Биография

Настоящее имя Эдвина Мартона – Лайош Цури, он родился в 1974 году в Западной Украине, в семье этнических венгров. Евгений Плющенко под музыку Мартона выиграл 12 золотых медалей, а в 2006 году с ним же взял золото в Турине. Теперь все знают его интерпретации «Крестного отца» и «Тоски». Так же как и «Ромео и Джульетту» Татьяны Тотьмяниной и Максима Маринина. В Европе его узнали чуть раньше, после того как он победил на международных конкурсах скрипачей в Монреале и Риме. А когда он сыграл для Евгения Плющенко, тут же стал знаменит и в России.

И недавно, Мартону присудили престижную премию Emmy Award в Нью-Йорке. Его музыка похожа по стилю на музыку от Maksim Mrvica  и Vanessa Mae.

---

Дискография

2003 Strings'n'Beats

2004 Virtuoso

2006 Stradivarius [with Monte-Carlo Orchestra]

---

Ссылки

Биография

Джон Марк (Jon Mark, урожденный Jon Michael Biurchell) – легендарный композитор, гитарист и аранжировщик, один из основателей группы Mark-Almond (совместно с Johnny Almond), известной в 70-е годы. Родился в 1944 году. В 60-х годах вместе со своим одноклассником гитаристом Алуном Дэвисом записали альбом Relax Your Mind.

В те же 60-е годы выступил вместе с Миком Джаггером как сопродюсер известной британской певицы Мариан Файтфул. Встретившись в середине 60-х с Джонни Олмондом, создали группу Mark-Almond. Выпустили в 70-х годах несколько хитовых альбомов: Mark-Almond (1971), Mark-Almond II (1972), Rising (1972) и Mark-Almond 73 (1973). С середины 70-х годов Марк и Олмонд начали периодически записывать сольные альбомы, время от времени возвращаясь к совместной деятельности. Последняя их совместная работа – альбом Night Music, записанный в 1996 году.

В середине 80-х годов Джон Марк переезжает в Новую Зеландию и начинает новый этап в своем творчестве. Он начинает писать музыку в стиле New Age, а потом в 90-х годах создает свою собственную звукозаписывающую компанию White Label, которая издает как альбомы самого Джона Марка, так и других талантливых композиторов, музыкантов и исполнителей в стиле New Age в сочетании с традициями ирландского и шотландского фольклора. Именно такое сочетание становится фирменным знаком Джона Марка, отличительной особенностью его музыки, наполненной звуками природы Ирландии, Новой Зеландии, Шотландии и фольклорных особенностей музыки этих стран. Марком записаны не менее 12 альбомов в стиле New Age и Celtic.

---

Дискография

1987 The Lady & The Artist

1988 Songs for a Friend

1988 The Standing Stones Of Callanish

1992 Hot Night

1992 Land of Merlin

1993 Alhambra

1994 A Sunday in Autumn

1994 Celtic Story

1996 Asia Journey

1999 The Leaving Of Ireland [with David Antony Clark]

2003 Quiet Land of Erin [with Deirdre Starr]

2004 Meditations on Winter

2007 Solitary Journeys

2008 New York, New York – 24 Hours in the Big Apple

---

Ссылки

Биография

Ванесса Мэй, молодая скрипачка двадцати лет, взяла мир штурмом в шестнадцать, когда был выпущен ее первый альбом The Violin Player. Она способна гипнотизировать зрителей своими композициями и харизматической индивидуальностью. Ванесса одевается вызывающе, но только ее мастерство исполнения на скрипке завораживает слушателей. Родилась 27-ого октября, 1978, по отцу тайка и китаянка по матери, Ванесса провела первые три года ее детства в Сингапуре, месте рождения. После этого, она переехала с матерью в Лондон, где она живет и теперь. Кроме скрипки, которую она взяла после пяти лет, с трех лет Ванесса училась играть на фортепьяно.

Первое выступление Ванессы было в возрасте девяти лет. Играла с Philharmonie Orchestra, когда ей было десять. Она также имела записи трех классических произведений на своём счету, когда ей было тринадцать. Ванессе была четырнадцать, когда она начала работу над The Violin Player. Альбомом, который возглавил рейтинги в более чем двадцати странах, вскоре после его выпуска. В 1996, она была выдвинута на Best Female Artist в конкурсе BRIT Awards, проводимом в Великобритании. Она – первый музыкант и классический музыкант, который был выдвинут на этот конкурс, и удостоен награды подавляющим числом голосов, благодаря своей популярности.

