Биография

Stephan Micus родился в Германии, и свое первое путешествие на Восток совершил в 16 лет. «Очарованный» разнообразием музыкальных культур в мире, он, посетил почти все страны Азии и Европы, а также Америки и Африки. Изучая музыкальное искусство у местных мастеров, он научился играть на инструментах, многие из которых не известны Западной культуре. Однако основной идеей, было, не только научится и играть на этих инструментах, а развить в них до сих пор скрытые возможности. Во многих композициях, которые он сам и исполняет, он совмещает инструменты, которые раньше никогда не звучали вместе. Также в своих композиция Micus добавляет голос, иногда – с помощью multitrack recording techniques – создавая целые хоровые пения. Слова, как правило, не несут никакого смыслового значения, за исключением нескольких молитв, и стихов. Многие Европейские танцевальные группы выбирают его композиции для своих постановок. Он выступил на сотнях соло-концертах в Европе, Азии и Америке. Некоторые из инструментов, использованных в его композициях:

Shakuhachi – японская бамбуковая флейта, способная издавать тончайшие звуки, как ни одна другая флейта в мире, использовалась монахами для Zen медитаций.

Dilruba – индийский инструмент с 4-мя металлическими и 24-мя симпатическими струнами.

Nay – древнеегипетская флейта из тростника. Sinding - африканская арфа с 5-ю струнами из хлопка.

Rabab – афганская лютня с 13-ю струнами.

Sitar – индийский струнный инструмент с 13-ю sympathetic струнами и 6-7-ю melody струнами.

Kortholt – немецкий инструмент из тростника эпохи Возрождения.

Stone Chimes – китайский каменный колокол, который не использовался более тысячи лет.

Bodhran – ирландский бубен-барабан, 50-ти см в диаметре. На нем играли деревянным молотком, одной рукой придерживая поверхность барабана, что позволяло варьировать звук.

Ki un Ki – ветряной инструмент сибирского племени Udegeys. Отличается от других подобных инструментов, что на нем играют не выдыхая воздух, а вдыхая.

Mudbedsh – иракский духовой инструмент.

Bagana – древнеэфиопская лира с 10-ю струнами, сделанными из кишок, издающая жужжащий звук.

Hne – двуствольный инструмент из Бирмы. Из-за пронзительного и очень громкого звука, на нем играют в основном только на улице.

Mandobahar – очень редкий индийский басовый инструмент.

Charango – маленькая мандолина из региона Анд.

Tin Whistle – ирландская металлическая флейта.

Duduk – армянская дудка, сделанная из дерева абрикоса.

Дискография

1976 Archaic Concerts

1977 Implosions

1978 Behind Eleven Deserts

1978 Till the End of Time

1981 Koan

1982 Wings Over Water

1983 Listen to the Rain

1985 East of the Night

1986 Ocean

1987 Twilight Fields

1989 The Music of Stones

1990 Darkness and Light

1992 To the Evening Child

1994 Athos: A Journey to the Holy Mountain

1997 The Garden of Mirrors

2001 Desert Poems

2002 Towards the Wind

2004 Life

2006 On the Wing

2008 Snow

2010 Bold As Light

2013 Panagia

2015 Nomad Songs

Ссылки

http://www.stephanmicus.com/ – Официальный сайт

Биография

Merlin's Magic – это существующий в переменном составе ансамбль всемирно признанных музыкантов (Frank Arjava Petter, Walter Lubeck, Paula Horan, Shalila Sharamon, Bodo Baginski, Bai Yin), которые с 1989 года создают чудесные мелодии под руководством Андреаса Мока. Андреас Мок начал свое музыкальное и вокальное образование уже в возрасте 5 лет. Уже с тех пор он предпочитал отправлять звуки в свободное плавание вместо того, чтобы сжимать их в жестких рамках композиции. Тяга к этому расплывчатому стилю отражается и в музыке Merlin’s Magic: эти мелодии помогают нам вновь вступить в контакт с небесными существами и собственным внутренним счастьем. Merlin’s Magic – это чудесная ангельская музыка для медитации, релаксации и путешествий во внутренний мир.

Reiki The Light Touch включает в себя 60 минут изысканной музыки, разделенной на четыре 15-минутных отрезка, записанных и обработанных специально для сеансов Рейки, работы с телом и техник балансирования энергии. Andreas Mock со своей группой Merlin's Magic исследует области внутреннего я, сочетая клавишные, акустическую гитару, фортепьяно, струнные и музыку ветра в мягких музыкальных интерлюдиях плавающих гармоний и самопробуждающих мелодий. Reiki - The Light Touch поможет распределить ваши универсальные жизненные энергии по всем главным чакрам, открывая дверь в мир покоя и релаксации.

