Биография

Radio Massacre International (RMI) состоит из Steve Dinsdale (keyboards, electronics, drums), Duncan Goddard (keyboards, electronics, bass) и Gary Houghton (guitar, keyboards). В 1995 году они выпустили свой первый альбом под названием Frozen North на Centaur Records. С тех пор они выпустили несколько альбомов на Centaur Records, а также на своем собственном лейбле Northern Echo. В 2005 году RMI выпустили двойной CD альбом Emissaries на американском лейбле Cuneiform.

Стиль группы – это прогрессивный рок/краутрок с элементами Берлинской школы электроники, лучшими проявлениями которого являются живые выступления трио. На протяжении всей своей карьеры они много выступают с концертами и фестивалями в Нидерландах, Финляндии и США. В Великобритании трио выступало с легендарным Damo Suzuki.

Вообще-то звук Radio Massacre International не поддается классификации – это больше волшебство, чем музыка, в первую очередь, импровизационная, свободная в структуре. RMI – это генерация последовательностей звуков, которая происходит в постоянном пересечении нескольких движущихся тел. Когда две последовательности сходятся – происходят увлекательные вещи, открывая новые ритмичные и структурные варианты, о которых до этого и подумать было нельзя. Это создание и исследование новых вариантов и доминирует в музыке RMI.

---

Интервью

Интервью Арчи Паттерсону (Archie Patterson), журнал Eurock, 2001 год

После того, как Tangerine Dream подписали контракт с лейблом Virgin в 1974 году и выпустили альбом Phaedra, «космическая» электронная музыка заинтересовала миллионы слушателей. Сегодня число музыкантов, делающих электронную музыку, огромно, однако едва ли более десяти процентов из них придерживаются «классических» традиций и привержены духу «золотых лет» электроники 70-х годов. Что касается Англии, то здесь, по крайней мере, два музыканта являются признанными пионерами электронной музыки. Это Adrian Wagner и David Voorhaus, чьи альбомы Distances Between и White Noise – An Electric Storm, безусловно, принадлежат к подлинной классике электроники. В настоящее же время одной из наиболее интересных и известных в мире британских групп, работающих в этом жанре, является Radio Massacre International, или просто RMI. Группа ярко дебютировала в 1995 году двойным альбомом  Frozen North, и с тех пор является одной из самых известных европейских групп электронной музыки. Их музыка представляет собой своего рода сплав между лучшими классическими традициями и современным саундом. Состав этого трио таков: Steve Dinsdale – клавишные и ударные, Duncan Goddard – клавишные и бас, Gary Houghton – клавишные, гитара.

Давайте начнем с небольшого исторического экскурса. Какой смысл скрывается за названием группы («Радио Резня Интернэшнл») и откуда оно вообще взялось?

Steve Dinsdale. Это название появилось еще за несколько лет до того, как наша группа обрела свою нынешнюю форму. Дункан и я по многу часов проводили среди электронных аппаратов, подключенных к микрофонным входам моей кассетной деки. Однажды пришло вот это словосочетание, которое нам показалось подходящей характеристикой всего процесса и 90-минутных кассет. В нем нет никакого буквального значение, это просто три слова, которые хорошо звучат друг с другом и которые пришли бог весть откуда.

Каков был ваш «музыкальный багаж» до того, как вы стали Radio Massacre International?

