Биография

Ричард Стивен Бурмер (англ. Richard Steven Burmer, родился 19 сентября 1955 г. в г. Owosso – умер 9 сентября 2006 г. в г. Saginaw, США) – американский композитор, инженер, звукорежиссер и музыкант. Его работа с электронной музыкой в сочетании с разными музыкальными стилями и инструментами со всего мира сформировала свой собственный уникальный стиль и запоминающийся звук.

Дискография

1984 Mosaic

1987 Bhakti Point

1987 Western Spaces [with Steve Roach & Kevin Braheny]

1988 Across the View

1990 On the Third Extreme

1992 Invention

1995 Shining by the River - Collections Volume 1

1996 Treasures of the Saints

Ссылки

http://www.richardburmer.com/ – Официальный сайт

Биография

Дэвид Невью (англ. David Nevue, родился в 1965 году в США, в городе Норт Бенд (North Bend), штата Орегон) – американский композитор и пианист. Дэвид начал заниматься игре на фортепиано в возрасте 12 лет. Его любимыми классическими композиторами являются Шопен, Дебюсси, Лист, Равель, Рахманинов. Помимо музыки, Дэвид любит автомобильные гонки, боулинг, футбол и прогулки в лесу. Он женат и имеет двух детей.

Определяющее влияние на творчество Дэвида оказала музыка Джорджа Винстона. Примечательно, что в юности Дэвид совсем не задумывался о карьере пианиста. Его главной страстью была рок-музыка всевозможных стилей и направлений. Фортепианная музыка ассоциировалась у Дэвида исключительно с классикой, к которой он никогда не чувствовал ни влечения, ни интереса. Все изменило знакомство с музыкой Джорджа Винстона, которую постоянно крутил сосед Дэвида по комнате во время обучения в колледже.

Альбом Overcome посвящен отцу пианиста, который был миссионером в Кении и Уганде. Имя альбома Overcome – Преодоление по задумке композитора служит двойным символом: некто может быть побежден этим павшим, изломанным миром или выбрать путь преодоления и победить его. «Я молюсь», – говорит музыкант, – «чтобы этот альбом стал поддержкой для всех, кто чувствует себя разбитым под грузом текущего мига. Пусть эта музыка перенесет вас от мест боли и тревог в места мира и покоя, от злости к смирению, от смущения духа к определенности».

Open Sky Скалистые горы на горизонте, залитые теплым летним светом, шум травы и ветра, бесконечно огромное голубое небо. Ощущение полного единства с окружающим миром, когда в сильнейшем душевном порыве хочется широко раскинуть руки и объять необъятное. Это и есть ощущение абсолютной свободы, не какого-то пресловутого гражданского права всех и каждого, а той свободы, которая заложена в нас самой природой, и к которой мы подсознательно стремимся каждый миг своей жизни. Как эту свободу можно воплотить, какие формы придать ей, чтобы сделать понятной и близкой каждому? Ну, в музыкальном плане это неплохо удалось сделать американскому композитору Дэвиду Неву. Его четырнадцатый по счету альбом Open Sky можно представить как собрание идеальных композиций, в которых свобода выражена с помощью простых и красивых мелодий, сыгранных на пианино. Принадлежа к выдающиеся когорте американских пианистов, Дэвид давно выработал свой уникальный стиль, который делает каждую встречу с его музыкой желанной – вот и сейчас он приглашает слушателей в настоящее путешествие, в простой летний день, события которого не изменят вашу жизнь, но позволят привнести в нее что-то светлое, позитивное и важное, пусть и не всегда заметное с первого взгляда. Но стоит только прислушаться, и в этих картинах-импровизациях (тринадцать авторских работ Неву, сочиненных им на протяжении нескольких десятилетий и четыре его взгляда на нетленную «классику» вроде Scarborough Fair) Дэвида оживут мимолетные моменты тишины и счастья, секунды простого бытия, которыми хочется наслаждаться: здесь вспорхнут из высокой травы стрекозы и бабочки, устраивая свой яркий, радужный танец, здесь широко раскинуться воды безымянной реки, переходить которую придется по узкому броду, замирая, почти как в детстве, от восторга, когда ног коснутся холодные, что-то тихо шепчущие волны. Здесь, в мире Open Sky, ярко вспыхнет первый луч заката и широко раскинуться послеобеденные тени, здесь тишину наступающего вечера огласит далекий гром, отразившийся от стен векового каньона, и быстрые клавиши под пальцами мастера пропоют звонкую песню теплого летнего дождя. Так просто, скажете вы? Да, так просто и понятно этот автор рассказывает о гармонии, неподдельном счастье, выраженном в единстве с окружающим миром, и о свободе, которая позволяет взглянуть на все вокруг немного под другим углом. Очень красивый, волнующий ожиданием неминуемого чуда и эмоционально богатый альбом, звуковая живопись, оживающая с каждым новым аккордом яркими пейзажами перед вашими глазами.

