле это мои собственные «сессии» в стиле Tangerine Dream. Они в значительной степени основаны на секвенции со второстепенными мелодическими и амбиентными моментами. В этом альбоме я использовал в основном следующие синтезаторы: Korg Radias, Elektron Analog Four Mk.2, Spectrasonix Omnisphere, Roland Juno G-i и Arturia Moog Modular V.

Towards Proxima-B Воображаемое космическое путешествие на экзопланету Проксима-Б в системе Альфа Центавра, включая её исследование. Это «может» произойти через 50 лет или около того. Здесь широко используется синтезатор Moog Modular System V.

Entangled Spaces Вдохновлённый моей книгой «Гиперпространство сознания» (2015), Buzzword Books, Австралия, где я рассуждаю о новой физике, которая связывает сознание с материей через квантовый вакуум и нелокальность.

Visions «Необходимо очень обширное видение, и человек, который переживает его, должен следовать за ним, как орёл ищет самую глубокую синеву неба» (Крейзи Хорс, вождь племени сиу).

Beyond Orbit Освоение космоса человеком, технологии, выходящие за любые возможные пределы. Наиболее часто используемые синтезаторы: Korg Radias, Moog Modular V, Spectrasonix Omnisphere и Elektron Analog Four Mk.2.

Sturm und Drang Это сборник некоторых из моих «электро-романтических» песен. Я редко сочиняю подобную музыку, а именно «человеческую музыку» вместо стандартной нечеловеческой. Но я думаю, что некоторым это может понравиться. Это нечто среднее между электроникой, натурализмом, чиллаутом, мелодичностью и лиричностью, с некоторыми моментами секвенции в духе Берлинской школы.

The Builders Вдохновлённый гипотезой о том, что возможные «сверхъестественные существа» могли не только создать нас, но и Вселенные много веков назад, и, возможно, до сих пор делают это где-то ещё.

Atmospheric Landscapes I Три часа полностью психоделической музыки, от амбиента до Берлинской школы, в виде очень длинных сюит. Я считаю их своего рода саундтреком к моим мыслям на данный момент.

Cosmic Witch Этот альбом посвящён магии и вдохновлён книгой моей жены Сьюзан Деметр «Космическая ведьма», которая была опубликована как на английском, так и на итальянском языках (на Amazon). Я посвящаю этот альбом всем тем, кто, будучи рациональным, никогда не терял связи с магией Вселенной как природы, так и духа. Всем тем, кто хочет быть доктором Джекилом и мистером Хайдом одновременно, гармонизируя своё левое полушарие с правым. Как и в большинстве других моих альбомов, мои секвенции были исполнены с помощью синтезаторов Korg Radias, Electron Analog Four Mk.2 (новый режим) и Moog Modular V (старый режим), в сопровождении аккордов, текстур и солиста с помощью синтезаторов Roland Juno G-i и Spectrasonix Omnisphere. О… Я знаю, что всё это очень старо.

Circumsolar Cities Я представляю себе маленькие «города», построенные – с использованием гигантских 3D-принтеров на месте, ранее отправленных роботизированными миссиями – на Луне, Марсе и на некоторых лунах Юпитера и Сатурна. Возможно, это произойдёт в ближайшие 10-50 лет. Цель состоит в основном добыча полезных ископаемых, а также поиск элементарных форм жизни. Все музыкальные произведения здесь основаны на игривых «арпеджированных секвенциях», в основном полученных с помощью синтезатора Korg Radias. Я хотел изобразить супертехнологию в нашем краткосрочном и среднесрочном будущем.

Atmospheric Landscapes II Четыре часа полностью психоделической музыки, от амбиента до Берлинской школы, в виде очень длинных сюит. Я считаю их своего рода саундтреком к моим мыслям на данный момент.

Mind Trips Смесь динамичных секвенций и космической романтики. Большинство секвенций были получены с помощью синтезатора Moog Modular V (старыми способами).

Hypnopulse Квантовая физика и мистика вдохновили меня на создание этого альбома. Все длинные сюиты – результат моих недавних импровизационных сессий. Номер один содержит внутри неожиданный сюрприз. Большинство из них – секвенции в классическом стиле Берлинской школы, некоторые из них явно психоделические.

Another World Воображение жизни в альтернативной реальности, на других планетах или в других измерениях. Секвенсорные фрагменты чередуются с более мелодичными моментами.

Lucid Dreams Некоторые сны похожи на параллельные жизни, со своими эмоциями, драмами, событиями, пейзажами. Возможно, наше сознание живёт одновременно в разных измерениях и временных линиях, и только иногда мы это осознаём. Музыка представляет собой смесь амбиента, Берлинской школы, прогрессивного рока, чиллаута и некоторых классических симфоний.

Resonances Чередование психоделики и чиллаута, начинающееся с (неожиданно) романтического произведения.

Best of Totemtag Я решил сделать очень строгий отбор своих музыкальных произведений (более 300), которые я сочинил за последние 10 лет, и вот что получилось. Это смесь Берлинской школы, амбиента, транса и чиллаута. Думаю, это лучшее, что я смог сделать.

Enchanted Mindscapes В основном амбиент / космическая музыка, на мой взгляд, и частично «мелодичная», с некоторыми моментами в духе Берлинской школы. Идеи начали приходить во время моих походов в лес в моё любимое время года.

Interstellar Exodus Вдохновлённый научной фантастикой, но также и наукой будущего. Учёные обнаружили, что Солнце скоро превратится в красного гиганта, который поглотит орбиту Земли и не только. Люди решают отправить несколько огромных космических ковчегов к звёздам, планеты которых находятся в зоне обитаемости, но на них не живёт разумная цивилизация. Космические ковчеги собираются на околоземной орбите, а затем отправляются к целевым звёздам и их планетам, которых они достигнут через 1000 лет, используя микроволновые паруса, чтобы доставить их к точке входа в естественные червоточины, через которые они достигнут места назначения за очень короткое время. Каждый ковчег, содержащий небольшое самодостаточное сообщество людей и большое количество замороженных эмбрионов людей и животных, будет управляться роботами и искусственным интеллектом. По прибытии в пункт назначения роботы активируют гигантские 3-D принтеры, чтобы построить на месте среду обитания, а эмбрионы будут находиться в активном состоянии вплоть до их рождения. Новое человечество начнётся на других планетах.

