Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Сочинения Майка Роуленда – это тайна. Кто-то сказал такие слова о нем: «Пока есть люди, создающие столь замечательную музыку, в мире будет существовать нечто прекрасное». Стоит сказать, что три из четырех писем, приходящих на студию Oreade Music (на которой выходят альбомы Майка), посвящены именно ему. Итак, в чем же заключается тайна? Он исполняет свои произведения на стареньком фортепиано Steinway, добавляя к своим аранжировкам скрипичные партии. Для их наложения он обычно использует специальный синтезатор старой модели с очень «теплым» звуком. Мелодии Роуленда на удивление просты. Некоторые люди, послушав его композиции, заявляли, что они и сами могли бы сочинить эту музыку. Однако второго Майка до сих пор нет. И, может, потому, что его мелодии очень интуитивны и сердечны. Для них нет языковых или каких-то иных преград, они близки душам всех людей.

Так его композиции были восприняты впервые, такими остаются и сейчас. Эта музыка обращается ко всем, но при этом она никогда не становится сентиментальной. Слушатель всего лишь должен постараться проникнуться ее естественной простотой. Если он не сможет, то музыка Роуленда окажется бессмысленной и пройдет мимо его сознания. Произведения композитора предоставляют слушателям пространство для легкой меланхолии, душевности и теплоты; они приглашают всех в мир гармонии.

Так кто же все-таки такой Майк Роуленд? Британец и джентльмен, простой, немного застенчивый. Родился он в Лондоне в 1958 году, как раз в то время, когда появились на свет Beatles. Его родители любят с гордостью демонстрировать пианино, на котором он играл в детстве. Уже в возрасте двенадцати лет юный талант писал тексты для поп-композиций. Роуленд очень чувствителен: музыка для него стала возможностью выразить нечто из его неуловимого вдохновения, стремящегося найти выход. После окончания школы Майк в результате нескольких удачных финансовых операций стал владельцем небольшого антикварного магазинчика в Лондоне. Он нежно заботился о каждой вещи, продаваемой в магазине, придавая ей нечто особенное, личное. Позднее музыкант будет так же заботиться о каждой выпущенной им записи. Роуленд выступал, играя на органе, и в концертном зале «Альберт Холл», и в Соборе Святого Павла. Дома же Майк погружался в мечты за фортепиано или синтезатором.

Необходимо упомянуть об одном очень интересном событии, случившемся с музыкантом в начале восьмидесятых. Во время прогулки по густому лесу Майк внезапно услышал неземную, волшебную музыку, изливающуюся на него непонятно откуда. Роуленд был зачарован и ошеломлен. Вернувшись домой, он, как сумел, исполнил услышанную музыку перед микрофоном, подключенным к обычному бытовому магнитофону: у него просто не было другой записывающей аппаратуры. Как художник, создающий свою картину только один раз, Роуленд не смог исполнить эту музыку вторично. Так и был рожден альбом The Fairy Ring («Волшебное кольцо»). Не знаю, как вам, но мне его название, да и вообще вся музыка Роуленда, по духу созвучны со знаменитым толкиеновским «Властелином колец». Но вернемся к The Fairy Ring. Майк дома сделал несколько копий своей записи и отдал их в магазины и распространителям, занимающимся импровизационной музыкой. Этот момент и ознаменовал зарождение в Англии стиля, названного new age.

Также это стало и началом огромного интереса к музыке Майка Роуленда. Причем все случилось без участия рекламных кампаний, видеоклипов и тому подобного, что обычно присуще шоу-бизнесу. В небывалом успехе «виноваты» сами композиции Роуленда – очень сильные и эмоциональные, хотя на первый взгляд они и кажутся простыми и незамысловатыми. Слушатели, особенно те из них, кто занимается разнообразными духовными практиками, оценили эту музыку, записанную без использования сложной аппаратуры. Круг его поклонников – это еще и те, кто сейчас воплощает свои личные идеи в политических программах, статьях, радио- и телевизионных передачах, заботящиеся о питании, здоровье, экологической безопасности нашего общего дома, то есть люди с наднациональным, или, если хотите, общемировым мышлением.

Как развивалась дальше карьера Майка? Естественно, его записи, которые не соответствовали стандартам, крупные музыкальные компании отклоняли. Поэтому ему пришлось тиражировать их самому. Он приобрел несколько кассетных магнитофонов и работал не покладая рук, днем и ночью. Небольшие партии кассет он рассылал в различные магазинчики, часто даже забывая приложить к ним счет за расходы. Большие же компании он просто игнорировал: нелюбовь была взаимной. Затем Роуленд начал давать нерегулярные концерты для небольших аудиторий. Постепенно он приобретал все большую известность. Первая популярность пришла в Голландии, еще он принял участие в нескольких музыкальных фестивалях в Англии и затем в Paravision, проходившем в Гааге.

В 1986 году в маленьком зале Amsterdam Concert Hall Роуленд дал два вечерних концерта вместе с известным американским нью-эйджевским музыкантом Эолией (Aeoliah). Именно тогда он решил заключить контракт с известной голландской студией Oreade Music, специализирующейся на музыке new age (может, Эолия и подсказал Майку эту идею). Надо сказать, что эта фирма впоследствии весьма успешно распространяла его записи. Количество проданных альбомов постоянно росло, и в итоге каждый диск Майка разошелся тиражом, превышающим 600000 экземпляров, что более характерно для представителей мэйнстрима, к коим Роуленд никогда не принадлежал.

Майк успешно творил. После The Fairy Ring он записывает Silver Wings, Titania, Solace, The Brighter Side, Precious Love и And So To Dream. И здесь нельзя не сказать несколько слов о «Титании». Майк Роуленд переложил на музыку историю Шекспира о Титании – маленькой королеве волшебной страны, полюбившей простого человека. Этот альбом можно просто назвать историей любви, где нежные, умиротворяющие фортепианные мелодии, напоминающие колыбельную, уносят слушателя в некий чудесный мир, исцеляя душу и наполняя сердце радостью и спокойствием. Наиболее же известным из вышеупомянутых альбомов стал, пожалуй, Silver Wings, признанный классикой new age. Помимо этого, кинозвезда Ширли Маклейн использовала музыку с The Fairy Ring в своей программе Inner Workout. Только за первые семь недель было продано более ста тысяч копий видеокассет с этой программой. Кстати, вскоре Майк выпустил новую, очень чувственную фортепианную версию The Fairy Ring.

Итак, музыка Роуленда стала известна во всем мире, получив признание от Австралии до Восточной Европы. А что же сам музыкант? Обычно люди смеются при известиях, что исполнитель, имеющий большой успех, живет очень скромно. Но таков уж Майк. Он ведет простую жизнь в провинции, разводит кур, работает в саду и много времени проводит со своей семьей. Он не любит выступать с концертами, лишь время от времени, повинуясь вдохновению, создает свою неповторимую музыку. Что еще можно сказать о нем? Если вы любите сказку, если вы хотите вспомнить свое детство, обязательно послушайте музыку этого настоящего джентльмена new age. Она позволит вам вновь отправиться туда. Его мелодии, до краев наполненные любовью, состраданием и чарующим волшебством, обладают способностью пробуждать эти чувства в сердце человека, затрагивать нечто глубокое, сокровенное, когда слова становятся уже не нужны.


Дискография

1982 The Fairy Ring

1982 The Fairy Ring Piano Version

1985 Silver Wings

1987 Titania - The Fairy Queen

1989 The Brighter Side

1989 The Magical Elfin Collection

1990 Solace

1993 And So to Dream

1995 From Angels to Lovers [with Michael  Maloney]

1995 Mystic Angel

1995 Silver Wings Suite

1995 The Fairy Ring Suite

1996 The Salvador Concert

1996 Within the Light

1997 Pisces

1998 Angel Delight

1998 My Elfin Friends

2000 Lady of the Lake

2000 Symphony Of Light [with Jana Duga]

2000 The Reiki Effect vol. 1 [with Aeoliah]

2000 The Land of Hopes & Dreams

2001 Arc-En-Ciel – The Healing

2001 Dolphin Music for the Inner Child [with Christa Michell]

2002 The Reiki Effect vol. 2 [with Aeoliah]

2005 Dreams of Fairies & Angels

2015 Fly On Silver Wings


Ссылки

http://www.mikerowland.co.uk/ – Официальный сайт

Биография

Имя Hans Joachim Roedelius широко известно в кругах электронной, электроакустической и экспериментальной музыки. Его смело можно назвать одним из основоположников «современной немецкой школы электронной музыки». Родился он в 1934 году в Берлине. Он начал экспериментировать со звуком, с тембрами и с разнообразными шумами в середине 60-х годов во время его гастролей по Европе в качестве Wandervogel (этим немецким словом на континенте называют молодых людей, которые оставили свой отчий дом ради познания мира).

Это экспериментирование началось на лоне природы, где-то в самом сердце острова Корсика. Hans Joachim сидел ночью у костра и вдруг ему захотелось разогреть бочонок с маслом своими руками. Он начал его тереть и спустя некоторое время этот, в какой-то степени монотонный процесс и странное, все время меняющееся звучание, издаваемое этим самым бочонком ввели его в глубокий транс. К тому моменту Хансу исполнилось уже 30 лет, и он не имел ни малейшего понятия о том, что он должен делать и чем собирается заниматься в дальнейшем. Но эта ночь оказала на Ханса очень большое влияние и явилась как бы точкой отсчета всего его дальнейшего жизненного пути. В ту ночь он решил стать профессиональным музыкантом и все последующие годы медленно, но уверенно шел к этой намеченной цели, совершенствуя свое мастерство. Главным учителем Ханса была сама музыка, которая рождается из каждого извлекаемого звука и издаваемого любым предметом, огромное влияние оказал сам звук, шум, их тембральная и тоновая окраска и абсолютно все, что можно назвать музыкой в широком смысле этого слова. Большое влияние на Ханса оказали такие композиторы, как: Pierre Henry, Karl Heinz Stockhausen и многие другие, не менее знаменитые и талантливейшие авторы и, естественно, такие группы как: Hapshasch & the Coloured Coats, Captain Beefheart, Roxy Music и другие.