Angel Helpers вдохновленные классикой, эти воодушевляющие мелодии на синтезаторной основе идеальны для работы с телом или релаксации. Andreas Mock добавляет к своим волшебным клавишным нежную гитару, а Lee Mayall, сын гиганта блюза John Mayall’a, обеспечивает для многих треков мягкие саксофонные подкладки. Такие композиции, как Michael, The Cosmic Shield, Jophel, The Creative Power of Heaven и другие позволяют слушателям ассоциировать звук с именем и исследовать понимание или связь с каждым небесным воплощением.

Chakra Meditation Music вслед за феноменальным успехом альбомов Reiki и Reiki Light Touch, Merlin's Magic написали столь же чарующий альбом, повышающий вашу восприимчивость к тонким телесным энергиям. С треками, отражающими энергии каждой чакры, он облегчает релаксацию перед плавным подъемом для путешествия через чакры.

Elements Of Rejuvenation Qi-Gong – Energieheilung погрузитесь в фонтан молодости, позволив музыке безграничной энергии Ци наполнить ваш разум и тело. Написанный для сопровождения практики цигун, этот альбом также подойдет для плавных упражнений йоги, Рейки и тайцзицюань. Воодушевляющие мелодии плавно текут в резонансе с тонкими движениями Ци и пробуждают неожиданно мощные энергии. Эти исключительные звуки позволят слушателям углубить свою связь с универсальной жизненной энергией жизни и помогут в самоисцелении.

Healing Harmony альбом, источающий любовь и свет. Эта музыка отлично подойдет для массажа, Рейки, упражнений с Ци, медитации или любой формы релаксации. Звуки фортепьяно, скрипок, легкий вокал и флейты создают мистическую атмосферу, в которую можно сбежать, просто закрыв глаза.

The Heart of Reiki из самых глубоких центров энергии, этот альбом написан, чтобы коснуться сердец слушателей и создать прекрасный баланс тела, разума, и души. Это праздник эфирной энергии Рейки, более целительный и благословенный, чем когда-либо. Andreas Mock на фортепьяно, клавишных и гитаре, Heidrum Menzel на альте, теноре и флейтах сопрано, Thomas Hirt на поперечной флейте и Gunther Luderer на скрипке.

Engel Symphonie von Liebe und Licht выводит безмятежную эстетику группы на новый уровень мира и спокойствия, добавляя в соединение ангельский компонент. Кристаллические клавишные сверкают с небесной игривостью. Симфонические струнные аранжировки скользят под веселыми мелодиями эфирного ангельского хора, флейт, гитары и скрипки. Это самая радостная запись, которую вы только можете найти по эту сторону Рая.

Reiki – Space Of Peace And Love к настоящему моменту это самое медитативное произведение Merlin's Magic, с композициями, объединяющимися в "безмолвном оке" Рейки. Звуки дальневосточных сфер раздаются в глубокой тишине, диктуемой ритмом сердца.

Flowing Perfection: Tai Chi текучие движения практики тайцзицюань (внутреннего ушу), с их органическим балансом изящества и усилия, прекрасно дополняются вдохновляющей музыкой Merlin's Magic. Продюсер/композитор Andreas Mock создал набор мелодий, волшебных в своем восточном стиле и наполненных чувством мира, который во время прослушивания помогает унестись в далекие дали. В каждом из треков звучат божественные мелодии в стиле канонов с бамбуковой флейтой, подобными кото клавишными, арфой, виолончелью, скрипкой и фортепьяно. Эта музыка была написана специально для различных аспектов практики внутреннего ушу. Ритмы, к примеру, должны совпадать с дыхательными паттернами. Также альбом сгодится и для медитации.

