Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

enc WendyGrondzil

Биография

Венди Грондзил начала изучать музыку в возрасте 7 лет; духовная и классическая музыка играла очень важную роль в жизни семьи Венди, когда она росла. Венди обучалась игре на фортепиано и виолончели в Королевской музыкальной консерватории в Канаде; кроме того, она много лет играла на органе.

Венди родилась в Кейптауне, Южная Африка: её этническое наследие уходит корнями в Уэльс, Шотландию и Африку.

Поэтому неудивительно, что первые исследования Венди в мире цифровой музыки проходили под влиянием хоровой музыки, григорианских песнопений, струнных ансамблей, электрогитар и голосов разных народов мира. Венди использует цифровое пианино, синтезатор и компьютер, чтобы создавать мировые ритмы с электронными, акустическими, оркестровыми и хоровыми штрихами, не выходя из собственной гостиной.

Упорство Венди в жанре World Music привело к тому, что она получила вторую премию в категории World Music на Международном конкурсе авторской песни Unisong 2001 года. Песня-победитель под названием Euphoria вошла в дебютный альбом Венди под названием Worlds Remembered.

Её дебютный альбом Only the Moment был издан в 2008 году на MG Music, студии Медвина Гудалла.

Теперь Венди – это ответ MG Music на Энигму! Хотя, справедливости ради, надо сказать, что, на сегодняшний момент, она отсутствует на сайте Гудалла.

Only the Moment Превосходный диск. Сюрреалистичный, мечтательный, современный, с хип-хоп ритмами, ответ MG Music на Enigma. Настоятельно рекомендуем. «Я обожаю этот альбом! Любой поклонник Enigma, Delerium или даже Deep Forest найдёт этот диск незаменимым. Смесь вокальных сэмплов со всего мира и чиллаут-битов просто потрясающая. Спасибо Мэдвину Гудаллу за выпуск этого альбома, поскольку он довольно сильно отличается от их обычного стиля – я с нетерпением жду следующего релиза от Венди, надеюсь, что ждать придётся не слишком долго…» (Andy Rogers) «В Only the Moment собрано всё, что я люблю в музыке. Он отлично подходит для тех, кто ищет разнообразия на одном диске! Уникальные коллекции атмосфер сразу же завораживают, и всё это остается неизменным удовольствием, поскольку на протяжении всего диска появляются новые творческие штрихи. При всём авантюрном разнообразии звуков и мелодий основная тема остается совершенно неизменной. Здесь есть как медленные, созерцательные, даже эмоциональные моменты, так и ритмичные, энергичные, с оттенками от современной музыки (без переигрывания) до этнической. Если раньше я не был особым поклонником этнических альбомов, то этот альбом доставил мне огромное удовольствие. Всё это стоит переслушать, и, скорее всего, эти мелодии будут смешиваться в голове в течение дня! Я уже слышал хвалебные отзывы о Венди и очень рад, что наконец-то увидел её великолепную работу на MGMusic. Пожалуйста, позаботьтесь о ней, она прекрасный музыкант, и я ожидаю, что этот альянс принесёт ещё больше отличных альбомов, подобных этому. Очень здорово! Благословений и успехов!» (Mark Mifsud)


Дискография

2008 Only the Moment

2010 L’Esprit Du Monde – Music for a Global Village

2010 The Night Time [single]

2018 Consolamentum

2018 Euphoria [with Richard Montefiore] [single]

2018 Protogenesis [with Richard Montefiore] [single]

2018 Vocaloid [with Richard Montefiore] [single]

2018 Wedding Blessing [with Richard Montefiore] [single]

2021 Consolamentum [with Out of Orion & Richard Montefiore] [single]

2022 Clockwork Mouse [with Richard Montefiore] [single]

2023 Ananta [single]

2023 Samadhi [single]

2023 Violet’s Child [single]

2023 We Are One [single]


Ссылки

 

enc EFKTS

Биография

EFKTS – это Роб Вондерхайде (Rob Vonderheide) из Бруклина (Нью-Йорк, США). Стиль – leftfield-электроника.

Prolificators – это Роб Вондерхайде и Олав Кристенсен (Olav Christensen).

Мы написали и записали большую часть партитуры для фильма «В поисках Офелии», получившего признание критиков и международные награды, написанного и снятого бруклинским режиссёром Стивеном Раттерфордом.