В 1964 году Roedelius основал несколько музыкальных проектов (Plus-Minus, Gerausche, Spontan), основным направлением для коих явилось экспериментирование со звуком и с электроникой. Проект Kluster/Cluster являлся альма-матер всего творческого пути Ханса. Это было создание «концепции импровизированного звучания настоящего момента исполнения композиции». Подобная идея параллельно разрабатывалась в Дюссельдорфе Josef'ом Beyus'ом в его «Независимой Высшей Школе Современных Искусств» в 1968 году, но пальма первенства принадлежит именно Хансу и людям, с которыми он работал. Они начали выступать в Берлине, в следующем составе: Dieter Moebius, Konrad Plank, сам Hans, Konrad Schnitzler, который откололся от них ровно через год и ушел в Дюссельдорф. Они создали вышеупомянутую модель, концепцию и добились довольно больших успехов в этом направлении. Они были первым музыкальным проектом, играющим в данной стилистике, до прихода на сцену таких групп и исполнителей как Tangerine Dream, Klaus Schulze, Michael Hoening и других представителей жанра «Берлинской школы электронной музыки», которые работали с электронно-генерированным звучанием. Первый альбом Kluster – Klopfzeichen, записанный в 1969 году, увидел свет в 1970 и был на тот день первой виниловой пластинкой соединившей в себе звучание электронной музыки и этнических инструментов.

В 1974 году они познакомились с талантливейшим музыкантом – композитором Brian'ом Eno, он присоединился к ним на одном из концертов в Гамбурге. Они подружились, сыгрались и, в период с 1976 по 1978 год, у них вышло три совместных альбома – Tracks & Traces – в 1976, Cluster & Eno – в 1977 и After the Heat – в 1978 году. В 1989 году Hans Joachim Roedelius создает группу, которую называет Aquarello. Она выступает в следующем составе: Fabio Capanni – гитара, электрогитара; Nicola Alesini – саксофон и сам Hans Joachim Roedelius – фортепьяно, синтезаторы, сэмплеры, обработка и вокал. Один из последних проектов Ханса – это компакт диск Aquarello, который представляет собою как бы задокументированное концертное выступление в 1995 году на «IV Фестивале аудиовизуальных форм», проходившем на острове Ланзароте. Хотя на альбоме и присутствует несколько композиций, сыгранных и записанных в студии, участники группы все равно считают его концертным, т.к. данный музыкальный проект раскрывает слушателю способности каждого из музыкантов в умении выступать «живьем».

Среди музыкальных проектов, которые Roedelius планирует закончить и реализовать на компакт-дисках, можно отметить следующие:

  • это совместный проект с японскими композиторами Kenji Konishi и Susumo Hirasawa из группы P_Model, играющее нечто вроде музыкального стиля именуемого «новым техно»;
  • работа с мексиканским композитором и оперным певцом, выступающим под псевдонимом Alquima;
  • также совместная работа с двумя американскими музыкантами, живущими в Лос-Анджелесе – Alec Way и Eric Bonerz;
  • выпуск второй части вокальной трилогии Vom Nutzen der Stunden;
  • выпуск Selfportrait № 7;
  • публикация его сборника стихов;
  • выход симфонической поэмы, посвященной одному месту в Австрии и его населению, традициям и культуре;
  • завершение работы и выход в свет четвертой симфонии;
  • участие в третьей части CD-сборника «Электрошок Представляет: Электроакустическая Музыка», выпускаемый студией «Электрошок» и посвященный электронной, электроакустической музыке.

На сегодняшний день композитором выпущено 28 сольных альбомов. Каждую свою композицию или музыкальное произведение он создает таким образом, чтобы оно никогда не могло бы быть сыграно одинаково. Он постоянно экспериментирует, как во время своих выступлений, так и во время работы в студии.


Дискография

1976 Tracks & Traces [with Brian Eno]

1978 After the Heat [with Dieter Moebius & Brian Eno]

1981 Lustwandel

1984 Begegnungen [with Dieter Moebius, Brian Eno & Conny Plank]

1984 Geschenk des Augenblicks - Gift of the Moment

1985 Begegnugen 2 [with Dieter Moebius, Brian Eno & Conny Plank]

1990 Apropos Cluster [with Dieter Moebius]

1991 Der Ohrenspiegel

1992 Cuando Adonde

1992 Fruhling

1994 Theater Works

1995 Friendly Game [with Fabio Capanni & Nicola Alesini]

1995 Selbstportrait VI - The Diary of the Unforgotten

1996 La Nordica

1999 Romance in the Wilderness

1999 Selfportrait VII - Dem Wind Voran - Ahead of the Wind

2000 Move & Resonate [with Alquimia]

2000 Roedeliusweg

2000 The Persistence of Memory [with Tim Story]

2008 Inlandish [with Tim Story]

2011 Plays Piano

2012 King of Hearts [with Christopher Chaplin]

2013 Selbstportrait vol. III - Reise Durch Arcadien [reissue]

2013 Tiden [with Stefan Schneider]

2014 Electronic Music

2014 Flieg Vogel Fliege [reissue]

2015 Ubi Bene [with Leon Muraglia]


Ссылки

http://labelart-at.com/roedelius - Официальный сайт

Биография

История Rockets началась в 1972г., в Париже, где они под именем Crystal играли в основном в клубах. На сцене появлялись в обычном человеческом обличье – в нормальной одежде и с длинными волосами. До сих пор неизвестно, записали ли они что-нибудь в таком воплощении. В 1974 г. Crystal меняют название на Rocket Men (или Rocketters) и вот – пять пришельцев с зелеными глазами (контактные линзы), серебряной кожей и в «космической» одежде – впервые появляются перед публикой в Европе, записав сингл Rocket Man (две версии – инструментальную и с вокалом). Продюсером выступил Клод Лемон, который и оставался им до 1983 г.

В 1975 название группы меняется на Rockets и выходит новый сингл (только во Франции) Future Woman – ранняя версия, отличная от той, что будет включена позднее в их первый альбом. Сторона B включает песню Sexy Planet, не вошедшую ни в один из альбомов. В том же 1975 г. был выпущен (в нескольких странах) сингл Samourai, также не включенный в альбомы. В 1976 г. во Франции вышла первая пластинка под названием Rockets, а группа провела серию фантасмагорических живых шоу с использованием вокодера, лазеров, световых эффектов и пиротехники, сразу же имея успех во Франции, а затем и за ее пределами. В 1977 г. Rockets принимают участие в шоу Festival di Pesaro и впервые появляются на итальянском телевидении. Бертин Хьюго (клавишные) выступает на публике в шлеме, не желая расставаться с волосами. В 1977 и 1978 альбом Rockets выходит в других странах. Следующая пластинка On the Road Again вышла в 1978 г. во многих странах. Заглавная песня – одноименный хит конца 60-х годов. Американская версия была выпущена студией Tom'n'Jerry, отсюда и бестолковое название на обложке – Tom'n'Jerry's Rockets (очевидно, написанное так еще и для того, чтобы публика не путала их с местной Детройтской рок-н-ролльной группой с тем же названием). В том же году группа гастролирует в США и Канаде. В Италии их альбом остается в хит-параде почти год.

В 1979 г., только в Италии, выходит сборный альбом Sound of the Future. Он содержит полную версию Space Rock и Future Woman, а также Don't be sad и Atomic Control, не вошедшие в другие пластинки. Следующий альбом, Plasteroid, помог Rockets закрепить свой успех в Испании и Германии. В Италии он получил статус «золотого» (200 тыс. копий) еще до того, как поступил в продажу – только по заказам магазинов. Многие музыкальные (и не только) журналы разместили на своих страницах статьи, интервью, фотографии. В 1980 г., только в Италии, вышел альбом Live. Часть его была записана во время тура Plasteroid. В его составе несколько известных хитов и два интересных соло – на барабанах Drum Solo и гитаре Guitar Visions. Этот альбом труднее всего найти, хотя было два различных издания. По мнению критиков и самих Rockets также, следующий альбом Galaxy (1980) был лучшим в их истории. С этим альбомом, который получил статус платинового (более 1 млн. копий), группа достигла вершины своего успеха. После выхода альбома Rockets отправились в большой 200-дневный тур.

Начиная с альбома ? 3,14 (1981), который готовился при активном участии некоторых членов группы Visitors, группа изменила свой имидж – не только «space men», но и колдуны, ковбои и т.д. Впервые представлен женский вокал (Ideomatic) и электронные барабаны. Сингл с песнями из этого альбома Radiate/King of Universe вышел только в Испании. Весной 1982 г. новый сингл Radio Station/Star Vision, представленный на шоу Saint Vincent, имел успех. Эти песни в несколько измененном виде были включены в следующий альбом Atomic, который вышел через несколько месяцев. Это был последний альбом, записанный Rockets в оригинальном составе. Хотя альбом сохранял традиционный стиль, пресса и публика отнеслись к нему прохладно. Первые действительно драматические изменения (для поклонников группы) произошли в 1984, когда Rockets покинули продюсер Клод Лемон (который считался шестым членом группы) и его компаньон. Кристиан Ле Барц оставил сцену, став гастрольным менеджером группы. Вскоре ушел Алан Гротцингер. К Rockets присоединился Сал Соло, экс-лидер группы Classix Nouveaux, и в таком составе был записан новый альбом Imperception.

Изменения в группе повлекли за собой изменения внешности и музыки. Уже обычные люди (не «пришельцы»), в футуристических костюмах (разработанных Виктором Тольяни, который до этого работал с группой Visitors, а также был художником, скульптором и экспертом в области абстрактного и НФ искусства). Также и стиль музыки изменился в сторону большинства британских поп-групп того периода – меньше электроники, больше танцевальной. Видеоклип Under the Sun был использован в программе фестиваля в Сан-Ремо. Песня Contact была включена через год (хотя и в отличной версии) в сольный альбом Сал Соло Heart&Soul. В 1985 г. группа записала альбом One Way и поменяла название на Roketz. Геральд Эльхер покинул группу, т.к. не был согласен с новым направлением. С изменением названия окончательно изменилась их музыка и внешность. Сингл Don't give up появился одновременно с новым альбомом.

