Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Клиффорд Уайт – композитор и продюсер своего собственного уникального бренда инструментальной и амбиентной музыки. Его первый сольный альбом Ascension (написанный, когда ему было всего 17 лет) стал мировым бестселлером 80-х годов на лейбле New World Music. Ascension – нежный и спокойный альбом, пользуется успехом за его успокаивающие и целебные свойства.

В 80-е годы Клиффорд организовал студию звукозаписи, которая позволила ему продолжить исследование своих возможностей в области звука и выступить в качестве соавтора и продюсера для ряда нью-эйдж исполнителей, выступавших в то время. Увлечение Клиффорда этим жанром привело к созданию ассоциации New Age Music Association (N.A.M.A), объединившей таких известных исполнителей, как Тим Уитер, Аша Куинн, Кевин Кендл, Джеймс Ашер, Энни Лок, Крис Мичелл и многих других.

Впоследствии Клиффорд стал опытным продюсером, записав более 26 альбомов для лейблов New World, Polygram и других. Он сотрудничал с такими известными певцами, авторами песен и медиа-артистами, как Джим МакКарти (The Yardbirds), гипнотизер Пол МакКенна, Крис Мишелл, Стивен Рассел, Дэйв Берри, Stairway и L'Espirit.

В 1996 году, после завершения работы над своим седьмым и, пожалуй, самым известным альбомом Myths of the Rock, Клиффорд практически исчез с музыкальной сцены. Фактически, возможность выступить в качестве продюсера на CD-ROM для журнала GQ побудила Клиффорда сделать карьеру в сфере новых медиа. Сейчас, спустя несколько лет, Клиффорд является директором компании 21st Century New Media, производящей CD-ROM и веб-сайты для постоянно растущего списка престижных клиентов, включая Conde Nast, Duetsche Bank, Attic Futura и Columbia Tristar International Television.

Альбом Atlantis был признан лучшим альбомом New Age Music 2010 года. «Альбом Atlantis полон сюрпризов! Клиффорд Уайт даёт слушателю свежий взгляд на старый миф. В самом деле, после 65 минут музыки вы чувствуете, что Атлантида восстала из океана и стала местом, которое вы можете увидеть и вернуться туда снова и снова».

Ascension II - The Healing Touch Продолжение альбома Ascension. Вполне возможно это его лучший альбом, Клиффорд превзошел самого себя и оставляет нас загипнотизировали. Музыка альбома идеально подходит для тех, кто нуждается в исцелении и очищении.

Aqua Нежная и освежающая релаксационная музыка Aqua сочетает в себе лёгкие тропические ритмы с прохладными и освежающими звуками, что делает её идеальным альбомом для расслабления, отдыха и снятия стресса. Исследуя океаническую тему, Aqua обладает лёгкостью духа и деликатностью звучания, которые одновременно нежны и гармоничны. В альбом включены три композиции средней продолжительности и одна непрерывная, почти гипнотически спокойная удлинённая (более 20 минут) композиция для глубокой релаксации. «По-настоящему акватический альбом ритмичной амбиент-музыки…» (Майк Стир, Caduceus Magazine)