Dream Spirits Мне приснился очень осознанный сон, в котором я парил над Лагосанто Моденезе, расположенным в Апеннинах на севере Италии (Эмилия-Романья). Иногда посещение таких красивых пейзажей и последующие сны навевают идеи об электронной музыке. Вот, в основном, несколько новых секвенций, которые, на мой взгляд, представляют собой нечто среднее между Берлинской школой и музыкой чиллаут. Что-то ещё – амбиентная музыка.

Space Ride Это почти полностью секвенсорная музыка, выполненная в классическом стиле Берлинской школы и космической музыки. Тема посвящена космическим достижениям наших астронавтов, в частности, недавним полётам с новым космическим кораблём Space-X Crew Dragon.

Memories of Earth Я представил себе ощущения астронавта будущего, который отправляется в безвозвратную миссию в другую солнечную систему. Есть моменты, полностью посвящённые космосу, исследованиям, технологиям и самой миссии, включая гипнотические сны во время гибернации. В другие моменты он вспоминает, кого любил и кого вынужден был покинуть, в том числе и свою родную планету. Тема очень похожа на фильм «Интерстеллар», но музыка совсем другая. Мелодичный лейтмотив показывает, что Любовь в своей духовной сущности не знает разделения пространства и времени. Но ничто не остановит и не замедлит его миссию.

Vanishing В нём рассказывается о загадочной истории, которую, возможно, можно понять из названий композиций. Существуют ли параллельные реальности или они являются простой конструкцией нашего разума / сознания? В ней чередуются мелодичные и динамичные моменты, с несколькими (как структурированными, так и импровизированными) секвенсорными риффами, частями чиллаута и небольшим количеством прогрессивного рока.

Transhuman Если наше сознание можно внедрить, то почему бы и нет? Мы бы путешествовали по всей Вселенной, проживая тысячелетия. Но если внедрить сознание в наши новые тела будет невозможно, тогда это будет конец человечества. Перспектива трансчеловека одновременно восхищает и пугает меня. Пока что это неразрешимый вопрос. Музыка здесь представляет собой чередование различных битов, секвенций и арпеджированных секвенций, которые обволакивают одну и ту же меланхоличную мелодию. Практически микс Берлинской школы и чиллаута, с небольшими вкраплениями амбиента. Очень запоминающийся, на мой взгляд.

Quantum Walks В настоящее время я работаю над умозрительной теоретической моделью, касающейся квантовой механики и сознания, которая будет сопровождать меня в течение следующих шести месяцев. Это отразилось на моём свободном времени, когда я берусь за синтезаторы. Вселенная – это удивительное и разумное произведение искусства, и я это очень сильно чувствую. Я считаю, что наука и электронная музыка питают друг друга.

Polyhedric Melodies Это разнородный альбом. Он представляет собой микс из Берлинской школы, чиллаута и неоромантической электроники. В нём чередуются длинные гипнотические секвенсорные риффы и очень запоминающиеся мотивы. Последняя вещь действительно нетипична для моей музыки: романтическая композиция в стиле 80-х, полностью посвящённая закатам. Главная цель моей музыки – буквально «улететь в другое место», и мне удобнее всего делать это, используя (более или менее проработанные) секвенсорные сессии, мощные и резкие басы, сочетая секвенцию с арпеджио. Одним словом, мне нравится делать это в «странной» манере, но с сильной динамикой. Для меня ритм – это как математика: точный и отточенный. Иногда мне кажется, что секвенсоры – это в некотором роде шаманский тамтам этого века: множество гипнотических способностей, объединённых с технологией. Я очень редко исполняю длинные амбиент-сюиты в одиночку. Вместо этого мне нравится объединять некоторые из них в начале и в конце длинного секвенсорного прогона. Это как море, которое может легко переходить от ровного к сильно волнистому. В последние годы я начал ценить и чиллаут, просто другой способ использования секвенсоров в миксе с бит-подобным стилем. Но иногда, очень скоротечно, внезапно появляются какие-то романтические моменты, просто из ниоткуда. На самом деле я очень люблю свою композицию Any Sunset You Like. Но это лишь мгновения, которые вскоре исчезают, как снег на солнце. Я гораздо больше стремлюсь к будущему с его бесконечным потенциалом, чем к прошлому с чувствами. Одним словом, левое полушарие всегда побеждает, но в очень психоделической и трансовой манере.

I Am Machine Это всё о технологиях ближайшего будущего, как на Земле, так и в космосе. Все произведения ритмичны. Одно из них, самое длинное, демонстрирует мою концепцию «сессии».

Pulsetronika Во время этой длительной изоляции я чувствовал, что мне нужно заполнить всё своё время, не оставляя места для беспокойства, панических атак или инертных / непродуктивных мыслей. Таким образом, электронная музыка занимает почти всё моё свободное время от стандартной научной работы. Таким образом, мне легко удаётся издавать много альбомов. В этот раз – как и в предыдущем альбоме – я хотел сосредоточиться на потенциале космических технологий, которые могут перенести нас очень далеко от Земли. Поэтому музыка получилась отчасти космической, отчасти ритмичной, иногда очень похожей на Берлинскую школу, иногда – на нечто среднее между амбиентом, космическим техно и битом. Последняя часть – мелодичная. Если говорить метафорически, то это всегда так: если ветер хороший, я беру свой виндсёрфинг и отправляюсь в путь без определённого места назначения. Только иногда, если я нахожу хороший остров, я останавливаюсь там и медитирую некоторое время. А потом снова уезжаю.

Sequencelodies Все они представляют собой мелодичные и чиллаутные композиции в режиме арпеджированной секвенции. Не могу отрицать, что, создавая эти композиции, я отчасти находился под влиянием Герта Эмменса и мелодической части творчества Tangerine Dream. Я просто хотел создать успокаивающую атмосферу в классическом стиле Берлинской школы.