После семилетнего молчания, в 1992 г. вышел альбом Another Future (на CD и виниле). В него вошли новые песни, а также несколько ремиксов прежних. Стиль – смесь танцевальной музыки и рэпа, но некоторые песни сделаны в традиционном стиле Rockets! К сожалению, этот альбом совершенно не рекламировался, поэтому не попал в чарты. Не было объявлений о появлении группы на ТВ и о концертах, только немногие журналы поместили несколько рецензий. Также в 1992 г. на CD вышел сборник Galactica, в который включены песни с пластинок, выпущенных в период 1980-1984 гг. В 1996 г. выпущены два двойных сборника на CD – Greatest Hits и Hits and Remixes. Первый – с лучшими песнями Rockets с 1976 по 1982 г. – вышел также на виниле. Второй включает то же самое плюс шесть ремиксов 1996 г. В мае 1999 г. ТВ программа Fratelli nella Notte, переданная по каналу TeleNord, была целиком посвящена Rockets. Фабриче Квальотти также участвовал в разговоре, позвонив в студию.

В январе 2000 г. в Италии был выпущен сборник On the road again, включающий классические песни периода 77-82 гг. Печать и распространение этих дисков не были разрешены владельцами «копирайт». Хотя продажа дисков была запрещена, часть тиража попала на рынок. В феврале был отпечатан ремикс Future Woman под названием Future Love. Запись распространялась под именем Rockets Brahama. Май 2000 г.: Rockets возвращаются в обновленном составе! Фабриче Квальотти и Алан Маратрат (из первоначального состава группы) совместно с другими музыкантами работают над новым проектом – Rockets N.D.P. Алан Гротцингер и Геральд Эльхер также поддерживают этот проект. Виниловая пластинка с песнями Gamastasis и Endless Blue вышла в Италии, но очень незначительным тиражом. В октябре 2000 г. в Италии вышел официальный сборник лучших песен The Definitive Collection на двух дисках, включающий несколько ранее не издававшихся песен и два иллюстрированных буклета. Несмотря на это, лучшие классические песни по-прежнему записаны с винила. Вместо указанной на обложке живой версии On the road again в сборник включен стилизованный под рэп ремикс 92-го года, а оригинальный вариант этой песни почему-то сокращен вдвое. Октябрь, 8, 2001. Новый альбом ROCKETS может появиться в начале 2002 г. Оригинальный состав Rockets 1976-1982 гг.: Christian Le Bartz, «Little» Gerard L'Her, Alain Maratrat, Alain Groetzinger, Fabrice Quagliotti.


Дискография

1976 Rockets

1977 Sound Of The Future

1978 On The Road Again

1979 Plasteroid

1980 Live

1980 Galaxy

1981 ? 3,14

1982 Atomic

1984 Imperception

1986 One Way [Как Roketz]

1992 Another Future

1992 Galactica

1996 Greatest Hits 2CD

1996 Hits And Remixes 2CD

2000 On The Road Again

2000 Rockets N.D.P.

2000 The Definitive Collection 2CD

2003 Don't Stop

2007 Outer World 2CD


Ссылки

http://www.geocities.com/lesrockets - Официальный сайт

http://digilander.iol.it/rockets - Итальянский сайт

http://www.rockets.com.ua/mainpage.html - Русскоязычный сайт

http://gufastro.free.fr/ - Франкоязычный сайт

http://www.lesrockets.com/ - Англоязычный сайт

Биография

Lambert Ringlage родился 26 октября 1966 года. Занимается созданием электронной музыки с 1982 года и сделал свои первые шаги на пути к известности в 1988 году. Свою первую запись Magic Moments он выпустил под именем Lambert, которое в дальнейшем использовал и для остальных релизов. В начале своей музыкальной карьеры Lambert играл Rock’n’Roll. Играл на ударных и электрогитаре. Позже, прослушав альбом Tangerine Dream «Stratos Fear», он ощутил свое призвание к электронной музыке. Некоторые его работы были написаны под влиянием музыки этого коллектива.

После того, как Lambert в совершенстве освоил устройство синтезаторов и потренировался на своем собственном, он начал выпускать кассеты и давать концерты. Успех его концерта в апреле 1991 подтолкнул к работе над первым сольным компакт-диском. Также в 1991 году в сборник Syntonic Waves вошла его работа под названием Light Sky. А в октябре 1991 был закончен его дебютный альбом Inside Out. Прозвучав в одной из самых крупных радиопередач Европы посвященных электронной музыке, работы Ламберта получили массу откликов слушателей. Ему было присвоено второе место в номинации Newcomer of the year (новичок года). Обзоры различных музыкальных журналов также подтвердили успех работы Ламберта. Его второй альбом Mirror Of Motions вышел в октябре 1993 года. Многие критики в своих статьях даже сравнивали его музыку с музыкой Tangerine Dream и Jean Michel Jarre. Трек Fairy Land из этого альбома был особенно популярным. В этом же году, английский лэйбл ED выпустил компиляцию под названием Best Of, с ранними сольными записями Ламберта.

В 1993-94 годах ведется совместная работа со Стивеном Парсиком (Stephen Parsick). А на лето 1995 года запланирован выпуск альбома. Также в это время выходит CD-компиляция Magic Fly. В марте 1995 года выходит сольный диск Ламберта Dimensions Of Dreams. Далее был Trancesession – так называлась совместная работа со Стивеном Парсиком, которая вопреки плану вышла в октябре 1995 года. Этот альбом получил много положительных отзывов и был удостоен звания лучшего альбома года. С 1996-97 годов Ламберт работает над своим новым альбомом. Выходит CD-компиляция Colours. Последней работой был совместный проект Lambert & Palantir – Finis Terrae.


Интервью

В начале этого года Ламберт Ринглаге выпустил свой новый сольный альбом Drachenreise, спустя 20 лет с момента выпуска последнего сольника Dimensions of Dreams. Я постарался разузнать для Клема, как чувствует себя музыкант, какие у него планы и что происходит с электронной музыкой.

Прими поздравления по поводу нового сольного альбома, расскажи о Drachenreise, почему ты вернулся к сольным работам и где был Ламберт все эти 20 лет?

Спасибо. Drachenreise стал важным шагом для меня. Я прикупил себе новый синтезатор, как раз в то время, когда мне казалось, что наступил достаточно подходящий момент для создания некоторых новых идей. Как вы знаете, у каждого человека случаются разного рода эмоциональные периоды и различные этапы в жизни. У меня появились новые впечатления в жизни и, которые мне так хотелось выразить в своей музыке. И тут появилась благоприятная возможность к использованию нового инструмента с новыми звуками для воплощения всех этих идей и чувств. В прошлом я всегда старался походить на Tangerine Dream, однако спустя некоторое время стало очевидным, что каждый трек звучит в точности как другой. Не стало никакого развития, новые записи звучанием были неотличимы от других. Я не думал, что есть какой то смысл в реализации этих записей. С другой стороны, Drachenreise также имеет некоторые типичные элементы в стиле Tangerine Dream, но я все же пытался, как то развить свои чувства в процессе записи. В конце концов, я остался доволен результатом. У меня немного выходило музыки в период 1995-2015 гг. Но и были некоторые интересные проекты:

Lambert & Palantir – 1997 Refuge in Fantasy

Hypnosphere (Lambert & Alien Nature) – 2003 Within the Whirl, 2007 Magnetism, 2014 Timedrift.

Это были длинные и старомодные треки в стиле Берлинской электронной школы 70-ых годов. Самое то для сотрудничества, плюс к этому можно вдохновить других музыкантов на создания новых идей. Для меня Drachenreise является более личным откровением. Некоторые вещи я способен лучше выразить, когда работаю один. Таким образом, сольная работа всегда является каким то личным событием. В то же время я рад, что Гэндальф исполнил превосходную гитарную партию в треке Corona.

О студийном оборудовании – чем оснащена твоя студия и, какой любимый инструмент?

Korg Krome

Roland Juno-106

KIWI

Korg M3R

Yamaha TG-55

Roland D-50

K1

Yamaha CS-15

Teisco S-60F

Access Virus

Fuchur

Roland MC-202

Roland MC-303

Roland TR-606

Boss DR-660

Akai S612

String Performer

Voice

Djembe

Electric Guitar

На данный момент для поиска новых звуков мне нравится в этом плане синтезатор Krome (Korg), в то же время каждый инструмент имеет свой особенный и довольно своеобразный характер. В записи альбома я с удовольствием использовал старый сэмплер S-612 (Akai) для некоторых голосовых эффектов и конечно, МС 202 (Roland) просто превосходен в плане секвенсорных партий.

Сколько времени ты проводишь в студии, опиши обычный день музыканта Ламберта Ринглага.

Большую часть времени я провожу вне студии, потому как я должен зарабатывать на жизнь и заниматься прочими делами. Электронной музыкой же занимаюсь по возможности 2-3 раза в месяц. При работе над музыкой, как это обычно случается, ты теряешь чувство времени и лишь несколько часов спустя становится очевидным, как много времени на это ушло. Способы создания музыки могут быть так же различными. Иногда я начинаю сочинять с секвенций и строить вокруг них интересные элементы (аккорды, ритмы, мелодии и звуковые эффекты). Иногда я начинаю с работы над звуком и нахождением соответствующей мелодии. Обычно, получается выразить чувства в большей мере при таком подходе.

Что делаешь в свободное время от музыки?

Слушаю совершенно разную музыку, регги, фолк… От этого я чувствую себя более энергичным. Также играю в футбол, пинг-понг, поддаюсь размышлениям о собственной жизни, шучу, говорю с птицами, сплю, ем и пью.

Можешь ли сказать, что бизнес и искусство исключают друг друга с самого начала? Можно ли быть бизнесменом и музыкантом, одновременно?