Steve Dinsdale. Мы знакомы с тех пор, когда нам было по 16 лет, так что наш музыкальный опыт можно назвать коллективным. Еще до поступления в колледж Дункан и я познакомились с парнем, которого звали Mark Spybey, студентом второго курса. Он заметил названия разных групп, которыми я исписал свой рюкзак, и сказал нам, что в колледже есть синтезатор, Roland SH 1000. Этот синтезатор мы умудрились «арендовать» на целых три года! Вначале мы играли музыку с Марком, а потом он привел к нам Гари. Вскоре я, Дункан и Гари стали записывать нашу музыку в комнате Дункана, которая фактически стала нашей первой студией. Свою группу мы вначале назвали DAS, и в 1980 году записали на кассету свой самый первый альбом, DAS 1/Earthdeath. В период между 80 и 87-м годами мы записали 12 альбомов, ни один из которых не был выпущен в свет  (вскоре Mark Spybey присоединился к группе Sofornkontakt, и мы с  ним на сцене встретились только спустя 20 лет). Ну, а затем последовали закономерные перемены в жизни, работа днем и все такое. Я играл на ударных в двух группах, Гари продолжал играть на гитаре, а Дункан с пугающим размахом собирал у себя дома различные синтезаторы. К 1988 году он записал довольно много сольных композиций, и именно тогда мы придумали название Radio Massacre International. У меня тогда уже окончательно развеялись все иллюзии насчет музыкального бизнеса, и стало ясно, что чем глубже ты в это дело втягиваешься, тем это приносит меньше удовольствия и становится уже просто работой. В Лондоне нам с Дунканом удалось подыскать помещение, в котором можно было записываться, и в 1993 году появился альбом Startide, который является записью одной из наших первых «живых» музыкальных сессий. Он длится один час, но вполне мог бы быть и двухчасовым. Мы наслаждались прекрасным ощущением полной свободы, у нас было достаточно оборудования, которое позволяло делать запись непосредственно на пленку, без наложений. В начале 1994 года к нам вернулся Гари со своей гитарой, и мы в тот же день, не откладывая, записали треки Drown (который затем вошел в альбом Frozen North) и Upstairs Downstairs (альбом Diabolica).

Что за музыку вы делали до Radio Massacre? Чем занимались «в миру», помимо музыки?

Steve Dinsdale. На первый вопрос я уже ответил. Те альбомы, которые мы сделали тогда, когда группа называлась DAS, заметно отличаются от той музыки, которую мы играем сейчас, однако между ними есть определенная закономерная связь. Сейчас мы думаем над тем, чтобы выпустить наши старые записи, причем по невысокой цене. Мы считаем, что люди должны их услышать. В «реальной жизни» я руковожу студией, которая принадлежит компании Sports Media Group, Дункан является техническим менеджером в MTV Europe, а Гари работает в огромном и ужасном мире корпоративных финансов.

Представляется очевидным, что наибольшее влияние на вас оказало творчество группы Tangerine Dream. В тот момент, когда вы стали RMI, какова была главная идея – стать «вторым Tangerine Dream» или что-то большее?

Steve Dinsdale. Откровенно говоря, мы никогда не садились в круг и не обсуждали наши намерения и цели, даже во время самой первой нашей записи. Просто Дункан говорил: «У меня появилось новое оборудование, давайте записывать». И мы просто делали это и затем смотрели, что из этого получается. А идея проста: делать такую музыку, которой не было в наших личных фонотеках. Разумеется, без Tangerine Dream никак, однако та музыка, что повлияла на нас, более универсальна. Электронная музыка представлена только небольшой частью наших коллекций дисков. В музыке необходимо обладать собственными качествами, сильными личностными качествами. Уверен, что Radio Massacre International обладает свои звучанием, которое узнаваемо.

Duncan Goddard. Влияние мы испытываем не столько в музыкальном плане, сколько в плане технологическом.

Gary Houghton. Разумеется, мы не на пустом месте появились. Однако единственная причина, почему нас сравнивают с Tangerine Dream, состоит в том, что мы используем секвенсоры и меллотрон. Это весьма примитивный подход. Все равно, что считать, что все группы, играющие на басу и ударных, подражают Элвису.

Когда речь идет об электронной музыке, я лично являюсь тем «динозавром», который застал времена, когда музыка слушалась при зажженных свечах, когда перед тобой раскрывались видения заколдованных священных пространств. Вы моложе меня, и мне интересно, каков ваш взгляд на классическую электронную музыку? Она не является для вас устаревшей?

