Биография

Дэвид родился 24 октября 1953 в городе Chatham. Он рос в семье моряка и как следствие, большую часть своей юности провел за границей, в основном на Дальнем Востоке. Его раннее увлечение музыкой связано с Сингапуром (1967-70). Именно здесь он был ударником в группе, которая играла рок музыку. Это было настолько незабываемо, что Дэвид не запомнил даже название коллектива!

По возвращению в Англию в 1970 г., Дэвид делает карьеру в National Health Service. Он женился на своей первой жене Трисии (Tricia) в 1973 году и они жили в Западном Суссексе (West Sussex) до ее преждевременной кончины от рака в 1988 году. В течение этого времени, Дэвид интересуется музыкой как заинтересованный слушатель и композитор, пишущий музыку в свое удовольствие. Он очень любил классическую музыку и музыку 60-х годов, особенно Beach Boys и Beatles. Его интерес к инструментальной и электронной музыке проявился в 1971 году, когда он услышал композиции Pink Floyd: Meddle и Atom Heart Mother. А вещь под названием Echoes так и осталась одной из любимых на всю жизнь. Затем он стал интересоваться Tangerine Dream и Klaus Schulze, и как следствие, Vangelis и Kitaro. Однако все это произошло только после трагических перемен в его жизни в 1988 году, когда Дэвид полностью сосредоточился на написании музыки. Дэвид очень большой поклонник научной фантастики, любит Star Trek и хорошие триллеры. Сейчас он живет в Западном Суссексе (West Sussex) со своей женой Элен (Elaine) и сыном Стивеном (Steven).

Впервые Дэвид Райт (David Wright) привлек внимание публики в 1989 году, когда вышел его первый кассетный альбом Reflections. Это привлекло также внимание Клауса Д. Меллера (Klaus D. Mueller), который долгое время был менеджером легенды «Берлинской школы» Клауса Шульца (Klaus Schulze) и Мануэля Готчина (Manuel Gottsching), чья компания POEM Musikverlag выпускала работы Дэвида до 1994 года. Вот что сказал Меллер журналу Dreamsword об альбоме Reflections: «Из всех работ, которые я получил, эта была первой и единственной, которая мне понравилась и продолжает нравиться». Затем последовали еще два кассетных релиза Romancing the Moon и Waiting For The Soundtrack в 1990 и 1991 годах, которые также шумно приветствовали фанаты электронной музыки в Англии и других странах. Такая поддержка оправдывала последний выпуск первого альбома на CD в 1991 году. Затем последовал альбом Marilynmba и очень успешный альбом Between Realities 1992-го года. В 1993 вышел релиз, который стал первым в серии тематических альбомов. Ocean Watch стал одним из самых популярных альбомов электронной музыки 1993 года. Ocean Watch включал в себя длинную, импрессионистскую композицию Beyond the Airwaves, которая теперь считается классикой. Успех Ocean Watch заставил дистрибьюторов иметь дело с Select Music & Video distribution Ltd, из-за чего выросла популярность в Европе и США.

1994 год был полон событий. В начале года были снова выпущены три первых альбома. Вскоре после этого вышел седьмой альбом Дэвида Moments In Time, жемчужиной которого была сюита Spirit Of The Plains, которая очень эмоционально выражала события из истории коренных североамериканских индейцев, их культуру и простую красоту народов, которые жили в гармонии с природой. Хотя в отдельные моменты времени непонятый как концептуальный альбом (который был далек от какой-то цели) и возможно, менее легкий для восприятия, чем предыдущие работы, Moments In Time, несомненно, сделал переход от исследователя, который только экспериментирует к уверенному, устоявшемуся композитору, с большим ощущением идеи. Как работа, которая к тому времени вызвала большое удовлетворение, альбом имел большой коммерческий успех, и музыка из него регулярно звучала в Лондонском Планетарии. Дэвид также нашел время, чтобы принять участие в записи альбома Phase One от Enterphase. Чуть позже, американский дуэт Jeff Filbert и Fred Becker образовали лейбл AD Music label. Что повлекло за собой в будущем появление компании AD Music Ltd. Второй альбом Albania – The Korce Project также был выпущен в 1994 году. Этот проект был запланирован в помощь лишенным детям Албании. Однако обстоятельства привели к его закрытию.

1994 год также был вестником первого крупного представления, в Guildhall Derby, когда Дэвид вместе с Робертом Фоксом (Robert Fox) провел потрясающее музыкальное шоу, которое было частью серии музыкальных работ BBC Radio Soundscapes. Дэвид появлялся в Дерби (Derby) и второй раз, с намерением восстановить уже распавшийся проект Korce Project. Его импровизированный цикл работ был назван An oasis of beauty и получил много шумных критических отзывов. Без сомнения, 1994 год был годом, который твердо поставил Дэвида Райта посреди элитной Британской электронно-музыкальной сцены. Albania (The Korce Project) появился не надолго, как выпущенная ограниченным тиражом кассета, в которой те счастливчики, которые приобрели ее, могли увидеть абсолютно отличный от Moments In Time альбом, с короткими и яркими композициями. Альбом также имел отличия от первой близкой по духу совместной работы с Робертом Фоксом Meeting at Trevalyn. Однако, наряду с успехом, неизбежное давление привело к проблемам, которые музыкально отразились и решили сами себя в 1995 году с выходом альбома Dissimilar Views, который вобрал в себя лучшее из распавшегося Korce Project, а также еще несколько новых треков.