Одновременно? Для меня это невозможно. Бизнесмен думает о дистрибуции и продвижении. Все усилия же артиста направлены на то, чтобы услышать многообразие внутреннего мира и выразить эмоциональное состояние так превосходно, как только можно. Это же две совершенно разные вещи! Вы можете заниматься этими делами только последовательно – друг за другом. В тот момент, когда я нахожусь перед своими инструментами, я вовсе не думаю о коммерческом успехе. Я весь в процессе создания музыки, вот и все. Все другие мысли (связанные с успехом, например) будут попросту сводить на нет все мое творчество. Артист должен быть свободным для выражения вещей, которые чувствует. Он нуждается в свободном выражении чувств, независимо от того, хорошо это или плохо. Только эта свобода позволяет рождаться новым идеям. Бизнесмен не должен останавливать этот творческий потенциал, внося бизнес-идею в музыку, он должен просто поддерживать идеи художника. В моем случае, я просто не могу привносить какие либо личные идеи в свой промоушен. Конечно, это прекрасно, когда я вижу, как моя музыка распространяется по всему миру, но это совершенно другой вид деятельности.

О лейбле Spheric Music, что для тебя лейбл все эти годы и что он для тебя сегодня?

Я начал в 1991 году, выпустив свой первый CD Inside Out на собственном лейбле. Это был шанс воплотить все свои идеи в жизнь. Я стал независимым от звукозаписывающих компаний и смог продвигать свои первые релизы таким образом, как того желал (включая дистрибьютирование и т.д.). Затем мне хотелось помочь друзьям, чтобы презентовать также и их музыку. Позже я открыл некоторых интересных артистов с их особой музыкой. Основной акцент делается на Берлинскую школу электроники (Tangerine Dream, Klaus Schulze), Jiannis, Berlin Heritage, Indra или Hypnosphere. Но я также открыл много необыкновенной электронной музыки (Palantir с его захватывающими звуковыми мирами в Empire of Illusions, Seiferts с бомбастически космическим саундом в Astronomical Unit). Позже я познакомился с Робертом Шредером, одним из ведущих электронных исполнителей с 1979 года, для которого выпустить свою новую продукцию на Spheric Music стало отличной возможностью (например, его превосходный CD Cygnus A). Сейчас мы празднуем 10-летний юбилей наших дружеских отношений. Недавно я познакомился с Bertrand Loreau, который оказался отличным музыкантом из Франции. И его способ записывать электронную музыку обладает особой чувственностью и романтичностью. Я всегда рад к открытию новых артистов на своем лейбле и готов помочь этим музыкантам распространять свои произведения.

О продажах электронной музыки – с каким успехом продается сегодня электронная музыка старой Берлинской школы в Германии?

Электронная музыка старой Берлинской Школы (оригинальные произведения Шульце и TD) в настоящее время имеет не так много продаж, поскольку у большинства поклонников уже есть все эти альбомы. Конечно, новое поколение музыкантов Берлинской сцены по-прежнему имеют своих поклонников готовых купить их новые релизы. Но в последнее время продажи компакт-дисков постоянно снижаются и, по большей мере, это происходит от того, что многие люди предпочитают музыку скачивать бесплатно, а не покупать ее на CD и что мне совсем не нравится, это когда люди копируют музыку друг у друга. Самое неприятное состоит в том, когда слушатель незаконно скачивает музыку с интернет сайтов и музыкант не получает никакого вознаграждения в этом случае. В конце концов он вынужден прекратить выпуск новых альбомов, так как не получает достаточно денег. Вы всегда можете немного поддержать музыкантов – купить альбом напрямую у них или на их лейбле. Мы все вам благодарны, когда вы так поступаете.

На твой взгляд – есть ли сегодня достойные продолжатели традиций старой Берлинской электронной сцены и нужно ли это вообще?

Да, недавно были выпущены превосходные записи (Bertrand Loreau – From Past to Past, Redshift и Cosmic Ground так же делают отличные работы и т.д.). Но, лично я бы хотел, что бы музыканты развивались дальше, например, включая новые и необычные элементы и смешивая различные стили. Так что я по-прежнему вижу, что будущее для такого вида музыки, разумеется, существует. Только нужно быть немного смелым для этого.

Что нам ждать в будущем от Ламберта, новые работы, концерты?

Я по-прежнему занимаюсь лейблом Spheric Music, поддерживаю новые произведения Роберта Шредера и стараюсь делать по мере возможностей то же самое для других исполнителей. Продолжаю работать над новыми музыкальными идеями и возможно запишу новый альбом течение двух лет, но не обязательно. Концертную деятельность я прекратил с 2000 года. Возможно, переиздам свои старые альбомы.

С наилучшими пожеланиями, Ламберт.

23.09.2015

Спасибо zAp с klem.ru.


Дискография

1991 Inside Out

1992 Trancesession [with Steven Parsick]

1993 Mirror Of Motions

1993 Best Of

1995 Magic Fly [with Steven Parsick]

1995 Dimensions Of Dreams

1996 Colours

1997 Finis Terrae [with Palantir]

2000 Essential

2000 Pearls

2015 Drachenreise


Ссылки

Биография

Тяжелый, но четкий и ясный, медленно нарастающий ритм арабского бубна, странные, непривычные для европейского уха гармонии синтезаторов и гитары – так открывается дверь в мир средневековой мистики мусульманского Востока. Эта дверь – альбом Seven Veils (Семь Вуалей) одного из самых талантливых и своеобразных композиторов, работающих на стыке традиционной духовной и современной электронной музыки.

Медленный, завораживающий ритм барабанов становится быстрее, созданные глиссандо-гитарой высокие голосовые подпевки на заднем плане – как легкие и прозрачные облака в знойном небе. Первая композиция носит название Coils (Кольца) и ею открывает Роберт Рич свой весьма неординарный альбом 1998-го года.

Довольно сложно одним словом определить, к какому направлению относится музыка Роберта Рича – это и ambient, и space музыка, и World, и New Age. Она наиболее близка по звучанию музыке таких мастеров, как Al Gromer Khan, Steve Roach, и, пожалуй, David Parsons. Если Вам нравится то, что делают эти музыканты, то музыка Рича – это, несомненно, ваша стихия. Хотя музыка Роберта Рича не так величественна и медитативна, как музыка Дэвида Парсонса, однако вины композитора в этом нет – просто он рисует музыкальные пейзажи несколько иных ландшафтов. Музыка Роберта чуть более земная, его палитра состоит из чувств и эмоций в большей мере, чем музыка мистических откровений Парсонса. Однако, как и у Парсонса, звучание синтезаторов Роберта Рича лишено той дешевой цифровой визгливости, что так свойственна многим исполнителям музыки ньюэйдж более низкого уровня, а тонкости нюансировок и проработке звуковой структуры его произведений могут позавидовать многие и многие композиторы. Рич – настоящий художник, и он не допускает ни малейшей пошлости в сложной ткани своих музыкальных полотен. Он искусно подбирает тембральную окраску клавишных, и они начинают звучать, словно музыка сфер. Такой подход свойственен лишь немногим мастерам, действительно серьезно работающим со звуком – пожалуй, кроме Дэвида Парсонса, Стива Роуча, Джона Серрье и еще нескольких исполнителей назвать кого-то еще будет довольно сложно. Рич – один из этих великих музыкальных медиумов-мистификаторов, позволяющих людям прикоснуться к духу чего-то гораздо более сложного и глубокого, чем просто музыка.

Предрассветные сумерки, зовущая мелодия одинокой флейты, осторожно вплетающей свой тихий мягкий голос в медленный сложный рисунок ажурного орнамента ближневосточных барабанов и перкуссии. Медленный волнующий ритм безладового баса сопровождает это таинственное, мистическое действо. И, вдруг, внезапно, вторя флейте, экстатическая электрогитара начинает ткать призрачную вуаль, подобную медленно поднимающейся мерцающей паутине благовонного дыма в неподвижном воздухе комнаты, освещенной косыми лучами восходящего солнца: Alhambra – так называется вторая композиция альбома. Это название расположенной на самом юге Испании мавританской крепости и дворца мусульманских правителей Гранады – последнего владения арабских халифов в Испании. Тихий голос гитары завораживает – это и не удивительно, ведь он возникает под пальцами одного из лучших арт-гитаристов современности. Его имя – David Torn, и он хорошо известен любителям прогрессивной музыки по работам с такими корифеями джаза и арт-рока, как Mark Isham, Tony Levin и Bill Bruford. Вообще, Роберт Рич довольно серьезно относится к выбору музыкантов, с которыми он записывает свои альбомы – с ним работают только признанные виртуозы, такие, как Стив Роуч – величайший мастер электронного эмбиента, с которым Роберт Рич записал два альбома – Strata и Soma, или Lisa Moskow – великолепный мастер игры на сароде, ученица знаменитого индийского маэстро Али Акбар Хана, совместно с которой был записан альбом Yearning. Альбом Seven Veils был записан в сотрудничестве с такими музыкантами, как виолончелист Hans Christian, известный также по своим работам с группой VAS и Омаром Фарухом Текбилеком, и не менее известный скрипач Forrest Fang, для которого этот альбом стал вторым совместным проектом с Робертом. Их партнерами стали Mark Forry, играющий на балканском кавале – разновидности турецкой флейты и басист Andrew McGowan.