Дискография

1985 Ascension

1987 Spring Fantasy - Nature Music

1989 The Life Spring

1991 Intuition [with Steve Jay]

1991 Twilight Paradise - Ambient Jazz

1993 Revelation -Classical Ambience

1994 Nature's Symphony

1994 Aqua - Relaxation Music

1995 Myths of the Rock

2003 An Island Called Paradise

2009 The Gods of Olympus

2010 Ascension II - The Healing Touch

2010 Atlantis

2010 The Best of 1985 to 1995

2019 Waterworld - Synergy Volume One

2019 The Speed of Silence - Synergy Volume Two

2019 Robot Dawn - Synergy Volume Three

2019 Cityscape - Synergy Volume Four

2020 Ice Age

2020 Ice Age II

2020 Lawrence - After Arabia - Original Film Soundtrack [with Rick Wakeman & Chris P. Thompson]

2022 Heaven Sent

2022 Higher Power - Heaven Sent Volume Two

2022 Mystic Heart - Heaven Sent Volume Three

2022 Mystic Waters - Heaven Sent Volume Four


Ссылки

http://cliffordwhite.co.uk/ – Официальный сайт

aroshanti

Биография

Композитор Nick Truch под псевдонимом Aroshanti пишет музыку для релаксации и исцеления. Он собрал инструменты со всего мира и является мастером Shaku – это очень выразительная японская флейта. Его музыка душевная, простая, чистая, идеально подходит для медитации и йоги.

Псевдоним Aroshanti происходит от двух слов:

- Roshan –арабское слово, означающее яркий или сияющий;

- Шанти – санскритское слово, используемое в священных языках индуизма, буддизма, сикхизма и джайнизма, означающее состояние умственного и духовного мира.

Сложите вместе эти слова и получится Арошанти – яркий внутренний мир, сияющий через ваш дух.

Движение New Age претерпевает глобальные изменения. Его ценности начинают распространяться и принимать различные формы по мере того, как мы все больше беспокоимся о нашей планете. Оно движется к глобальному сознанию и образу жизни, который находится в гармонии с нашей прекрасной планетой. Мы сейчас живем в такое время, когда наука и духовность могут начать гармонизировать и развивать новые способы понимания мира, в котором мы живем. Приведу лишь несколько примеров:

- Киматика – наука, изучающая видимый звук и вибрацию, являющаяся подразделом модальных явлений;

- Masaru Emoto – японский исследователь, известный экспериментами, направленными на доказательство того, что вода якобы обладает способностью «воспринимать информацию» от окружающей среды. Основной метод «доказательства» состоит в «воздействии» на воду произносимыми и написанными словами и изучении структуры кристаллизации такой воды, которая, по его заявлениям, изменяется в зависимости от смысла этих слов. Начиная с 1999 года Эмото издает книгу «Послание воды», содержащую фотографии кристаллов с пояснением, какая информация была «послана» воде. Научное сообщество оценивает данные исследования как псевдонаучные;

- Колебания в кристалле – исследования типов колебаний кристалла.

Звук повсюду и резонирует в каждой клетке нашего тела. Этот универсальный язык связывает нас всех независимо от того, слышим мы его физически или нет.

Музыка Aroshanti характеризуется волнами гармоний, ритмическими мелодиями и всем, что резонирует. Под влиянием многих жанров, инструментов и стилей музыки, все эти различные формы резонанса можно услышать в его музыке.

Музыка Aroshanti включает в себя:

- Атмосферные саундскейпы;

- Глубокие и волнующие текстуры;

- Переплетенные и заземляющие мелодии плюс гармонии;

- Этнические влияния в инструментах и ритме.

Путешествуя по миру и живя за границей, в композициях Aroshanti можно услышать много разных влияний и жанров музыки. Культурные инструментальные интересы Ника варьируются от ирландской народной музыки до тайко и джембе.

Теперь, поселившись в английском Озерном крае, Aroshanti находит бесконечный источник вдохновения от природы и живописных видов, которые окружают его дом и студию.

Тао Это лучший альбом Aroshanti на сегодняшний день. Нет слов, чтобы выразить, насколько красиво это выступление, какой путь вы найдете в этой абсолютной благодати. Tao – это как река, которая никогда не иссякает и постоянно пополняет себя.

With Every Breath Medwyn Goodall и Aroshanti, свирель и флейта Shaku – эта дуэль происходит на фоне мистического полотна, созданного Runestone. Редкая возможность услышать такое выразительное выступление этих замечательных духовых инструментов.

True Reiki 2 Reiki Healing Альбом исполнен с помощью японской деревянной флейты и тибетских чаш. Каждые 5 минут звучат колокола, указывающие на изменение действий терапевту Рейки.