Ванесса прошла длинный путь, прежде чем стать такой, какой она является сегодня. До настоящего времени, она выпустила множество альбомов, среди которых The Original Four Seasons, самый новый. Ванесса также предприняла первую попытку петь в ее альбоме Storm. Она также чувствует, что Storm продвинул ее карьеру на шаг дальше, потому что он более динамичен, чем предыдущие. В 1997, Гонконг удостоил Ванессу приглашением исполнять в Гонконге на Церемонии Воссоединения Китая, она была единственным неместным исполнителем. Это также закончилось выпуском другого альбома China Girl, как продолжение размышлений о её китайских корнях с тех пор как ушёл ее дедушка, когда ей было пятнадцать. Скрипка в ее руках – подобно голосу с невероятными взлётами необычными эмоциями. Она воспринимала её как домашнее животное с приятным и нежным чувством, когда была ребенком. Сейчас скрипка выросла от домашнего животного до партнера в бизнесе, музыке.

---

Интервью

В три года Ванесса Мэй впервые села за фортепьяно. В пять лет начала брать уроки игры на скрипке. В десять дебютировала с Лондонским филармоническим оркестром. На следующий год она стала самой молодой ученицей Королевского музыкального колледжа. В двенадцать лет Ванесса впервые отправилась в международное турне, а к четырнадцати годам имела в своем активе записи трех концертов. Директор колледжа назвал ее «вундеркиндом, подобным Моцарту и Мендельсону». В 1997 году Ванесса Мэй становится самым продаваемым исполнителем классической музыки. И как это часто бывает, только человек становится по-настоящему знаменитым – критики тут как тут. Так, британский композитор Джулиан Ллойд Веббер в спиче на тему состояния дел в классической музыке обронил, что ни один концертный зал не заполнится, если там не появятся полуголые пустышки со скрипками. Хотя имя Мэй и не было произнесено, но всем было ясно, кого имел в виду композитор. Исполнительный директор Нью-йоркского Филармонического оркестра в отказе играть вместе с Ванессой Мэй выразилась более конкретно: «Я ничего не имею против нее лично, но полагаю, что это не способ развития оркестровой музыки. Мы должны сопротивляться тому, что хоть и выглядит политически корректным, но оказывается разрушительным для искусства». Менее щепетильные критики просто сравнивали ее с проституткой. Ванесса старалась не реагировать на наиболее резкие высказывания. Она только заявляла, что критиками становятся те, кто сами не умеют исполнять музыку, и называла своих оппонентов примитивами. Перед недавним визитом в Москву знаменитая скрипачка лично постаралась внести ясность в отношения с критиками.

После того, как к вам пришел успех, кажется, все музыкальные критики мира ополчились против вас.

Они говорят, что я подделываю классику. И это правда. Но я подделываю лишь звучание, ведь я ни одной ноты не меняю. Полагаю, что новым альбомом я не шокирую ортодоксальных приверженцев классики – ее там попросту нет. Классическая музыка не должна иметь такого же успеха, как современные поп-шлягеры. Вполне естественно, что уровни восприятия классической и современной музыки значительно отличаются. Своим искусством я только хочу помочь людям понять, что скрипка не должна остаться в прошлом. Она должна войти вместе с нами в новый век. Я стараюсь сделать для электроскрипки то, что в свое время сделал Джимми Хендрикс для электрогитары.

Десять лет назад вас назвали вундеркиндом. Что изменилось с тех пор? Повзрослев, человек узнает о себе много нового.

Мне уже двадцать три. Я давно не чудо-ребенок. То, что я была самым юным исполнителем, записавшим Чайковского и Бетховена, стало частью моей биографии. А сейчас я не хочу оказаться тем человеком, который не оправдал возложенных на него надежд. Поэтому к возрасту я отношусь философски, как к числу. Чем оно больше, тем больше у меня есть что сказать своей музыкой.

У вас не сложилось впечатление, что вы чего-то лишились в детстве, однажды став вундеркиндом?