Talisman of Touch (Талисман Наставлений). Пронизанное заунывными, диссонансными голосами духовых инструментов сложное кружево ритма, созданного глубокими и отрывистыми, почти слэповыми звуками баса и перкуссии создает беспокойную, почти гнетущую атмосферу. Вторя духовым, плачет тоскующая скрипка, выводя мелодию, страстную и тревожную. Медленно едущий на белом коне по окруженному багровыми скалами пустынному ущелью, с головой закутанный с во все черное всадник внимательно всматривается во все повороты узкой каменистой дороги, иногда тихо повторяя про себя молитву и прикасаясь к висящему на груди талисману. Роберт Рич родился в Калифорнии 36 лет назад. Вообще-то он был вундеркиндом – в 13 лет, всего год проучившись в Стенфордском Университете, где он изучал психологию и психоакустику в престижном Центре Компьютерных Исследований Музыки и Акустики, он уже конструировал и собирал свои собственные аналоговые синтезаторы. Дома он в равной мере занимался изучением музыки, компьютерного программирования и исследованиями в области сна, а также вовсю импровизировал на родительском пианино. В 1982 году он дает свои первые и весьма необычные концерты - это были многочасовые представления, длившиеся всю ночь, созданные для поддержания гипнотического состояния у спящей аудитории. Эти концерты, впервые исполненные в спальных помещениях Стенфордского Университета и названные Sleep Concerts, а также последующие Trance Concerts, длившиеся весь вечер и воплотившие в себе достижения Роберта в сфере его экспериментов с импровизационной музыкой, полиритмичные и создающие определенную психоактивную окружающую звуковую среду, стали легендарными на побережье бухты Сан-Франциско. Заинтересовавшись творчеством Роберта Рича, я ожидал, что обнаружу в его дискографии еще 5-6 альбомов, но был несказанно удивлен, когда оказалось, что с 1981 года различными фирмами звукозаписи было издано около тридцати (!!!) пластинок Роберта, включая живые концерты и переиздания. Многие из них журнал «Биллборд» по несколько месяцев включал в свои списки лучших альбомов категории Alternative/New Age.

Тяжелый медленный ритм ударных, рикошет четких и сухих хлопков – великий Мастер открывает перед нами древний манускрипт, где ароматные цветы волшебных мелодий сплетаются со стеблями и листьями ритмов, и арабская вязь колокольчиков рассказывает вселенскую вечную историю жизни. Четвертая и, пожалуй, лучшая композиция альбома, его кульминация – Book of Ecstasy (Книга Экстаза). Она состоит из трех частей, которые называются A Silken Thread (Шелковая Нить), The Hungry Moon (Голодная Луна) и Veiled Oasis (Оазис Тайны). Мистические созвучия высокого, плывущего в небе вокала, растворяющегося в дрожащем от зноя воздухе, подчеркивают изысканную каллиграфию, создаваемую синкопирующими ударными и поющими струнами гитары: Низкий, вибрирующий голос виолончели перекликается с дуэтом флейты и скрипки, завершающих эту фантасмагорию звука.

И снова Дэвид Торн – завораживающее звучание его гитары подобно шквалам осеннего ветра, она то нагнетает и удерживает напряжение, то уносит вдаль. Кроме гитары и синтезаторов в этом альбоме Рич использует инструменты мусульманского Востока, флейты, цимбалы, а также ближневосточные барабаны и перкуссию. Влияние восточной, особенно индийской музыки и философии ощущается уже в первых, самых ранних работах Роберта. Первый записанный им альбом (1981) назывался Sunyata, что на санскрите означает «Пустота» – одна из основных категорий в философских системах буддизма и индуизма, а во втором альбоме, Trances (Трансы), записанном в 1983 году и состоящем из двух двадцатипятиминутных композиций, вторая композиция называлась Hayagriva (Хаягрива) – человек-конь, одно из воплощений-аватар Вишну – божества-хранителя пантеона индусской мифологии.

К 1989 году, когда состоялся дебют Роберта на фирме Hearts of Space, у него было около десяти альбомов, изданных разными фирмами звукозаписи: Sunyata (1981); Trances (1983); Drones (1983); Live (1984); Urdu (1985); Inner Landscapes (live-1987); Numena (1987) и Geometry (1988). Фирма Hearts of Space, издающая ambient, космическую, медитативную и world-музыку, стала «родной» для Роберта, и с 1989 года большинство его альбомов издается именно этой компанией. Первым релизом Роберта на Hearts of Space, стал альбом Rainforest (Тропический Лес), записанный совместно с Эндрю МакГованом и Картером Шольцем (Carter Scholz) в 1989 году. За ним последовали Strata (1990) – совместный проект Роберта Рича и Стива Роуча и Gaudi (1991), написанный под впечатлением от посещения знаменитого собора Святого Семейства в Барселоне – для записи этого альбома был приглашен индийский музыкант Pranesh Khan. В 1992 году выходит второй совместный проект Роберта Рича и Стива Роуча, названный Soma в честь жертвенного напитка индоариев. Роберт продолжает свои эксперименты в области strange pop music (странной поп-музыки), начатые еще в 1985 году (альбом Urdu) и в 1993 году записывает пластинку Eye Catching (Приятный для глаз) совместно с группой Amoeba. В 1994 году искусство Роберта как исполнителя и композитора впервые сочетаются с талантом и незаурядным мастерством Лизы Москау, результатом чего становится альбом Propagation (Размножение), в записи которого принимал участие также и Форрест Фэнг. В этом же, 1994 году были переизданы ранние альбомы Роберта – Trances/Drones (два альбома на одном CD) и Geometry.

1995 год ознаменовался выходом великолепного альбома Yearning, почти целиком посвященного традиционной индийской классической музыке. Этот альбом основан на алап – медленной вступительной, медитативной части индийских раг. Помимо определенного времени суток и сезона, каждой раге соответствует также раса – определенное настроение или чувство, с которым исполняется та или иная рага и, которое, в свою очередь вызывается исполнением этой раги. Название альбома отражает одно из этих раса – индийские музыканты описывают его как настроение томления, грусти, разлуки и страстного ожидания, подобное чувству, которое испытывает девушка или молодая женщина, находясь в разлуке со своим возлюбленным, не находя себе места и постоянно думая о нем, не в силах выразить свои чувства. Именно такие раги и легли в основу его музыкальной ткани. Следующими работами Роберта стали короткий Night Sky Replies (Ответы Ночного Неба) и Stalker, записанные в том же 1995 году. Stalker был создан в сотрудничестве с Брайаном Вильямсом (Brian Williams), более известным под своим псевдонимом Lustmord. Он был вдохновлен фантастическим фильмом Андрея Тарковского. За «Сталкером» последовали еще четыре альбома: A Troubled Resting Place (1996), Watchful (with Amoeba; 1997), Fissures (with Alio Die; 1997), и Below Zero (1998), пока, наконец, не увидел свет альбом Seven Veils. В 1999 году вышел CD под названием Liquid Planet, который может быть прочитан только на компьютере. В 2000 году пока выходил только тройной концертный диск Роберта, названный Humidity (Влажность), так что Seven Veils оставался последней студийной работой мастера. Изысканная гармония стройного ритма барабанов, гамелана и волнующего мягкого голоса флейты осторожно поддерживает нежный мелодичный высокий вокал, созданный волшебными глиссандо гитары: Пятая композиция – Ibn Sina (Ибн-Сина) посвящена великому мистику, государственному деятелю, философу и врачу, жившему в десятом веке в среднеазиатских государствах Хорезма и Мавераннахра. Он носил титул «Царя Врачей» и «аш-Шайх ар-Раис» – «Главы Мудрецов».

Альбом Seven Veils полностью посвящен суфизму – мистическому Пути неортодоксального ислама. Суфизм стал тайным учением мусульманских мистиков, рожденным от слияния ислама с эзотерическими философскими доктринами Ирана и Индии, частично завоеванных арабами. Исламские богословы, правда, утверждают, что суфизм появился в Аравии вместе с возникновением ислама, однако вряд ли это так, ведь до двенадцатого века не существовало ни суфийских орденов или общин, ни специфической суфийской практики, философии или развитого эзотерического учения. Все это появилось лишь после частичной ассимиляции арабов с зороастрийским и индуистским населением покоренных земель. Возникший как синкретизм и подвергавшийся вначале неоднократным гонениям, суфизм стал элитарным учением, надрелигиозной надстройкой ислама, используя его как опору, основу и поле для своей деятельности. Истинные суфии никогда не считали себя принадлежащими к какой-либо одной религиозной системе, скорее они считают себя членами всемирного братства мистиков, познавших Истину. Аскетизм и духовная бедность – факр, суровая дисциплина, медитация – моракебе, ежесекундное памятование и молитва – зикр или вирд, специальные духовные упражнения – все это путь, предназначенный для достижения суфием экстаза любви и единения с Богом, для пробуждения и осознания своей истинного места во Вселенной. Мистическое видение суфиев нашло свое отражение в парадоксальных стихотворных строках из поэмы «Гюльшан-и-Раз» суфийского поэта-мистика Шабистари, которые Роберт Рич использует в качестве эпиграфа к альбому Seven Veils:

Ты мог сказать, что все безмолвно,

Хотя и находится в вечном движении:

Вот ты надел одежду, сотканную из материи (тело),

А вот ты сбрасываешь ее – и это лишь мгновение Вечности:

Все взволнованы, хотя вечно пребывают в спокойствии,

И у Знания нет такой части, которая была бы его началом или концом.

Все уже осведомлены о своей собственной Сущности

И идут своим Путем ко Двору Божественного:

Того, чей взгляд скрыт за вуалью каждого атома во Вселенной –

То, что за ней - это восхитительная красота лица Божественного Возлюбленного.

Истинной целью суфия является фана (буквально уход, смерть) – устранение всего эгоистично-личностного и обретение истинной сущности через духовное растворение в Боге.