Дискография

1992 The Tower

1995 While the Trees Sleep

1997 The Last Waking Moment

1999 The Vigil

2001 Whisperings

2001 Postcards from Germany

2003 O Come Emmanuel

2004 Sweet Dreams & Starlight

2005 Overcome

2007 Adoration - Solo Piano Hymns

2009 Revelation - Solo Piano for Prayer & Worship

2011 A Delicate Joy

2012 Awakenings - The Best of 2001-2010

2013 Open Sky

2015 Winding Down

Ссылки

http://www.davidnevue.com/ – Официальный сайт

Биография

Kevin Wood – музыкант, работающий в стиле Нью Эйдж. Вырос в США. Мама – школьный преподаватель, а отец – профессор религии. «Находясь в поисках более глубокого смысла жизни и более глубокого духовного понимания, я был пленен музыкой таких стилей как Native American, New Age, World Music», – говорит Кевин.

На самом деле музыка Кевина – это вышитая на канве картина. Если основу-канву представляет музыка в стиле Нью Эйдж, то вплетения нитей – это великолепное сочетание и музыки коренных американцев, и Грегорианского пения, и наикрасивейшей игры на пианино.

Занимаясь с 6 лет на классическом фортепиано и ударных, основное влияние на его стиль оказала традиционно структурированная музыка. «Я согласен со Steven-ом Halpern, который говорил о музыке Нью Эйдж, что большая ее часть основана «на гармонии и созвучии, нежели на диссонансе», таким образом, она дает нам ощущение равновесия, мира и гармонии со всем миром», – говорит Кевин.

Альбом Вуда Kindred (2008), дебют которого состоялся в центре медитационного обучения Депака Чопры – Seduction of Spirit (Техас), показывает, как взаимодействуют друг с другом классика и World Music. Этот альбом следовал за его диском 2006 года Sacred.

Совершенствование его стиля, и привязанность к жанру World Music, было продиктовано тем, что во время записи этих альбомов Кевин путешествовал по юго-востоку Америки, будучи гостем во многих индейских племенах. Для него было огромной честью, когда местные индейцы исполнили свои песни специально для записи альбомов.

«Откровенного говоря, чем больше индейской музыки вплетено в мою музыку, тем больше смысла она обретает. В альбоме Sacred, сочетая Грегорианское пение с традиционными индейскими песнями, я объединил два совершенно разных, но в равной степени духовных, стиля. Я чувствовал «призыв» к развитию и объединению этих параллелей. Полагаю, что вместе они уживаются».

Дискография

2002 Harmonic Oasis

2002 Scenic Listening

2006 Sacred

2008 Kindred

Ссылки

http://www.sceniclistening.com/index.html – Официальный сайт

Биография

Paul Avgerinos (родился 21 ноября 1957 года в Норуолк, штат Коннектикут), американский композитор, исполнитель и продюсер Нью Эйдж музыки, также пишет музыку в жанрах ambient, space, world, world fusion, electronic. У Avgerinos есть своя студия Единорог в Реддинге, штат Коннектикут, которая производит широкий спектр музыки для кино, телевидения, рекламы и альбомов разных жанров.