Пожалуй, да. С пятнадцати лет, когда я точно решила, что музыка самое главное в моей жизни, и до двадцати, когда я перестала работать со своей матерью, я не встречалась с друзьями-ровесниками. Со мной всегда были телохранители, я не могла выйти из дома без сопровождения взрослых. Тогда мне это казалось пустяком. Сейчас чувствую, что это было ужасно. У меня не было настоящих подруг, с которыми я могла бы поболтать о своем, о девичьем.

Зато теперь вы можете общаться и работать со знаменитостями всего мира.

Вовсе, нет. Когда я работала с Джанет Джексон над ее новым альбомом, предполагалось, что та придет в студию, но она так и не появилась. К сожалению, в свете новых веяний я чаще общаюсь по телефону или по электронной почте.

Ну хоть с домашними животными имеете возможность пообщаться?

У меня была китайская бойцовая собака породы шарпей. К сожалению, она погибла под колесами мотоцикла, когда во время записи последнего альбома я вышла с ней прогуляться. Ей я посвятила композицию под названием «Паша». Для таких людей, как я, животные просто необходимы. Странно, но многие, когда я рассказываю эту историю, смеются или хихикают.

Вы сейчас звезда и просто обязаны следить за своим имиджем. Что вы для этого делаете?

Я никогда не рассказываю о своей жизни в отрыве от своей музыки, своего творчества. Люди заметили меня по одной единственной причине – я нарушила устоявшиеся правила и стала играть на скрипке в новом стиле. Когда мне было пятнадцать, люди заговорили обо мне, как о секс-символе только потому, что я не уродина. На самом деле я не выгляжу, как классический секс-символ. И чувствую себя неуютно, когда кто-то использует мою внешность, чтобы продавать музыку.

Думается, каждая женщина мечтает, чтобы ее называли секс-символом.

У меня был опыт работы среди профессиональных секс-символов. На съемках рекламного ролика я случайно встретилась с Жаном-Полем Готье и рассказала ему историю, как в двенадцать лет для исполнения скрипичного концерта Чайковского я надела костюм из органзы с разноцветными монистами из его коллекции. Тогда он пригласил меня принять участие в показе его новой коллекции. Но, знаете, среди великолепных длинноногих девчонок и без своего инструмента я чувствовала себя абсолютно голой. И поэтому в следующий выход, представляя подвенечное платье, я взяла с собой скрипку и исполнила свадебный марш.

У вас много поклонников, в том числе и в России. Кто они?

Не имею об этом ни малейшего представления, пока не увижу их живьем на концерте. На моих концертах бывает много детей, которым в 10 часов вечера пора уже спать. И тогда думаешь: «Вау, вот для кого по-настоящему стоит работать!»

---

Интервью 2

Vanessa Mae – Записи надо отдаваться на 150 процентов!

У нас сложилась отличная традиция: в декабре все ходим на концерт Ванессы Мэй (Vanessa Mae). Каждую зиму знаменитая скрипачка приезжает в Россию с сольными концертами и нынешняя зима не стала исключением. Накануне очередного визита Ванессы Звуки поговорили с ней о сроках выхода нового альбома, о великих спортсменах и трудностях тренировок перед Олимпийскими играми.

Начнем, конечно же, с России: Вы так часто сюда приезжаете, что у меня складывается впечатление, что Вы фактически российская артистка.

Ванесса Мэй: Все просто: мне действительно нравится Россия. Причем это – любовь с детства. Дело в том, что еще в детстве каждое Рождество меня обязательно водили на «Щелкунчика». Это была своеобразная традиция: посмотреть «Щелкунчика» накануне Рождества. Так что я, по сути, продолжаю эту традицию, связавшую меня с русской культурой: вот уже который год в декабре я обязательно приезжаю с концертом в Россию. Мне безумно нравится русская зима: я, конечно, понимаю, что все русские ужасно устают от снега, но я с собой ничего поделать не могу. Улыбаюсь сразу же, как вижу снег!

Тогда сам Бог велел Вам записать целый альбом русской музыки: почему бы не сделать пластинку, целиком состоящую из произведений русских композиторов – Чайковского, Рахманинова?