Yeesan

Третий релиз на лейбле Expert Sleepers, Yeesan – это амбиент-альбом в классической традиции Ино – никаких дронов, только статичная, но постоянно меняющаяся текстура переплетающихся паттернов. «Музыка, создаваемая EFKTS… очень амбиентная и очень сочная. Имя Брайана Ино здесь не так уж далеко. Продолжительные звуки на инструментах и более короткие атаки на синтезаторах, создающие фортепианные и колокольные звуки. Колокольчики, которые звучат как снежинки на улице, упавшие на этой неделе. Это скорее музыка в стиле Брайана Ино девяностых и последующих лет, чем до этого. Погода, холодная и серая, а внутри этого старинного дома просто холодно, заставляет меня тосковать по тёплой музыке, и, возможно, это именно то, что нужно. Успокаивающие тона в дикие времена, социологические и климатологические. Но я подумал, что в более «нормальные» (что это такое?) времена я могу счесть это слишком мягким, слишком плавным, с уклоном в нью-эйдж. Что мне не хватает здесь, так это дополнительной остроты, небольшой шероховатости, немного драматизма, возможно. Это на потом. А пока я закрываю шторы, пытаюсь сохранить тепло внутри и снова включаю эту музыку, а сам забираюсь под одеяло с книгой» (Франс де Ваард, Vital Weekly).


Дискография

2019 sea2

2019 downpour

2019 H2o

2019 h200

2019 0

2019 Grains

2019 8

2019 G

2019 Triptych [with Roberta Davi & DVR]

2019 Blizzard #1

2019 #88-8

2019 AVE

2020 swnd

2020 mvmnt-2

2020 mvmnt

2020 Air-2

2020 glb

2020 rvrs

2020 8

2020 bltre

2020 Stay to Get Her [with GodRa, Strange Bird Sound, Minimal Guitar, Bit Crush Habitual, Tales from Sleeping Land, Sevendrones, Audible Void, Adonis Kasneci & Slow Bicycle]

