Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Chieli Minucci – современной джазовой гитарист, композитор, музыкальный продюсер и аранжировщик. Minucci родился в апреле 1958 года в Хантингтоне, Нью-Йорк. В первую очередь известен как лидер номинированной на премию Грэмми современной джазовой группы Special EFX.

Его отец, Ulpio Minucci, пианист и композитор, написал музыку к хиту 1955 года Domani, а также для популярных песен A Thousand Thoughts of You и Felicia, которые исполнял Nat King Cole.

Учиться играть на фортепиано мальчик начал в пятилетнем возрасте, позже переключившись на гитару. В 13 лет Минуччи присоединился к группе Taurus, с которой выступал три последующих года. В 1976 году юноша поступил в колледж в Нью-Йорке и играл в различных коллективах – фолк-поп трио Amethyst, фьюжн-рок группе The New Band, new wave группе Fast Food, в Colombo, исполнявшем бразильскую музыку и фьюжн-квартете Gumbo.

После окончания колледжа Минуччи осел в Нью-Йорке, в 1981-83 гг. выступая с Commotion, China Davis Band, Sapho, The B.B. & Q. Band и группой Лу Рида. В тот период он познакомился с венгерским перкуссионистом Джорджем Джинда, с которым они основали Special Delivery, позже переименованный в Special EFX, где Минуччи оставался вплоть до 1996 года. Chieli вместе с Special EFX записал 25 дисков.

Минуччи записывается и концертирует с такими популярными исполнителями, как Celine Dion, Lionel Richie, Jennifer Lopez, Jewel, Mark Anthony, Jessica Simpson, Anastacia и другие, а также с джазовыми исполнителями Marion Meadows, Jay Beckenstein, Gerald Veasley, Lao Tizer, Nestor Torez, Bob Baldwin и многими другими.

Он также известен как композитор для телевидения и кино. Минуччи был номинирован на несколько наград «Эмми» в разное время и получил три, в 1998, 2007 и 2008 годах, за его работу для программы The Guiding Light канала CBS. Он написал музыку для известных программ, таких, как Good Morning America (Theme), Bloomberg Radio (Theme), Access Hollywood, The 700 Club и других. Минуччи написал и подготовил саундтрек для двух программ Live Nation и Nickelodeon Live Stage, которые стали хитами (Dora’s Pirate Adventure и The City of Lost Toys).


Дискография

1984 Special EFX [with Special EFX]

1985 Modern Manners [with Special EFX]

1986 Slice of Life [with Special EFX]

1987 Mystique [with Special EFX]

1988 Double Feature [with Special EFX]

1989 Confidential [with Special EFX]

1990 Just Like Magic [with Special EFX]

1991 Peace of the World [with Special EFX]

1992 Global Village [with Special EFX]

1993 Collection [with Special EFX]

1993 Play [with Special EFX]

1994 Catwalk [with Special EFX]

1995 Body Language [with Special EFX]

1995 Jewels [with Special EFX]

1996 Renaissance [with Special EFX]

1998 It's Gonna be Good

1999 Masterpiece [with Special EFX]

2001 Butterfly [with Special EFX]

2002 Sweet On You

2003 Night Grooves

2003 Party [with Special EFX]

2005 Got it Goin' On

2006 A Night [with Special EFX]

2007 Sweet Surrender [with Special EFX]

2008 Drippings

2008 Pop Today

2008 Raspberry & Cream

2008 Solos, Duos & Trios

2009 East of the Sun [with Special EFX]

2009 Travels

2010 Without You [with Special EFX]

2013 Genesis [with Special EFX]


Ссылки

http://chielimusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Andre Alvarez – музыкант из Иссельбурга, Германия, в прошлом испанский почтальон. В первый раз он появился на людях в 1994 году, дал концерт в театре города Бохольт, Германия, последняя 8-я композиция на его дебютном диске Picture Music 1996 года, именно с этого концерта. Уже тогда его музыка была отмечена большим вниманием, со стороны любителей электронной музыки. Не обошлось и без похвал самого маэстро Клауса Шульце, который в свою очередь любезно предоставил музыканту несколько своих инструментов.