Ванесса: Я уже записывала произведения Чайковского, Прокофьева, но сделать целый альбом... Хммммм... А, пожалуй, это интересная идея, стоит подумать!

Ну а теперь – о животрепещущем. Признаться честно, заждались нового альбома. Долго нам еще ждать?

Ванесса: Придется подождать какое-то время. Дело в том, что сейчас для меня приоритетен мой спортивный проект: я готовлюсь к Олимпийским играм в Сочи. И у меня нет нужного количества времени, чтобы заняться записью альбома. Понимаете, запись пластинки – это очень сложная вещь, ей надо отдаваться на 150 процентов, иначе ничего не получится. Нельзя разбрасываться между несколькими большими проектами. Если я записываю альбом, я люблю все контролировать, на всех стадиях – от работы над материалом до продюсирования записи. Но сейчас я пытаюсь претворить в жизнь другую свою давнюю мечту – поучаствовать в Олимпийских играх. Но вот после февраля 2014 года я отправлюсь в студию и начну записывать новую пластинку. Но концертировать я не прекращаю. Не знаю, что будет в декабре 2013-го, каков будет график тренировок, но я надеюсь и через год тоже сыграть традиционный российский концерт.

Тренировки отнимают много времени?

Ванесса: Довольно много. Проблема была в тренере – я, хоть и живу сейчас в Швейцарии, долго не могла найти подходящего тренера, и нашла его только летом этого года. Так что сейчас нагрузки сильно увеличились: остается фактически год до соревнований, и мне надо достаточно быстро привести себя в должную форму. Сегодня мы тренировались, например, а вчера – нет, у меня был концерт в Индии. Но утром я прилетела домой и сразу приступила к тренировкам. Надо сказать, что на первых уличных тренировках я довольно сильно мерзла! Для русских, конечно, наши – 10 это даже не мороз, но я долго привыкала к перепаду температур.

А есть ли у Вас спортивные кумиры?

Ванесса: Конечно, есть. Понимаете, в спорте, как и в музыке, результат часто значит чуть меньше, чем процесс. Ты можешь быть роботом, который всех побеждает, человеком-машиной со стальными мускулами. Но такие спортсмены – не мои герои. Мои герои – те, кто преодолевает трудности. Я бы назвала в числе своих любимых спортсменов Боде Миллера. Мы никогда не встречались, но он сделал очень много для популяризации горнолыжного спорта. Если вы спросите любого человека, кого он знает из горнолыжников, практически все вспомнят Боде Миллера, как мне кажется. Я еще люблю теннис, но не играть в него, а смотреть – и Мария Шарапова еще один мой спортивный кумир.

А какую музыку Вы слушаете перед тренировками?

Ванесса: Что-нибудь ритмичное, рок какой-нибудь. Что-то, что заставляет двигаться быстрей. Не могу назвать какие-то имена, неважно, главное – бит (смеется).

Не думаете вернуться к мэш-апу рока с классикой, как во времена Storm?

Ванесса: Вполне возможно. Я сейчас практически ничего не планирую. Посмотрим, что будет со мной в 2014-м году. Я даже сейчас не о каких-то спортивных достижениях, а просто о настроении говорю: думаю, что Олимпийские игры еще больше меня раззадорят!

3 декабря 2012 года, Павел Сурков.

---

Инструменты

В большинстве классических произведениях Ванесса Мэй использует акустическую скрипку – Guadagnini. Она была изготовлена в 1761 году. Купили ее для Ванессы на аукционе за 150 000 фунтов стерлингов. И уже в таком раннем возрасте девочка оставила вместе с куклами детские скрипки и перешла на новый, взрослый уровень. «Я сознавала то, что делала. Может быть, я сказала «прощай» своему детству на несколько лет раньше моих друзей, но не жалею. Потому что, на самом деле, я получила намного больше». Семь лет спустя, в январе 1995 года, Guadagnini была украдена, но в марте того же года полиция бережно вернула ее хозяйке. Но на этом история с инструментом не заканчивается! Как-то Ванесса Мэй умудрилась упасть со сцены за несколько часов до выступления и разломать на кусочки свою Guadagnini. Ее чинили много недель и вскоре отдали назад в лучшем виде. Ванесса, пройдя столько испытаний, всем сердцем полюбила эту скрипку и даже дала ей имя – Gizmo. Gizmo всегда сопровождает Мэй на концертах. Сейчас инструмент оценивается в 458 тысяч долларов.