Steve Dinsdale. «...видения заколдованных священных пространств…» Мне это нравится!  Мы также склонны создавать огромные пространства своей музыкой, с добавлением отдельных деталей, так что это хорошая аналогия. Меня также нисколько не оскорбляет термин «космическая музыка», хотя большинство наших композиций описывают сугубо земные места, Frozen North, например, или Gulf. Альбом Startide был записан в астрономической обсерватории Jodrell Bank, прямо возле огромного радиотелескопа, так что его закономерно можно назвать «космическим», и это само по себе здорово, однако мы этим вовсе не ограничиваемся. Если космическая музыка – это зачарованность пространствами, тогда да, тогда это наша музыка.

Gary Houghton. Откровенно говоря, мы просто включаем оборудование и играем. То, что вы слушаете на CD – это конечный результат. Иногда выходит вполне «космическая» музыка.

Кажется, что сегодня все завязано на оборудовании и на цифре. Какое оборудование вы, парни, используете, и предпочитаете ли вы звучание старых аналоговых синтезаторов?

Duncan Goddard. Используем все, что нравится. Нас часто спрашивают, почему мы играем на меллотроне вместо того, чтобы просто использовать сэмплы. Сэмплы и меллотрон звучат по-разному, но это само по себе не исключает использование сэмплов. В последних альбомах мы меньше обращаемся к меллотрону, зато больше используем аналоговые синтезаторы. Несколько лет назад мы вообще не использовали аналоговые звуки для создания секвенций. Во время записи мы задействуем все преимущества и аналогового, и цифрового оборудования. Философия такова: использовать то, что лучше всего подходит в данном конкретном случае. У нас есть возможность выбора. Мы не склонны «привязываться» к некоему определенному набору технических средств. Мы не собираемся становиться музеем синтезаторов. Сейчас мы используем секвенсор Doepfer MAQ 16, к которому подключены два синтезатора Moog Prodigy. Все это можно унести в руках, и нам нравится подобная мобильность и компактность.

Большая часть вашей музыки записана «вживую». Это неспроста?

Steve Dinsdale. Если вы говорите о концертной записи – это одно, если о живой записи в студии – это другое, однако в обоих случаях имеет место быть непосредственность музыки, которая звучит именно здесь и сейчас. Когда музыканты импровизируют, они ощущают себя иначе, нежели когда они репетируют помногу раз. Мы привыкли записываться напрямую на магнитную ленту, и процесс микширования для нас также является частью импровизации.  Не всегда получается идеально, зато исключает опасность бесконечного «зависания» над микшерным пультом после записи. Сейчас музыканты слишком много времени проводят в студиях впустую. Много великой музыки было записано в очень сжатые сроки! Процесс записи музыки намного легче, чем многие себе это представляют.

Есть ощущение, что в жанре электронной музыки есть свой потолок, который ограничивает потенциальные возможности группы. Единственным способом преодолеть его представляется поместить свою музыку в фильм, или в какое-нибудь крупное медиа-событие. У вас есть свои «рыночные» планы на будущее или все решает космос?

Steve Dinsdale. Все в руках богов! Многие музыканты, которых я лично считаю гениальными, никогда не прорвутся в мэйнстрим и не собираются этого делать. Сейчас музыка часто воспринимается на очень поверхностном, потребительском уровне. Наверное, это звучит снобистски, но это действительно так. Мы звучали на  Radio 1, на   BBC World Service и появлялись на BBC2 TV, однако это практически никак не повлияло на продажи наших дисков. Знаете, что мне нравится в 70-х годах? Великое ощущение «андеграунда» и тайна открытия музыкальных возможностей твоей собственной группы. Мы надеемся, что часть этого сохранилась в том, что мы делаем. Конечно, мы хотели бы продавать миллионы дисков, но мы прекрасно отдаем себе отчет, почему этого никогда не будет. Важно не зависеть финансово от музыки, которую делаешь, и тогда сохраняется свобода творчества. Мы просто продолжаем делать то, что делаем.

Перевод – Андрей Гирный.