Interplanetronika Межпланетный полёт с использованием синтезаторов, множества секвенций и космических звуков. Каждый трек посвящён определённым особенностям некоторых планет и спутников Солнечной системы, так как они хорошо известны нам со времён исследований космических зондов, таких как Pioneer, Voyager, Cassini-Huygens, Mars Observer. Я представил себе криовулканические ледяные фонтаны, выбрасываемые в космос Титаном (луной Сатурна), кольца Сатурна, углеводородные моря на поверхности Титана, внутренности плотной атмосферы Юпитера, гигантскую гору-вулкан Олимп на Марсе, возможность существования форм жизни под ледяной поверхностью некоторых спутников планет, например Ганимеда (спутника Юпитера), странные огни на поверхности планетоида Церера, полярные сияния в полярных зонах Сатурна, вызванные солнечной активностью, ионная тяга пилотируемых космических кораблей, используемых для гранд-тура, и путешествия к крайним границам Солнечной системы (пояс Койпера, за планетой Нептун). Музыка полностью в стиле Берлинской школы, очень гипнотическая и зажигательная. Вам понадобятся хорошие наушники для этого бесконечного полёта.

Celestial on Earth В последние годы нового тысячелетия я вместе с коллегами участвовал в нескольких научных миссиях в те районы мира, где чаще всего наблюдаются аномальные световые явления. Мы пытались получить данные с помощью многоволновых и многомодовых измерительных приборов. Я хочу вспомнить свои поездки в Норвегию, США и Канаду. Эти музыкальные произведения представляют собой мои «невысказанные ощущения» тех времён, которые никогда не исчезнут из моей памяти. Мы действительно видели и частично измеряли эти явления в небе, но, как ни странно, самые сильные чувства у меня вызвала природа тех мест. Казалось, что природа там скрывает какую-то тайну.

Exploring the Numinous Я не отрицаю, что отчасти ностальгирую по прогрессивной музыке 70-х, но прежде всего являюсь нераскаявшимся фанатиком немецкой Берлинской школы. Но иногда на меня сильно влияет стиль чиллаут наших дней. Я играю время от времени, чтобы чувствовать себя хорошо и, я надеюсь, чтобы слушатель тоже чувствовал себя хорошо. Также за это я очень благодарен моим сторонникам и последователям, а также тем, кто ограничивается прослушиванием моей музыки только в потоковом режиме. По моим ощущениям, музыка – особенно электронная – это как антенна для связи с «миром идей», как это понимал Платон в своей философии. Синтезаторы – оптимальное средство для этого, даже если звук может показаться минималистичным. Мы хотим получить доступ к эмоциям того сверхъестественного мира, который существует внутри нашего сознания, которое является сознанием Вселенной, с которой мы все связаны, как щупальца огромного осьминога. Мы действительно связаны с необъятным. И тогда мы хотим передать эти эмоции, используя всю возможную электронику, имеющуюся в нашем распоряжении, управляя ею с помощью этих замечательных машин, которые, возможно, представляют собой транспортное средство шаманизма третьего тысячелетия. Звуковые ландшафты из других миров, нагнетающие и замкнутые секвенции, технологические настройки, гармонии таких далёких и таких близких измерений и нетрадиционные мелодии. Я очень надеюсь, что смогу обновить своё оборудование как можно скорее. Моя мечта – попытаться улучшить «разрешающую способность» (если воспользоваться метафорой из астрофизики), с которой хотелось бы передать эти эмоции. Фотографию для альбома я сделал с помощью Praktica B-200 в феврале 1985 года в Венеции во время карнавала. Эта маленькая девочка в рыжем парике означает желание пробудить в нас ребёнка, который мечтает и в то же время хочет понять мир и Вселенную, постоянно задавая вопросы.

Observers Вдохновлённый научной фантастикой. А может, и нет. Только наука покажет. Группа инопланетян тайно посещает Землю, высаживаясь в пустыне. Речь идёт о том, что происходит в их разуме (их наука и технологии) и в их сердце, когда они наблюдают за людьми.

Broken Robots Представьте, что вы передали способность испытывать чувства андроиду / искусственному интеллекту. Возможно ли обучить робота испытывать чувства с помощью искусственного интеллекта? У меня есть ощущение, что сентиментальный, а не только умный, робот не будет очень счастлив из-за ограничений, связанных с тем, что он заперт в машиноподобном теле. И всё же, с точки зрения интеллекта, он был бы невероятно эффективным и быстрым. Альбом начинается с очень длинной пронзительной мелодичной трилогии, сопровождаемой минималистичной секвенцией (с использованием Elektron Analog Four Mk. 2), которая развивается в нескольких моментах. Голоса на заднем плане показывают растущую душу андроида и внутреннюю драму. Я сочинил эту пьесу 5 лет назад, но время было неподходящее. Техноподобные пьесы, чередующиеся с «шульцевскими», следуют и доминируют во всём остальном альбоме. Андроид принимает лишь возложенную на него интеллектуальную роль и прекращает страдания, навсегда устранив «подпрограмму чувств», которая была запрограммирована в нём в качестве эксперимента. Он исследует космос без ограничений и тормозов. Его этика продиктована только его собственным программированием (что правильно? что неправильно?). И в то же время он испытывает механизм сознания, используя только свой интеллект. В этот момент в нём зарождается некая форма духовности. Рождается новый вид сознательного существа.

Alternate Reality Речь идёт о возможности «параллельных реальностей» и способе перехода из одной в другую. Размышления о «многомировой интерпретации» квантовой механики по мнению физика Хью Эверетта-младшего. Также размышления о так называемых «феноменах НЛО» и возможной технологии так называемых «межпространственных путешествий».

All White После почти 9 месяцев, прошедших с момента выхода моего последнего альбома, я представляю вам новый. Он полностью посвящён северным пейзажам и ощущениям. Это приглашение полюбить этот вид природы, который я исследовал в прошлом несколько раз. Я бы определил стиль как «мягкая берлинская школа», с сильным расслабляющим эффектом. Здесь я использовал в основном синтезаторы Korg Radias, Roland Juno G-i, Spectrasonix Omnisphere и Arturia Pigments.