Sleep Relaxation for Babies Создавая благоприятное и безопасное пространство для глубокого сна, эта музыка была специально разработана и написана для новорождённых и молодых семей, чтобы помочь установить здоровый режим сна. Сон – важнейшая составляющая счастливой семьи. Это ключевой фактор в развитии вашего малыша, время, когда тело и мозг могут обрабатывать все раздражители во время бодрствования. Здоровый режим сна способствует развитию у ребёнка чувства комфорта и защищённости, которое он затем сможет пронести через всё детство и взрослую жизнь.

Tao Relaxation Успокаивающие звуки сякухати отправляют вас в путешествие к внутреннему покою. Дао, переводимое буквально как «Путь» или «Тропа», – это название вечно безымянного, изначальной сущности, ткани, из которой сделано всё во Вселенной и из которой исходят все вселенские энергии. Подобно воде, оно в своей сущности недифференцированно. Подобно реке, которая никогда не иссякает, Дао бесконечно пополняет себя.

Zen Relaxation Японские флейты сякухати и китайские флейты дизи, перекликающиеся с тибетскими песнопениями, отправляют слушателя в мирное и медитативное путешествие по сущности Дзен. Открытое пространство музыки способствует глубоким духовным размышлениям, поэтому она идеально подходит для любых медитативных практик и энергетической работы.

Reiki Sound Essence Следуя по пути исцеления, ведущему к Источнику. Этот альбом отправляет слушателя в путешествие по различным уровням сущности Рейки.

Earthscapes - 432Hz Healing Frequencies Наша планета – это богатый и разнообразный звуковой ландшафт. Звуки пляжей, горных озёр, тропических лесов, текущей воды, ветра, колышущего высокие травы, пение птиц – всё это в сочетании с этническими инструментами создаёт успокаивающие и медитативные звуковые ландшафты. Инструменты настроены на различные целебные частоты для получения более естественной вибрации, способствующей оздоровлению организма.

Reiki Relaxation Войдите в чарующий Храм Рейки и позвольте звуковым ландшафтам создать безопасное и спокойное пространство для глубокого исцеления. Найдите свой собственный путь Рейки на священных склонах горы Курияма.

Clearzone Сила звука. Альбом пробуждает такие качества, как ясность, неподвижность и спокойствие, приводя вас в состояние ума, в котором вы можете очистить энергетические блоки, войти в резонанс со своей внутренней тишиной и способствовать глубокому ощущению исцеления, приводя себя в гармонию с окружающим миром. Он также может использоваться для расчистки пространства, создания баланса и гармонии в помещениях, где вы работаете, отдыхаете и играете.

Warrior of Zen Откройте для себя путь мастера Дзэн. Откройте для себя древний мир мастера Дзен, стремящегося к равновесию ума, тела и духа. 10 очаровательных композиций, напоминающих Дзен и будоражащих душу, с использованием аутентичных этнических инструментов. Исполнено и аранжировано мастером Сякухати Арошанти.

Немного об Oshari, ещё один псевдоним Ника.

Ошари сочиняет свою музыку, погружаясь в мифы, древние традиции, артефакты и инструменты той или иной культуры и позволяя своему вдохновению вытекать из этого опыта. Его музыка способна перенести вас в звуковой ландшафт других культур, соединить вас с силой и красотой этих разных миров так, чтобы это было захватывающе, без усилий и с огромным удовольствием. В музыке Ошари переплетаются атмосферные звуковые ландшафты с глубокими, волнующими фактурами и заземляющими мелодиями, используются этнические инструменты и ритмы.

Он рассматривает свою музыку как способ отправить слушателя в путешествие, вызывающее различные эмоции и реакции на источник вдохновения в той или иной культуре. Этот процесс позволяет ему наводить мосты между нашим современным миром, древними культурами и тайнами мира. Его музыка позволяет исследовать другие миры и соединяет вас с другими местами и другими способами бытия.