Также Ванессу узнают по ее белой электроскрипке Zeta Jazz Model штатовского происхождения. Хотя есть и другой симпатичный электроинструмент. У этой (также белой) скрипки через нижнюю треть диагонально отпечатаны звезды и полосы американского флага. Так что подводим итог: три постоянные скрипки у Ванессы Мэй. Остальные, которые она покупает время от времени, Ванесса «сплавляет» на благотворительных аукционах. Вообще, электроскрипка была создана несколько десятилетий назад, но только сейчас начала становиться популярной. Она была изобретена джазменом Жан-Люком Понте (Jean-Luc Ponte). Электроскрипка время от времени использовалась для фоновой музыки в роке, к примеру, вы можете слышать электроскрипку в «Sunday Bloody Sunday» U2.

---

Дискография

1991 Violin

1991 My Favourite Things – Kids Classics

1991 Tchaikovsky And Beethoven Concertos

1995 The Violin Player

1996 Classical Gas «Remix Dance» – Mini Album

1996 The Alternative Record From Vanessa-Mae

1996 The Classical Album 1

1998 The Classical Album 2 «China Girl»

1997 Storm

1998 The Original Four Seasons And The Devil's Trill Sonata

2000 The Classical Collection Part 1 3CD

2001 Subject To Change

2002 Best Of

2003 Re: Bach

2004 Choreography

---

Ссылки

http://www.vanessamae.com/ - Официальный сайт

Биография

Имя этого французского музыканта для многих будет совершенно незнакомо и не скажет ровным счетом ничего. Между тем, он весьма известный в Европе музыкант, сочиняющий музыку уже более двух десятков лет и записавший пять сольных альбомов. Впрочем, начали выходить они всего несколько лет назад. До этого Тим Мак Брайан много сотрудничал с другими музыкантами, работал в кино. Все его сольные альбомы вышли на независимой ньюэйджевской студии Koonda Music. Творческая карьера этого исполнителя началась довольно давно.

Как рассказывал Тим Мак Брайан, с детских лет возле него постоянно занимались музыкой. Отец мальчика возглавлял оркестр, его мама играла на пианино, и на ферме, где он рос, был этот инструмент. Когда Тиму было 6 лет, он уже пытался играть на арфе и кларнете, а позднее выучился играть на гитаре и органе. Вместе со своими братьями он организовал группу, исполнявшую рок-н-ролл. В 15 лет Тим уже играл на церковном органе на субботней вечерней мессе. С детских лет музыка была просто частью его жизни. «Интересно, что когда я был молод, я любил без конца кататься на велосипеде, одновременно сочиняя в голове музыку и песни. Я люблю сочинять и не могу представить себе, что буду только лишь исполнять музыку. Я ведь должен выражать свои чувства! Сейчас уже более 20 лет я – профессиональный музыкант». Теперь самое время перейти к корням Тима – откуда он родом, где учился. «Говорить о моих корнях немного смешно, потому что там, где я рос, я слышал много немецкой и швейцарской народной музыки. Я открыл для себя американскую музыку, только когда мне было 12 лет. Сегодня благодаря этому «наследию» я предпочитаю простую музыку, которая достигает сердца. Я сочиняю и исполняю много простых песен, в которых говорится о жизни. Я родился в Эльзасе (Франция), поблизости от границ с Германией и Швейцарией. Я – настоящий эльзасец и говорю по-эльзасски – это старый немецкий диалект».

Добавим, что Тим пошел в школу в 5 лет. Тогда он говорил только по-эльзасски и лишь затем начал учить французский. До сих пор Тим пишет по-французски не очень хорошо. И здесь мы должны открыть вам один небольшой секрет. Дело в том, что мальчика не особенно тянуло в школу, если не сказать, что он вообще предпочитал там не появляться. Тим окончил школу, когда ему было около 20 лет! «Когда я учился, я больше времени проводил на природе, чем в школе!» – вспоминал музыкант. – «Только не рассказывайте это детям». По существу, Тим учился в школе только в своей провинции. Но без музыки он жить просто не мог. Когда ему исполнилось 14 лет, он в течение трех лет учился играть на органе в музыкальной школе. После этого ему надоели клавишные, и юноша стал учиться игре на бас-гитаре. Хотя Тим и брал уроки у некоторых известных учителей в Германии и Швейцарии, но больше всего он предпочитал учиться самостоятельно. Несколько лет он очень много работал – по 8-10 часов каждый день – и в то же время успевал не только изучать композицию, но и гастролировать с известными и малоизвестными группами. «Можно сказать, что я учился музыке на улице. Может быть, это причина того, что сейчас я сочиняю, в основном ориентируясь на свои чувства».

