В результате сотрудничества двух синтезаторщиков Frank Klare и Mirko Luthge в 1984 году был основан проект Synco. Они купили у Tangerine Dream некоторое дорогое аналоговое оборудование и начали писать музыку в собственном стиле. Проект распался в 1993 году.
1986 Berlin
1988 Motodrom
1989 85-89
1991 Evolution of Events
1993 Reincarnation in a Superior System
Jorge Strunz родился в Коста-Рике, свою первую гитару взял в руки в возрасте 6 лет. Jorge вырос в афро-карибском окружении, играя на фламенко и классической гитаре, пробуя себя в джазе, афро-латинском стиле и латиноамериканских народных формах. Переезды его отца-дипломата, в конце концов, привели Jorge на Соединенные Штаты.
Ardeshir Farah родился в Иране, рос в Англии. С раннего возраста познакомился с гитарой, основное внимание обращая на народную музыку и искусство импровизации. В США прибыл постигать науку как студент архитектуры.
Оба музыканта профессионально начали выступать уже в десятилетнем возрасте, а встретились в 1979 году в Соединенных Штатах, когда Ardeshir пришел послушать игру Jorge в его латинской группе Caldera, играющей в стиле jazz-fusion (группа успела выпустить 4 альбома на фирме Capitol). На последующей встрече двух музыкантов стало очевидным, что оба являются «гитарными» братьями с разных концов земного шара.
Очень скоро они решили объединиться и выпустили свой первый альбом Mosaico (1980). Хотя звукозаписывающие компании в то время не были готовы работать с такой экзотической музыкой, джазовые радиостанции с энтузиазмом ставили их в эфир. Вскоре они обратили на себя внимание Richard Bock, важной фигуры на джаз-радио, который помог дуэту заключить контракт с известным джазовым лейблом Milestone. Дуэт выпустил два альбома – Frontera (1984) и Guitarras (1985). В 1989 году лейблу Waterlily Acoustics было предоставлено право записать альбом Misterio. Следом за этим были выпущены феноменально успешные альбомы Primal Magic (Первичная магия 1990) и Americas (Америки 1992). Первый достиг верхней позиции в хит-параде Billboard в разделе world music' второй – номинирован на премию Grammy в категории world music.
Музыканты запустили свою собственную записывающую компанию Selva (название которой в переводе с испанского означает «джунгли»), на которой приглашали к работе музыкантов из Кубы, Греции, Ирана, Бразилии, Мексико, Пуэрто-Рико, Африки и США. В 1996 году лейбл был включен Billboard в пятерку лучших в стиле world music. Записанный на Selva седьмой альбом дуэта Heat of the Sun (Жар солнца 1994) 4 месяца находился в десятке лучших альбомов в категории world music. Strunz & Farah снова приобрели права на Primal Magic и Americas, которые были повторно выпущены на Selva. В целом, более чем за 25 лет, дуэт продал более миллиона своих записей.
Музыканты кроме собственных альбомов принимают участие как приглашенные музыканты в записях Ruben Blades и L.Subramaniam. Кроме того, Jorge Strunz был рекомендован своим другом Paco de Luc?a в качестве замены выбывшего Al Di Meola в известном проекте The Guitar Trio. Дуэт в качестве сессионных музыкантов работал со Sting при записи его альбома The Living Sea (1995) (саундтрек фильма кинокомпании IMAX о мировом океане), украсив композиции своими незабываемыми гитарными партиями.
Музыка Strunz & Farah – это оригинальная смесь фламенко, афро-латинского и латинского фолка, ближневосточных мотивов и джазовых форм. Привнося культурное богатство своих истинных родин в виртуозные, ритмичные и богатые на импровизации оригинальные композиции, эти fieras de la guitarra (дикие животные гитары) оказали сильное влияние на иных гитаристов, создавая новый жанр. По сути Strunz & Farah установили новый стандарт исполнения в мире акустической гитары: это своеобразный дуэт гитары с электрическим звуком, игру которого можно охарактеризовать как смешение стилей world fusion и flamenco. Два гитариста словно рисуют одно музыкальное полотно из своих индивидуальных стилей.
Из интересных фактов можно добавить, что оба музыканта разговаривают на двух языках: на безупречном английском, а также на своих родных языках – Jorge на испанском, а Ardeshir на фарси. Jorge Strunz имеет две президентских награды от правительства Коста-Рики за его культурные достижения.
