Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Rainbow Serpent — это тот проект, о котором нельзя сказать, что его развитие стоит на месте. Пожалуй, творческий рост участников проекта Frank Specht и Gerd Wienekamp идет по кольцевой — начиная свой путь с классической Берлинской школы, они к ней же и вернулись впоследствии, в результате чего их звучание как состоит из прежних, уже привычных – где «привычность» не является синонимом «банальности» или «однообразия» – элементов их музыки, так и из новых оригинальных моментов и семплов, присущих как направлению Берлинской школы, так и иным, не менее прогрессивным и интересным с музыкальной точки зрения направлениям.

Cutted Scenes Альбом 1999-го года (переиздан в 2005 году), выпущенный в качестве промежуточного релиза проекта, не включенного в дискографию, тем не менее, необычайно красив и органичен – как, впрочем, и большинство того, что выпускается под именем Rainbow Serpent. Несмотря на то, что сами исполнители не воспринимают данный релиз за целостный альбом, на что указывает как информация в сети, так и, в особенности, говорящее само за себя название релиза, в переводе означающее «Вырезанные фрагменты», он является промежуточным в творчестве Rainbow Serpent лишь косвенно, и крайне органично вписывается в ряд с другими альбомами – здесь различимы как фрагменты стиля фундаментальной работы Voyager, так и фрагменты зарождающихся изменений, которые проявляются уже в следующем релизе проекта – The Sequel To Voyager. Cutted Scenes являются прямым противовесом Mosaique по структуре: если предыдущий альбом является отдельными фрагментами чувств и событий, заключенных в музыку, прямым образом взаимосвязанных и взаимозависимых друг от друга – то здесь, в Cutted Scenes, это уже иные фрагменты уже иных ощущений и стремлений, на этот раз связанных друг с другом лишь косвенным образом – пожалуй, это именно тот релиз, прямое направление которого – сердце слушателя, с помощью которого отдельные разрозненные фрагменты станут чем-то единым и целостным, близким и родным.


Дискография

1995 Futuregate

1996 Ancient Astronauts

1996 Voyager

1997 Live at Markthalle in Hamburg

1997 Mosaique

1999 Cutted Scenes

1999 IV - The Sequel to Voyager

1999 Silver Blue [ltd edition 50 copies]

2000 Pulse

2001 Voices of the First Day

2005 Cosmo Vision

2005 Silver Blue

2005 The 8th Nerve

2006 The Sequel To Voyager

2008 Live@Liphook 2007

2009 Elektrik Cowboys [with Thomas Fanger & Mario Schonwalder]

2010 Stranger [with Isgaard]

2011 Leave & Love [single] [with Isgaard]

2014 Universe of Rainbow Serpent 2CD


Frank Specht

2000 Sebastian im Traum


Der Laborant [Gerd Wienekamp]

2000-Live in Hagen

2004 Kontakt


Ссылки

http://www.rainbow-serpent.de/ – Официальный сайт

Биография

Изначально, начиная с момента появления в 1992 году, Qntal представлял собой трио, в состав которого входили: Ernst Horn (Deine Lakainen), Michael Popp (Estampie) и Sigrid Hausen (также из Estampie). Являясь опытными музыкантами, они решили заняться неблагодарным делом, скрестить то, что до них никто еще не скрещивал – medieval-музыку и электронику. Первый альбом, названный просто и без затей, Qntal I, произвел эффект разорвавшейся бомбы. Сочетание современного, электронного звучания со средневековой поэзией и игрой на аутентичных инструментах вызвало живейший интерес в среде искушенных ценителей разнообразной музыки.

Второй альбом, получивший логичное название Qntal II еще больше укрепил позиции трио, а одна из композиций, Palastinalied, стала просто классикой. Внезапно безмятежность существования Qntal была нарушена уходом Эрнста Хорна, решившего целиком посвятить себя Deine Lakainen и проектам (например, Helium Vola). Это был серьезный удар, и в общей сложности молчание коллектива продлилось целых семь лет. Начиная с 1999 Сигрид (скрывшаяся под псевдонимом Syrah) и Майкл подыскивали человека, способного не только заменить Эрнста, но и способного привнести в музыку Qntal что-то новое. Примерно в это же время Qntal переходят на другой лейбл (Stars In The Dark (саблейбл Vielklang)).