Дискография

1993 Reiki

1993 The Spirit of Aquarius

1993 The Spirit of Aries

1993 The Spirit of Cancer

1993 The Spirit of Capricorn

1993 The Spirit of Gemini

1993 The Spirit of Leo

1993 The Spirit of Libra

1993 The Spirit of Pisces

1993 The Spirit of Sagittarius

1993 The Spirit of Scorpio

1993 The Spirit of Taurus

1993 The Spirit of Virgo

1995 Reiki - The Light Touch

1996 Angel Helpers

1996 Chakra Meditation Music

2000 Elements Of Rejuvenation

2000 Healing Harmony

2000 The Heart of Reiki

2001 Ayurveda & Yoga - Music for a Healing Space

2002 Engel Symphonie von Liebe und Licht

2003 Reiki – Space Of Peace And Love

2007 Flowing Perfection - Tai Chi

2009 Just Harmony - The Very Best Of Merlin's Magic

Ссылки

Биография

Просто удивительно, что при фантастической популярности в нашей стране электронной команды Software сольное творчество ее ведущего участника Петера Мергенера гораздо менее известно. А ведь именно Мергенер был автором и исполнителем всех композиций Software – второй участник группы Михаэль Вайссер отвечал лишь за общее руководство проектом и за дизайн. Разлад в связке Вайссер-Мергенер начался уже в начале 90-х годов – именно к этому времени относятся первые сольные альбомы Петера. С одной стороны, Мергенер чувствовал, что реализовать свои творческие фантазии в рамках Software не удастся, а с другой его, по-видимому, обижало то, что его коллега по группе (вскоре ставший полноправным владельцем лейбла Innovative Communication), постоянно «перетягивает одеяло» на себя.

Как бы то ни было, начиная с середины 90-х, Мергенер сотрудничает с Software лишь от случая к случаю, а его место в команде занимают приглашенные композиторы-гости, одним из которых, кстати, был и основатель IC Клаус Шульце. Сам же Питер перебрался под крыло другой независимой фирмы, специализирующейся на электронной музыке – CUE, где и вышло большинство его последующих работ. Стилистика сольных альбомов Мергенера несколько отличается от привычного для нас звучания Software. Их диапазон простирается от мягкого электронного New Age (Creatures) до жесткой ритмики (P.C.M.). Однако тема природы, экологии, бережного отношения к окружающему миру занимает, пожалуй, главное место в большинстве работ Мергенера – в том числе и на последнем, насыщенным африканскими ритмами диске African Smile.

Однако на диске African Smile (перепечатанном, кстати, и отечественными пиратами) Мергенер забрался на территорию то ли раннего Deep Forest, то ли позднего Карунеша: Приготовленный им этническо-электронный коктейль оказался несколько непривычным на вкус для поклонников классической электроники. Впрочем, это не помешало диску завоевать неплохие позиции в мире (другие мергенеровские альбомы расходятся, как правило, исключительно на территории Германии).

Безусловно, Питера Мергенера не назовешь «хитовым», коммерчески успешным музыкантом, хотя практически все его альбомы получили хорошие отклики прессы, а его заслуги в качестве основателя Software уже давно обеспечили ему почетное место на Олимпе электронной музыки. Но это вовсе не означает, что сольное творчество Мергенера малоинтересно – наоборот, поклонники электронной музыки будут приятно поражены тем, какие находки и мелодические гармонии кроются на его альбомах.

Дискография

1984 Beam-Scape [with Michael Weisser]

1985 Phancyful-Fire [with Michael Weisser]

1991 Creatures

1991 Passage In Time

1992 Take Off

1993 Livedates

1994 Creatures II Let There Be More Light

1995 Applaus Fur Die Schopfung

1995 P.C.M. - Rhythm & Bytes [with Ralf Hess]

1996 The Artist Edition - The Best Of

1997 Instinctive Traveller

1999 Noises In The Sky

2000 African Smile

2001 Wet Places

2002 Cruisin'

2003  N.O.X. Mystica

2004 Lounge Control

2006 Visions Of Asia [with Klaus Hoffmann-Hoock]

2008 Vitam aut Mortem

2010 Phonetic Society

2014 Creatures 2020 2CD

2014 Passage in Time 2CD

2015 Take Off 2CD

Ссылки

http://www.peter-mergener.de/ - Официальный сайт

Биография

Общественное признание его, как гитарного героя, неоспоримо. Титул «всемирно известный» ему присваивали бесконечное число раз на страницах журналов для гитаристов на протяжении последних трех десятилетий. Владелец редкой страсти и сверхъестественной легкости в музыке, Ди Меола впервые вышел на музыкальную сцену в 1974-м году вместе в фьюжн-группой 70-х Return To Forever. Он сразу же поставил себя как лидера группы со своими требованиями и серией искрометных альбомов и туров в период с 70-х по 80-е годы прошлого тысячелетия.