В 1995 году у Дэвида проходит очень много выступлений. Позже в течение года, еще один концерт в Дерби, это время, когда для того чтобы поддержать Бэкки Вильямс (Bekki Williams), которая заключила контракт с AD Music Ltd, и пригласить для выступлений в Лондонском Планетарии Джона Серри (Jonn Serrie), Дэвид Райт выходит на первый план не только как композитор и музыкант, но и как организатор концертов. Вместе с гитаристом Ником Смитом (Nik Smith), они исполняют искусно переплетенные отрывки старых и новых композиций, которые получили колоссальный успех. К сожалению, не смотря на тяжелое расписание концертов, они вынуждены были вернуться играть по приглашению на фестивале (3rd EMMA Festival) в Шеффилде. Также в течение 1995 года, Дэвид помогает своему другу и партнеру по бизнесу Дэвиду Мантрипу (David Mantripp) при формировании новой компании AD Music Limited Company и заключении контракта с Notting Hill Music Publishing Ltd. Он принимает участие и готовит к выпуску первый релиз этой компании, 1995AD, который отличается участием в нем новых исполнителей. Выделяющимися в этом релизе, который вышел ограниченным тиражом, были две пьесы Дэвида сделанные вместе с Робертом Фоксом Overture и Finale. Дэвид также помогает Бэкки Вильямс (Bekki Williams) при записи мастер-диска ее альбома Elysian Fields.

Несмотря на громадный объем работы, Дэвид продолжает работать над совместным альбомом с Робертом Фоксом For Whom The Bell, который был начат еще в 1994 г. Фактически, не смотря на что, проект сохранил свое прежнее звучание, он выходил за рамки того, что делали до этого другие исполнители. Появление Вона Эванса (Vaughn Evans), гитара, и Ника Смита (Nik Smith), клавишные, не только дало музыку нового измерения, но и послужило к образованию коллектива Code Indigo. Первые месяцы 1996 года также были тяжелыми для Дэвида, из-за активного участия на фестивале, посвященном официальному открытию компании AD Music Ltd label, это случилось 27-го апреля. Весь день фестиваля, который проходил под знаком Клауса Шульца (Klaus Schulze), смотрели концерт For Whom the Bell от Code Indigo. Это выступление утвердило Code Indigo как ведущую в Британской Электронной Музыке (UK EM) инструментальную группу и вынудило ведущего BBC Radio в Дэрби Эшли Франклина (Ashley Franklin) назвать ее «классической инструментальной рок группой планеты».

10-го и 11-го мая, Дэвид Райт с Ником Смитом возглавляют два 75-ти минутных концерта в Германии в Берлинском Планетарии (Berlin Planetarium), в качестве гостей были приглашены Mario Schonwalder и Detlef Keller. Затем последовала серия выступлений в окрестностях Англии, которые способствовали продаже альбома Live at The London Planetarium, который пользовался к тому времени большим успехом. Продолжались совместные выступления с Code Indigo, в октябре 1996 года было выступление в Соборе (Derby Cathedral) в Дэрби (Derby) , на котором Code Indigo демонстрировала композиции, специально написанные Дэвидом Райтом и Робертом Фоксом, и которые стали пользоваться после этого большой популярностью. В начале 1997 года происходит дальнейшее продвижение по административной линии в AD Music Limited, вместе с Code Indigo. Это время послужило приготовлением полного событий и пользующегося в последствии большим успехом концерта в Дисбурге (Duisburg) в Германии, на котором присутствовало около 1500 фанатов. Последующий за этим официальный бутлег концерта был выпущен в августе 1997 и назывался просто Live at Duisburg. В течение этого времени Дэвид помогает Бэкки Вильямс с ее вторым альбомом Shadow of the Wind и вдобавок, находит время для проведения нескольких сольных концертов, которые были представлены как серия Hypnosis.

Hypnosis явно отличался от прежнего стиля Дэвида, но восторженные отклики показали, что слушатели совсем не разочарованы этим новым «направлением». Выпуск альбома был запланирован на 1997 год, но так получилось, что эти обязательства не были выполнены до 1998 года, когда Дэвид смог начать запись. Тем временем, созрел еще один альбом ThreeSixZero, выпущенный в 1998г. Бесспорно, к тому времени это была его наиболее отличная от всех и изысканная работа. В альбоме были сплетены современное звучание и «фирменное», использовались гитара, виолончель, мужской и женский вокалы, а также западные и восточные ритмы, что придавало по настоящему ошеломляющий эффект. Альбом также повлек за собой некоторые комментарии в прессе: «ThreeSixZero утвердил Дэвида Райта как композитора, а не только как музыканта играющего электронную музыку на переполненной сцене!» В 1999 году выходит второй студийный альбом группы Code Indigo «Uforia», который был следствием концертов в Лондоне в сентябре. Концерты сопровождались специально приготовленным визуальным и видео оформлением. В 2000 году Дэвид собрал и выпустил серию из четырех дисков под названием Blue, которая включала в себя концертную запись 1997 года Hypnosis, а также совместные работы с Робертом Фоксом.