Future Now Этот альбом полностью посвящён будущему освоения космоса человеком с использованием передовых двигательных механизмов, таких как аннигиляция материи и антиматерии и варпдрайв. Я надеюсь, что что-то из этого станет реальностью в ближайшие 50 лет. Мне нравится представлять себе такое будущее, когда, надеюсь, человечество осознает, что мы всего лишь маленький голубой шарик в бесконечном космосе и что мы можем говорить все вместе, одним голосом, отказавшись от разделений и войн, и исследовать окружающую нас Вселенную. Музыка в значительной степени основана на секвенсоре с совершенно новыми видами ритмов, которые, например, неожиданно появляются после первых 4 минут в Gamma-Ray Afterburner. Определённо, это технологическая музыка (но не техно) с элементами мелодики, пространственной атмосферы и моментами чиллаута. Я попытался персонализировать классический электронный стиль Берлинской школы, с очень сильным влиянием музыки Tangerine Dream и Герта Эмменса (но не Жана Мишеля Жарра и Вангелиса). Обложка альбома была получена с помощью искусственного интеллекта.

Soundscapes from NDE Это сборник музыкальных произведений, которые я сочинил за последние 10 лет под впечатлением от опыта, связанным с близостью к смерти (NDE). Песни 1, 2, 3, 4, 9, 11, 12 – совершенно новые, в то время как старые никогда ранее не публиковались. До сих пор у меня не было подобного опыта, и всё же я много думал об этом вопросе, пусть и не с религиозной или метафизической точки зрения. Что-то подсказывает мне, что так называемая «загробная жизнь» – это неизбежный эволюционный биофизический процесс, в котором «гусеница превращается в бабочку». Фактически, вместе с моей женой Сьюзан я как раз сейчас пишу книгу на эту тему. У меня есть научная гипотеза на этот счёт, и я глубоко убеждён, что наука в конце концов даст ответ. В книге рассматривается поле Хиггса (и его бозон) и его связь с сознанием, тёмная материя и ещё неизвестные частицы, квантовая механика и механизм запутанности, и, наконец, физика плазмы. Но в ней также рассматривается «инопланетный разум» из других измерений (треки 11 и 12 вдохновлены этим). Поскольку этот вопрос является важной частью как человеческого сознания, так и музыки, я хотел спросить себя: «Что появляется в музыке, когда я думаю о возможности загробной жизни?» На данный момент это и есть результат. Я пока не знаю, правильно ли ответили мои синтезаторы, или в будущем появится лучший ответ. Я приглашаю многих других электронных музыкантов попробовать провести этот эксперимент. Может быть, более совершенное и продвинутое электронное оборудование даёт большую степень свободы, а может быть, способность «уловить» эту тему с помощью музыки зависит больше от простого музыкального аспекта, чем от наличия экзотических синтезаторных звуков. Многие люди, пережившие NDE, сообщают о своего рода «небесной музыке». Мне интересно, написана ли эта музыка в нашем мозгу и можно ли перенести эту информацию в музыку уже в этой жизни. Стиль явно электронный, лишь некоторые моменты характерны для секвенсорной Берлинской школы. Это не совсем амбиент или медитативная музыка, и уж тем более не нью-эйдж. Тем не менее, здесь множество партий голоса и струнных инструментов, с широким использованием Omnisphere и звуков Oberheim OB-X. Нет, это не «музыка вне времени». Это музыка, полностью помещённая в пространство-время, говорящая об измерении, где существа состоят из какой-то формы материи (это та самая тёмная материя?), помещённой в их пространственно-временное измерение.

ElectroMagick Это шесть длинных сессий (последние три добавлены позже), которые развивались как импровизации, родившиеся в результате того, что я сгенерировал новый эффект, созданный путём глубокой модификации параметров существующего (первые 10 минут Sky Crystal и большая часть Hall of Mirrors). Вдохновлённый предложением нового звука, я медленно начинал думать о «чём-то», и постепенно мои руки начинали двигаться по клавишам. Такое часто случается с электронной музыкой.

Into Deep Space Путешествие через сверхскопления галактик к нескончаемому космическому потоку Ланиакеа и прохождение вблизи гигантских черных дыр в ядрах самых далёких квазаров, в свете последних открытий космического телескопа Джеймса Уэбба. Мелодичные эмоциональные симфонии космического амбиента смешиваются с ритмами метронома-секвенсора.

DMT Shining В принципе, нам не нужно будет принимать психоделические препараты, поскольку мы уже способны вырабатывать их в нашем мозге (в том числе в шишковидной железе) в виде так называемого диметилтриптамина (ДМТ). Вопрос в том, может ли музыка или другая сенсорная стимуляция (например, определённые цвета, пульсации света, запахи) вызвать выработку ДМТ в нашем мозге. Конечно, это будет галлюцинаторное состояние. Но мы не знаем, выходим ли мы через это из нашей обычной реальности или попадаем в «другую реальность» (из точки отсчёта сознания). Я думаю, что некоторая музыка – например, определённые звуковые эффекты, аккорды, мелодии или ритмы – может вызывать такое состояние. Я верю, что так оно и есть. Поэтому я сочинял эти (в основном импровизированные) композиции, думая только об этом, а также о других вещах, таких как НЛО, призраки и так далее. Всё больше и больше я понимаю, что причина, по которой классические электронные музыканты используют секвенсоры, та же самая, по которой шаманы в лесу играют на барабанах там-там. Вероятно, определённые ритмы способны иногда вызывать изменённые состояния сознания. Так что приготовьтесь: в этом альбоме нет амбиентной атмосферы, а есть только ритмы, управляемые секвенсорами. Отправляйтесь в путешествие вместе со мной.