Его взгляды, как композитора, созревали и расцветали в 80-х – этот период его творчества включал несколько записей и триумфальных туров с Джоном МакЛафлиным (John McLaughlin) и Пако Де Люсия (Paco de Lucia) в акустической гитарной супергруппе, известной как The Trio – и у него остаются силы для творчества в 90-х, активно черпая музыкальные идеи из других культур, при этом оставаясь верным своей собственной музе. «На протяжении многих лет я пытался удержать страсть в музыке, но тем не менее оставляя в ней достаточно мелодии и интересных гармоний, придавая им настоящее значение» – поясняет Ди Меола. «Сочинение музыки мучительно, если вы пытаетесь избежать очевидного и пробуете вновь открыть себя для слушателя. Конечно, проще всего использовать тот же самый аккорд или прогрессию, что и в прошлом, но если вы погрузитесь в себя и извлечете оттуда что-то новое, это принесет вам большее удовлетворение».

Родившись 22-го июля 1954-го года в Нью-Джерси, Эл Ди Меола рос, слушая музыку The Ventures, The Beatles и Элвиса Пресли. Его первым инструментом были ударные, но в возрасте восьми лет он переключился на гитару. Молодой, но уже сформировавшийся к этому времени как гитарист Эл Ди Меола, ощущал что-то, что заставляло его относиться с сарказмом к популярным музыкантам. «В 60-х, если вы не играли как Eric Clapton, Jimmy Hendrix или Jimmy Page, то вас не принимали», – вспоминает он о своих школьных годах в Бергенфилде (Bergenfield), Нью-Джерси. «Так что меня не приняли в группу так называемых друзей в Бергенфилде, потому что они не знали, что делать с моим стилем игры. Хотя я хотел учить композиции The Beatles и Ventures когда начинал брать уроки музыки, мой учитель (Bob Aslanian) также заставлял меня изучать джаз, босса-нову и классику, так что в итоге я получил ту самую технику, которую мои друзья не могли понять. Это ни в коей мере не принижает значимость той музыки, которую они играли. Они были заинтересованы в моей технике, но в то же время они сожалели о ней». Большое влияние на его музыкальные взгляды на протяжении всего периода их формирования оказали дающие плоды гибриды рока и джаза, которые в итоге превратились в известное сейчас направление «фьюжн». Гитарист Larry Coryell, которым Эл позже был назван «Отцом Фьюжна», очень заинтересовался им. «Я приезжал на автобусе из Нью-Джерси, чтобы увидеть, как он выступает в одном из маленьких клубов Greenwich Village», – вспоминает Лари. «Где бы он ни играл – я буду там».

Из интенсивного периода репетиций в высшей школе, в течение которого он упражнялся в игре на гитаре от восьми до десяти часов в день, Эл вышел с выразительными наработками и свежими идеями, как их применить. «Я пытался найти себя или найти тот стиль музыки, который бы мне подходил. Я вырос на роке и любил его, но находил его очень ограниченным стилем для роста. Начал слушать Doc Watson, который очень помог мне развить скорость. Также переслушал всего Tal Farlow и Kenny Burrell, но понимал, что все-таки это не то, чем хочу заниматься. Хотелось сделать что-нибудь новое, еще никем не деланное». В 1971-м году Эл поступил в Berklee School of Music в Бостоне. Во втором семестре он играл во фьюжн-квартете под руководством Барри Майлса (Barry Miles). В начале 1974-го года в его квартире прозвучал, наверное, самый важный звонок в его жизни от Чика Кори (Chick Corea). «Я просто сидел в своей квартире в Бостоне во время обеда, когда Чик позвонил и попросил меня приехать на репетицию в Нью-Йорке», – вспоминает он. «Я не мог в это поверить! Это было поистине исполнение желаний! Я упаковал свои вещи за 10 минут, взял билет до Нью-Йорка и никогда больше не видел своей квартиры в Бостоне». Сразу же после выходных, проведенных в репетициях с группой, Return to Forever, Ди Меола дебютирует с RTF в Carnegie Hall. Следующей ночью он играл перед сорокатысячной толпой в Атланте. Его звезда быстро взошла.