---

Дискография

1989 Reflections

1989 Romancing the Moon

1991 Marilynmba

1992 Between Realities

1993 Live at the London Planetarium

1993 Ocean Watch

1994 Moments in Time

1995 Dissimilar Views

1996 Live at the London Planetarium

1998 Three Six Zero

2000 Blue 4CD [with Robert Fox]

2000 Hypnosis

2001 Waiting for the Soundtrack

2002 Dissimilar Views 2 2CD

2002 Walking with Ghosts

2004 Continuum

2004 Returning Tides - Best of 1991 - 2004

2005 Deeper

2006 The Tenth Planet

2008 Dreams & Distant Moonlight

2008 Momentum

2009 Before Time 2CD [with Robert Fox]

2009 Sines of Life

2009 Sines of Life Volume 2 2CD

2011 In Search of Silence

2011 The Spirit of Light - The Best of vol. 2

2012 Connected

2012 Live In-Studio On-Air Radio Concert

2014 Beyond the Airwaves Volume 1

2015 Beyond the Airwaves Volume 2

2016 Reflections (Remastered)

2016 Romancing the Moon (Remastered)

---

Ссылки

Биография

Erik Wollo (1961 г.р.), норвежский композитор, музыкант, гитарист и синтезаторщик. Профессиональную карьеру артиста начал в 1980-ом году. Его музыкальное образование охватывает широкий спектр стилей, от рока и джаза, до экспериментальной и классической музыки.

Как сольный музыкант, в первую очередь, он известен своей электронной музыкой и звуковыми эмбиент пейзажами: мелодичной электронной музыкой с четкими ритмами и проникновенными мелодиями. Его музыка демонстрирует талант в наслоениях синтезаторов и гитар, разнообразных электронных и акустических перкуссий перетекающих в downtempo, который охватывает ambient, space music, chill out, drone и electronic. Он создает музыку полную лиризма и ритма с мелодичными и структурными формациями.

Он пишет и исполняет музыку для кинофильмов, театра, балета и выставок. А так же музыку для струнных, духовых и больших оркестров. Как гитарист выступает с группой в клубах, концертных залах и фестивалях Европы, США и Канады. В течение последних десятилетий, он выпустил несколько сольных альбомов. Его музыка звучит во всем мире с 1984 года.

Silent Currents – Live at Star’s End Star’s End — одна из самых уважаемых среди любителей электронной музыки радиопередач. Впервые позывные программы раздались в эфире в 1976 году и с тех пор каждую неделю, с часа ночи до пяти утра, все желающие слушают необычную, загадочную и новаторскую музыку. Одной из важных «фишек» Star’s End, безусловно, являются живые выступления звезд жанра, проходящие прямо в радиостудии. Достаточно перечислить несколько знаковых персонажей, занимавших эфирное время: Стив Роач, Джефф Пирс, Руди Адриан, Йон Серри, Роберт Рич, Ян Бадди. Норвежец Эрик Волло становился участником шоу дважды, в 2002 и в 2007 годах, и оба раза он смог произвести настолько сильное впечатление, что было логично запечатлеть его старания в формате двойного альбома для тех, до кого радиоволны с американского континента не долетают. Эти ночные концерты помогли слушателям открыть для себя творчество Эрика немного с другой стороны. От привычных ритмических конструкций осталось мало следов, музыка стала более атмосферной, «погруженной в себя», на смену броским электронным декорациям в духе «традиционной» электроники (хотя нарочито аналоговые следы обильно разбросаны по коротким композициям) пришли потоки размеренного, статичного гула, омывающего берега ночных территорий, спонтанно воссозданных Волло из вороха домашних заготовок. Поклонники норвежского композитора знают, как сильно в его творчестве превалирует гитара, и здесь ей тоже нашлось место. Мягкие пассажи и фантомные мелодии, резонирующий фон и спонтанные импровизации, пропущенные по электронным цепям. Да, многие берут в руки этот инструмент, но у Волло он звучит так, как ни у кого другого. Не так вымученно и муторно, как у «позднего» Рича, и не так «узнаваемо», как у Пирса. Стоит отметить еще и тот факт, что Эрик мастер «короткой формы», бесконечные монолиты из спрессованного звука не его стихия, ему вполне достаточно нескольких минут, чтобы создать композицию с нуля и завершить ее в нужный момент. Поэтому каждый концерт состоит из множества коротких треков, каждый из которых имеет свои индивидуальные особенности, оригинальное настроение и характерное звучание. Что-то звучит абстрактно и безлюдно, где-то наоборот, прослеживаются добродушные нью-эйджевые нотки, день сменяет ночь, пробиваясь сквозь пелену дождя, шорохи и мягкие пульсации электронных трайбл ритмов, навевающих порой воспоминания о пустынных пейзажах Стива Роача. Да, и еще – согласитесь, если бы два концерта, между которыми пролегло пять лет, звучали абсолютно одинаково, это было бы не в пользу музыканта. Временной и творческий сдвиг второго выступления выражен в более темных красках и попытках запустить как можно больше добротных и самобытных пульсаций, чтобы вытянуть слушателя из бездонных звуковых провалов. Работа же 2002 года задействует чуть больше вариантов звучания, кажется более эклектичной. Да, и еще пару слов о творчестве Волло. При той тяге к «иномирности», фантастическим мотивам и эзотерическим вопросам, свойственной его многочисленным коллегам по сцене, Эрик создает музыку абсолютно реальную, земную. Ее пространство принадлежит этому миру, описываемые ею территории можно легко увидеть где-то за углом привычных зданий и в отражении предметов. И эта реалистичность зачастую становится более интересной, чем попытки открыть двери в другие Вселенные или провести слушателя закоулками микрокосмоса. Здесь и сейчас, прямо рядом с нами текут безмолвные потоки, и мы легко можем погрузиться в них.