---

Дискография

1995 Frozen North 2CD

1996 Knutsford in May

1996 Republic

1997 Burned & Frozen

1997 Diabolica

1997 Organ Harvest

1998 At the October Gallery 2СD

1998 Borrowed Atoms 2CD

1999 Bothered Atmos

2000 The God of Electricity

2001 Planets in the Wires

2002 Greenhousing

2002 Solid States 2CD

2004 E-Live 2003

2004 Hallanvaara - Live in Finland

2004 Hog Wild

2004 People Would Really Like Space Rock if They Would Only Give it a Try

2004 Virtaa Arts Festival [bootleg]

2004 Walking On the Sea

2005 Emissaries 2CD

2006 Live at Star Tide 2CD

2006 Lost in Space 6CD

2006 Septentrional

2007 Blacker

2007 Gagliarchives Concert

2007 Rain Falls in Grey

2008 Antisocial

2008 Fast Forward

2008 March 2000

2008 October Gallery (Redux) 2CD

2008 Philadelphia Air-Shot

2008 Rain Falls in a Different Way

2009 The Liphook Variations

2010 Awakenings 2010 2CD

2010 Gagliarchives

2010 Gatherings 2010 Set Two

2010 Stars End 2010 2CD

2010 Time & Motion 2CD

2010 Wire on your Neck 2CD

2011 m21

2013 Chorlton 2013

2013 Clouds of Titan

2013 Eavesdropping

2013 It was 20 Years Ago Today

2013 Last Rainy Day Under Right Song

2013 Live at Saint Clements 2CD

2013 Prototypes & Patents

2013 Still

2013 The Conspirators

2013 Threads

2014 The Maelstrom Tapes pt. 1

2014 The Maelstrom Tapes pt. 2

2015 Radio Massacre International vs Velvet Sheep [with Velvet Sheep]

2015 The Road to Zabriskie Point

2015 The Shuttle Album

2016 Do Electric Sheep Dream of Space Rock

2016 On Broadway

---

Ссылки

http://www.radiomassacreinternational.com/ – Официальный сайт

Биография

Quinn (наст. имя William Quinn Smith) – таков творческий псевдоним музыканта, ставшего известным в России среди любителей нью-эйджа после того, как на московских музыкальных прилавках появился альбом под названием Ecstasy in Avila.

Сам Quinn родом из небольшого городка в штате Мэн, США. С трех лет он музицировал на барабанах. Такой неординарный выбор инструмента привел его в консерваторию Бостона, которую он окончил со степенью бакалавра по джазовой дисциплине. После окончания консерватории, он два года провел в Бостоне, играя в различных оркестрах, параллельно экспериментируя над звуком барабанов с использованием различных электронных устройств.

В 1988 году он появляется в городе Лос-Анджелес. Там он играл в различных группах, пока в 1993 году не решил записать несколько собственных треков на восьмидорожечном магнитофоне. Эта запись была замечена звукозаписывающими лейблами. Итогом это стал выход в 1994 году компакт-диска под названием Quinn. Успех альбома превзошел все ожидания. Он достиг второй строчки Megastore’s ‘Top 30’ фирмы Virgin.

Второй альбом Quinn Ecstasy in Avila (1996) принес его автору известность в мировом масштабе, а композиция Sacred Revelation стала одной из самых ротируемых на американских радиостанциях. В 1998 году выходит третий диск The Solemn Vow, задуманный как саундтрек к балету. Это определило стиль альбома – на нем автор свел вместе классическую музыку и народные инструменты.

Четвертый альбом Chasing Silence (2000) Quinn выпускает уже на собственном независимом лейбле Orison Records. Уникальные народные инструменты, которые использует Quinn в своих композициях (армянский дудук, бамбуковая флейта, ситар, барабаны всех калибров и мастей), а также музыка, положенная на мелодичную барабанную ритмику, сделали музыку Quinn популярной среди людей самых различных музыкальных вкусов.