После трех очень успешных бросающихся в глаза фьюжн-альбомов с Чиком Кори на клавишных, Стэнли Кларком (Stanley Clarke) на басу, Ленни Вайтом (Lenny White) на ударных и Ди Меолой на гитаре – Where Have I Known You Before, получившим премию Греми No Mystery и Romantic Warrior – RTF распались в 1976-м году, успешно запустив соло-карьеру Эла. Он назвал распад «скрытой удачей». «Вероятно, это было к лучшему, потому что каждый из нас имел шанс создать собственную карьеру и узнать, что такое быть и лидером, и продюсером, и быть просто самим собой». Он дебютировал в 1976-м году с альбомом Land Of The Midnight Sun, типичной для него блистательной работой его бурного, стремительного стиля, который также включал работы и силы ударников Лени Уайта (Leny White) и Стива Гэдда (Steve Gadd), перкуссиониста Минго Льюиса (Mingo Lewis), мастеров клавиш Яна Хаммера (Jan Hammer) и Барри Майлса (Barry Miles), басистов Энтони Джексона (Anthony Jackson) и Жако Пасториуса (Jaco Pastorius). С течением шести альбомов с Columbia Records – Casino, Elegant Gypsy, Splendido Hotel, Electric Rendezvous, Tour De Force и Scenario – Ди Меола утвердил себя как мощная и влиятельная сила современной музыки. Его 17 записей были проданы тиражом более шести миллионов копий.

В 1982-83 годах он объединился с Джоном Маклафлином и Пако Де Люсия в акустическое трио, играющее в духе фламенко, для записи 2-х альбомов и нескольких турне. Другой трио-проект представлял Филиппе Сайссе (Philippe Saisse) (маримба) и Энди Нареля (Andy Narel) (барабаны). В 1985 году вышел альбом Cielo E Terra с перкуссионистом Аирто Морейра (Airto Moreira), получивший высокие награды. Эл Ди Меола гастролировал с проектом Тhe Rite of Strings в 1995 году (трио с Жаном Люком Понти и Стэнли Кларком).

Эл Ди Меола продолжает покорять новые музыкальные горизонты на своем альбоме The Infinite Desire, на котором он широко использует технологию MIDI. Также его взрывные оркестровые партии, богатые сэмплированными звуками или связанные с чистейшим акустическим звуком и звуком нейлоновых струн. До сих пор этот мастер гитары все еще развивается как артист, все еще находится в поисках новых форм самовыражения, все еще энергично владеет своей техникой игры, как он делал на альбоме The Infinite Desire.

Интервью

AL DI Meola in Lisbon

С Al Di Meola мы познакомились во время его приезда в Россию на совместные концерты с Леонидом Агутиным в марте 2001 года. С тех пор, мы поддерживали контакт и наконец, представилась возможность встретиться с ним в Лиссабоне (Portugal), где 5-го марта в Centro Cultural De Belem состоялся его концерт в рамках мирового турне, стартовавшего в середине февраля в Японии.

Шоу проходило при полном аншлаге – 1600 мест.  Маэстро был в прекрасной форме, его музыканты (Gumbi Ortiz, Ernie Adams, Mario Parmisano) безукоризненно аккомпанировали. Прозвучали композиции с альбомов Flesh on Flesh, Grand Passion, The Infinite Desire, Kiss My Axe и несколько новых.  Публика наслаждалась отличным звуком (Meyer Sound), очень тонко работал художник по свету. Три раза подряд зал стоя требовал у Al Di исполнить что-нибудь на бис, концерт затянулся и продолжался около трех часов.

После этого мы отправились в ресторан, где нас ждала приятная неожиданность – за соседним столиком сидел легендарный футболист Ferreira Da Silva Eusebio, с которым мы вскоре познакомились. Разошлись все только под утро. Перед отъездом в Португалию мы созвонились с главным редактором Music Box Андреем Большаковым, и он попросил  взять интервью у Al Di .На следующий, после after party, день мы встретились с Al Di за обедом в роскошных апартаментах Hotel Ritz Four Seasons Lisbon.

Al Di, мой первый вопрос будет интересен для всех твоих фанов, когда впервые тебе в руки попали гитары фирмы Ovation?

Это было в 1963 году, мне очень понравилось, как эти гитары звучат в верхнем диапазоне – очень прозрачный, необыкновенный звук.

Я слышал, у тебя недавно появилась новая электрогитара Paul Reed Smith?

Да! Я участвовал в разработке этой модели, для нее сделаны по специальному заказу звукосниматели, мне очень нравится ее звучание. Правда, я не очень интересуюсь электроникой, моя задача – сочинять и исполнять музыку – это гораздо сложнее, а вопросами оборудования пусть занимается мой техник.

Вчера зал стоя скандировал бис, как часто на твоих концертах бывает такой теплый прием публики?

Так бывает практически на каждом выступлении.

Перед выступлением ты всегда готовишь программу или можешь исполнить какую-либо, заранее, не запланированную композицию?