И, наконец, в 2002 году искомый человек был найден! Им оказался берлинский клавишник, продюсер и композитор Филипп Грот, сокращенно Фил, с которым Попп познакомился в рамках промо-тура для Estampie и который уже работал для таких групп, как In Extremo и Subway To Sally. Он в кратчайшие сроки вписался в коллектив и трио приступило к совместной работе, которая стала для них праздником. С приходом Фила Qntal из проекта, коим он был в первые дни существования, превратился в самую настоящую группу. Новый альбом, по традиции названный скромно Qntal III, тематически связан с историей Тристана и Изольды, которая при прочтении произвела большое впечатление на Сайру. Именно это усилило выразительность вокала – ведь гораздо лучше поется, когда понимаешь, о чем поешь. O, Tristan вышел в конце 2002 года и должен был представить нам обновленный Qntal. Следует признать, что два представленных трека – Entre Moi и Ecce Gratum – вселяют определенный оптимизм по поводу нового диска. Общая концепция осталась прежней – эффектный женский вокал на фоне своеобразной средневеково-электронной музыки. Без сомнения, отличия есть, но не столь существенные, чтобы рвать волосы на голове – например, стало больше живой перкуссии и средневековых инструментов, но это пошло лишь на пользу. Лучшая версия – открывающий сингл Entre Moi (Single Version). Qntal III – Tristan und Isolde. Прослушивание нового диска, традиционно названного III (правда, с концептуальным подзаголовком Tristan und Isolde), показало, что группа действительно изменила свое звучание, по-прежнему все строится на синтезе электронного и medieval саунда, однако вместе с уходом Хорна полностью пропала «dark»-овость и существенно прибавилось аутентизма – различной перкуссии и традиционных инструментов, так что электронная часть осталась рудиментарной. Это не делает альбом хуже, это просто-напросто делает его другим – он совершенно непохож на холодный, ледяной medieval первого и второго альбома.

Пятый альбом Qntal Silver Swan. Первые три композиции выдержаны в едином духе – достаточно торжественные и в то же время какие-то отвлеченные от всего: ненавязчивая перкуссия, иногда присутствуют рожок и волынка, периодически вступает бэк-вокал в виде мужского хорового сопровождения. По направленности альбома уже здесь можно сказать, что в основе своей это конечно дарквэйв, но элементы нью эйджа прослеживаются очень отчетливо. Четвертая композиция, Von Den Elben, одна из самых красивых на альбоме, честно говоря, вступление было выдержано в русской традиции, уж не знаю, что повлияло на написание сего произведения, но русских классиков 19 века авторы определенно слушали. Альбом очень гармоничен, но при этом многообразен, так, композиция Lingua Mendax по своей стилистике скорее напоминает музыкальное направление celtic. Ещё пять композиций альбома распределяются так: три из них – построенные на клавишах, медленные печальные песни, еще две больше тяготеют к фолку, особенно отмечу The Whyle, написанную в ритме вальса. Финальная, одиннадцатая песня с альбома, Silver Swan – просто шедевральна. Только клавиши и вокал. Это просто надо услышать. С точки зрения материала, участникам группы, как композиторам, можно лишь отвесить глубокий поклон, он великолепен. Исполнение также на высоте, мы ощущаем потрясающую гармонию. Последнее, о чем можно сказать – лирика, она взята из разных источников, часть придумана самостоятельно, присутствуют тексты на английском, испанском, немецком языках, латыни, оформление диска и буклета выдержано в духе позднесредневековой миниатюры, немалую роль играют мистические традиции этого периода истории.


Дискография

1992 Qntal I

1995 Qntal II

2002 O, Tristan (Ep)

2003 Nihil

2003 Qntal III - Tristan Und Isolde

2004 Illuminate

2006 Ozymandias

2006 Qntal V - Silver Swan

2008 Qntal VI - Translucida

2014 Qntal VII

2015 VII


Ссылки

http://www.qntal.de/english/index.html - Официальный сайт

Биография

Axel Stupplich – выдающийся немецкий композитор и музыкант современности, работающий преимущественно в жанре «традиционная (прогрессивная) электронная музыка». Ключевой участник проектов Pyramid Peak и Axess.