За свою творческую карьеру Quinn работал с таким количеством звезд мировой эстрады, что и не сосчитаешь: Madonna, Michael Jackson, Eric Clapton, Brian Eno, David Bowie, Celine Dion и многими другими.

---

Дискография

1994 Quinn

1996 Ecstasy in Avila

1998 The Solemn Vow 2CD

2000 Chasing Silence

2003 Beneath the Quiet

2004 Ensoul

2007 Becoming

2007 Secrets from the Whisper Dome

2008 Midway to Midnight

2010 Everything Fell Silent

2010 The Seduction Serenades

2011 So That i May Live

2013 Tales of the Glistening Skin

2014 The Abstrusian Dream

2015 Pax Intrantibus

2016 Depictions of Wu

---

Ссылки

http://www.quinn.cc/ – Официальный сайт

Биография

Настоящее имя – Мэй Линг Грэй. Myristica – название вечнозеленого тропическо-азиатского дерева. Myristica Fragrans (мускатник душистый или мускатный орех) выращивается ради ароматного семени, которое он производит – мускатного ореха.

Увлеклась фортепиано в 1979 году, в возрасте трёх лет, немедленно влюбившись в звуки, которые мягко окружали ее, когда она играла на инструменте. С тех пор Myristica загипнотизирована фортепиано и красивым звуком, который оно создаёт.

Миристика начала записывать свои демо-записи в возрасте 12 лет, когда ей купили новейший синтезатор и она открыла для себя радость в сочинении электронной музыки. Через год она исполнила свою первую законченную пьесу Time Goes By перед 400 родителями и ужt затем присоединилась к двум музыкальным интернет-проектам. где она расширила свои знания, как создавать новые звуковые ландшафты.

Сделав перерыв в творческой деятельности,  чтобы посвятить своё время детям и окунуться в атмосферу прекрасной сельской местности Сассекса, где она живёт до сих пор, Миристика возвратилась к прекрасному миру сочинения музыки и старалась, чтобы она помогала и успокаивала сердце. Myristica окружала себя и свою душу музыкой Ашера Куинна, Энтони Филлипса, Фила Торнтона, Брайана и Роджера Ино, Энии, а также множества кинокомпозиторов, включая Джона Мерфи, Эннио Морриконе, Джеймса Ньютона Говарда, Рэйчел Портман и Янна Тирсена.

В настоящее время на её интуитивную музыку влияют Солнце, Луна и звёзды, жизнь, любовь, Вселенная и все те простые вещи, которые наполняют её сердце миром.

«Замечательная, весёлая и очень талантливая – просто удовольствие слушать и смотреть на нового Художника, Миристику», – говорил Мэдвин Гудалл.

На счету у Миристики уже несколько альбомов (последний вышел с участием Фила Торнтона) и один сборник Butterflies & Lullabies, куда вошли избранные треки из альбомов Sea of Dreams, To the Moon & Stars и Little Oak.

Sea of Dreams Это дебютный альбом Миристики. Этот 16-трековый альбом, написанный за 12 месяцев, рассматривается Миристикой как аудиодневник одного из самых сложного периода её жизни. Музыка, написанная из глубины её сердца и души, – это прекрасная подборка амбиентных пьес, фортепианных мелодий и лёгких оркестрованных инструментальных композиций, которые отправят вас в путешествие между мирами.

To the Moon & Stars Myristica представляет этот альбом, который стал продолжением альбома Sea of Dreams. Этот слегка оркестрованный и очаровательный новый альбом включает в себя десять волшебных инструментальных фортепианных мелодий, задумчивые вальсы и колыбельные, дополненные сочными пэдами, гитарой, струнными, арфой и гобоем. Возьмите горячий шоколад, завернитесь в этот уютный музыкальный плед и посмотрите на звёзды.