Frontera – интригующее усилие дуэта, чья музыка к несчастью быстро превращается в рыхлую new age кашу. Несомненно, под влиянием Al DiMeola и своего лейбла ECM, Jorge Strunz и Ardeshir Farah соединяют post-fusion jazz 70-х годов, добавляя в него world music-формы. Это, несомненно, обусловлено их различным музыкальным образованием – Strunz родился в Коста-Рике и как сын дипломата объехал полмира, а Farah родился в Иране, но образование получил в Англии. Тем не менее, заслуживает вашего внимание персидский фламенко The Dervish – интригующая смесь европейских и восточных мотивов со значительно сильной ритмичной основой, чем используется в стиле new age. В целом, альбом Frontera не изменит негативное отношение тех слушателей, которые испытывают неприязнь к современной инструментальной музыке, но он не настолько плох, чтобы обойти его стороной. Этот альбом остается наилучшей и наиболее разнообразной записью этих двух виртуозов. В то время как их предыдущие записи были монотонными и однообразными, с повторяющимися сольными вариациями от песни к песне, здесь каждая композиция является индивидуальным ярким произведением. Этот альбом имеет уникальную атмосферу – в нем Strunz и Farah соединили восточные мелодии с фламенко, джазом и роком, добавив в них латинские элементы.
Guitarras стал следующим для гитарного дуэта Strunz & Farah после Frontera (который был критически встречен слушателями). Альбом 1985 года одновременно предлагает блеск, энергию и творческую силу одновременно. В большинстве композиций на акустической нейлоновой гитаре играет Jorge Strunz, тогда как Ardeshir Farah владеет мощной акустической гитарой со стальными струнами. Сначала ударный Zambalera, основанный на южноафриканском ритме; затем Suenos (Часть 1), который начинается с мечтательного вступления и заканчивается виртуозной развязкой; и наконец The Feathered Serpent – динамический трек, созданный под впечатлением от мексиканских легенд.
Primal Magic Гитарный дуэт, играющий в стиле world music, возвращается к нам после годового перерыва на новом лейбле – этот альбом отличают грандиозные колдовство испанской гитары и латинских ударных.
1982 Mosaico
1984 Frontera
1985 Guitarras
1989 Misterio
1990 Primal Magic
1992 Americas
1994 Heat of the Sun
1995 The Living Sea [with Sting]
1997 Live
1998 Wild Muse
2000 Best of Strunz & Farah
2001 Stringweave
2003 Rio de Colores
2004 Zona Torrida
2005 Desert Guitars
2006 Fantaseo
2006 Jungle Guitars
http://www.strunzandfarah.com/ – Официальный сайт
Tim Story является одним из самых замечательных представителей New Age: композитор, пианист и исполнитель на электронных клавишных. «Исполнитель изящной электроники», «мастер электронной камерной музыки», «истинный художник электронной среды» – это далеко не полный список сравнений и эпитетов, с которыми связывают творчество и личность Tim Story. Tim Story родился в 1957 в Филадельфии, и в настоящее время живет в маленьком речном городе Maumee, в северо-западном Штате Огайо. Он прекрасно играет на гитаре и великолепно на фортепиано и синтезаторах. Постоянно экспериментируя в своей домашней студии, он довел свой собственный стиль до совершенства, сплавив в одно изящное целое красоту классической камерной музыки и плавной, меланхоличной и спокойной электронной музыки.
Свои первые четыре альбома (Threads, In Another Country, Untitled и Three Feet from the Moon) он записывает на маленьких европейских лейблах в период с 1981 по 1985 год. Эти записи привлекли внимания руководителя известного американского new age лейбла Windham Hill Records – William Ackerman и он включает несколько вещей Tim Story в музыкальные сборники-компиляции своей компании. Эффект был поразительный! О никому неизвестном клавишнике начинают говорить, писать, его мелодии постоянно звучат на new age радиостанциях. С Tim Story заключают договор, и он записывает в 1987 году на Windham Hill Records прекрасный альбом – Glass Green. В этом же году он записывает еще Wheat and Rust. Но настоящий успех и триумф приходит к Tim Story после того, как самый великий лейбл New Age – Hearts of Space из San Francisco, практически с боем перекупает Тима и заключают с ним очень дорогой контракт. Умная и талантливая команда лейбла, возглавляемая бессменным Stephen Hill, сразу поняла, что Tim Story послан им Богом!