Between Worlds Талантливая исполнительница амбиентного нью-эйджа Дебора Мартин на каждом из своих альбомов предпочитает сотрудничать с кем-то из музыкантов, создающих музыку, которая ей самой очень близка. В этот раз компаньоном Деборы стал давно ценимый и уважаемый публикой норвежский музыкант Erik Wollo, чьи амбиентные альбомы заслуживают высочайших похвал. Навыки создания Эриком электронных ландшафтов пригодились в этой работе как нельзя лучше, ведь она призвана служить мостом между двумя измерениями – миром формы и миром духа. Взяв за основную идею альбома этот дуализм, уходящий корнями в самые первые представления о мире у американских индейцев, Дебора и Эрик постарались создать нечто уравновешивающее, альбом-проводник, который позволил бы прикоснуться слушателям к образам из древнейших легенд североамериканского континента. «Я просто закрываю глаза и представляю, каково это – жить в другое время и в другом месте, в тот же миг музыка приходит сама собой» – эти слова Деборы можно назвать определяющей формулой для всего классического амбиента, ведь создание пейзажей и впечатлений изначально и было целью этой музыки. Нам не рассказывают никаких конкретных историй, а просто переносят в некое пространство, где мы можем на собственном опыте ощутить каково это – жить во времена, когда американские индейцы еще не встретили европейцев. Какой была их жизнь, как проходили их будни, какие песни они пели, как любили и какие праздники отмечали? Это отнюдь не этнографическая работа, но работа по-настоящему художественная. Тем не менее, благодаря умениям и большому опыту авторов, мир, нарисованный этим альбомом оказывается чрезвычайно реалистичным, даже больше, чем документальные фильмы с наряженными в индейцев ассимилированными потомками оных. Настолько реалистичным, что 63 минуты звучания диска кажутся такими короткими, что не хочется этот загадочный и красивый мир покидать так скоро. Ведь кроме этой музыки его фактически нигде уже нет.

---

Дискография

1984 Dreams of Pyramids

1987 Silver Beach

1988 Traces

1990 Images of Light

1992 Solstice

1996 Transit

1999 Where it All Begins

2000 Guitar Nova

2001 Wind Journey

2003 Emotional Landscapes

2003 The Polar Drones

2004 Blue Sky, Red Guitars

2004 iTunes Exclusives

2007 Elevations

2009 Air Machine [with Frank Van Bogaert]

2009 Arcadia Borealis [with Bernhard Wostheinrich]

2009 Between Worlds [with Deborah Martin]

2009 Stream of Thought [with Steve Roach]

2010 Gateway

2011 Silent Currents 2CD

2011 The Road Eternal [with Steve Roach]

2012 Airborne

2012 The Nocturnes

2013 Celestia

2013 Crystal Bells

2013 Silent Currents 3

2013 Silver Beach [remaster]

2014 Timelines

2014 Tundra

2014 Weltenuhr [with Bernhard Wostheinrich]

2015 Blue Radiance

2015 Echotides

2015 Images of Light [remastered]

2015 Visions

2016 Earth Luminous [with Byron Metcalf]

2016 Star’s End 2015 -  Silent Currents 4

---

Ссылки

http://www.wollo.com/  – Официальный сайт

Биография

Winter Paul (полное имя Пол Теодор Уинтер-младший, Paul Theodore Winter, Jr.) родился 31 августа 1939, Альтуна, шт. Пенсильвания, американский джазовый альт- и сопрано-саксофонист, родоначальник стиля «нью-эйдж». Стал известен как активный участник Greenpeace. Используя элементы фри-джаза, классической музыки и фольклора разных народов, создал так называемый «экологический джаз». В детстве играл на фортепиано и кларнете, входил в семейный (со старшими сестрами) и школьный оркестры. Учился в Военной академии и в Чикагском северо-западном университете. Его студенческий ансамбль как победитель университетского конкурса стал первым джазовым коллективом, выступившим в 1962 в Белом Доме.

В том же году гастролировал в 32-х латиноамериканских странах. В США выступал в основном в университетах и колледжах. В 1967 организовал группу Paul Winter Consort, в которую вошли Ральф Таунер и еще несколько музыкантов, ставших позже основателями группы Oregon. Они играли на сопрано-саксофоне, английском рожке, виолончели, акустической гитаре и ударных. В 1970-80 устраивал летние концерты и мастер-классы на своей ферме, основал собственный лейбл и стал активным участником движения Greenpeace. Свои композиции, связанные с любовью к природе, часто основывал на реальных (записанных на магнитофон) голосах животных. В 1986 выступал в Москве (Пол Элли – фортепиано, Юджин Фризен – виолончель, Ронда Гарсон – флейта, Глен Велез – перкуссия и вокал).

В своей музыке Paul охватил музыкальные традиции многих мировых культур, широкое разнообразие инструментов и элементов с потрясающими голосами «великой симфонии Земли», включая волков, орлов и китов.