---

Дискография

2020 Electro-Rocking Motions

2020 Towards Proxima-B

2020 Entangled Spaces

2020 Visions

2020 Beyond Orbit

2020 Sturm und Drang

2020 The Builders

2020 Atmospheric Landscapes I

2020 Cosmic Witch

2020 Circumsolar Cities

2020 Atmospheric Landscapes II

2020 Mind Trips

2020 Hypnopulse

2020 Another World

2020 Lucid Dreams

2020 Resonances

2020 Best of Totemtag

2020 Enchanted Mindscapes

2020 Interstellar Exodus

2020 Dream Spirits

2020 Space Ride

2020 Memories of Earth

2021 Vanishing

2021 Transhuman

2021 Quantum Walks

2021 Polyhedric Melodies

2021 I Am Machine

2021 Pulsetronika

2021 Sequencelodies – Sequenced Melodies

2021 Interplanetronika

2021 Celestial on Earth

2021 Exploring the Numinous

2021 The Observers

2022 Broken Robots

2022 Defenders

2022 Alternate Reality

2022 All White

2023 Future Now

2023 Soundscapes from NDE

2023 ElectroMagick

2023 Into Deep Space

2023 DMT Shining

---

Ссылки

https://massimoteodorani.com/ – Официальный сайт

https://totemtag.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Pabellon Sintetico – это сольный проект Пабло Ариэля Бильбао, электронного музыканта и композитора, живущего в Санта-Розе, Ла-Пампа (Аргентина). Также является одним из основателей рок-группы Rito и основателем электронного лейбла Cyclical Dreams.

Основными инструментами являются синтезаторы и ритм-машины, а вдохновением для него служат великие мастера и группы электронной музыки конца 70-х и начала 80-х годов (Жан Мишель Жарр, Клаус Шульце, Tangerine Dream, Kraftwerk и даже Pink Floyd).

В 2014 году он начал сольную работу. Его альбомы представлены в жанрах Берлинской школы, амбиента и дарк-синти. Кроме того, он также участвует в других проектах: Cartas de Japon, Rayo Hunters, Utopista и Eridanus.

Его первый альбом под названием Pabellon Sintetico вызвал большой резонанс в социальных сетях и на специализированных сайтах электронной музыки, получив очень хорошие отзывы. Этот альбом был очень экспериментальным, где Пабло много играл с аналоговыми звуками и минималистичными композициями.

Его второй альбом Pink! показан как платформа звуков, которые чередуются с основой, основанной на синтезаторах и звуке 80-х. Альбом содержит десять песен, которые путешествуют по тёмным и экспериментальным пространствам, запоминающимся мелодиям, смешивая аналоговые и цифровые звуки, и даже песню, исполненную с помощью вокодера.

Альбом издан лейблом Sublatir из города Росарио и вышел в нескольких цифровых магазинах, среди которых Soundcloud и Bandcamp.