В 1991 году Tim Story записывает свой легендарный Beguiled и снимает целый урожай наград, премий и призов, входя без боя в десятку самых, самых, самых в New Age. С этого года Tim Story начинают разрывать на части устроители разнообразных фестивалей и теле- радиопередач, он много солирует по стране и миру и конечно пишет музыку. В одном интервью он как-то признался, что очень серьезно относится к каждой ноте своих композиций, вот почему от него не надо ждать по альбому в год. «Это невозможно, я слишком люблю музыку и Вас, чтобы Вас же и обмануть…» В 1994 году он повторяет свой успех новым музыкальным «чудом» нежным The Perfect Flaw. В этом же году Tim Story записывает свои 6 прекрасных ангельских композиций для саундтрека к телевизионному фильму In Search of Angels, где вместе с ним записали свои композиции Wim Mertens, Mark Isham, Oystein Sevag и другие музыканты. Альбом с саундтреком был выпущен Windham Hill Records. Опять оглушительный успех!!!
В 1996 году Hearts of Space преподнес Tim Story неожиданный подарок, лейбл выпустил сборник его композиций Abridged, куда вошли его вещи с 1979 по 1986 год. Слушавшие этот диск, признают в один голос, если человек талантлив, то во всем и всегда. Ранний Tim Story оказался также серьезен, красив и изящен в своих мелодиях, как и в период его всемирного признания. На сегодняшний день Tim Story записал уже 18 альбомов, в том числе 2 в компании с мэтром Hans Joachim Roedelius. Известны также его работы для кино.
В заключении скажем, что музыка Tim Story это прекрасный сплав классической камерной музыки и ambient music, это мистическое равновесие светлых мелодий и темной эмоциональной стороны музыкального языка. В одном музыкальном журнале его стиль назвали ambient chamber music. Эта музыка будет интересна и любителям электронного new age и любителям акустической камерной музыки. Кто любит сольное фортепиано найдет у Tim Story прекрасные образцы фортепианной меланхолии и грусти. Музыка Tim Story – это образец как надо писать красивую и одновременно умную музыку. Как говорил сам Tim Story: «… я трачу месяцы для дистилляции гармонических и мелодических идей, чтобы достичь желаемого эмоционального и интеллектуального эффекта…»
1981 Threads
1982 In Another Country
1984 Untitled
1985 Three Feet from the Moon
1987 Wheat & Rust
1987 Glass Green
1988 The Legend of Sleepy Hollow
1991 Beguiled
1992 A Desperate Serenity [with Dwight Ashley]
1994 The Perfect Flaw
1994 In Search of Angels
1996 Abridged
1997 Drop [with Dwight Ashley]
2000 Shadowplay
2001 Blue Tofu [with Andrea Mathews]
2002 Lunz [with Hans-Joachim Roedelius]
2005-Caravan - Music from the Motion Picture
2005 Standing and Falling [with Dwight Ashley]
2006 Buzzle
2008 Inlandish [with Hans Joachim Roedelius]
2008 Errata [with Dwight Ashley & Hans Joachim Roedelius]
http://www.timstory.com – Официальный сайт
Мириам Стокли – английская певица, родилась 15 апреля 1962 года в Йоханнесбурге, ЮАР. Известна в первую очередь как основная вокалистка проекта Карла Дженкинса Adiemus. Кроме того, она работала бэк-вокалисткой у Фрэдди Меркьюри, Брайана Мэя, Johny Hates Jazz, Тины Тернер, Клиффа Ричарда, Джорджа Майкла, Гэри Барлоу и Eternal. В возрасте 11 лет Мириам вместе со своей сестрой Аврил создали группу The Stockley Sisters и записали первую песню Burn, Burn, Burn, которая была запрещена в ЮАР. Цензоры решили, что эта песня подстрекает детей поджигать школы. Позже Мириам Стокли переехала в Лондон и начала музыкальную карьеру.
В конце восьмидесятых – начале девяностых прошлого века Стокли работала сессионной вокалисткой в трио Stock, Aitken and Waterman. Записывала бэк-вокал для альбомов Kylie Minogue, Jason Donovan и Sonia. В конкурсе песни «Евровидение» она не раз присутствовала на сцене как бэк-вокалистка, сопровождающая выступления британских артистов, наиболее известные – Emma в 1990 и Katrina and the Waves в 1997, занявшая первое место. В 1991 году Стокли стала участницей танцевальной группы Praise, первый сингл которой Only You достиг первого места в британских чартах. Год спустя был выпущен второй сингл Dream On, но он не имел такого успеха, как первый, и группа решила разойтись.