На музыку Ошари большое влияние оказали Вангелис, Жан Мишель Жарр и Медвин Гудалл. Работать с Медвином и MG Music – это воплощение мечты. В круг интересов Ошари входят путешествия, коллекционирование музыкальных инструментов со всего мира, изучение мистических мест, а также великолепная музыка из кинофильмов. Ошари пишет музыку в своей студии, расположенной в самом сердце живописного озёрного края Великобритании, который является для него источником вдохновения.

Samurai Альбом был выпущен на лейбле Koch Records в качестве саундтрека к анимационному телесериалу Afro Samurai. Погрузитесь в древний мир самураев – культуру, посвятившую себя стремлению к равновесию ума, тела, духа и совершенству. Музыка исполняется на многих аутентичных инструментах, таких как барабаны тайко и флейты сяку, что придаёт диску уникальную японскую атмосферу, которая одновременно напоминает дзен и будоражит душу. Настоятельно рекомендуется.


Дискография

2006 Reiki Sound Essence

2007 Clearzone Sound Essence

2008 Om 2 [with Medwyn Goodall & friends]

2009 Namaste – True Reiki II – Reiki Healing [with Peter King & Medwyn Goodall]

2009 Zen – Searching Within Silence

2011 With Every Breath [with Medwyn Goodall & Runestone]

2012 Tao

2013 Reiki Relaxation

2013 Sleep Relaxation for Babies

2013 Tao Relaxation

2013 Warrior of Zen

2013 Zen Relaxation – Meditation's Breath

2019 Restful Embrace

2021 Earthscapes - 432Hz Healing Frequencies


Oshari

2008 Samurai


Ссылки

http://aroshanti.com – Официальный сайт

enc ageofechoes

Биография

Age of Echoes – это дуэт Эндрю Кинселлы (Andrew Kinsella) и Дэвида Стэнтона (David Stanton), который существует с 1996 года.

Они пишут атмосферную музыку в стиле New Age и Chillout, которая является одновременно расслабляющей и очень креативной. Уникальный образный звук, пропитанный мистикой, сочетает гипнотический ритм с завораживающей мелодией. В своей музыке, Age of Echoes, исследуют различные темы духовной жизни, в частности эволюционное развитие Земли. Спокойные звуковые ландшафты и приподнятое настроение делают их музыку идеальным средством для релаксации.

Life In Slow Motion Более одного часа и десяти минут превосходной музыки позволят вам отдохнуть и расслабиться. Фантастические ландшафты, созданные гитарой, пианино и клавишными, превосходны и свежи, с идеальным балансом и атмосферой.

Kingdom of the Sky Иногда так хочется дать волю разуму и помечтать о величии и красоте нашей планеты и Вселенной за её пределами. Когда слушаешь музыку, это становится ещё проще. Одним из прекрасных альбомов для таких мечтаний является Kingdom of the Sky. Как только вы нажмёте кнопку воспроизведения, ваше сознание будет готово к взлёту. Стиль группы трудно не полюбить. Позитивная атмосфера, создаваемая лёгкой гитарой, синтезаторными пэдами и расслабляющим ритмом, превращает этот альбом почти в лаунж-альбом. Но есть здесь и другие элементы (особенно основные синтезаторные инструменты), которые по стилю ближе к музыке концертов на природе, чем к фоновой музыке в элитном баре. Иными словами, Kingdom of the Sky отлично подходит для мечтаний и отдыха (и не очень для выпивки…). Особенно выделяется третья композиция, Taking Flight. Он начинается очень бодро и уносит вас в приятное музыкальное путешествие – как на крыльях орла. Позитивную атмосферу просто необходимо прочувствовать. Time Lapse также является отличным треком. Можно смело рекомендовать новый альбом Age of Echoes. Kingdom of the Sky – не самый сложный альбом, но он очень хорошо сделан и отлично подходит как в качестве фоновой музыки, так и для активного прослушивания. Эндрю Кинселла и Дэвид Стэнтон проделали огромную работу – и это тот путь, по которому стоит идти в будущем! Красочный альбом!