Аксель родился в 1967 году в Леверкузене (Германия). С 1985 года Аксель пишет музыку, используя для этого компьютерные секвенсоры и электронные инструменты. Он приобрел свой первый синтезатор (Ensoniq ESQ 1, который использует и сейчас!) в 1987 году. Долгое время музыканты, среди которых Tangerine Dream, Kitaro, Jean-Michel Jarre, восхищали его и вселяли мысль о том, чтобы создавать подобную музыку самому. Эти мечты осуществились, когда в 1988 году Аксель совместно с Андреасом Моршем (Andreas Morsch) организовали группу Digital Dream.

К 1992 году, до того как Андреас ушел из группы по личным причинам, они записали 5 кассет. Аксель продолжал начатое один и записал еще 2 кассеты (Eclipse и Himalaya), последняя из которых перезаписана на CD-R почти 8 лет спустя, в 1999 году.

В 1995 году Аксель основал группу Pyramid Peak, в которую вошел сначала Uwe Denzer, а потом к ним присоединился давний напарник Акселя Andreas Morsch. В 1998 году они записали свой первый альбом Atmosphere, за которым последовал диск Ocean Drive, изданный в 1999 году немецким лейблом Invisible Shadows. Pyramid Peak выпустили еще 2 альбома (Random Events в 2000 году и Fish’n Love в 2001 году.) и организовали несколько живых концертов в отдельных странах Европы.

На фестивале Alfa-Centauri в 2000 году в Нидерландах они выступали перед аудиторией, насчитывающей более 400 слушателей. Особенно запоминающимися были два концерта в сталактитовой пещере города Изерлон (Германия), которые получили массу положительных отзывов.

В апреле 2005 года состоялся релиз альбома Pyramid Peak под названием Caveland. Музыка на этом диске – ремиксы записей, которые звучали во время концерта в сталактитовой Дехенской пещере в 2002 году, с добавлением новых эффектов в аранжировку. В том же году выступление Pyramid Peak стало одним из главных событий фестиваля E-Live в Эйндховене, состоявшемся 15 октября 2005 года.

Поскольку лейбл Invisible Shadows прекратил свою деятельность уже в 2003 году, вся музыка Pyramid Peak распространяется непосредственно через автора.

13 ноября 2010 года состоялся живой концерт Pyramid Peak вместе с Maxxess в Бохуме.

5 октября 2013 года состоялось живое выступление группы на фестивале Electroniv Circus в городе Guetersloh (Германия).


Дискография

1991 Explorer

1992 Eclipse

1998 Atmosphere

1999 Himalaya

1999 Ocean Drive

2000 Random Events

2001 Fish'n Love

2005 Caveland

2007 Evolution

2007 Live in Iserlohn

2007 Llive in Dechenhoehle

2010 The Cave

2011 5 VOR 12

2013 Anatomy

2014 Dechenhohle Live [with Bas B. Broekhius, Detlef Keller & Mario Schonwalder]


Ссылки

http://www.pyramid-peak.de/ – Официальный сайт

Биография

Новый тип музыки для открытия внутренних пространств и духовного совершенствования. Диски PrimaSounds записаны Ральфом Лоузи. Лоузи родился в 1951. Он адвокат, писатель, вебмастер, и разработчик PrimaSounds музыки. Он предпочитает вести себя скромно, позволяя своим книгам и музыке говорить за себя. Разработанные им инструменты предназначены чтобы помочь людям находить их собственные ответы на главные вопросы  жизни. Его духовный фокус находится на индивидуальном развитии, мультикультурном синтезе, музыке для медитации, законе и мудрости.

PrimaSounds использует уникальную музыкальную шкалу открытую профессором Академии искусств при Венском университете Арнольдом Кайзерлингом – самобытным философом, которого можно считать одним из родоначальников современного движения Нью Эйдж. Ноты и интервалы его пентатонической шкалы принципиально отличаются от всех других шкал. Они привязаны к вибрациям основных энергий тела и оказывают прямое воздействие на состояние сознания. Это обеспечивает мощные психофизиологические свойства PrimaSounds, которые надо использовать с осторожностью. Музыкальная шкала Кайзерлинга и основанная на ней музыка – попытка реализовать идею т.н. объективной музыки. Термин объективная музыка тесно связан с именем великого русского мистика 20 века Георгия Ивановича Гурджиева. С этой музыкой и принципами ее создания Гурджиев познакомился в своих путешествиях по Центральной Азии. Кайзерлинг был знаком с Гурджиевым и воспринял его идеи. Лоузи – ученик Кайзерлинга.