Little Oak Myristica представляет вам этот альбом как продолжение альбома To the Moon & Stars. Написанный для её 11-летнего сына Сэма и посвящённый ему, её третий инструментальный альбом представляет собой коллекцию нежных современных фортепианных пьес, задумчивых вальсов, просторных, потусторонних и амбиентных звуковых ландшафтов, включая слегка оркестрованные виньетки – некоторые с кельтским и средневековым колоритом.

Butterflies & Lullabies Сборник самых красивых, чарующих, слегка оркестрованных и мелодичных фортепианных инструментальных композиций Миристики, взятых из её первых трёх альбомов.

---

Дискография

2011 Sea of Dreams

2012 Simply Be (for the Chris Lucas Trust)

2012 To the Moon & Stars

2013 Little Oak

2014 Butterflies & Lullabies [compilation]

2014 Two Skies [with The Mothership]

2014 Waiting for Yesterday

2014 Desert Moon [with The Mothership]

2014 A Deeper Space – Part One

2016 Star-Filled Skies

---

Ссылки

https://myristica.bandpage.com/ – Официальный сайт

Биография

Arcana – группа, играющая в стилях ethereal/atmospheric/dark ambient/neofolk – мрачная, восторгающая и полная красивых страданий музыка. Arcana является одной из ведущих на данный момент групп в стиле dark-atmospheric, а их профессионализм позволяет догадаться, что группа эта шведского происхождения. Arcana – одна из наиболее мистических групп, создающая удивительную музыку. Мрачная, восторгающая и полная красивых страданий музыка. Лучший выбор для декадентствующих мазохистов.

Петер о концепции Arcana:

«В 1993 году я понял, что рамки обычной группы были слишком узки для меня, и я решил начать проект, названный Arcana. Все было основано на идеях, которые беспокоили меня в течение очень длительного времени, идеи о создании, вдохновленной средневековой культурой, музыки или, вернее, основанной на том романтическом представлении, которое мы имеем о средневековье, и основанной также на моем личном представлении об этом. Вскоре я понял, что мне нужна партнерша, которая могла бы взять на себя вокал. Я встретился с Идой, рассказал ей о моих идеях и взглядах, ей понравилось, и Arcana обрела жизнь. Тогда же я записал демо, которое я дал послушать Роджеру из Cold Meat Industry. Он остался доволен и дал нам возможность принять участие на сборнике лейбла. В результате, мы записали The Song of Mourning, получили великолепные отзывы, вследствие чего Роджер заключил с нами контракт на два полноформатных альбома. Истоки моей музыки в средневековой, народной музыке и музыке барокко. Причем с самого начала я решил, что буду использовать только клавиши, а не классический оркестр. Я вышел из металла и ушел далеко-далеко. Группа Dead Can Dance на 90 процентов является моим идеалом. Когда я их услышал, я был просто потрясен. Я считаю, что именно они открыли этот стиль, который пользуется сейчас такой популярностью во всем мире. Я не инструменталист, но я играю на фортепиано и пою. Ида – музыкант в большей степени, чем я. Она играет на фортепиано, гобое и поет, причем на несколько голосов. Я изучал средневековую музыку, но я все-таки считаю, что она слишком проста, не по самой сути, а по звучанию и использованию инструментов. Ренессанс и барокко более развиты. Я не могу писать о счастливой природе. Мои песни написаны в минорном ключе. Они очень связаны с моими чувствами. В то же время я прочитал около полутора тысяч средневековых сочинений и, конечно, использую их. Например, песня The Song of Solitude» с последнего, 1997 года, альбома навеяна прекрасной легендой о Тристане и Изольде. На меня оказывает большее влияние литература, чем религия или суеверия. А вообще-то альбом посвящен буре. Буря символизирует для меня создание и познание мира».

В 1993 году Петер Петтерссон решает создать проект, не похожий на обычные группы. Он связывается с Идой Бенгтссон и делится с ней своими планами и идеями, приглашая участвовать в проекте. Ида соглашается, и на свет появляется Arcana. Еще до этого Петер отправил свою демо-запись Роджеру Карманику из Cold Meat Industry, тот одобрил ее и дал шанс группе заявить о себе в рамках сборника лейбла. В результате Arcana записывает The Song of Mourning, которая становится настолько успешной, что они заключают контракт с Cold Meat Industry на два полноформатных альбома.