Я пытаюсь максимально контактировать с публикой и исполнить каждую композицию в нужный момент – чтобы это произвело максимальное впечатление. Иногда случается, что играю композицию, которую не собирался накануне вставлять в программу. Ты видел, с каким энтузиазмом публика воспринимала композиции с  последнего диска Flesh on Flesh? За неделю до концерта, в Лиссабоне  четыре радиостанции по несколько раз в день крутили мои новый диск – это очень правильное решение со стороны организаторов концерта. В Европе сейчас джаз и world music больше пользуются спросом, чем в Америке. Радиостанции сейчас заинтересованы поп-музыкой, все очень сложно, и когда у тебя нет имени – все двери для тебя закрыты. Нужно все время искать что-то новое. Когда я  играл в Return to Forever, зарождался fusion и этот новый стиль музыки быстро стал востребованным и популярным. Я был первым, кто стал исполнять в середине 80-х  музыку Astor Piazzolla в оригинальной трактовке. Я начал исполнять его  мелодии синкопируя в неожиданных местах -  совсем не так, как их исполняют классические музыканты, и в начале 90-х успехом  стали пользоваться мои альбомы World Sinfonia Project. Вскоре все вокруг «неожиданно» заиграли музыку Piazzolla. А в России есть джазовые радиостанции?

Я знаю одну в Москве, но на ней упор на pop-jazz и smooth-jazz. Твою музыку я там не слышал.

Кто же там играет?

Ну, Kenny G, например.

Oh, shit! У вас такие же проблемы.

Каковы твои планы на ближайшее будущее, чем собираешься удивить аудиторию?

Недавно я принимал участие в поп-проекте с Lenny Agutin. Это музыка ориентирована на большую  аудиторию слушателей, это поп-музыка и несколько песен мне очень нравятся, кстати в некоторых из них я использую новую PRS guitar. Так же я готовлю два новых альбома, один – электрический в стиле альбома Kiss My Axe, второй-музыка Piazzolla.

Часто я слышу бесконечные споры твоих поклонников о Super Guitar Trio (John Mclaughlin , Al Di Meola , Paco De Lucia). Одни говорят – трио вот-вот соберется вновь, другие – через пару лет. Что скажешь об этом? Когда вы соберетесь вместе?

Думаю, что никогда. Мы, в настоящее время, очень заняты своими проектами. Так же этот проект сложен и с финансовой стороны. Мне более интересно было бы работать в дуэте с Paco De Lucia.

А если вдруг найдется продюсер и предложит хороший контракт для Super Trio?

Может быть, и собрались бы, но все равно для меня интереснее было бы сделать это в дуэте с Paco. Super Trio – это проект гитарной музыки с элементами стилей фламенко и латиноамериканской музыки. Мне интереснее играть это с Paco.

Год назад в России появился сайт www.aldimeola.ru (к сожалению не работает) – это неофициальный сайт и фан-клуб, созданный группой энтузиастов за собственные средства.

Да – это здорово, я видел этот сайт и заходил на форум, но, к сожалению, я не знаю русский язык и ничего не понял.

Какие практические советы обычно ты даешь гитаристам?

Подавляющее большинство гитаристов не уделяет должного внимания ритму – многие могут играть быстро, но не в ритме. Также, нужно чувствовать синкопы в различных размерах ритма, если вы научитесь синкопировать, вы обретете большую свободу в пространстве ритма.

Знаешь ли ты кого-нибудь из русских гитаристов? Что можешь сказать?

Не знаю, может, кого и слышал, но не помню. Только тебя – я прослушал твой диск, мне нравится твоя игра и я напишу отзывы для CD. Только фамилию тебе нужно укоротить – слишком длинная для Америки, Roman Miros например. Как тебе?

06.03.2004 года, Роман Мирошниченко

Дискография

1976 Elegant Gypsy

1976 Land Of The Midnight Sun

1977 Casino

1979 Splendido Hotel

1981 Electric Rendezvous

1981 Friday Night In San Francisco

1982 Tour De Force-Live

1983 Scenario

1985 Cielo E Terra

1985 Soaring Through A Dream

1987 Tirami Su

1988 Kiss My Axe

1990 World Sinfonia

1993 Heart Of The Immigrants

1994 Orange & Blue

1995 Acoustic Anthology

1995 The Rite Of Strings

1996 Plays Piazzolla

1998 The Infinite Desire

1999 Christmas - Winter Nights

2000 Anthology 2CD

2000 The Grande Passion

2002 Flesh On Flesh

2006 Consequence Of Chaos

2015 Elysium

Ссылки

http://www.aldimeola.com/new-site/index.html – Официальный сайт