Dissolve (Растворение). Пятиминутное соло на балканском кавале. Медленный и тяжелый, как шаги огромного неведомого существа, падающий ритм барабанов. Загадочное, немного грустное и тревожное пение арабской флейты оттеняется легкими щипками струн электрогитары. Призрачный, легкий, как шелк шепот флейты уводит в заоблачный мир Небытия, мир абсолютного молчания и покоя. Для достижения экстаза суфии используют различные средства, в том числе музыку и танцы – особенно так называемое «суфийское вращение» или «кружение дервишей». Для этого упражнения суфии разработали особую, специфическую ритмическую структуру, и именно таким ритмом и открывает Рич свой альбом Seven Veils. Вообще этот альбом имеет довольно сложную и жесткую ритмику – четкий и ясный звук ближневосточных бубнов и барабанов ярко выделяется на фоне сопровождающей его музыки. Все это очень отличает этот альбом Рича от его более ранних работ, в частности от альбома 1995-го года Yearning, который фактически вообще лишен ритмической структуры – весь задний план этого альбома заполнен мягким пространственным звуком синтезаторов Рича, и лишь волшебный сарод Лизы Москау медленно и осторожно поддерживает мелодическую линию раги. Может быть, кому-то Seven Veils покажется несколько жестким, мрачноватым и необычным, но осторожному и внимательному слушателю он может открыть совершенно новый, неизведанный и волшебный мир, сотканный из снов и реальности прошлого, настоящего и будущего. Замирает вдали мелодия флейты. Последние звуки клавишных растворяются в тишине вечернего неба, и только лучи заходящего солнца, полускрытого длинною грядою облаков, освещают багровым заревом далекие купола и стройные силуэты минаретов. Отзвучала Lapis – последняя композиция альбома. Приподнята последняя, седьмая вуаль. Вы остаетесь наедине со своим Я, которое, однако, не более, чем иллюзия, квинтэссенция представлений Вашего ума: И только полностью сбросив все семь вуалей, Вы сможете увидеть в незамутненном зеркале разума чистый образ божественного и безгрешного Существа, которое Вы Есть. Тат Твам Аси.

Nest С начала второго десятилетия нового века гуру эмбиента Роберт Рич все активнее склоняется к нарочито нью эйджевому звучанию, пробуя на своих регулярно выходящих альбомах разные вариации этого популярного жанра: от восточных гармоний Ylang к трайбл-эстетике Medicine Box, вслед за которым пришло время для экологическо-сновиденческих медитаций Nest. Слушая этот диск, мы снова попадаем под своды тропического леса: но не электроакустического, щедрого на полифонию леса времен Rainforest, а в его более компактный, тихий и, как ни странно, более живой вариант. Широко представлены природные шумы, создающие органический фон для низко и почти неподвижно дронирующих флейт, дудочек, плетущих орнамент индийских мелодий, неспешно выплывающих из психоделического трипа гитар, фирменного бэкграунда в виде сглажено-ладных синтезаторных пейзажей и совсем уже нью-эйджевых партий пианино. Именно эти воздушные, тут же тающие в дрожащем воздухе экспромты и задают альбому медитативную легкость, подхваченную щебетанием дневных птиц и загадочными вскриками ночных обитателей джунглей, размеренным шумом ветра и ласкаемых им трав и ветвей, неопознанными, но приятными для слуха шорохами и шуршаниями. Все эти звуки, «природные» и «человеческие», вращаются, сливаются воедино, образуя бесконечные спирали, эмбиентные фракталы, окутывающие некую точку в пространстве – то самое гипотетическое гнездо из названия альбома, идеальное прибежище в выдуманном мире, место, где собираются цепочки снов и воспоминаний. Да, Рич в последние годы работает по схеме «для Атоса слишком много, а для графа де ля Фер слишком мало»: выйти Nest из-под «пера» кого-нибудь другого, адепта нью-эйджевых посиделок и медитаций, это был бы прорыв, но сам Роберт на уровень своих классических работ уже давно не может выйти, впрочем, исправно поставляя хороший, качественный, хотя и весьма традиционный (в рамках своего творчества) материал. Конечно, под Nest легко задремать и уплыть в неведомые просторы подсознания и родовой памяти, к которым так интенсивно, несмотря на обтекаемую мягкость звучания, взывает эта музыка – но можно ли считать это рекомендацией для работы человека, который как раз и прославился своими концертами для снов? Без этих ремарок, однако, можно смело сказать, что это хороший альбом для релаксации, дремотных визуализаций и простого, тихого отдыха от шума и суеты.

Filaments Тесно и причудливо переплетаются нити, вдохновившие Роберта Рича на создание своего нового альбома, и, кажется мне, что это те самые нити судьбы, которые плетут и перерезают, замыкая извечные циклы бытия, три богини, присутствующие в той или иной своей ипостаси во многих древних религиях, отметившись в греческой мифологии и в языческих культах. И звуки Filaments подобны этим нитям: они тонки, многоцветны и почти бесконечны, развитие их происходит от бесконечно малых форм, но постепенно их всепроникающий размах достигает поистине космических масштабов (стоит вспомнить, что в астрономии филаментом называют также определенную структуру галактических скоплений). Космос этот, надо заметить, не холоден, а весьма уютен, что можно отметить как характерную черту последних альбомов Рича, сочиняя которые, маэстро предпочитает не повторятся и искать для привычных звуковых манипуляций новые или, по крайней мере, давно не используемые им формы. Filaments, в отличие от своих нью-эйджевых предшественников, базируется на традиционных секвенциях, которые можно отнести к «берлинской электронике»: секвенции создают необходимую подвижность внутри треков, выступая в роли суррогата мягкого, но гипнотического ритма, в некоторые моменты способного заставить слушателя соприкоснуться с волнительным напряжением, как, например, в Entangled. Также большое внимание уделено фирменному психоделическому гитарному саунду, здесь окутывающему плотными и очень живыми миражами и сложными абстракциями, возможными лишь на стадии засыпания, когда границы реальности истончаются. А вот этническим флейтам пришлось потесниться и уйти на дальний план, но вместо них прозрачной акварелью ложатся невесомые манипуляции с клавишами пианино, по началу кажущиеся необязательными и даже притормаживающими общий, и без того застревающий в бесконечности ритм треков, однако присущее им обаяние это отношение быстро исправит на совершенно противоположное. И, конечно, расцветает от трека к треку пышный электронный бэкграунд: нарочито-сосредоточенный гул на старте альбома постепенно расползается, превращаясь в мелодичный и атмосферный эмбиент, с помощью которого плетется непроницаемый для внешних воздействий звуковой кокон. Кого-то в нем, может быть, и ждет настоящее перерождение, не знаю, но комфортное, пусть и отстраненное состояние вам обеспеченно. В его благолепном радужном узоре легко заметить те самые многочисленные нити, о которых шла речь ранее: как знать, что за узор плетут они в данный момент? Помедитируйте на эту тему, слушая Filaments, отличный альбом настоящего мастера.

Sunyata Альбом Sunyata, вышедшего на CD в 2000-м году – это переиздание одной из самых ранних работ Роберта Рича, увидевшей свет еще в 1981 году на кассете. Данная версия предлагает нашему вниманию две длинные композиции, выполненные в стиле drone ambient. Оба трека предельно минималистичны и монотонны. Первый представляет собой почти двадцать минут растянутого в бесконечности гудящего эхо, постепенно переходящего в однородное звуковое полотно, начисто лишенное всего земного и человеческого. Перед моими глазами возникла картина жаркого знойного летнего дня, бескрайние просторы выжженной потрескавшейся суши, покрытой кое-где желтой высохшей травой. Бородатый дервиш с отрешенным видом устало бредет по пыльной тропе, направляясь к огромному старому дереву, которое одиноким хмурым колоссом возвышается посреди безмолвной степи. Отбрасываемая деревом гостеприимная тень кажется единственным местом, пригодным для отдыха. Путник, не долго думая, садится на землю, прислоняется спиной к могучему стволу и, надвинув на глаза широкополую остроконечную шляпу, погружается в сон (или все же медитацию?). Полдень. Все вокруг окончательно замирает. От жары начинает искажаться линия горизонта, все плывет и дрожит в прозрачной туманной дымке. А сознание странника тем временем блуждает где-то в космосе. Второй трек превосходит по длине первый почти в два раза. Атмосфера сначала кажется совсем иной: слышится спасительное журчание воды, что пробуждает полумертвую землю ото сна и заставляет все живое впитывать влагу каждой клеточкой тела. Но это только вначале. В принципе, по производимому эффекту обе композиции приблизительно одинаковы, хотя и звучат по-разному. Черные тучи заволакивают небосвод, ливень становится затяжным. Дервиш, судя по всему, так и остается витать в астрале, а в кроне гигантского дерева тем временем начинают происходить странные вещи. Среди бесчисленных листьев и ветвей появляются бледные мерцающие зеленые точки. Это крошечные древесные духи вышли из своих укрытый. Постепенно маленьких светящихся созданий становится все больше, и они окутывают все дерево, кружась вокруг него призрачным хороводом. А у вас в это время может запросто закружиться голова от этого бесконечного гула и нескончаемого шума дождя. Гул носит немного подозрительный, загадочный оттенок, напоминая вначале просто назойливый звон в ушах, однако впоследствии превращающийся в неземной трансцендентный звуковой поток, вливающийся в наше сознание прямо из глубин небытия.

Fissures [with Alio Die] Мягкий шорох листьев, поскрипывание ветвей и пробуждение в лесу. Хрупкие прозрачные лучи солнца, пробивающиеся сквозь кроны деревьев, и легкая синеватая дымка тумана вдали. Так начинается одна из самых прекрасных музыкальных сказок, которые мне доводилось слышать за свою жизнь. Заслуженные мастера эмбиента Роберт Рич и Стефано Муссо творят настоящие чудеса, демонстрируя идеальный образец возвышенной, гармоничной и кристально чистой атмосферной музыки. Пожалуй, едва ли наберется десяток релизов, которые так успешно располагают к полному расслаблению души и тела. В этом альбоме сокрыто столько тепла и света, что можно с непрекращающимся наслаждением слушать эти семь зачарованных треков снова и снова. Слушать, поглощая неземную эстетическую красоту, подобно подсолнуху, что есть силы тянущемуся к солнцу. Легкий этнический колорит, божественные трели духовых инструментов, тихая медленная перкуссия и редкие звенящие всплески струн, прохладный освежающий ветер и маленькая лодка, неспешно скользящая по гладкой поверхности реки. Рощицы и лесные проталины, залитые солнечным светом, ранняя осень и сонливая отрешенность, розоватые облака над головой и пружинящий зеленый мох под ногами. Отдаленное журчание небольшого водопада и негромкое пение ярких красивых птиц, спрятавшихся от посторонних взглядов в пышных кронах деревьев. Молчаливое созерцание и полнейшее умиротворение. Ничего лишнего – только вы и этот волшебный мир, что окружает вас. Если бы мне довелось оказаться там на самом деле, то, уверяю, это был бы последний мир, который мне бы захотелось покинуть. Если это мечта, то пусть она непременно сбудется, это сон, то пусть он продлится вечно.