В 1996 году Андре выступил на KLEMdag (фестиваль электронной музыки в Нидерландах). На этом фестивале он и представил всем свой первый диск Picture Music, который посвятил своему любимому сыну Мануэлю. Также на фестивале была представлена его аудиокассета Luna. В 2002 году сыграл на фестивале в Бохольте.

В 2005 году выходит его последний диск The Night Sessions. Диск выпущен клубом любителей электронной музыки в Канаде RecordPlex Production. На диске представлены несколько композиций в оригинале с его альбома Picture Music, несколько композиций с того же альбома только в концертном исполнении. Плюс нигде не издававшиеся до сих пор композиции. Диск выпущен ограниченным тиражом, всего 500 копий и давно отсутствует в продаже.

Andre Alvarez умер 6-го июля 2008 года из-за продолжительных болезней и был захоронен в Иссельбурге. Судя по всему, одним хорошим человеком на этой планете стало меньше.


Дискография

1995 Luna

1996 Picture Music

2005 The Night Sessions


Ссылки

 

Биография

Vanderson (Maciej Wierzchowski) польский исполнитель электронной музыки. Родился в 1978 году. В начале 90-х годов начал свою карьеру в качестве ди-джея, работая в стилях электропоп и техно. С 1998 по 2002 года он много выступал в клубах и телевизионных шоу. В это же время Vanderson сочинил свои первые классические электронные треки. В 2007 году он выпустил свой первый альбом в стиле Берлинской школы электроники под названием Echoes of Darkness. С этого времени Maciej, в основном, концентрируется на секвенсорной музыке семидесятых и восьмидесятых годов.

Synthetic Breath Если сопоставить оформление предыдущего альбома Вандерсона Visions, запечатлевшее гуляющего по другой планете космонавта в скафандре, с обложкой его нового диска Synthetic Breath, то история этого неизвестного первооткрывателя предстает в трагическом виде. Сгустившиеся тучи, темные ландшафты, разбитый шлем… Может статься, однако, что этот шлем стал символом освобождения человека от сдерживающих оков – кто его знает, что там с кислородом, на неведомых планетах? Может быть, синтетическое дыхание, вынесенное в заглавие альбома, стало спасением в нарисованном фантазией художника фантастическом мире? Да, интересная история – к счастью, Вандерсон приложил массу усилий, чтобы поведать нам не только об этом. Его «главная» история – это история электронной музыки, в частности, альбом Synthetic Breath целиком и полностью посвящен выражению глубокого почтения и переосмыслению канонов т.н. «берлинской школы». Основа «берлинки» — секвенции, и именно с их помощью Вандерсон создает музыку, программируя бесконечности «трансовых» звуков, задающих динамику композиции, ее настроение, которое традиционно можно описать как «космическая романтика». Технические революции и стремительное завоевание космического пространства в свое время подвигли музыкантов на футуристические фантазии, в которых яблоки цвели не только на Марсе, но и на планетах в других Галактиках – правда, многие родоначальники жанра быстро покинули космос и ушли в философию внутренних пространств, но их последователям, музыкантам «второй» и «третьей» волны, странствия по просторам Вселенной оказались все-таки более интересными. Создавая трибьют Tangerine Dream или погружаясь в потоки «Солнечного дождя», Вандерсон старательно воссоздает классическое звучание, озаботившись даже характерным аналоговым саундом винтажных синтезаторов для полной видимости того, что его треки были созданы еще в те времена, когда Эдгар Фрезе сотоварищи мечтали об Альфа Центавре, а Клаус Шульце пытался поймать ветер времени. Не забыты флейтовые медитации Стива Джоллиффа (здесь они, правда, не живые, а синтезированные) и размашистые «симфонические» вступления, еще больше расширяющие необозримые пейзажи других планет. Секвенции иногда разгоняются до легкого, ломаного ритма, а в самой глубине звуковых пульсаций зарождаются лаконичные и атмосферные мелодии, тут же подхватываемые узнаваемой психоделией Муговского синтезатора, без которого, согласитесь, история «берлинки» была бы не полной. Что касается четкого соблюдения стилевых приемов, то Synthetic Breath, безусловно, альбом очень стильный. Ну а ответом на возникшие вопросы «зачем тогда это слушать, если все уже много раз сыграно отцами-основателями?» стоит ответить, что Вандерсону вполне хватило бы таланта, чтобы в эту когорту отцов успешно войти. Просто время не совпало, но что с того? Оно вообще понятие относительное, и где-то, вдали от нас, одинокий космонавт все еще бредет по полям Новой Земли, где-то вспыхивают звезды и гаснут звезды, сталкиваются галактики и образуются новые миры. Об этом всегда приятно помечтать под хорошую музыку.