Clouds & Terrain

Обычно я слушаю музыку Пола Эллиса, чтобы расслабиться – он делает отличный амбиент в стиле Берлинской школы, – или чтобы погрузиться в послеобеденный сон. Но здесь я могу сказать, что невозможно заснуть под громкие и живые ритмы этого альбома, созданного при сотрудничестве с Pabellon Sintetico. Тот самый, который подарил нам отличный альбом Instructions for Building an Orange в 2021 году. У этих двух артистов одинаковое видение создания электронной музыки, которая выходит за пределы своей зоны комфорта. Если Пабло более комфортен в прогрессивном стиле Новой Берлинской школы, с тонами Tangerine Dream, то американский музыкант отдаёт предпочтение более атмосферному видению, часто овеянному космическими тонами, блуждающими арпеджио или другими звуковыми эффектами, которые заставляют наши нейроны работать. Скажем так, Pabellon Sintetico одерживает верх над Полом в этой первой совместной работе, которая сосредоточена на электронных ритмах, колеблющихся между роком и EDM, заигрывая со стилем Новой Берлинской школы, за исключением кинематографичной и атмосферной Melodic Fragments in Amber. Но это не значит, что на этом альбоме Эллис хранит молчание! Напротив, многогранность его видения добавляет своё личное измерение космической Берлинской школы в палитре тонов, с которой он познакомил нас в своей трилогии Panoramas. Звучание и музыкальное окружение этого альбома очень вдохновлена меллотроном Эдгара Фрёзе и эффектами и риффами Tangerine Dream, а также весьма творческим использованием секвенсора, который делает его резкие арпеджио в видениях настолько же ритмичными, как и выверенные мелодии. В общем, отличный и крепкий альбом, где каждый трек – маленькая жемчужина для слуха. The Book of Life is Written with Disappearing Ink предлагает ритмический рисунок, волнообразный, с нюансами на уровне затухания, как будто он проходит под туннелями, под синтезаторными бризами, которые обладают уникальными ароматами Tangerine Dream. То же самое можно сказать и о многочисленных соло, и о плывущих гармониях с чарующими звуками флейты, которые пересекают горизонты музыки, настраивающей свой ритм на форму, больше похожую на электронный рок. Отметим мудрую связь между креативным секвенсором и тевтонскими электронными перкуссиями. Причитания китов, благочестивый хор и пасторальные колокольчики – вот туманность, открывающая The Gray Horizon. Ритм развивается, играя нюансами своей скорости, и выплывает зигзагом из подвешенной дымки. Ритмичные аккорды, подпрыгивающие на упругой коже, и светящиеся полосы, извивающиеся, как отблески голубоватых ящериц, смутно напомнившие мне некоторые эффекты Stuntman's Drunken Mozart in the Desert, – первые аккомпанементы этой ритмической структуры. Если электронные перкуссии остаются сдержанными, то секвенсор играет творчески, заставляя свои ритмические арпеджио переливаться, а резонирующая пульсирующая бас-линия помогает лучше передать скорость электронного рока, вдохновлённого видением Новой Берлинской школы. Находясь где-то между EDM и электронным роком, музыка и ритмы Rhythm & Drift находятся в симбиозе с идеей, заложенной в названии. Пульсирующий и вибрирующий ритм даёт импульс структуре, которая напоминает мне Moonbooter своей энергией и склонностью к танцевальной музыке. Линии арпеджио пересекают эту упругую, но в то же время подвижную структуру, на которую накладываются синтезаторные слои с мелодичным видением, сравнимым со стилем Дюссельдорфской школы. Около 3-минутной отметки наше внимание привлекают захватывающие вокальные эффекты, демонстрирующие тональное богатство, которое окутывает эту первую совместную работу Эллиса и Бильбао. Вибрационные всплески – ещё один пример, как и дуэль секвенции и перкуссии ближе к концу, которая выделяет ритмический каркас трека. Neon Fireflies – ещё один трек, музыка которого находится в симбиозе с его названием. Его ритмический костяк состоит из энергичных ритмов и раскатов, которые создаются двухтональным и двухскоростным секвенсором. Клавишные риффы имеют мелодическую направленность в стиле Tangerine Dream. Секвенсор увеличивает свою скорость, а затем запускает свои пружинящие арпеджио, которые порхают, как рой светлячков, и скорость которых увеличивается с появлением перкуссий. Приятные синтезаторные соло завершают эту оживлённую структуру в самом конце Neon Fireflies. Заглавный трек длиной 13 минут начинается довольно резко. Он звучит как хороший рок, который Tangerine Dream использовали в саундтреке к фильму This Park is Mine. Синтезаторы доминируют первые несколько минут с хорошими мелодичными линиями, пока ритм не переходит на вторую передачу после 3-й минуты. Здесь снова привлекает внимание игра секвенсора с видением, похожим на гений Криса Франке, играющего на нюансах и скорости ритма, который очаровывает нейроны больше, чем ноги. Несколько ритмичных аккордов создают органическую ауру и примерно на 7-й минуте приводят музыку к более атмосферной фазе. Короткая пауза перед тем, как ритм вновь оживает в прекрасном видении берберского электронного рока. Настроенная на медленные, гулкие, волнообразные звуки, Fluid Architecture также гремит и резонирует с фиксированными ударными эффектами в начале, где синтезаторные гармонии плывут, как усыпляющие наслоения. На самом деле, вы можете услышать гудение, прежде чем ударные и пульсирующая басовая линия перенаправят ритм в более танцевальную структуру. Как в Moonbooter. Пульсирующий ритм подкрепляется приятными синтезаторными линиями, которые смешивают мелодию и эффекты сирены, и очень хорошими движениями секвенсоров, которые набрасывают переплетённые линии ритмичных арпеджио на техно-танцевальный ритм. Наш слух имеет право на хорошие синтезаторные соло с очень нюансированными интонациями и на хорошую тональную оболочку с множеством риффов и аккордов, брошенных в вихрь ритма. Window to the Exact Moment предлагает ритмическую структуру, построенную на ударах электронных перкуссий, бьющих поверх неровной поступи приятного и плавного движения секвенсора. Этот ритм усиливается и затихает по мере того, как музыка переходит в более медитативные фазы. Дроновые эффекты синтезаторов, а также их текстуры мелодий, облечённых в форму соло, и арпеджио, мерцающие в подвешенном состоянии, – вот те элементы, которые украшают обстановку, всё ещё дышащую тональным ароматом металлических лет Dream. Melodic Fragments in Amber завершает этот роскошный альбом другого типа электронной музыки, в котором представлена очень хорошая атмосферная музыка Новой Берлинской школы, украшенной космическими эффектами и восхитительными синтезаторными бризами, чьи драматические текстуры неизбежно напоминают нам о саундтреках Джона Карпентера. Его оболочка скорее кинематографическая, с музыкальным сопровождением и драматическим напряжением, которое захватывает наши чувства по мере того, как минуты уходят из-под контроля. Не переполненная энергией, музыка и её напряжённая кинематографическая атмосфера опираются на медленный пульсирующий ритм, который секвенсор пытается вытянуть в ритмичный акцент. Это сочетание создаёт атмосферу происходящего. Клавишные позволяют парить аккордам, мерцающие отблески которых пробуждают далёкие воспоминания о Хэллоуине, который на этот раз происходил бы в космосе. Эти арпеджио так же притягательны, как и соблазнительны переливы секвенсора. Короче говоря, длинный трек, в котором собраны лучшие идеи Clouds & Terrain. Один из приятных сюрпризов 2022 года и, безусловно, лучший альбом Cyclical Dreams в этом году. А этот лейбл выпускает очень солидные альбомы.