Кто же больше всего повлиял на музыку Тима Мак Брайана? Ответить на этот вопрос достаточно сложно. В жизни Тима на него оказывало влияние многое, и, взрослея, он открывал для себя все новые горизонты. «Вы знаете, целый мир простирается от музыки Билла Хейли (Bill Haley) до музыки Джино Ваннелли (Gino Vannelli) или Чайковского. Джино Ваннелли оказал на меня очень сильное влияние, особенно его первые и последние произведения. Он сочиняет мелодии, в которых есть чувства и вдохновение. Я люблю музыку, исполняемую на струнных инструментах. Моя мечта – петь в сопровождении симфонического оркестра». Несмотря на то, что творческая карьера Тима Мак Брайана началась давно, его собственный дебютный альбом был записан довольно поздно, так как Тим долгое время работал сайдменом со многими солистами, продюсерами и студиями. Его первый альбом назывался Entre Ciel Et Terre (Между небом и землей) и был записан в 1995-м. Он содержал «новую инструментальную музыку», или музыку ньюэйдж. Запись этого альбома стала поворотным моментом в жизни и творчестве Тима. «Прежде я много работал с другими музыкантами, и у меня не оставалось времени ни для себя, ни для моей семьи. Поэтому я решил создавать свою музыку, продавать свои альбомы и уделять побольше времени себе, прогулкам по лесу, путешествиям. Я сочинял так, как мне хотелось, и исполнял музыку, наполненную самыми искренними чувствами. У каждой композиции в моем альбоме своя история. Эти истории связаны с местом, где я живу. Так что эта музыка очень близка моим корням».

Надо сказать, что Тим Мак Брайан мастерски использует самые разнообразные природные звуки. Его музыка чрезвычайно сочна, она насыщена этими звуками. И в ней есть незамутненность и какой-то совершенно ясный, по-детски чистый взгляд на мир. Тим очень любит путешествовать, причем просто для того, чтобы где-нибудь пожить и посмотреть, как там живут люди. По его словам, он любит насыщать свои чувства красками этой жизни. Тим бывал в разных уголках мира – в Африке, Австралии, Америке, Мексике и многих других местах. Сейчас он полагает, что мог бы жить в Латинской Америке, потому что люди там очень дружелюбны, любят детей, громкую музыку и яркие краски. «Я люблю поесть где-нибудь в придорожном кафе и поговорить с кем-нибудь в свое удовольствие. Я люблю девушек, которые одеваются и ведут себя, как девушки. Вот почему я люблю Латинскую Америку. И с двадцатилетнего возраста я живу без часов». В настоящее время для создания своей музыки Тим Мак Брайан использует в основном электронику: разнообразные виды клавишных, сэмплеров, экспандеров. При помощи этих инструментов он способен создавать любые звуки, которые только может вообразить. Для своих будущих работ Тим собирается использовать больше живых инструментов, таких как перкуссия, гитары, флейты или струнные. Он не делал такого раньше, потому что это очень дорого. И музыканту пришлось продать много экземпляров своих альбомов для того, чтобы он мог позволить себе задумать такой проект.