Первым альбомом проекта становится Dark Age of Reason, выпущенный в 1996 году. Его довольно часто сравнивают по звучанию с ранними Dead Can Dance. В феврале-марте 1997 года в Studio Underground начинается запись второго полноформатника под названием Cantar de Procella. Его релиз состоялся в июне этого же года, а в августе он был выпущен на виниле.

The Last Embrace – последний альбом, записанный Петером вместе с Идой, вышел в 2000 году. Его запись проходила в период с ноября 1999 года по февраль 2000-го года. В его записи, помимо Петера и Иды, участвовали приглашенные музыканты – Маркус Олссон (виолончель) и Йохан Халлгрен (дополнительный вокал). В 2001 году коллектив покидает Ида, а на ее место приходит Анн-Мари Тим, которая становится новой вокалисткой, также к музыкантам присоединился Стефан Эрикссон, который взялся за исполнение клавишных партий, а также партий некоторых других инструментов.

После выпуска четвертого полноформатного альбома под названием Inner Pale Sun Петер уходит из-под крыла Cold Meat Industry и основывает свой собственный лейбл – Erebus Odor Records. Главной причиной такого решения было желание создать личный островок, где могли бы независимо ни от чего концентрироваться чувства Петера и формироваться особенное звучание его проекта. Первым альбомом, выпущенном этим лейблом, становится Le Serpent Rouge. Здесь чувствуется отход от привычной формы звучания Arcana в сторону использования большего количества акустических инструментов.

В 2003 году в качестве вокалистки к Arcana присоединилась жена Петера – Сесилия, а в 2006 году в коллектив пришел перкуссионист Маттиас Борг. В этом же году коллектив подписывает контракт с немецким лейблом Kalinkaland Records, который выпускает альбом Raspail в феврале 2008 года. Здесь Arcana возвращается к своему исконному неоклассическому и медиевальному звучанию. Также этот альбом был выпущен в России лейблом Gravitator Records, а в США – Projekt. Кроме того, в 2004 году коллектив отмечается на сборнике Lotus Eaters: Tribute to Dead Can Dance и на Summoning of the Muse – A Tribute to Dead Can Dance в 2005-м году.

В 2010 году группа активно выступает, и в это время к ним на сессионной основе присоединяются клавишник Серхио Гомез Мартинез и скрипачка Нуриа Луис (Narsilion, Der Blaue Reiter, Endless Asylum). С тех пор выступления Arcana становятся еще более аутентичными, и появляется возможность отказаться от использования фонограммы.

В 2011 году выходит Un Passage Silencieux, родственный альбому Le Serpent Rouge. Он включил в себя два трека общей продолжительностью в 20 с лишним минут. Примечательным является тот факт, что этот релиз доступен лишь сотне владельцев специального издания Le Serpent Rouge Box, выпущенного в декабре 2004 года. Тем временем музыканты начинают работать над новым полноформатным альбомом, получившим название As Bright As A Thousand Suns. Его релиз состоялся в мае 2012 года. В преддверии его выхода лейблом Cyclic Law в марте 2012-го был выпущен четырехтрековый сингл Emerald.

---

Дискография

1996 Dark Age of Reason

1997 Arc of the Testimony

1997 Cantar de Procella

1997 Lizabeth

1999 Isabel

2000 ...The Last Embrace

2002 Body of Sin [single]

2002 Inner Pale Sun

2004 Le Serpent Rouge

2004 The New Light

2008 Raspail

2010 The First Era 1996-2002

2011 Up Passage Silenceux

2012 As Bright as a Thousand Suns

2012 Emerald EP

2014 The Extra Songs of Arcana

---

Ссылки

http://www.erebusodora.net/arcana – Официальный сайт

http://www.myspace.com/peterbjargo – MySpace-страница