PrimaSounds – истинно «фрактальная музыка», использующая вместо традиционных мелодии и ритма резонанс чакр и искусно созданные «хаотические музыкальные формы». Последовательность его нот и созвучий на первый взгляд могут показаться случайными, но через какое-то время, когда резонансное воздействие нот проявляется в виде измененных состояний сознания, становится виден и скрытый в четвертом измерении порядок. Фрактальные созвучия стимулируют не только семь энергетических центров, или чакр, но и все энергетическое поле человека, которое по-китайски называется «ци». Это расширяет сознание, приводя его вслед за энергетическим полем,   в уникальное для каждого человека устойчивое динамическое состояние, именуемое в теории хаоса «странный аттрактор». В этом состоянии человек пробуждается от сна наяву или, по выражению Чарльза Тарта, «социально обусловленного транса», получая тем самым возможность реализовать свой истинный потенциал свои истинные возможности. Широкий частотный спектр PrimaSounds рассчитан на прослушивание и восприятие не только ушами, а всем телом. Фрактальное вибрации резонируют с правым полушарием мозга, стимулируя его и приводя тем самым слушателя от типичного «левополушарного» к целостному восприятию, когда сознание расширяется на все тела Прослушивание диска дает глубокое расслабление, повышает осознанность и может служить ключом к глубоким состояниям, связанным с самопознанием и творчеством, которые получили название «вибрационная ванне». «Ванной» их называют, потому что они расслабляют тело, очищают душу и ум. Полное описание музыкальной шкалы, используемой в PrimaSounds, истории ее открытия и механизма воздействия, а также детальные инструкции по прослушиванию, можно прочитать в книгах: Chance and Choice (Keiserling and Losey), Laws of Wisdom (Losey).

Описание композиций:

Диск PrimaSounds содержит 50 минут медитационной музыки и 10 минут тонов для настройки семи чакр Музыка имеет особую «фрактальную» структуру где вместо традиционных мелодии и ритма используются резонанс чакр и искусно созданные «хаотические музыкальные формы». Получающиеся в результате фрактальные созвучия стимулируют не только семь энергетических центров (чакр), но и все энергетическое поле человека (ци). Это позволяет ввести слушателя в его или ее «странный аттрактор» (т.е. уникальную структуру энергетического поля), Кроме того, PrimaSounds выравнивает активность полушарий мозга, способствуя расширению восприятия и росту скорости обработки информации. Диск является идеальным средством для релаксации, в том числе при проведении сеансов массажа, для сосредоточения, работы с энергиями тела, визуализации и большинства типов медитации и духовной практики. Первая композиция, Energize (Зарядись), призвана для начала в течение 8 минут зарядить слушателя энергией. Она создает интенсивное ощущение стены звука, с подчеркнутыми мощными низкими частотами, захватывающими внимание и уносящими во внутренние пространства. Сосредоточивайтесь на своих ощущениях, на энергии звуковых вибраций. Воспринимайте их не только ушами, но и всей кожей, костями, грудью и животом, короче, всем телом. Уровень громкости должен быть как можно более высоким (желательно таким, чтобы у вас стучали зубы); но внимательно следите, чтобы не повредить уши и акустику. Следующий шаг – Relax (Расслабься), 6-минутная композиция, позволяющая устранить остаточные напряжения. Улыбнитесь и переведите внимание с ощущений, бывших целью в предыдущей композиции, на свои чувства, т.е. снаружи – внутрь. Расслабьтесь, освободитесь от всех напряжений, Приятные вибрации перенесут вас в пространство «цельного» восприятия. Ваша голова «откроется», а все тело приятно расслабится и освежится. Следующая композиция называется Inner Quiet (Внутреннее спокойствие). Она предназначена для остановки внутреннего диалога. В течение этого путешествия, длящегося 6:40, вы освобождаетесь от остатков болтовни в голове. Постарайтесь воспринимать мир непосредственно, не присваивая реальности словесных ярлыков, создающих стену между вами и ей. Рассудок тоже важен, но не сейчас Вы должны управлять своими мыслями, но не мысли вами, учитесь выключать их, дайте себе остановить внутренний диалог, дайте себе быть спокойным и не делать ничего вообще. Когда вы остановите мысли и обретете покой, ваш слух обострится. Обострятся все ваши ощущения и эмоции, а внимание расширится. Последняя стадия и четвертая композиция называется Awareness (Осознавание). Она завершает исход из тюрьмы левополушарного эгоистического сознания. Этот фрагмент длительностью 8:16 позволяет вам совершить прыжок из простого сознания в расширенное осознавание. То есть обрести целостность, полностью интегрировать тело и мозг. «Странный аттрактор» вашего расширенного осознавания соберет их вместе на более высокой степени упорядоченности, десятимерного фрактального единства. Эта композиция была навеяна звуками Тибета. Звуки гонга ведут от первой чакры к седьмой, и в конце – от седьмой к первой. Пятая композиция называется Rebirth (Перерождение, 9:14). Она создает звуковой прообраз первых земных переживаний человека в период нахождения в материнской утробе и их резкого изменения при переходе во внешний мир – рождении. Вспомните свое изначальное состояние, свое лицо, перед тем как вы появились на свет. Пройдите через боль своего рождения. Поймите его причину. Ведь у каждого есть своя особая причина для появления в этом мире свой смысл жизни. И врагом является не смерть. Невыполнение своего предназначения, уход от реальной цели в жизни к воображаемой – вот враги. Данную композицию можно рассматривать как интенсивный психологический тренинг. Пусть ее звуки помогут вам по-настоящему переродиться, набраться мужества, чтобы увидеть свое истинное место в жизни. Будьте самим собой и осознайте свое предназначение! Шестая композиция называется Orpheus (Орфей, 5:04). Она символизирует путешествие в подземный мир, в глубины души. Ее название связано с древнегреческим мифом об Орфее, музыканте-волшебнике, спустившемся в подземный мир, чтобы вернуть к жизни умершую жену. Он очаровал своей музыкой богов ада, и они позволили ему забрать жену обратно, но только если он не будет оглядываться на обратном пути, чтобы убедиться, что жена следует за ним. Уже почти у поверхности земли Орфей посмотрел назад – и потерял возлюбленную. По версии автора, слушатель становится Орфеем, путешествующим в глубины бессознательного в поисках своего потерянного Я, потерянной половины, анимы или анимуса, в терминах Юнга. Вы спускаетесь в ад и возвращаетесь обратно, но в вашем случае путешествие увенчивается успехом.  Ваша вера безупречна, и вы не оглядываетесь. Вы воссоединяетесь с возлюбленной в своем сознании. Вы находите целостность и здоровье. Это музыкальная поэма, немного грустная, о глубоких чувствах и страстных желаниях, берущая за душу и вызывающая необычные видения. Седьмая композиция – Fourth Dimension Wheel (Колесо в четвертом измерении, 7:02). В ней с помощью звука сделана попытка выразить основополагающую концепцию философского камня – центральной объединяющей идеи, являющейся основой всего знания, всех религий и мистических традиций.

В «школе мудрости» ее называют Колесом. Двумерная проекция этого Колеса изображено на обложке диска в центре множества Мандельброта. Более подробно о нем можно узнать в вышеупомянутых книгах: Chance and Choice (Keiserling and Losey) Laws of Wisdom (Losey). Данная композиция рисует Колесо в четвертом измерении, чтобы показать его движение во времени. В ней использован эффект «закручивающихся» на слух форм, движущихся в одном направлении в первой части композиции и в другом, но гораздо более мощно, во второй части. При прослушивании воображайте вихрь энергии, закручивающийся вокруг вас вверх и вниз или вперед и назад. Попробуйте кружиться стоя (но осторожно!), в суфийском стиле. Ощущения будут удивительны! Завершается диск примерно десятью минутами отдельных тонов для чакр. Их последовательность начинается с седьмой чакры на макушке головы. Это самый высокий звук в последовательности. Затем он снижается от седьмой к шестой, пятой, четвертой, третьей, второй и первой чакре. Каждый тон длится полторы минуты. В конце все семь тонов звучат одновременно, после чего затухают, причем последним остается средний, четвертый тон. При прослушивании этого фрагмента сосредоточивайтесь на соответствующем каждому тону энергетическом центре (чакре). Для усиления резонанса можете петь или «мычать» в унисон, Это отличный метод для определения местонахождения чакр, посредством которого можно усиливать внимание и уравновешивать энергию. Попробуйте проделывать это упражнение перед прослушиванием других композиций.