---

Интервью

Paul Winter. Музыка земли

Нежное сопрано саксофона исполняет приятную мелодию. Постепенно мелодия распадается на звуки и аккорды, слышится вой волка, щебет птиц, шум волн. Незнакомые интонации: томный, глубокий напев, будто гигантский исполин произносит какую-то теплую фразу – «Колыбельная матери-кита». В небольшом зале клуба «НИИ Куда» тишина, такого здесь еще не слышали. На сцене выступает один из самых выдающихся музыкантов современности – Пол Уинтер со своим ансамблем Paul Winter Consort. Пол никогда не выступал на сцене клубного заведения. Но атмосфера академовского паба ему понравилась, напомнила юность, и новосибирцы все-таки смогли услышать легендарного музыканта. Пола Уинтера называют создателем нового направления в джазе. Использование в своих произведениях элементов разных музыкальных направлений: джаза, фолка, этно, классики, и комбинирование их с «музыкой» природы сделало ансамбль Paul Winter Consort уникальным в своем роде. Их музыке ищут определение – «мировой» джаз, «экологический» джаз, «живая музыка».

Интересно, есть ли у самого Пола Уинтера название для своего стиля?

Я не знаю, создал ли я новое направление. А тем более не могу дать ему название. Мы создаем музыку, которую слышим, на нас влияет то, что происходит вокруг. Какие-то уникальные вещи мы привносим в джаз, например, имитации голосов животных. Но что это за новое направление, я не могу сказать.

А какой джаз играете Вы?

На самом деле, мы не используем термин «джаз» по отношению к нашей музыке. Это очень трудно описать словами. Все зависит от слушателя, как он воспринимает эту музыку. Я склонен считать это музыкой земли. Эта музыка стремится воспеть землю, природу и земных обитателей. Наша музыка – это не только музыка природы, но и музыка культуры. Природа – это только одна составляющая. Мы мечтаем о венчании человека с природой.

Именно поэтому Вы используете фолк-мотивы в своем творчестве, ведь ничто так не отражает культуру человека, его менталитет как народные песни?

Наверное, да. Сейчас, например, мы хотим создать альбом, посвященный Африке. Кроме того, готовится альбом о Байкале, где будут звучать и традиционные бурятские мотивы. Перед сегодняшним концертом мы ехали из Читы и любовались видом на Байкал из окна поезда. Я очень люблю эти места, нигде в мире, пожалуй, нет такого природного совершенства. Только Великий каньон может сравниться по красоте и величию. Альбом, посвященный Великому каньону, уже написан, а Байкалу – еще нет.

Для того чтобы написать альбом, вы едете на природу?

Последний мой альбом был о Колорадо. Там есть небольшое озеро, и мы приехали туда с моей группой и играли на природе. Мы провели там неделю, слушая и наблюдая за тем, что происходит вокруг, и это необычайно прекрасно. Примерно так же мы проводили время на Байкале. Если попытаться написать о нем книгу, захочется все-все рассказать. Мы хотим попробовать сделать все это, только с помощью музыки. Впервые Пол Уинтер посетил Байкал в 1990 году, выступая на небольшом концерте с иркутскими музыкантами. Есть чудное местечко на Байкале под названием Листвянка, с невероятно красивым видом на озеро и удивительным воздухом. Именно там и состоялся первый байкальский перфоманс Пола. В другой раз Пол приезжал на Байкал как студент, изучающий озеро. На сегодняшний день это уже восьмая поездка.

Пол, где бы Вам еще хотелось побывать?

Очень много мест. Возможно, Алтай. Хотелось бы поездить по Африке. Слишком много мест.

Ваша карьера всегда была связана с игрой на саксофоне?

Для меня это даже не карьера, это, можно сказать, отпуск. Это призвание. Я начинал заниматься музыкой, когда был еще совсем маленьким. В основном, я играл ту музыку, которая была популярна в нашем маленьком городке в Пенсильвании. Эта была музыка средней Америки: симфоническая, церковная, танцевальная музыка и, наконец, джаз. Именно джаз стал моей профессией, я стал его играть с профессиональной командой музыкантов. Сначала я играл на пианино, потом на кларнете, а потом уже появился саксофон.

Есть такое мнение, что джаз – это в большей степени импровизация. Насколько это мнение верно?

У джаза очень-очень много различных аспектов. Есть джаз, который полностью написан, есть джаз-импровизация, а есть – смешанный тип. Разные исполнители предпочитают разные стили.

А был ли у Вас учитель? Человек, которому Вы, возможно, подражали?

У меня было много учителей, и это совершенно разные люди. Это учителя музыки, которые говорили: «Слушайте мир». Это поэты, писатели. Это маленькие дети. Дети очаровательны и честны. Они любят природу, любят животных и восприимчивы к миру. У них можно многому научиться.

Вы создаете музыку для себя или представляете свою аудиторию, которая будет ее слушать?

Только для себя. Я всегда пишу музыку, которая приятна мне самому. И если она нравится не только мне, это очень здорово. Но это вторично. Это отличная составляющая того удовольствия, которое мы получаем, когда создаем музыку.

А вашей жене и дочерям нравится то, что Вы играете?