Stalker [with Lustmord] Боль, как один из основных признаков существования, возвращала мое сознание в телесную оболочку. Казалось, что несколько мгновений назад я скатился кубарем со склона горы – то идеально гладкой и скользкой, то оскаленной тысячами выступов, каждый из которых норовил запечатлеть свою форму на моем теле. Немного погодя мучительное головокружение окончательно исчезло, оставив меня наедине с болью и стойким осознанием реальности произошедшего. И тем, что скрывалось за мраком закрытых глаз. Когда же я, наконец, окончательно пришел в себя и нашел силы, чтобы перевернуться на спину и открыть глаза, то чуть вновь не потерял сознание, на сей раз от охватившего меня ужаса. Я находился совсем не там, где я был, вернее, где я должен бы быть. Можно было предположить что угодно, но ни одна из версий не казалась бы правдоподобной. Та местность, где я оказался, не могла принадлежать ни одному из виденных мной ландшафтов на нашей планете. Гигантские зубчатые скалы устремлялись ввысь, подпирая сияющее звездное небо. Обветренная поверхность скал была сильно иссеченной: вся в мелких бугорках и впадинах, как будто ее изъели неведомые черви. Некоторые впадины были крупнее и образовали причудливые хитросплетения желобков и узоров. Впрочем, как это ни странно, сами горы казались гладкими, почти обтекаемой формы, возможно из-за висящего в воздухе прозрачного тумана и высокой влажности, из-за чего все вокруг казалось мокрым и скользким. Поверхность, на которой я лежал, представляла собой твердую каменистую породу темного цвета, кое-где поросшую серо-зеленым мхом. А небо, небо переливалось немыслимыми красками. Необъятное черное полотно, на котором были рассыпаны мириады созвездий. Собственно, именно небо и заставило больше не возвращаться к размышлениям и догадкам относительно моего местоположения. Да, оно было похоже на наш небосвод, но ярких точек звезд и светящихся спиралей галактик на нем было значительно больше. Иногда его рассекали скопления светящихся искр – красивейшее явление, не иначе как самый настоящий звездный дождь. К тому моменту, когда я набрался смелости шевельнуться, счет времени окончательно был потерян. Боль в пояснице окончательно отбросила всякие сомнения – все это происходило со мной наяву. Для пущей уверенности я даже прикоснулся губами к рассеченной руке и ощутил знакомый солоноватый привкус крови. Поднявшись и глубоко вдохнув, набирая полные легкие влажного воздуха, я стряхнул с себя остатки парализующего страха и прислушался. Резкая перемена обстановки весьма благотворно повлияла на меня – боль, усталость и рассеянность сняло как рукой. Где-то капала вода, впереди из ущелья доносился неясный тихий гул. Теперь мне ничего не оставалось, как двинуться вперед. Переступая через большие лужи, я продвигался по дну каньона и постепенно исследовал этот сумрачный мир. Не знаю, наступает ли здесь когда-то день, но все время, пока я здесь находился, стояла глубокая ночь. Впрочем, я ни разу не заметил на небе достаточно крупных облаков, чтобы они могли затмить яркое свечение звезд, неплохо освещавших мне дорогу. Иногда скалы загораживали небо, и становилось темно. Из-за тумана мне было плохо видно, что находится впереди, но постепенно мои глаза привыкли к постоянному сумраку, и я стал неплохо ориентироваться даже в сильно затемненных местах. Довольно скоро мне пришлось столкнуться с первой развилкой – я двинулся туда, откуда довольно отчетливо доносилось журчание воды. Сколько раз я ни пытался залезть на одну из этих скал, чтобы осмотреться, мне это так и не удалось. Во-первых, горы, обрамляющие ущелье, были слишком отвесные, во-вторых, ботинки скользили по скользкой поверхности так, что я неминуемо съезжал вниз, не вскарабкавшись и на пару метров. Впоследствии, я убедился в том, что в этом, в общем-то, и не было никакого смысла – на поверхности планеты постоянно бушевали чудовищные ветры, поэтому ущелье отлично защищало меня от перспективы быть растерзанным беснующимися воздушными потоками. О силе наружного ветра мне напоминал время от времени доносящийся с разных направлений тревожный рокот обвалов. Мысль о том, что я могу быть погребенным здесь, в этом чужом и холодном мире, под многокилометровой толщей каменной породы, подстегивала меня и заставляла двигаться дальше в поисках выхода. Впрочем, довольно я скоро я обнаружил, что гостеприимное лоно гигантского ущелья является приютом не для одного меня. Петляющая дорожка вела меня через многочисленные пещеры и гроты – тут-то и притаились первые встретившиеся мне на пути местные обитатели. Тут и там произрастала растительность неизвестных мне видов. Здешняя флора была не слишком многочисленна и в основном представляла собой бесцветные грибы, да мягкий стелющийся по поверхности земли и стен мох разных цветов, от белого и бледно-серого, до красно-бурого и желтого в крапинку. Были тут и какие-то кусты с длинными широкими листьями, отдаленно напоминающими мечи древних воинов; длинные тонкие стебли этих растений оканчивались круглыми зелеными бутонами, которые еле заметно мерцали в темноте каким-то призрачным светом. Здесь во впадинах и щелях произрастала удивительная ярко светящаяся трава. Чуть позже я увидел, что светились не сами растения, а какие-то копошащиеся скопления микроорганизмов, которые практически всегда водились там, где произрастали эти длинные, тонкие, словно растущие из самого центра земли, причудливо закручивающиеся на концах листья. Миллионы крошечных бесформенных ползающих созданий иногда собирались в кучи, образуя копошащиеся клубки, излучающие мягкий свет. Они источали специфический, но совершенно не раздражающий запах. Когда я поднес ладонь к одному из таких клубков, то почувствовал исходящее от них тепло. Однако на фоне нагромождений серых скал растительная жизнь этого мира казалась на первый взгляд практически незаметной. Представители местной фауны давали о себе знать не слишком часто, зато своим видом сразу напоминали о том, в каком удивительном и странном месте я нахожусь. Во тьме ущелья обитали мириады кузнечиков, вернее, насекомых, отдаленно напоминавших кузнечиков. У них было всего по четыре лапки - длинные сильные задние позволяли им передвигаться прыжками, так как маленькие крылышки не могли поднять тяжелое тело. Они прятались в щелях и рытвинах скал, иногда просто сидели на полу, забавно подпрыгивая вертикально вверх, почти как земные блохи. Собственно, эти кузнечики были ответственны за формирование уникального звукового ландшафта, свойственного этому загадочному месту – они стрекотали, причем довольно громко. Нескончаемая, но при этом совершенно неназойливая трескотня заполняла все вокруг, и, отражаясь от каменных стен, переливалась удивительным многообразием шорохов и шелестов. Помимо кузнечиков, здесь обитали большие черные слизни, размером с порядочное бревно, распространяющие неприятный запах и оставляющие после себя блестящий мокрый след. Пожалуй, самыми опасными созданиями из тех, которых мне довелось повстречать на суше, были некие рептилии, которых я сначала принял за обезьян. Они действительно чем-то отдаленно напоминали мокрых коричневых шимпанзе, извалявшихся в грязи, только морды их скорее походили на приплюснутые крокодильи челюсти. У них были длинные тонкие конечности (передние несколько превосходили задние по длине, зато задние выглядели более мускулистыми), оканчивающиеся пальцами с острыми серповидными когтями. Пальцы соединялись между собой тонкой перепонкой, что позволяло этим тварям одинаково хорошо чувствовать себя как на суше, так и в воде. Они действительно хорошо плавали и нередко набрасывались на свою жертву, высоко выпрыгивая из воды, когда та неосторожно приближалась к водоему. Правда, сначала, я не понял, чем же именно они здесь питаются, пока однажды не стал свидетелем, как две такие твари неожиданно выскочили из небольшого подземного озера и растерзали круглое черное неторопливое существо, напоминающее жабу. Меня они пугливо сторонились, чему я, конечно же, был безмерно рад! Перспектива попасть таким созданиям в лапы казалась еще страшнее, чем быть заживо погребенным в многометровой толще скал. Нередко жертвами рептилий становились и кузнечики, которых они сбивали меткими плевками желтоватой слизи, по всей видимости, ядовитой. А вот с «крабами» эти рептилии совладать не могли – крупные членистоногие создания тут же втягивали в свои панцири уязвимое тело, выставляя наружу шипы и клешни. Сначала я принял их за обычных крабов, только намного крупнее, однако когда я осмелился приблизиться к ним поближе, выяснилось, что эти невероятно уродливые создания, представляют собой нечто среднее между дикобразом, омаром, мокрицей и вымершим миллионы лет назад на Земле трилобитом. Постепенно я начал привыкать к этому загадочному миру. Я не знал, сколько дней (месяцев, лет?) здесь провел. Углубляясь в каменный лабиринт все дальше и дальше, мне открывались невиданные красоты – маленькие полузатопленные гроты, освещенные плавающими у поверхности воды желеобразными медузами, гигантские пещеры, своды которых теряются в где-то высоко темноте, узкие туннели, поворачивающие чуть ли не под прямым углом, сияющие кристаллические породы, отражающие блеск звезд, сталактиты и сталагмиты причудливой формы. Как-то мне даже довелось наблюдать за тем, как размножаются «медузы» – невероятно красивое зрелище! Переливающийся голубым и фиолетовым цветом студенистый шар неожиданно взорвался и распластался по поверхности воды, выпустив из себя тысячи маленьких светящихся точек, которые тут же заполнили весь водоём. Все вокруг осветилось таким ярким светом, что можно было запросто читать книгу. А чего стоят каменные ступени, по которым очень удобно взбираться наверх. Казалось, что природа специально разбросала глыбы и валуны для меня так, чтобы посмеяться над человеком, словно говоря: «Ну что? Видишь, я тоже могу не хуже вас!» Это был неземной, нечеловеческий, полный загадок и фантасмагорий, но по-своему прекрасный мир пещер, узких каменных коридоров, подземных водоемов и полумрака. Странные звуки были моими постоянными спутниками, они то и дело заставляли вздрагивать и останавливаться в тревоге. Рассеянные призрачные голоса и будто потусторонние завывания – меня просто раздирали мурашки по коже, а сердце было готово выпрыгнуть из груди. Практически с первых минут меня постоянно преследовало загадочное эхо, напоминавшее далекий человеческий крик. Несколько раз я останавливался, чтобы расслышать его как следует, но таинственный зов тут же стихал. Спустя некоторое время я поймал себя на мысли, что следую именно за этим голосом. Невозможно было разобрать, принадлежал ли этот крик мужчине или женщине. Однако в этом странном месте я так и не встретил никого, кто мог бы кричать подобным образом. Иногда, в моменты отстраненной задумчивости, я видел себя со стороны, неуверенно вышагивающего по темной каменистой породе. Быть может, я далеко не первый «посетитель»? Быть может, предыдущим повезло меньше? Кто-то попал под обвал, кто-то стал жертвой представителей местной фауны? Кто-то приходил в ужас от надвигающейся смерти, кто-то только от одного вида этого мира. Вынырнув из очередной пещеры, я вышел на широкую открытую местность. Долина, которая открылась моим глазам, представляла собой древний исполинский кратер, обрамленный по краям все теми же скалами. Тут-то я и увидел нечто такое, что в очередной раз пригвоздило меня к земле, заставив молча таращить глаза от удивления. Здесь, у края равнины, в громадной расселине в скале покоились останки гигантского космического корабля. Круглое стреловидное, многометровое тело покоилось на одном боку. Из-за высокой влажности его каркас сильно проржавел, и в обшивке зияли большие дыры, будто пустые глазницы черепов. Черепа тоже довольно быстро отыскались. Теперь не оставалось никаких сомнений, что на этой планете побывали люди, но все они уже много лет назад покинули мир живых. Всюду вокруг корабля были разбросаны человеческие кости. Я внимательно осмотрел сам корабль и окружающую местность, но, к сожалению, ничего ценного там не обнаружилось: кроме пустых ящиков, покореженных цистерн, давно вышедших из строя приборов и прочего бесполезного хлама в металлическом скелете погибшего космического объекта не нашлось. И я двинулся дальше, сопровождаемый несмолкающим человеческим эхо и стрекотанием кузнечиков. Дорога постепенно превратилась из медленного восхождения в не менее долгий и утомительный спуск куда-то под землю. Чем ниже я спускался, тем меньше признаков жизни подавал этот мрачный, влажный, дремлющий в полупрозрачном тумане мир. Темнота с каждой сотней метров все сгущалась, а я уже, казалось, потерял всякую ориентацию не только во времени, но и в пространстве. Отчетливые перемены начались, когда я однажды на уже не помню, каком по счету, крутом повороте неожиданно уперся лицом в каменную кирпичную стену. Вернее, то, что от нее осталось: полуразрушенная древняя кладка, располагающаяся прямо вдоль прямой отвесной скалы. Изъеденным ветрами и временем камням было, казалось, была не одна тысяча лет: стена очень плохо сохранилась, однако крупные кирпичные блоки просматривались совершенно отчетливо. Более того, после беглого осмотра обнаружилось, что это всего лишь фрагмент другой, куда более высокой и длинной стены, уходящей вглубь длинного темного туннеля. Расчистив от грязи небольшой участок кладки и кое-как избавившись от наросшего толстого слоя колючего мха, я так и не смог выделить никаких признаков, по которым можно было бы с уверенностью утверждать, что стена была возведена разумными существами. Грубые прямоугольные блоки внушительных размеров были словно выхвачены прямо из горячих земных недр могучими, дикими, неведомыми силами, и ударами огромных молотов в руках фантастических гигантов им была придана форма, отдаленно напоминающая земные кирпичи. Туннель вывел меня в новое ущелье, где останки стены то терялись, то вновь неожиданно возникали с разных сторон, будто прямо из-под земли. В конце концов, я увидел то, о чем уже, собственно, смутно догадывался - все эти блоки и кирпичи были только периферией целого города, возведенного на этой планете в незапамятные времена неизвестно кем. Я уж было начал вырисовывать картины гибели этого колоссального поселения, как заметил нечто, захватившее все мои мысли. В центре руин погибшей цивилизации возвышалось, пожалуй, самый мрачный и, в то же время, самый величественный рукотворный объектом, который мне только доводилось встречать. Возвышающийся в центре этого мира огромный храм великолепно сохранился: его треугольная вершина, словно пронзала звездную высь, бросая вызов космическим владыкам. Слоноподобные изваяния, маячащие на вершинах громадных колонн, со спокойствием молчаливых стражей взирали на останки некогда кипевшей здесь жизни. Сложно было представить себе более величественное строение. Оно не вызывало ассоциаций ни с одной из виденных мною на Земле построек. Даже легендарные чудеса света, наверное, померкли бы на фоне этого немого, грубого, архаического величия. Что станет со мной, если я переступлю гигантские ступени, дышащие седой древностью? Накажут ли незаконного вторгшегося странника молчаливые каменные стражи? Вернусь ли я из темных чертогов заповедной зоны, куда, наверное, еще не ступала нога человеческого существа? Даже самые смелые предположения о том, что мне может открыться в стенах храма, разбивались о холодные берега сомнения и неизвестности. Что-то мне подсказывало, что из этого места не возвращаются. Но после невообразимо длинного пути, что я преодолел, после всего того, что увидел и испытал в этом мире, мне уже было, в принципе, нечего терять и нечего бояться. Поборов в себе секундную нерешительность, я преступил порог неземной твердыни и очутился в кромешной темноте. Ничего не оставалось, как идти наугад. Не знаю, какое расстояние я так прошагал, но мне было уже всё равно – я просто шел, размышляя о том, что жизнь человека – это всего лишь маленькая искра перед лицом космической вечности, которая гаснет, даже не успевая как следует разгореться. Эти стены слышали многое – тысячи всевозможных голосов и звуков, шелестов и всплесков, отголосков криков и смеха многовековым эхом окружали меня. Я шел прямо в раскрывающую передо мной свои объятия холодную и пустую тьму. С каждым шагом ощущение пространства терялось, и уже казалось, что нет таких понятий как «лево», «право», «верх», «низ» - мир стал одномерным, все, что от меня требовалось – прилагать минимум усилий для перемещения своего тела все в ту же неизвестность, что была шаг позади. Следующий шаг, и единственная ощущаемая часть пространства – почва – внезапно ушла из-под ног. Потеряв равновесие, я будто повис в невесомости. Можно было шагать, но я не чувствовал, что перемещаюсь. Вскоре напомнило о себе головокружение, и я отчетливо понял, что происходит. О «Сталкере» было сказано и написано очень много. И это вполне оправдано: вышеупомянутый альбом можно хвалить бесконечно. По мнению многих критиков, гениальная совместная работа Брайана Уильямса и Роберта Рича, вдохновленных одноименным кинофильмом Тарковского и саундтреком к нему Эдуарда Артемьева, стала бессмертной классикой жанра. Для меня это был один из тех релизов, которые много лет назад привили мне любовь к такому необычному музыкальному направлению, как dark ambient. Нет ни малейших сомнений в том, что он навсегда останется культовым шедевром в истории стиля, поэтому я думаю, никто не будет спорить с тем, что релиз достоин наивысшей оценки.