Инструкции по прослушиванию:

Слушайте PrimaSounds в спокойном тихом месте, лучше с закрытыми глазами, спину и голову желательно держать вертикально Звуки должны восприниматься всем телом, а не только ушами, поэтому одежда должна быть легкой. Остановите внутренний диалог и сосредоточьтесь на новых ощущениях. Если остановка внутреннего диалога вызывает у вас болезненное напряжение, переведите внимание на движение звука во времени, на ритмические биения, на сами звуковые вибрации наконец. Музыка должна воспроизводиться достаточно громко, чтобы ее можно было почувствовать всем телом, особенно отклик в области живота, позвоночника и головы. Стереонаушники снижают этот эффект. Время от времени можно слегка повращать головой или переместиться в другое место комнаты. Отмечайте, как изменяется восприятие звука, когда ваши уши попадают в разные участки стоячей звуковой волны. Наблюдая за этими вибрациями включаясь (не противодействуя) в резонансные эффекты, созданные звуковыми волнами, вы не заметите как ваше дискурсивное мышление, беспокойство и напряжение естественным образом заменятся положительными чувствами. Между прочим, многим людям при прослушивании PrimaSounds нравится спонтанным образом петь в моменты особенно длинных нот, это значительно усиливает резонансные эффекты. Проделайте несколько глубоких дыханий и протяжно пойте на одной ноте. Наблюдайте за возникающими биениями, чтобы настроиться точно в резонанс с одной из главных нот, Для прослушивания PrimaSounds критичным является качество аппаратуры. Оно должно быть не ниже Hi-Fi. Звучащая музыка оказывает прямое воздействие на энергетику слушателя, поэтому качественное воспроизведение вибраций очень важна Плохое оборудование, особенно акустические системы, могут внести вредные искажения, сводящие на нет все благотворные эффекты. Если же качественное оборудование вам пока не по средствам, просто не включайте большую громкость.


Дискография

 


Ссылки

http://www.primasounds.com/ - Официальный сайт

Биография

Popol Vuh (Пополь Вух) – немецкая музыкальная группа, основанная приблизительно в 1969-1970 г.г. в Мюнхене, и игравшая краут-рок с уклоном в этнику. Ее основателем и бессменным участником был клавишник Флориан Фрике (Florian Fricke). Свое название группа получила от эпоса народа киче (майя) «Пополь-Вух». 1970-е года были наиболее продуктивными в творчестве Popol Vuh. Кроме студийных записей и нечастых концертных выступлений группа создала саундтреки к нескольким фильмам немецкого режиссера Вернера Херцога. Среди них «Агирре, гнев божий» (1972), «Носферату – призрак ночи» (1978), «Фитцкарральдо» (1982) и др. Флориан Фрике также снимался в фильмах Херцога «Знаки жизни» (1968), «Каждый сам за себя, Бог против всех» (1972). Группа Popol Vuh прекратила свое существование со смертью Фрике в 2001 году.


Дискография

1970 Affenstunde

1972 In den Garten Pharaos

1973 Hosianna Mantra

1973 Seligpreisungen

1974 Einsjager und Siebenjager

1975 Das Hohelied Salomos

1976 Aguirre

1976 Letzte Tage, Letzte Nachte

1976 Perlenklange

1976 Yoga

1977 Coeur de Verre

1977 Herz aus Glas

1978 Bruder des Schattens, Sohne des Lichts

1978 Nosferatu

1979 Die Nacht der Seele

1981 Sei still. Wisse ich bin

1981 Tantric Song

1982 Fitzcarraldo

1983 Agape Agape Love Love

1985 Spirit of Peace

1987 Cobra Verde

1991 For you and me

1991 Hosianna Mantra & Tantric Songs

1991 Florian Fricke spielt Mozart

1992 Affenstunde - Die Nacht der Seele

1993 Sing, For Song Drives Away The Wolves

1995 City Raga

1997 Shepherd’s Symphony

1999 Messa di Orfeo

2004 Einsjager & Siebenjager [remaster]

2015 Kailash - Pilgrimage to the Throne of Gods 2CD [with Florian Fricke]


Ссылки

http://www.popolvuh.it/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.