Некоторые вещи. Моя жена очень честна в этом. Временами она спрашивает: «Зачем ты это написал?». Иногда она думает, что я сумасшедший. Мои поездки на природу обходятся мне очень дорого. Но однажды я взял ее в свое путешествие с маленькой восьмимесячной дочкой, которая провела весь путь в заплечном рюкзачке. И когда она увидела эту красоту, она поняла мое сумасшествие. Это особая красота, особые чувства, особая любовь к природе. Моей старшей дочери 14 лет, и она очень любит танцевать, особенно ирландские танцы. А младшей дочери всего лишь три годика, и она очень любит петь. Честно говоря, они не всегда меня слушают, но иногда им нравится моя музыка.

Каких бы музыкантов Вы порекомендовали послушать молодым людям?

Если говорить про музыкантов, которые играют подобную музыку, я знаю их немного. А слушать надо то, что близко к сердцу. Вот и все.

Пол, последний вопрос: если бы Вас попросили нарисовать джаз, что бы Вы изобразили?

Я бы попробовал нарисовать лицо Бога.

В 2008 году Пол Уинтер получил за альбом Crestone премию Grammy. Это означает, как сказал Пол, что «нашу музыку приняли не только слушатели, но и другие музыканты». Эта премия стала шестой по счету наградой Grammy, лауреатом которой становится Paul Winter Consort.

---

Дискография

1964 The Sound of Ipanema [with Carlos Lyra]

1964 Rio

1972 Icarus

1977 Common Ground

1980 Callings

1982 Missa Gaia/Earth Mass

1983 Sun Singer

1985 Canyon

1986 Winter Song

1987 Earthbeat [with The Dimitri Pokrovsky Singers]

1990 Earth: Voices of a Planet

1993 Solstice Live!

1993 Spanish Angel

1994 Prayer for the Wild Things

1997 Canyon Lullaby

1999 Celtic Solstice [with Friends]

2012 Winter Solstice Collection

---

Paul Winter Sextet

1961 The Paul Winter Sextet

1962 Jazz Meets the Bossa Nova

1963 Jazz Premiere: Washington

1963 New Jazz on Campus

1963 Jazz Meets the Folk Song

---

Paul Winter Consort

1968 The Winter Consort

1969 Something in the Wind

1970 Road

1972 Icarus

1977 Earthdance

1978 Common Ground

1985 Concert for the Earth

1989 Wolf Eyes [compilation]

1990 The Man Who Planted Trees

1991 Turtle Island [with Gary Snyder]

1993 Spanish Angel

2005 Silver Solstice 2CD [with friends]

2007 Crestone

---

Paul Winter & The Earth Band

2000 Journey with the Sun

---

Ссылки

Биография

«Мелодия безмолвных равнин»

Кто такой этот Джордж Уинстон? Блестящий джазовый импровизатор, оригинальный ньюэйджевский исполнитель или талантливый звукорежиссер, спродюсировавший многотомный «сериал» альбомов мастеров гавайской гитары? Дать ответ на все эти вопросы весьма непросто. Уинстон, по-существу, объединяя в себе все вышеназванное, является музыкантом, отнести которого в ту или иную категорию просто невозможно. То, что делает с инструментом этот замечательный пианист, – вне временных и национальных рамок, вне стилей и направлений. Его творчество – музыка нашего, вдруг ставшего таким маленьким, хрупким и взаимосвязанным, общего всечеловеческого дома – и это не просто слова, красивые эпитеты, они – в самом дыхании его музыки, в той звенящей тишине, что стоит за льющимися звуками его пианино.

Попытаемся, как это принято говорить, проследить «истоки» творчества Джорджа Уинстона. Впрочем, начиналась его «дорога жизни» вполне обычно. Как и многие подростки (он родился в 1949 году в Монтане), он увлекался музыкой популярных блюзовых, джазовых, поп- и рок-исполнителей, таких как Ray Charles, Jimmy Red, Sam Cooke, The Ventures и многих, многих других (полный список его любимых музыкантов выглядит весьма внушительным). Особенно же Джорджу нравились инструментальные группы и исполнители. Он очень любил слушать коротенькие инструментальные заставки перед новостями, что передавались в начале каждого часа по радио. Сам юноша начал играть на пианино в 1967 году после окончания школы. Но до взлета Уинстона прошло долгих тринадцать лет. Стоит сказать, что свой первый сольный альбом, который назывался Ballads & Blues 1972, он записал еще в 1972 году. По-настоящему же прославила Уинстона его серия «Времен года». Первый альбом из этой серии, называвшийся Autumn, был записан на студии Dancing Cat Records в 1980 году. Он положил начало «природной» серии альбомов, сыгранных в стиле, как называл сам пианист, rural folk (сельский фолк). Но я бы назвал то, что играет Уинстон, медитативной фортепианной музыкой как раз потому, что за ней и чувствуется то безмолвие, которое можно ощутить, только слушая исполнение по-настоящему великих музыкантов, к коим, по-моему, можно отнести и Джорджа Уинстона. По силе и глубине его пенталогию альбомов можно сравнить даже с «Временами года» Вивальди. Когда слушаешь Уинстона, поражает, насколько разнообразно может звучать обычное акустическое пианино. Именно поэтому альбом Autumn имел колоссальный успех, разойдясь по Америке тиражом более миллиона экземпляров, что для подобной глубокой, по своей сути некоммерческой, музыки – результат поистине впечатляющий. Может, «прозрачное», какое-то необычайно «ясное» и «чистое» звучание Autumn (впрочем, как и последующих альбомов из этой серии) объясняется тем, что вместе с Уинстоном этот альбом продюсировал отец-основатель Windham Hill Уильям Аккерман (William Ackerman). Практически все альбомы Уинстона вышли под лейблом «Ветренного холма», являвшегося дистрибьютором Dancing Cat Records. Начало восьмидесятых можно назвать «золотыми» денечками Windham Hill.