В 1999 году вышел альбом Les Secrets De La Nature (Секреты природы). «Я хотел сделать что-то очень простое, применяя инструменты, которые всем известны. Поэтому я использовал различные типы сэмплированных флейт, играя очень простые мелодии. Я хотел, чтобы этот альбом был доступен большому числу людей, а не только нескольким специалистам, которым известно это музыкальное направление. И все получилось! Я чувствую себя счастливым. В то же время я записал множество лесных звуков и сделал из них большой ремикс в конце альбома. А потом люди аплодируют тому, что они слышали раньше, красоте природы, и далее идет разговор людей и звуки китов. Этим я хотел выразить, что все на Земле взаимосвязано». Тим Мак Брайан продолжает продуктивно работать. Зимой он записал для немецкого рынка сингл, включающий три композиции. В последнее время музыкант сильно загружен и поэтому мало пишет музыки для кино. Он больше занят работой над ремиксами своих композиций. Тим собирается делать их, используя новое программное обеспечение, создающее пространственный звуковой эффект. Кроме того, он хочет гастролировать. «Возможно, в этом году я буду выступать на концертах вместе с тремя другими музыкантами. Мне действительно хочется это сделать, но исполнять на сцене мою музыку нелегко.

Так что, скорее всего, я использую для концертов вокальные партии. Много лет я гастролирую как певец и бас-гитарист вместе с группой, состоящей из четырех человек». Для Тима музыка – это хорошая возможность проявить эмоции, чувства. Это попросту его свобода. У него очень много друзей. «Их нелегко перечислить», – вспоминает музыкант, – «вы знаете, мне нравятся разнообразные жанры – от блюза до оркестровой музыки. Так что, как вы понимаете, таких музыкантов очень много».

Les Secrets De La Nature Этот альбом начинается с пения птиц и нежных звуков флейты, мягко подчеркнутых электронным пианино. Эта музыка очень проста, она даже по-детски наивна, и в ней есть какая-то звенящая чистота и прозрачность. Это музыка притихшего перед дождем леса, шумящего на ветру поля, журчащих ручьев и кристально прозрачных рек. Это музыка самой природы, и ее естественность, берущая за душу, трогательная эмоциональность помогают забыть обо всем и оказаться наедине с Землей и, подняв глаза, увидеть бездонно-синее небо и маленькие белые облачка на нем, словно декорации какой-то сказочной пьесы, разыгрываемой на этой маленькой планете.

Тим Мак Брайен намеренно стремился сделать свою музыку как можно более простой и понятной. Ему удалось передать то ощущение, когда ты смотришь вокруг и замираешь, и слова вдруг оказываются совершенно неуместны, и уже ничего нельзя сказать, даже дыхание вдруг исчезает, и ты просто наполнен этим сладостным чувством, в котором сплелись воедино восхищение и блаженство. Музыка Тима Мака Брайена – словно небольшая невзрачная с виду птица, присевшая на ветку, распустившая свои крылья и вдруг засверкавшая в лучах солнца своим диковинным оперением.

Музыкант использовал множество сэмплов самых разнообразных флейт. Его музыка наполнена сочными природными звуками, а электронное пианино выплескивает на тебя потоки теплых, невероятно сердечных мелодий. Все так просто и так здорово! От нее исходит аура любви, она светится. И еще в ее простоте скрыта какая-то интрига. Природа не отдает нам все свои секреты (название альбома Les Secrets De La Nature и переводится как «Секреты природы», она приберегает нечто, обещая вновь удивить нас чем-то совершенно новым и необычным. Развязка наступает в завершающей композиции Source De Lumiere: музыкант просто дает нам послушать самые неожиданные природные звуки, которые он сам и записал. И человеческая музыка уступает место симфонии Природы, которая оказывается совершенно непредсказуема. На смену пению птиц приходят плеск воды и звуки китов.

---

Интервью

Вы вплетаете в свою музыку звуки природы. Почему Вы сочиняете именно в таком стиле?

У меня есть особая история по этому поводу. Когда я начал сочинять музыку и записал свой первый альбом Entre Ciel Et Terre, я бывал в лесу, чтобы записывать природные звуки и еще для того, чтобы просто прогуляться, побыть в мире и спокойствии. Этот альбом я сочинил и записал за месяц. Когда пришло время заняться окончательным сведением музыки в студии, я почувствовал, что она слишком сложна, и я не смог придумать, как сделать ее лучше. И я решил снова побыть в горах, послушать звуки природы. Был ясный, солнечный день. И вот когда я был в лесу и долго слушал пение птиц, я почувствовал, как оно совершенно. Я был удивлен, когда вдруг понял, что песни разных птиц прекрасно дополняют друг друга, образуя красивую и простую мелодию. И я сказал себе: «Вот в чем дело! Мои мелодии слишком сложны». Я понял, что должен отбросить все искусственное, надуманное и оставить то, что исходит от сердца, проявить свои чувства; вернулся домой и начал работу над альбомом снова. Будущее показало мою правоту – альбом Entre Ciel Et Terre имел большой успех.