Remote Sessions Отличный пример того, как много может дать (в итоге, прежде всего, слушателям) работа музыкантов на расстоянии – хотя в данном случае расстояние, разделившее Вандерсона и Пржемыслова Рудца, было не очень большим, т.к. оба исполнителя родились и проживают в Польше, стране, которая дала очень много интересного материала в рамках электронной и экспериментальной музыки за последние десятилетия. Remote Sessions — это кропотливый, информативный и захватывающий отчет о путешествии, во время которого его герои, преодолев бескрайние и овеянные суровой романтикой земные пустоши, открыли для себя пространства несказанно более безграничные, шагнув, в лучших футуристических мечтах, в открытый космос, который в их интерпретации может быть самым разным: мучительно-пустым и буквально наполненным жизнью, мрачным и раскрашенным невиданными узорами далеких галактик. Поскольку Вандерсон и Рудц весьма «характерные» исполнители, со своим фирменным «саундом», то перед нами предстает симбиоз их деятельности, в котором традиционные приемы «берлинки» и ее многочисленных «интернациональных» порождений соседствуют с более прогрессивным, «открытым» взглядом на электронику. Так, в рамках одной композиции (возьмем хотя бы Journey To The Northern Land, как весьма характерное произведение) могут следовать друг за другом и знакомые Moog’овые импровизации, как и положено, чуточку психоделические и заряженные мистицизмом, и простые и светлые мелодии в духе «Кислорода» Жарра – и не просто следовать друг за другом, повинуясь сложносплетениям ритма и электронной перкуссии, а быть частью единой истории, раскрывать перед слушателем яркие образы и целые миры, внутренние и внешние. Грезя космосом, они передают стартовое волнение последних секунд на Земле (пропуская через вокодер текст Leaving The Earth, способный стать гимном всех астронавтов, которые понесутся во Вселенские дали в ближайшем будущем), восторг и динамику полета, когда мимо, в череде мелькающих световых лет, проносятся скопления звезд и галактик, но не забывают и о темных аспектах освоения Вселенной, концентрируясь на мизантропическом одиночестве Lonely Dot, заставляя представить себя потерянным в тишине и темноте космоса, средь неопознанных сигналов чужих планет. И все равно, финиширует альбом на позитивной ноте Sounds Of Scattered Waves, гитарными сэмплами напоминая о таких легендарных странниках, как Tangerine Dream (склоняясь, впрочем, больше к сольным работам Эдгара Фрезе), но явно не теряясь на фоне их музыки, а то и, как знать, переигрывая по качеству многие работы промелькнувших декад. Remote Sessions — классный альбом от мастеров «умной» космической электроники, отличный релиз в линейке лейбла Generator.pl, ставшего оплотом жанра и не спешащего сдавать свои позиции.