Mies van der Rohe's Dreams

Когда открывается Barcelona Pavilion (спроектированный в 1929 году архитектором Мис ван дер Роэ), звучит волнообразный синтезаторный звук. Мы слышим постукивание перкуссии, электронные шумы, приближающие нас к звёздам, а также синтезатор, создающий некий печальный напев. Напев, который становится более музыкальным, электронным, с мелодиями, напоминающими репертуар Жана-Мишеля Жарра, а то и покойного Майкла Гаррисона. После 80-й секунды секвенсор начинает выводить ритмическую линию. Поначалу сдержанная, она появляется и исчезает с большей живостью вокруг усилений этой гудящей волны. В эту секвенцию вплетается мелодическая нить, и я тоже вспоминаю Logos от Tangerine Dream. Басовые пульсации, или электронные перкуссии, добавляют ритму уверенности благодаря симметричным ударам и некоторым приятным перкуссионным дребезжанием. Постепенно ритм приобретает круговую форму, а стройные продолговатые фигуры создают стробоскопический эффект. В то время как ритм демонстрирует своё богатство, мелодический аспект не остается в стороне: Пабло радует наш слух превосходными синтезаторными соло, чьи гибридные и / или апокалиптические тона, напоминающие трубу, и соло на меллотроне объясняют, почему глубины электронной музыки так привлекательны. Barcelona Pavilion задаёт тон второму альбому Pabellon Sintetico, который явно превосходит Instructions for Building an Orange, соблазнительный альбом, которому не хватало однородности. Здесь всё вытекает друг из друга: электронные ритмические гимны, которые звучат немного похоже в музыкальном плане, вдохновлённом немецким архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ. Аргентинский музыкант-синтезаторщик в своих композициях делает упор на сложность, а не на креативность, предлагая 7 цельных треков, построенных на тех же принципах, что и Barcelona Pavilion. В целом, Mies Van Der Rohe's Dreams – это очень хороший, запоминающийся и мелодичный альбом Новой Берлинской школы. Немного напоминает Фарнсворт-хаус, который сопровождается жирными, сочными секвенциями. Они прыгают и притопывают в своих тенях, создавая один из тех электронных ритмов, которые в итоге служат декорацией к основному ритму. Клавишные выдают несущественные аккорды, несколько маскируя ритмическую линию в духе Жарра, которая расцветает на заднем плане. Перкуссионные удары конкурируют с многочисленными сложными синтезаторными эффектами, расширяя поле интереса для нашего слуха, которое открывается ещё шире благодаря мелодичным синтезаторным и меллотронным соло, которые простираются за пределы мечтаний Mies Van Der Rohe's Dreams. Гладкие, как шёлк, оркестровки накладывают свои навевающие сон слои на ритм, в который сразу после 3-минутной отметки вклиниваются сдержанные перкуссии. Modern Architecture больше относится к атмосферному жанру, золотые слои скользят между нашими ушами на протяжении 8 минут. Синтезатор разделяет тона этих слоёв, выделяя одни, более мелодичные, и другие, дрейфующие, с хорошим оркестровым акцентом, между парусами. Обычные электронные тона и ударные эффекты украшают это сонное вступление, которое пробуждается с пульсирующей басовой линией через 2 минуты. Эта линия меняет свою тональность и уровень интенсивности, добавляя драматическую глубину, которая перетекает в оркестровку. Клавишные выписывают арпеджио, придавая оттенок Pink Floyd этой тёплой, медитативной атмосфере, которая побуждает нас мечтать с задумчивым видом. Всё это приводит к превосходной Bauhaus и её двойной ритмической структуре, которая раскрывается на очень солидном электронном роке примерно на 5-й минуте. Повторяющаяся секвенция начинает скакать по кругу на 40-й секунде. Вступление украшено обычными для электронной музыки тонкостями, а ритм всё больше и больше врезается в наш слух, бодро подпрыгивая под резонирующие аккорды угрозы. Появляется ещё одна ритмическая структура, зигзагообразно вклинивающаяся между симметричными ударами первой. Чуть позже 3-й минуты секвенсор включает хороший эффект трещотки, знаете, такие пульсирующие секвенции. Структура становится более плавной и более музыкальной, наконец, превращаясь в хороший электронный рок, мелодично приправленный вдохновенными клавишными. Pabellon Sintetico добавляет очень приятные нюансы, играя на гармонических модуляциях музыки, что делает Bauhaus самым запоминающимся треком на Mies Van Der Rohe's Dreams. Короткая композиция Less – это скорее размышления аргентинского музыканта о секвенсоре в тандеме с синтезатором. Его аккорды и реверберации выполнены в синем граните. После типичного для космического жанра вступления, в котором слышится некое хтоническое гудение, Open Spaces поражает наш слух двумя секвенсорными линиями, сходящимися на движущемся электронном ритме. В то время как одна линия повторяется, другая акцентирована на более низкой интонации. Она становится ритмическим проводником для вдохновляющих клавишных с их красивой мелодической линией, которая поднимается в астральные облака, где доминируют эльфийские голоса. В то время как синтезатор выдаёт несколько очень приятных и плавных соло, Open Spaces переходит в плотный электронный рок, который побуждает нас постукивать ногами в такт ударам перкуссии. Басовая линия столь же запоминающаяся, сколь и соблазнительная, и столь же эффектная, как и сочетание секвенсора, басовых секвенций и роботизированных перкуссий. В музыке, ритме и мелодии чувствуется сущность того электронного рока, который создавался во Франции в 70-е годы. Имхо, Bauhaus и Open Spaces действительно являются изюминками второго альбома Pabellon Sintetico. Вы уже слышите, как секвенсор нашёптывает свой предстоящий ритм в навевающих сон вздохах, которые сопровождают Villa Tugendhat. Мы также слышим щебетание птиц, возбуждённые, но сдержанные случайные удары, а также неясные завихрения бас-гитары, дрожащей от призрачных ударов. Villa Tugendhat может показаться жестокой в своей неподвижной оболочке, но оркестровки, которые она создаёт, имеют нежный характер. Трек начинается с многочисленных волнообразных движений и акробатики секвенцированной линии арпеджио. Столь же ритмичная, сколь и мелодичная, с этими муаровыми секвенциями, нагромождёнными в один файл и подпрыгивающими в живом чередовании, эта ритмическая линия изгибается и прокладывает себе путь через вымышленные дюны и волнистые зоны при поддержке сдержанных, но настойчивых перкуссий, в то время как синтезатор воспроизводит свои тёплые соло, которые заставляют нас мечтать не меньше, чем мягкость оркестровок. Lightness & Brightness – это также трек в фиксированном режиме, с секвенциями, чьи упругие тона варьируются в ограниченном круге. И здесь секвенсор снова предлагает восхитительные эффекты звучания синтезаторных струн, окружённых текстурой, которая одновременно является неземной и её противоположностью. Басовые модуляции, которые звучат как Solar Fields, погружают нас в сон. В этом треке есть эмоциональный накал, связанный с интенсивностью синтезаторных волн, которые пронизывают его лазурные оттенки, проносясь по небу, где солнце отражает пылающий холод льдин. Эти слои и изысканная басовая линия дарят нам ощущение созерцания, присущее только этим великим моментам музыки, созданным для того, чтобы наш слух стал двигателем нашего воображения. Солидный альбом от Pabellon Sintetico и одна из лучших музыкальных работ лейбла Cyclical Dreams в этом году.