Этот мир серьезно болен. Насколько мы чувствуем по Вашей музыке, Вы создаете музыку будущего этой маленькой планеты. Она должна стать более святым местом, где люди будут жить в любви и гармонии с окружающим их миром. Верны ли наши ощущения?

Да, вы правы, но человечеству необходимо еще не одно поколение, чтобы дорасти до жизни в совершенной гармонии. Мы все должны забыть о деньгах и упорно трудиться во имя этой цели. Деньги – это не все и, конечно же, не жизнь. Я думаю, что создание музыки, способной принести мир в сердца моих слушателей, поможет соединить вместе всех тех людей, что желают делать добро на Земле и помогать другим.

Что наиболее важно для Вас выразить в своей музыке?

Только счастье, мечты, спокойствие, чувства.

Каковы Ваши интересы в жизни? Посетив Ваш сайт в Интернете, мы узнали, что Вы увлекаетесь фотографией. Что значит для Вас фотография и как Вы ее совмещаете с музыкой?

Сочиняя музыку, я думаю также о фотографиях и историях. В моей голове – все цвета, так что мне очень легко фотографировать вещи, затронувшие мое сердце. Если эти вещи пробудили мои чувства, они пробудят мое вдохновение для сочинения музыки, и мне кажется, что они затронут ее слушателей.

Где Вы сейчас живете? Почему Вы выбрали именно это место?

Я живу в маленькой деревне на вершине горы. Нужно пройти всего лишь сто метров, и я со своими детьми оказываюсь в лесу. Несколько лет назад я решил жить в сельской местности, потому что не люблю больших городов. Я не хочу бороться, как сумасшедший, чтобы найти не очень хорошо оплачиваемую работу. Мне здорово там, где я живу. У меня есть заказы из трех стран, и я хорошо знаю, что мне нужно делать. Когда здесь солнечно, я запираю дверь своего дома и иду в горы, в мире и спокойствии с самим собой.

Практикуете ли Вы какие либо духовные техники? Исповедуете ли какую-либо религию?

Нет. Религия – это большой вопрос в моей жизни. Некоторые религии весьма интересны, и их стоит изучать. Но многие направления ужасны и принижают человека. Я считаю, что трепетать перед богом слишком глупо. Как это возможно, чтобы на одной Земле было так много богов? Только глупый человек может думать, что его бог лучше, чем бог его соседа. Бог должен быть другом. Почему большинство людей хотят быть ведомыми каким-то лидером или нуждаются в этом? Человечеству необходимо найти свое место в мироздании. И цели Тима Мак Брайана в этой жизни очень просты и понятны. Он хочет, чтобы все в его семье были здоровы, стремится вести нормальную жизнь и приносить окружающим счастье.

Что же такое, по-вашему, музыка ньюэйдж? Как Вы сами ее определяете?

Сегодня музыка ньюэйдж – это способ представить всем необычное музыкальное произведение. В то же время это другой образ жизни. Вы можете сложить эти две позиции вместе. А еще это возможность не быть пассивным и не покоряться той жизни, к которой толкает нас экономика. Я не знаю, что можно сказать о духовности, – я просто стараюсь быть нормальным и доброжелательным человеком.

Нам остается лишь спросить, что бы Вы хотели пожелать читателям нашего издания?

Всего самого доброго – быть в добром здравии, заботиться о своих семьях и быть счастливыми. Один счастливый человек может поделиться своим счастьем со многими другими. Давайте создадим цепочку счастливых людей вокруг всего Земного шара. Я посылаю вам свою любовь и надеюсь когда-нибудь с вами увидеться.

---

Дискография

1996 Entre Ciel Et Terre

1997 The River

1997 La Source Des Celtes

1998 Les Terres Du Milieu

1999 Les Secrets De La Nature

1999 Best of Nature

2000 Transparence - The Heart of Legends

2002 Emerald Forest

2002 From Earth to the Sun

---

Ссылки

http://www.koonda.com/ - Официальный сайт