В начале девяностых Мириам работала над музыкой к рекламе Delta Airlines, и попросила участников группы Soft Machine (Karl Jenkins и Mike Ratledge) помочь ей. В итоге это сотрудничество вылилось в широко известный проект Adiemus, сочетающий классику, этнику и нью-эйдж. В 1995 году вышел первый сверхуспешный альбом проекта Songs Of Sanctuary, записанный с Лондонским Филармоническим Оркестром. Затем последовали альбомы Cantata Mundi, Dances Of Time, The Eternal Knot и Adiemus Live, разошедшиеся в количестве более 3 миллионов экземпляров по всему миру. Карл Дженкинс описывает музыку Adiemus как «расширенное хоровое пение, основанное на европейской классической традиции, где вокал является родственным этнической или world музыке». Тексты песен Adiemus написаны как бы фонетически, слова в них исполняют роль инструментальных звуков, то есть вокалисты играют на своем голосе и им подыгрывает оркестр.
Дебютный сольный альбом Мириам Стокли Miriam вышел в 1999 году. В нем она поет на трех разных языках – английском, зулу и собственном придуманном абстрактном языке. Музыкальный спектр альбома очень широк – от интерпретации Mercy Street Питера Габриэля до африканских мотивов в песнях Forever My Heart и Ruwenzori. Отдельно от других трэков стоит прекрасная баллада Arcadia, которую Мириам исполнила в сопровождении оркестра для принцессы Дианы на концерте в Уэльсе (1998 год). Второй сольный альбом Стокли Second Nature вышел в 2003 году, над ним Мириам работала совместно с композитором Яном Линном. Этот прекрасный и загадочный альбом представляет классический материал Стокли – музыку, вдохновленную африканскими мотивами с элементами нью-эйдж и джаза.
В 2004 году Yamaha создала программное обеспечение Vocaloid для искусственного синтезирования бэк-вокалов, и один из трех имеющихся в этой программе голосов принадлежит Мириам Стокли. В 2006 году Стокли выпустила третий, самый лучший по ее мнению, альбом Eternal, построенный на интерпретации классики: Лунная Соната (Бетховен), Сарабанда (Дебюсси), Бурэ (И.С. Бах), Адажио (Альбинони) и др. Прекрасный, с большим вкусом сделанные аранжировки не разрушают первоначального замысла произведений. Новые итальянские тексты для некоторых треков альбома были написаны специально поэтом Алексом Мачинанте. Также в альбоме присутствует дуэт с итальянским тенором Алессандро Сафина. А вокал Мириам в этом альбоме прошел дополнительное испытание: Сарабанда – одно из наиболее сложных произведений, исполненных за всю ее карьеру.
В декабре 2006 года Мириам Стокли приняла участие в совместном с Майком Олдфилдом концертном туре по Германии Nokia Night of the Proms, дав 18 концертов. Песни Мириам Стокли использованы во множестве саундтреков к фильмам, наиболее известна кавер-версия Rose Royce Wishing on a Star, записанная для фильма «10-е Королевство».
1999 Miriam
2006 Second Nature
2006 Eternal
http://www.miriamstockley.com/miriam.html – Официальный сайт
Мужчина среднего роста, одетый в легкие шорты и светлую футболку, шел вдоль самой кромки воды. Он смотрел на блики заходящего солнца, отражающиеся в океанской воде, и думал о счастье: «John, нам пора, иди ко мне», – зовет маленького мальчика молодая женщина. Ребенок бегает по коридору, изображая из себя самолет. Он ее не слышит. Они находятся в приемной известного детского врача. «Малыш, нам пора», – наклонившись к самому уху, повторяет она. – «Пойдем, все будет хорошо». Потом бородатый доктор долго осматривает его. «Я думаю, мы сможем это исправить. Приходите ко мне в среду».
У Джона с рождения были проблемы со слухом. Благодаря лечению к 6 годам он стал нормально слышать. Это был первый маленький кирпичик, заложенный в основание дома счастья. Он родился в 1946 году в Лондоне. У него с раннего детства проснулся интерес к музыке, он с удовольствием слушал классику по радио. В 8 лет он начал брать уроки по классу фортепиано. Конечно, он играл вещи, которые ему задавались, но они казались такими нудными. Чтобы развлечься, он начал сочинять небольшие мелодии. У него был замечательный учитель, который всячески поощрял подобные эксперименты. «John, тебе нужно учиться», – говорил он. – «Попробуй еще какой-нибудь инструмент. Я уверен, у тебя получиться!» Так в 12 лет он научился играть на виолончели. Его неуемная энергия требовала выхода. Ему хотелось творить и само выражаться. А что может быть лучше, чем собственный оркестр? Сказано – сделано. В 14 лет он создает небольшой оркестр. На концертах он исполнял произведения Гайдна (Surprise Symphony) и Бартока. Не обходилось и без собственных творений. Он улыбнулся, вспомнив, как придумывал название своему произведению. Это обязательно должен был быть «Концерт для оркестра», но чего-то здесь не хватало. Каждый раз, когда он писал музыку, ему казалось, что его мама убирается. Конечно, вот оно! «Концерт для оркестра и пылесоса» (Concerto for Orchestra and Vacuum Cleaner).