После столь значительного успеха Autumn «природная» серия альбомов Уинстона была продолжена. И два года спустя он записал сразу два похожих по стилистике альбома – Winter Into Spring (Зима, наступающая весной) и December (Декабрь). На последнем и стоит ненадолго остановиться. Величественная красота зимнего леса. Звенящая тишина, изредка нарушаемая хрустом снега и какими-то пронзительными, доносящимися издалека звуками. Может, это ветер свистит среди обледеневших деревьев? И во всем этом чувствуется величие зимы и, еще, ожидание праздника. Такие картины навевает при прослушивании December. Этот альбом наряду с Autumn, думаю, лучший у Джорджа Уинстона. В December вошли как композиции самого Уинстона, так и народные мелодии и даже немного классики. Jesus, Jesus, Rest Your Head – это инструментальная переработка новогодней американской песни конца прошлого века, Carol Of The Bells – старинная украинская новогодняя мелодия, The Holly And The lvy – английская. После прослушивания альбом оставляет очень светлое чувство, приподнятое настроение. December, как и Autumn и Winter Into Spring, разошелся тиражом более миллиона экземпляров, еще более упрочив известность Джорджа Уинстона. Затем до выхода следующего сольного альбома опять наступил длительный девятилетний период «затишья». Это слово взято в кавычки, потому что затишье было весьма относительным, хотя мы и видим, что сольных работ у Уинстона весьма мало. Одна из причин столь небольшого числа сольных дисков обусловлена тем, что Уинстон сам записывает других музыкантов: на студии Dancing Cat Records была выпущена спродюсированная им большая серия альбомов гитаристов, играющих на гавайских гитарах в старинном (он зародился еще в начале прошлого века) стиле slack key. Это название можно перевести как «небрежный» или, если хотите, «отвязанный». Еще одна из причин невысокой «продуктивности» Уинстона: каждая работа пианиста – плод его переживаний, осмысления жизни. В них глубина и медитативность. Кроме того, исполнителю больше нравится выступать «вживую».

Здесь нельзя не сказать о еще одной грани творчества Джорджа Уинстона: он записал несколько саундтреков к детским мультфильмам, среди которых The Velveteen Rabbit (Вельветовый кролик), вышедший в 1984 году, причем его текст читала Мерил Стрип. Также в этом ряду саундтреки к анимационным фильмам This Is America, Charlie Brown – The Birth Of The Constitution (Это Америка, Чарли Браун – Рождение конституции, 1988 год), Sadako And The Thousand Paper Cranes (Садако и тысяча бумажных журавликов, 1995 год) и Pumpkin Circle (Тыквенный круг, 1997 год). Вернемся теперь к серии «Времен года». В 1991 году она была успешно продолжена альбомом Summer (Лето). И здесь ограничимся лишь скромным упоминанием этой работы, потому что мы подходим к наиболее захватывающей части повествования. В 1994 году (всего-то три года спустя!) Уинстон записывает диск Forest (Лес). Как передать вам настроение этого альбома? Представьте, что вы стоите на маленькой полянке в пламенеющем осеннем лесу. Вы слышите, как капельки воды с мелодичным звоном падают с намокших ветвей. И вдруг происходит чудо: лес приходит в движение. Он начинает сначала медленное, а затем все убыстряющееся кружение. Нет, вы не бежите по лесу, вы недвижимы, это деревья вращаются вокруг вас. Их движение ускоряется настолько, что вскоре весь лес сливается в одно размытое рыжее пятно и исчезает. И ничего не остается, кроме вас. Такие ассоциации рождает пронзительная заглавная композиция Tamarack Pines (Лиственницы), навеянная Джорджу Уинстону в лесу в западной Монтане, когда иголки растущих там лиственниц желтеют и мягко, почти бесшумно с приходом осени падают на землю. За исключением Tamarack Pines и перекликающейся с ней Lights In The Sky (Огоньки в небе) альбом не был исполнен такого драматизма и интенсивности, как Autumn или December. По своему настроению он более спокойный, я бы сказал даже умиротворяющий. Уинстон использовал как композиции собственного сочинения, так и произведения других авторов и народные мелодии. Причем он так красиво сплел эти заимствованные «кусочки», что альбом слушается как цельное, если не сказать монолитное произведение. Особенна хороша японская колыбельная Japanese Music Box (Itsuki No Komoriuta) (Itsuki – это область на юге Японии). Forest стал пятым и, пожалуй, самым известным альбомом Уинстона из его серии, посвященной временам года: в 1995 году он удостоился «Грэмми».