Instructions for Building an Orange

Именно волну, усиливающую свой размах, заставляет Alex' Eyes выдавать свои первые арпеджио прямо нам в уши. Если вступление статично, то музыкальность быстро успокаивается серией секвенсорных арпеджио, которые появляются и исчезают рывками под завесой тумана, сочетающего оркестровки и гул. Тевтонский и мелодичный, немного похожий на Kraftwerk, ритм цепляется за хорошую басовую секвенцию, создавая роботизированный танец. Амбиентные перкуссионные звуковые эффекты добавляются немного раньше перкуссий, примерно через 20 секунд после 2-й минуты, чтобы укрепить ритмическую структуру, столь же запоминающуюся, сколь соблазнительна её мелодия. Электронные волны, окутывающие Alex's Eyes, возвращают наш слух в столь же далёкое время, как и мелодии, заставлявшие нас вибрировать в Radio-Activity дюссельдорфского квартета. Эта хорошая структура электронной музыки и привлекает слушателей к музыке Pabellon Sintetico. Вдохновлённый рисунками, как на обложке, и фильмом «Заводной апельсин», Instruction for Building an Orange предлагает широкий спектр стилей от сложной электронной музыки до более доступной, таких как Alex's Eyes, Dystopian Future и Playing in the Rain, треки с очень запоминающейся мелодией и ритмом. Порядок треков очень хорошо продуман, чтобы поддерживать более чем оправданный интерес того, кто собирается открыть для себя очень хороший альбом, полный сюрпризов и намёков на старинные годы. Очень хороший альбом, который требует прослушивания, поскольку некоторые треки полностью лишены однородности и предлагают структуры, которые довольно часто эволюционируют за довольно короткое время. Возьмём, к примеру, Orange Architecture! Флюидное начало выпускает серию пульсаций под слоями меллотронного синтезатора. Это вступление, которое длится более 120 секунд, приводит к круговому движению арпеджио, которое сменяется мерцающими тонами. Через несколько секунд подготавливается третья фаза, развивающая восходящую структуру в традициях Берлинской школы. Вращающееся движение превращается в тень резонанса под слоями синтезаторных волн. Перкуссионные эффекты то тут, то там ослабевают, вызывая интерес к перкуссии, которая укрепляет ритмическую основу Orange Architecture, готовую бросить нам несколько хороших синтезаторных соло с лёгким намёком на флейту. Магия исчезает между 5-й и 6-й минутами, когда более упорядоченные пульсации вступления снова появляются в тандеме с перкуссионными элементами, пока басовая тень не угрожает затянуть трек в финал, разделённый между ритмической и амбиентной фазами. В этом треке есть несколько хороших перкуссионных эффектов, как и в Dystopian Future, который предлагает приятную мелодию на ковре из упорядоченных шариков, которые разбрасываются вокруг, как у Криса Франке. Darkness & Day – трек, написанный совместно с Франциско Никосией. Верные стилю последнего, два музыканта предлагают нам очень красивую лунную колыбельную, которая совершает свои сфероидальные круги, чтобы выйти из них, когда только вступают в действие ударные. Она мелодична и заканчивается мягкостью. Playing in the Rain предлагает хорошую структуру из прозрачных секвенций, в которые вплетается плавное движение линии басовой секвенции. Эти два параллельных ритма удовлетворяют аппетит клавишных и их мелодичных арпеджио. И как только синтезаторная композиция пытается нас очаровать, мы не можем предать значения тому, что это композиция Йоханнеса Шмёллинга. Это отличная электронная баллада с хорошо синхронизированными эволюционирующими движениями. Всё это приводит нас к Walk Along the River, длинному атмосферному треку, более линейному и, прежде всего, более однородному. Музыкальные слои плывут за пеленой вихрей, сплетаясь в странную мелодию, где некоторые арпеджио тянутся в поисках ритма, если не мелодии. И именно на этом последнем варианте секвенсор выковывает неуловимую ускользающую мелодию, которую басовая линия приносит в тёмные недра этого альбома, изобилующего мистическими слоями и другими, чья стальная синева, кажется, заглушает далёкий гул. Это очень хороший амбиент-трек, который занимает своё место на этом альбоме, который продолжается Skybreak House, открывающимся лазурными ветрами, тянущими за собой сочную скрипучую синтезаторную мелодию. Последующие оркестровки столь же пронзительны, сколь и зажаты между этими ветрами и скрипучей мелодией. Первая резкая клавиша демонстрирует свой упругий эффект, давая облегчение этому первому приглашению секвенсора, который через несколько секунд бросает второе. Некоторые перкуссионные элементы, как у Tangerine Dream в альбоме Poland, украшают очаровательную часть очень красивой мелодии, зажатой между её секвенсорной структурой, слоями тумана и ритмом своего рода социального танца, который покачивается с лёгким латиноамериканским привкусом в походке. Это как оказаться между Небом и Космосом! Это очень хороший альбом, скорее мелодичный и запоминающийся, чем сложный и неоднородный. В нём есть очень приятные моменты и слишком много красивых намёков на винтажную электронную музыку, чтобы не говорить об этом. И, как это бывает со многими альбомами этого лейбла, он стоит тех денег, которые за него выложили!

---

Дискография

2015 Pabellon Sintetico

2016 Pink!

2016 Atuel

2017 Fauna

2018 Origami

2019 Crepitar

2020 Luz y Espacio [single]

2020 Fase I: La Espera [with Noordic] [single]

2020 Visiones

2020 Mother: 32 Days Traveling

2020 Voces y Visiones

2021 The Fire Inside

2021 Cyclical Dreams – Live Session

2021 Instructions for Building an Orange

2022 Forms

2022 Morphic Resonance – Live

2022 Clouds & Terrain [with Paul Ellis]

2023 Morphic Resonance 31 – Live

2023 Mies van der Rohe's Dreams

2023 Mies Dreams Live Session

---

Ссылки

https://pabellonsintetico.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Пианист и композитор из Южной Кореи, известный под псевдонимом The Daydream (Renodia) невольно стал очень популярен в русскоязычном интернете, благодаря композиции I Miss You, которую отдельные слушатели приписывали почти всем классикам от Бетховена до Шопена и нарекали «мелодией слёз». Так или иначе, исполнитель сочиняет мелодичную музыку в духе easy listening, способную подарить немало приятных минут всем поклонникам жанра.

---

Дискография

2001 Dreaming

2005 Little Comfort

2006 A Melody Tree

2008 A Sleeping Forest

2009 Healing, Relax, Yoga & Meditation

2010 Concerto D’Amour

2010 Kassation

2011 The Best of Daydream – Sentimental Dream

2012 Pianissimo (Moonlight Dreams)

2014 Moonlight Dreams

2014 The Daydream

2015 Constantine Blue

2016 Fresh

2018 Love Will Come Again

2018 Rain

2020 You Are My Joy

2020 White Kingdom

2022 Forever

2022 Nostalgia

---

Ссылки

https://www.facebook.com/pages/The-Daydream-Renodia/297769110270814 – Страничка на Facebook