Following the Rain Лучшая компиляция всех первых релизов Age of Echoes. Расслабьтесь и насладитесь атмосферой на природе.


Дискография

1996 Nightfall

1997 Lost Lands

2000 The Last Antiquity

2001 Coming up for Air

2002 Out of the Myst [bootleg]

2006 Altitude

2006 Ancient Echoes

2012 Life in Slow Motion

2013 Following the Rain

2013 Kingdom of the Sky

2015 Beyond the Farthest Shore

2018 Into Eternity


Ссылки

http://medwyngoodall.net/products-page/age-of-echoes/ – Официальный сайт

Биография

Paul Layton Cardall – американский пианист, родился 24 апреля 1973 года. Пол родился с тяжелым пороком сердца, только через шесть месяцев врачи смогли стабилизировать его состояние. Он пережил многочисленные операции. Пол начал уроки игры на фортепиано в возрасте восьми лет, но бросил после шести месяцев, потому что он был расстроен рутиной обучения.

В средней школе он потерял близкого друга и в поисках утешения сидел дома за пианино и начал играл на слух, передавая свои душевные переживания в музыке. Кардалл стал играть на пианино два-три часа в день. Он изучал пару месяцев теорию музыки с пианистом Крейгом Келином, который позже помог ему в создании студии звукозаписи.

Продолжая развивать свои навыки игры на фортепьяно, Пол стал играть на фортепиано в ресторане. В 1995 году, после публичных выступлений он записывает свой первый альбом под названием Sign of Affection. Этот альбом услышал автор Richard Paul Evans, автор книги The Christmas Box. Эванс предложил Полу создать музыкальную адаптацию книги.

С 1995 года Пол сотрудничает со звукозаписывающей компанией Narada. На этом лейбле он записал свой новый альбом под названием Looking Glass, адаптацию книги The Christmas Box. В декабре 1999 года оба альбома попали в Billboard's Top 25 New Age Charts. В течение 2002 года, Пол записал еще два альбома, Daily Devotions и Miracles: A Journey of Hope and Healing. В сентябре 2005 года Кардалл выпустил новый CD под названием Primary Worship. Альбом дебютировал на 12 месте на Billboard Magazine Top 25 New Age Chart, удерживаясь 11 недель на этой позиции.

Кардалл основал независимый лейбл Stone Angel Music, который производит, поставляет и распространяет не только его музыку, но в последнее время и музыку других музыкантов, например виолончелиста Стивена Шарпа Нельсона (Steven Sharp Nelson), чей дебютный альбом Sacred Cello, дебютировал на 18 месте на Billboard's Classical Chart в сентябре 2006 года. Кардалл также записался для двух сборников, 20 Years of Narada Piano и Piano Portraits (Excel Entertainment Group).

Кардалл 36 лет жил с врожденным пороком сердца. Он родился с единственным желудочком (фактически с половиной сердца). В августе 2008 года, из-за сердечной недостаточности, Полу была предписана операция по пересадке сердца. После ожидания в 385 дней, он получил донорское сердце, и 9 сентября 2009 года ему была сделана пересадка.

У Пола и его жены Линетт есть один ребенок, дочь по имени Эден.