В 15 лет он поступил в Cambridge College of Arts and Technology и учился по классу виолончели под руководством Arnold Asby. Ему всегда везло на учителей. Тогда же, в 1961 году, он дал свой первый концерт в колледже. Это было упоительное чувство. Домой он летел, как на крыльях. После окончания колледжа, в 18 лет, он решает, что серьезное занятие классической музыкой не для него. Слишком уж все было правильно и подчинено жестким рамкам. Джону хотелось чего-то более раскрепощенного и веселого. Он начинает играть на клавишных инструментах в различных лондонских пабах и клубах, а также учится записывать в известнейших студиях звукозаписи Лондона. Да, это искусство звукозаписи здорово помогло ему позже. А пока ему просто было интересно заняться чем-то новым. Позже он разочаровался в сцене лондонских ночных клубов. Это была не совсем та жизнь, о которой он мечтал. Однажды случайно John знакомится с ребятами из группы Coldstream Guards Band. В ней он работает некоторое время, хорошее, надо сказать, было время, играя на виолончели и кларнете. В 1968 он уезжает в Америку. Это было его первое путешествие за океан. Америка поразила и очаровала его. Он всегда легко сходился с людьми. Так произошло и на этот раз. Очень скоро John становится лидером группы, работающей на круизных кораблях. Солнце, море, легкий соленый бриз и занятие любимым делом – мечта каждого романтика. Это продолжается вплоть до 1974 года, когда он получает американское гражданство.
Со своими познаниями в звукозаписи, он получает работу на Miami's WINZ & Zeta 4 radio stations как производственный директор. Эта работа открывала отличные возможности, которыми грех было не воспользоваться. Он смог показать свои таланты композитора, а также занялся сочинительством рекламных мелодий. Отдавшись потоку воспоминаний, John счастливо улыбнулся. Забавная штука жизнь: ты живешь и не знаешь, что ждет тебя завтра, но как же сильно это завтра зависит от сегодняшних поступков и решений.В 1977 году он занялся бизнесом и открыл собственную звукозаписывающую и продюсерскую студию TRAKS, которая занималась записью рекламных мелодий, background музыки и песен. Это был риск, но он верил, что все получиться. Да так оно в сущности и вышло. Он получил премию за свою работу. Через 3 года, в 1980, John сочиняет и записывает Orange Bowl halftime show. А потом ему приходит в голову создать музыкальную продюсерскую компанию. Он и сейчас помнит то волнующее чувство, с которым занялся этим проектом. В 1983 году пришлось продать студию, но зато у него теперь есть его компания, которая радует его до сих пор.
А со сколькими людьми он работал, подумать только. Это и Gloria Estefan и The Miami Sound Machine, Bobby Caldwell, Jon Secada, Mary Hart, Tomiko Jones, The Orlando Philharmonic, 101 strings, Jimmy Buffet и это далеко не весь список. Он написал музыку для многих крупных музыкальных библиотек и сейчас выпущено более 1000 его работ. С 1989 года вышло 17 альбомов его музыки. Он является членом Американского общества по охране авторских прав композиторов, писателей и издателей (American Society of Composer Authors and Publishers), членом ассоциации музыки сountry (The Country Music Association), национальной ассоциации искусства записи и науки (The National Association of Recording Arts and Science), общества профессиональных аудиозаписывающих студий (The Society of Professional Audio Recording Studios). John снова усмехнулся. Если перечислять все его достоинства, можно упустить главную мысль. А ведь он так хотел додумать ее именно сегодня. В 1989 году он переехал в Орландо, штат Флорида. Ему понравился здешний климат и люди, которые здесь живут. И вот он медленно шел у самой кромки воды. Последние лучи огненного шара касались воды и исчезали в глубине. У него есть любимая работа, люди, которые его любят и масса новых идей. Чего еще можно хотеть? Наверное, чтобы так было всегда.
1993 Loon Lake
1995 Chorus of Whales
1995 Cry of the Loon
1995 Night of the Owl
1995 The Blue Planet
1995 The Mystic Sea
1995 The Wolf
1995 Thunderstorm
1995 Whispering Sands
1996 Wolf Canyon
1997 Mystic Winds
1998 Ode To The Sea
1999 Predators
2000 Afrika – Song Of The Tribal
2000 The Collection Sampler
http://www.john-stjohn.com/ - Официальный сайт