Paul окончил консерваторию Пибоди при университете Джона Хопкинса в 1981 году по классу контрабаса. Он играл в оркестрах Италии, Гонконге и Венесуэле и гастролировал с Шарлем Азнавуром и Бадди Ричем, прежде чем открыть свою студию звукозаписи в 1985 году, студию Единорог.

Большинство мелодий Avgerinos это смесь акустических и электронных инструментов. Известный своим звуковым дизайном, Avgerinos также играет на скрипке, виолончели, гитаре, клавишных и поет на своих записях. Вдохновленный Enya, Tangerine Dream, Vangelis, Avgerinos часто использует романтический и импрессионистичный методы, когда сочиняет свои мелодии.

Garden of Delight Ритм этого альбома – это мягкая и чуть слышная поступь человека, гуляющего по дорожкам роскошного сада. Сада, разбитого по приказу турецкого султана или правителя древнего Вавилона, где хозяин мог бы уединиться от государственных проблем и отдохнуть, вдыхая аромат цветов, слушая райских птиц, тихий плеск ручья и песни своих наложниц, плетущих нить волшебных историй, дабы угодить своему господину, пребывающему в приятной неге. Слушая Garden of Delight Пола Авгериноса, автора нью-эйджевых альбомов, завоевавших большинство жанровых премий и призов, слушатель легко может представить себя на месте этого султана. На обложке альбома по-хорошему должно было стоять наравне два имени – вместе с Полом этот материал создавал знаменитый турецкий музыкант Омар Фарук Текбилек, мастер игры на суфийской флейте Най и других этнических инструментах, вроде многострунной багламы. Пока Пол выстраивает мелодичные линии гитар (двенадцатиструнный инструмент и гитара с нейлоновыми струнами), украшая их плывущими текстурами безладового баса и эффектно заполняя бэкграунд электронными атмосферами, Омар играет на флейте, которая любого может заставить плакать, смеяться и искренне сопереживать. Здесь, впрочем, Най (и другие духовые инструменты, вносящие в повествование ориентальные голоса, в том числе и бамбуковая бансури, на которой играет не менее знаменитый Стив Горн) не стремится вызвать слишком уж сильные эмоции, ее задача прямо противоположна: приласкать, убаюкать, создать комфортные условия для медитации и полуденной дремы, во время которой мир сонных грез наполнят ласкающие слух голоса любимых женщин, ангельские напевы и древние сутры, доносящиеся из-за стен господского сада. Честно говоря, Текбилек в какой-то момент полностью занимает пространство альбома, начиная с великолепной Lily of the Valley, и доведя его до финала, который не сразу предполагает возвращение из этой восточной сказки в реальность. Арабские песни в исполнении Малики Зарры, ставшей в этот час полуденного отдыха новой Шахерезадой, еще долго будут ласкать слух, как и птичьи разговоры, шепот ветра в ветвях и мелодичное позвякивание колокольчиков. Уход от реальности и праздное безделье? Вовсе нет, один из лучших способов отдохнуть и набраться новых сил, дав полную волю своей фантазии. Одиннадцать превосходных, достойных подлинного восхищения звуковых пейзажей с легкой атмосферой таинственности, присущей ближневосточной музыке.

Дискография

1985 Celestial Voyage

1986 Island Sanctuary

1986 Tropical Paradise

1987 Sensual Storm

198 Balancing Spheres

1988 Maya – The Great Katun

1992 Muse of the Round Sky

2001 Sky of Grace

2001 Words Touch

2005 Maya

2005 Phos Hilaron

2006 Gnosis

2007 Garden of Delight [with Omar Faruk Teklibek]

2007 Gratitude Joy [with Anand Anugrah]

2009 Love

2010 Law of Attraction

2012 Lovers

2013 Meditate

2013 Relax

2013 Yoga

2014 Bhakti

2015 Grace

2016 Amma - Devotional Songs to the Divine Mother

Ссылки

http://www.roundskymusic.com/ – Официальный сайт