Дискография

1997 Hymns – Piano Solos

1997 The Christmas Box

1999 The Looking Glass

2000 Sign of Affection

2001 Hymns II – Piano Solos

2001 Miracles – A Journey of Hope & Healing

2002 Daily Devotions

2002 Piano Portraits [with Jon Schmidt, David Tolk & Michael R. Hicks]

2003 Faithful

2003 Live

2004 Christmas Hymns

2005 Primary Worship

2007 Songs of Praise

2008 Living for Eden

2008 The Hymns Collection 2CD

2009 Sacred Piano

2010 Chill Collection

2010 The Celebrate Life Concert

2011 A Sacred Christmas – Piano Collection

2011 New Life

2013 Passing Time EP

2013 Scarborough Fair EP

2014 Be Calm – Brain Healthy Music

2014 Saving Tiny Hearts

2015 40 Hymns for Forty Days

2016 A New Creation


Ссылки

http://www.paulcardall.com/ – Официальный сайт

Биография

Вольфганг Рихман родился 19 мая 1947 года в Дюссельдорфе. После окончания школы он получил образование в области химии.  В 1969 году он познакомился с гитаристом Вольфгангом Флером (Wolfgang Flur) и ударником Михаэлем Ротером (Michael Rother), будущими участниками влиятельнейшей группы Kraftwerk. Оба они тогда были музыкантами группы Spirits of Sound, в состав которой вошел и Вольфганг. Музыка этой группы менее всего была электронной, ребята играли, как и другие многочисленные коллективы, в духе Beatles и Rolling Stones.

После Spirits of Sound Вольфганг Рихман участвовал в группах Phonix и Streetmark. Streetmark уже  ориентировались на прогрессивный рок и таких британских музыкантов, как  Emerson, Lake and Palmer. С участием Рихмана в 1977 году группа записала свой второй, и самый известный альбом, под названием Eileen. Звукозаписывающая компания Sky Records в 1979 году переиздала этот альбом, дав ему новый заголовок: Wolfgang Riechmann & Streetmark. Позднее название этого альбома поменяли еще раз, на Dreams. Одна из песен группы попала в хит-парад, однако в целом успехом она не пользовалась.

В 1977 году Вольфганг, зарабатывавший тогда на жизнь, исполняя обязанности социального работника, решил начать музыкальную соло-карьеру, и все свое свободное время посвящал созданию альбома Wunderbar (Дивный). Альбом вышел довольно лаконичным – он длится всего немногим более 30-ти минут и содержит пару повторяющихся  тем. В нем прослеживается вполне закономерное влияние и Берлинской школы (которую представляли Tangerine Dream, Klaus Schulze и др.) и Дюссельдорфской школы (Kraftwerk, NEU!, La Dusseldorf). Четвертая композиция, Siberland, очень похожа на замедленную версию трека Metropolis с альбома Man Machine группы Kraftwerk. Трудно сказать, кто у кого позаимствовал эту тему (оба альбома были записаны в 1978 году), и было ли это вообще заимствование или же случайное (или даже неслучайное?) совпадение.

Большая часть композиций альбома Wunderbar построена на незамысловатых синтезаторных секвенциях и столь же простых мелодиях. Однако в музыке ощущается некая метафизичность, романтизм и эмоциональная непосредственность, почти детскость (особенно в треке Himmelblau, где Вольфганг напевает нехитрое «ла-ла»), вообще-то несвойственные немецкой электронной музыке. При всей формальной простоте, в звуках и мелодиях Wunderbar присутствует нечто потустороннее. Что ж, вполне вероятно, что подсознательное предчувствие близкой смерти также оставило в этой музыке свой отпечаток. Особенно это ощущается в последнем, самом коротком, длящемся всего чуть больше одной минуты треке Traumzeit (Мечты). Надо заметить, что в этом альбоме Рихман сам играет на всех инструментах, среди которых и синтезатор ARP, и гитара, и электроскрипка. Только на ударных играет Ганс Велдинг (Hans Welding).

За три недели до выхода пластинки в свет Вольфганг Рихман по трагической случайности стал жертвой двух пьяных посетителей бара Altstadt, которые напали на него с ножом. Рихман скончался в больнице спустя четыре дня в результате внутреннего кровоизлияния. Когда слушаешь альбом Wunderbar, приходит печальное понимание того, что Вольфганг Рихман мог бы в будущем стать одним из ярчайших представителей мировой электронной музыки. Увы.


Дискография

1978 Wunderbar


Ссылки

 

 

Please publish modules in offcanvas position.