Дискография

1983 Drones

1983 Live Monterey 15-9-83

1983 Trances

1984 Live Stanford 13-3-84

1985 Urdu [with Rick Davies & Andrew McGowan]

1987 Inner Landscapes

1989 Rainforest

1990 Strata [with Steve Roach]

1991 Gaudi

1992 Soma [with Steve Roach]

1993 Eye Catching [with Amoeba, Andrew Mcgowan, Dave Hahn, Matt Isaacson]

1993 Numena

1994 Geometry

1994 Night Sky Replies

1994 Propagation

1995 Stalker [with Lustmord]

1995 Yearning [with Lisa Moskow]

1996 A Troubled Resting Place

1996 Live Cleveland Sleep Concert

1996 Night Sky Replies

1997 Fissures [with Alio Die]

1997 Numena + Geometry 2CD

1997 Watchful [with Amoeba]

1998 Below Zero

1998 Seven Veils

1999 Inner Landscapes

1999 Liquid Planet

2000 Humidity 3CD

2000 Shambala

2000 Pivot [with Amoeba, Andrew Mcgowan, Don Swanson, Hans Christian, Bobdog Catlin, Forrest Fang, Tom Heasley]

2000 Sunyata

2001 Bestiary

2001 Somnium

2002 Dub Beautiful Collective

2002 Outpost [with Ian Body]

2003 Live of Kentucky 18.07.2003

2003 Temple of the Invisible

2004 Calling Down the Sky

2004 Open Window

2005 Echo of Small Things

2005 Lithosphere [with Ian Boddy]

2006 Electric Ladder

2007 Michael Somoroff's Illumination

2007 Music from Atlas Dei

2008 React [with Ian Body]

2008 Zerkalo [with Faryus]

2009 Live Archive vol. 1 - Ici et Maintenant 2CD

2009 Live Archive vol. 2 - Due Acque

2009 Live Archive vol. 3 - Shamballa

2009 Live Archive vol. 4 - Alien Zoology 2CD

2009 Live Archive vol. 5 - Cowell Theater 2CD

2009 Live Archive vol. 6 - Lumin

2009 Live Archive vol. 7 - Mycosphere

2010 Ylang

2011 Medicine Box

2012 Nest

2013 Frozen Day

2013 Morphology

2014 Perpetual - A Somnium Continuum

2014 Premonitions 1980 - 1985

2014 The KFJC Live [bootleg]

2015 Filaments

2016 What We Left Behind


Ссылки

http://www.robertrich.com/ - Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.