Дискография

1999 Paintings On the Sky EP

2002 Nuclear Age

2005 Atonal Waves

2006 Con-Sequence EP

2006 Cosmosis – The Planetary Suite

2006 Olsztyn – Lipiec 2006 Promo CD EP

2007 Echoes of Darkness

2007 Entropia

2007 Fluorescentix EP

2008 Going to Nowhere

2008 Music in My Mind

2009 Earth Moving

2010 Aero EP

2010 Anything Can Happen

2010 Electronic Impressions (2007 - 2010) [bootleg]

2010 From the Bottom of Space

2010 Visions

2011 First Step to Heaven

2011 Two Worlds

2012 Synthetic Breath

2013 Another Day in Future

2013 Disintegration of Reality EP

2013 Remote Sessions [with Przemyslaw Rudz]

2014 Abyss

2014 Flying with the Angels [with El Fanjo] [single]

2015 Rainy November [with Jamie Zarfas] [single]

2015 The Farewell

2015 Vandisphere

2016 Back to the Gate of Universe

2016 Live in Planetarium Olsztyn 19.02.2016

2016 Visions of Tomorrow

2017 Artificial Intelligence EP

2017 Beyond Time Structure

2018 Sequenced Thoughts [with Lambert Ringlage]

2018 Shiva Space Technology [single]

2018 Re-Incarnation EP


Ссылки

https://myspace.com/vanderson_pl – MySpace-страница

Биография

Under the Dome – шотландский амбиент-дуэт, образованный в 1997 году. Участники – Grant Middleton и Colin Anderson. Являются представителями направления Space Ambient и Berlin School. Ранее Колин и Грант писали саундтреки для видеоигр. Совместно с другими музыкантами и исполнителями участвовали в создании саундтрека к игре Grand Theft Auto, первой из культовой серии игр.


Дискография

1997 The Earth

1997 The Heavens

1998 The Demon Haunted World

2000 Live at the Jodrell Bank Planetarium [with Radio Massacre International, Arcane & Paul Nagle]

2001 Live at the Hampshire Jam

2002 Bellerophon

2003 Dome Roots Collection

2003 Live at Stars End

2003 Over the Pond

2003 Wot No Colin?

2004 Colin Woz Ere (Most of the Time)

2005 Live @ National Space Centre

2008 Live @ HJ7


Ссылки

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=72&title=Under+the+Dome – Официальный сайт

Биография

Nik Tyndall (настоящее имя Jurgen «Nik» Krehan, родился в 1963 году неподалеку от Штутгарта) – немецкий музыкант, специализирующийся на инструментальной и электронной музыке. Его стиль сочетает в себе, в первую очередь, сочные окружающие звуки с изящной ударной перкуссией из бамбука, гонгов и колокольчиков.

В 1979 году Юрген знакомится с инженером-электроником Рудольфом Лангером (Rudolf Langer). В 1980 году они вместе переезжают в Западный Берлин, где вместе работали до 1983 года. Первые записи были выпущены в 1980 году на лейбле Hamburger Elektroniklabel Sky (там же выпускались и Brian Eno, Cluster, Hans-Joachim Roedelius, Serge Blenner, Adelbert von Deyen, Dieter Schutz и другие).

В 1983 году, посла распада дуэта, Юрген взял себе псевдоним Nik Tyndall. Под этим псевдонимом он и стал опубликовывать свою музыку, а также писать музыку на заказ. Его можно было услышать и на живых концертах, в частности в 1985 году на Elektroniktagen в Берлине, на выставке Synthimedia 1987, в 1986 и 1987 годах на больших германских синтезаторных фестивалях White Waves и Ars Electronica.

Наряду с сольными выступлениями Tyndall много работает над такими проектами как Akiro Tenere, Chill Out Ocean Cut, Sleeping Bodies, Electronic Club Lounge, Grado Lagoon Project, Maschinen Saal, Digital Nomads и Anuvida. Юрген – музыкант довольно продуктивный, он выпустил около 30-ти альбомов, большая часть которых доступна на лейбле CUE Records.


Дискография

1980 Sonnenlicht

1981 Traumland

1982 Reflexionen

1983 Durch die Zeiten

1987 Zeitenwende - Musik zur Entspannung IV

1988 Musik zur Entspannung

1989 Landscape Pictures

1990 Lagoon

1991 Horizonte & Einklang

1991 Silvermoon

1991 The Four Seasons [with The Kyoto Symphony Orchestra]

1992 Farwind Islands

1992 Sounds of Silence

1993 Magical Sea

1993 Plejaden Suite

1993 Trance Dance

1993 Voices of Asia

1994 Ambient Music

1994 Am Sternentor

1994 Im Suden

1995 Reiki Healing Hands [with Anuvida]

1996 Trance in Space

1998 Relaxing for Massage

1999 Reiki Touch of Love [with Anuvida]

2002 Dreamspheres [with Bernd Scholl]

2004 Silent Electronic Dreams

2005 Reiki Essence [with Anuvida]

2006 Reiki for Heart Chakra

2008 Galaxy


Ссылки

http://www.allmusic.com/artist/mn0000343038 – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.