После громкого успеха Forest Уинстон не остановился на достигнутом, и в 1996 году он, проявляя перед слушателями все новые грани своего таланта, записывает джазовый альбом Linus & Lucy. На нем Джордж Уинстон исполнил композиции известного джазового музыканта Винса Гуаральди (Vince Guaraldi). Этот легендарный композитор и исполнитель оказал огромное влияние, как на Уинстона, так и в целом на американскую культуру. «Его музыка стала неотъемлемой частью фабрики американской культуры, но многие люди не знают, кто автор этой музыки!», – вспоминал Уинстон. Впервые он услышал Гуаральди в 1962 году, когда хит Cast Your Fate To The Wind (Доверь свою судьбу ветру) стал знаменитым и получил «Грэмми» в номинации «Лучшая джазовая композиция». Уинстону так понравилась музыка Гуаральди, что он, купив сначала альбом с Cast Your Fate, впоследствии собрал все пластинки мэтра джаза.

Кроме этого, Уинстон так много времени провел, играя музыку Гуаральди, что мог с первых нот определить любую его композицию и чувствовал все мелодии не хуже самого автора. Впервые судьба свела музыкантов в джаз-клубе Palo Alto в 1971 году. Тогда Уинстон играл короткие фортепианные пьесы в перерывах между выступлениями Гуаральди и уже с того времени мечтал исполнить его произведения, чтобы «помочь сделать его музыкальное наследие живым». Мечта Уинстона осуществилась спустя десять лет после неожиданной смерти великого музыканта. Начинается альбом, конечно же, с непринужденной, наиболее известной композиции Гуаральди Cast Your Fate To The Wind. В альбом вошло много его произведений, наполненных радостью, теплотой и причудливыми музыкальными пассажами. Часть из них была написана Винсом Гуаральди для детских мультфильмов. Все композиции Уинстон блестяще исполнил в своей непринужденной импровизационной манере, внеся элементы new age в канонические джазовые произведения Гуаральди. Кстати, много музыки великого джазового музыканта Уинстон использовал в упоминавшемся выше саундтреке к мультфильму This America, Charlie Brown – The Birth Of The Constitution. В 1996 году студия Windham Hill сделала шикарный подарок меломанам, выпустив очень красиво оформленный (Windham Hill всегда славился своими «эстетскими» как по музыке, так и по оформлению альбомами) бокус-сет, в который поместились не только семь сольных дисков Уинстона, но и специальный, выпущенный ограниченным тиражом, буклет для коллекционеров с подписью музыканта.

И теперь нам осталось рассказать о самой последней сольной работе Джорджа Уинстона – его вышедшем осенью 1999 года блестящем альбоме Plains (Степи). Как вы уже догадались по названию, этот диск продолжил опыты музыканта в стиле «сельский фолк». Plains вдохновлен великими степями восточной Монтаны, где Уинстон в молодости жил долгое время. «Даже при записи моих ранних альбомах, посвященных временам года, степи являлись для меня глубочайшим источником вдохновения во всем, что я делал», – вспоминал Джордж. На самом деле Уинстон задумал Plains еще тогда, когда работал над Forest, точнее это должен был быть один альбом под названием Forest And Plains. Однако, его идея вылилась в два независимых сольных проекта, один из которых, Forest, посвящен горам и лиственным лесам западной Монтаны, другой, Plains, – грандиозным степям Монтаны восточной. На этом альбоме присутствуют как оригинальные произведения Джорджа Уинстона, среди которых Graduation – «Окончание учебы», Rainsong (Fortune’s Lullaby) – «Песня дождя (Колыбельная судьбы)», Cloudburst – «Облачный взрыв», и Plains (Eastern Montana Blues) – «Степи (Блюз восточной Монтаны)», так и обработки известных мелодий от традиционной американской Dubuque и The Swan (Лебедь) Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti) до Angel Сары Маклахлан (Sarah McLachlan) и Waltz For The Lonely (Вальс для одинокого) легендарного Чета Аткинса (Chet Atkins). И везде присутствует этот звук, ясный, чистый, звеняще-прозрачный. И везде сквозит очень светлый, оптимистичный дух. И все мелодии Уинстона легки, невесомы, а исполнение виртуозно и вдохновенно. Без сомнения, Plains – это один из самых сильных ньюэйджевских проектов последних лет. И не избежать ему многих, самых разных наград! Подождем еще, что же подарит нам этот талантливейший музыкант с доброй, слегка чудаковатой внешностью. Пока же у нас есть его великолепная серия сольных работ, где каждый альбом – как сверкающий бриллиант в изысканном ожерелье. Можно долго объяснять, что такое нью эйдж. Но лучше всего просто послушайте музыку Джорджа Уинстона, и ответ на этот вопрос вам будет ясен и без слов.

---

Дискография

1972 Ballads & Blues

1980 Autumn

1982 December

1982 Winter Into Spring

1984 Velveteen Rabbit - 20Th Anniversary Edition

1991 Summer

1994 Forest

1995 Seasons

1995 Sadako and the Thousand Paper Cranes

1996 Linus & Lucy – The Music of Vince Guaraldi

1998 All the Seasons of

1999 Plains

2001 Autumn [20th Anniversary Edition]

2001 December [20th Anniversary Edition]

2001 Gulf Coast Blues

2001 Rememberance

2002 Music Of Doors

2002 Night Divides the Day – The Music of the Doors

2002 Winter Into Spring [20th Anniversary Edition]

2004 Montana – A Love Story

2005 Summer [Special Edition]

2006 Gulf Coast Blues & Impressions - A Hurricane Relief Benefit

2010 Love Will Come vol. 2

2012 Gulf Coast Blues & Impressions 2 - A Louisiana Wetlands Benefit

---

Ссылки