2020 jngul

2020 wtr

2020 3

2020 Seen

2020 CRFT

2020 SPC

2020 BLZ

2020 PWL

2020 MHO

2020 SKL

2020 GNG

2020 UNKNWN

2020 TIME

2020 VLCN

2020 SHLN

2020 LVE

2020 GRDN

2020 XIAO

2020 FLWR

2020 CNTKT

2020 JOSUN

2020 REVRS

2020 PETL

2020 VRG

2020 FLY

2020 MOOD

2020 WTNG

2020 MUNE

2020 RFLKT

2020 DRFT

2020 UNDR

2020 DISTNT

2020 SAIL

2020 ICE9

2020 WVE

2020 o2H

2020 ELEMNT

2020 GLASS

2020 AL

2020 ONCE

2020 EI

2020 VRT

2020 DRIPS

2020 SPRK

2020 DSL

2020 SBMRG

2020 SQD

2020 SEQ1

2020 SEQ2

2020 EDN

2020 SRAM

2020 INSGHT

2020 ETULF

2020 CLSTL

2020 VEREV

2020 FLD

2020 SPEK

2020 NEB

2020 NIS

2020 PEAK

2020 POOL

2020 DUCT

2020 KITE

2020 SRFCE

2020 FOG

2020 Prolificators#5

2020 SIGN

2020 BTS

2020 GRAINING

2020 WAT

2020 UP

2020 ONE

2020 CAR

2020 TRK

2020 CHMRA

2020 DPX

2020 XPD

2020 GN

2020 DNAS

2020 MATR

2020 WND

2020 EERF

2020 CAST

2020 OTHR

2020 PHORM

2020 TION

2020 VERT

2020 GEER

2020 DSPRS

2020 OCTV

2020 RIS

2020 EMIT

2020 AUTM

2020 EVOLV

2020 MED

2020 GUL

2020 GUL2

2020 GMOD

2020 FEEL'D

2020 MODGUI

2020 MRGD

2020 BNT

2020 The Raining

2020 SLO

2020 Over Easy

2020 Tribe

2020 INFIN

2020 Topiia

2020 BRDS

2020 INFINSLO

2020 BND

2020 GLETCH

2020 REGSTR

2020 BND2

2020 FLOCK

2020 CLONE

2020 WNTR

2020 UNLNKD

2020 KLE

2020 KOLF

2020 LTRAIN

2020 bud

2020 TAOLF

2020 TKL

2020 DRGN

2020 DUEL

2020 RMP

2020 FUIUS

2020 CHPT

2021 REGEN

2021 CHAIN

2021 SEEN2

2021 PLUH20

2021 PAN

2021 HRMNY

2021 SHFT

2021 CSMC

2021 MENTS

2021 LIEN

2021 SCHORE

2021 WA

2021 MONIUM

2021 ONIUM

2021 Yeesan

2021 LSD

2021 EWB

2021 FLWR

2021 PLDSK

2021 MGLK

2021 SLCED

2021 PDSK

2021 BUD

2021 TRN

2021 TRAILS

2021 BLIZ

2021 GR-AIN2

2021 GR-AIN-3

2021 GR-AIN'S

2021 WAS

2021 SPLICED

2021 A-TEB

2021 FLOYD

2021 Finding Ophelia [with Olav Christensen & Ben Runyan] [soundtrack]

2021 BEL

2021 AQUA

2021 WRBLE

2021 PHS

2021 LOCK

2021 FDBK

2021 SL

2021 YLF

2021 LIGHT

2021 FRG

2021 TENT

2021 OR

2021 LLY

2021 FLANGE

2021 GEL

2021 F-R

2021 RANT

2021 77

2021 2H0

2021 LOTS

2021 G-EARS

2021 2'S

2021 MG

2021 AQ

2021 3'S

2021 Stretch

2021 IRDS

2021 B-S

2021 Dandelion

2021 DEMEN-SION

2021 Pong

2021 Strings

2021 assembly

2021 MRMBA

2021 BOB

2021 1935 - 2021

2022 1010 Rain

2022 3

2022 EFKTS

2022 3

2022 Ker

2022 Eye

2022 Missed

2022 Zerk

2022 spense

2022 cornia

2022 10

2022 evom

2022 QDV

2022 6%

2022 Meld12

2022 high

2022 Higher

2022 Slide

2022 droid

2022 Hustle

2022 Kirb

2022 621

2022 shown

2022 Fligh

2022 Sirface

2022 Align

2022 Forms

2022 osc

2022 330

2022 DW

2022 MCO

2022 UTE

2022 Oils

2022 Skyline

2022 Fracture

2022 Poly-Cin

2022 Leap

2022 Nebphogene

2022 Sub

2022 3.1

2022 carbon

2022 Trip

2022 Crime

2022 LLum

2022 Green&Blue

2022 Pling

2022 Frostbite

2022 Blitz

2022 Immerse

2022 IM2

2022 Glow

2022 Intergal.

2022 Season

2022 YADAY

2022 Memo

2022 MOONLIT

2023 INUNI

2023 safe

2023 Pan2

2023 xaoc

2023 CNTRL

2023 888

2023 Reflection

2023 Postr

2023 Fillet

2023 Dunes

2023 Deluge

2023 Scope

2023 Dradbadh

2023 CAVERN

2023 F-EEL

2023 EVAAVE

2023 ALT

2023 SPRUNG

2023 EST

2023 Plate

2023 Sroom

2023 E-MAJ-INN

2023 4-TO-NIGHT

2023 45

2023 sum

2023 8-Track

2023 Land

2023 Up

2023 Grr8

2023 AYO

2023 Tale

2023 AMBIENTARIUM

2023 STRY

2023 Sation

2023 Chasm

2023 Blade

2023 Fi-Sci

2023 ETE

2023 7-C'S

2023 Octamood

2023 Vlanche

2023 ALIVE5

2023 Sumweare

2023 WUYI

2024 Sub-Merge

2024 prsm

2024 Blossom


Prolificators (Rob Vonderheide & Olav Christensen)

2022 65

2022 Child's Play

2022 Shift

2022 Circuit

2022 Aqua Ality

2022 Doubt of the Benefit

2022 3/30

2022 Pax

2022 Specter

2022 Subliminal

2022 GAFT'D

2022 NO MEL

2022 Syncope

2022 Phaw

2022 VOID

2022 OAU

2022 4.7

2023 Splendid

2023 Not One Not Two

2023 The Myth of Passage


Ссылки

https://efkts.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://prolificators.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

enc RolandSante

Биография

Очень талантливый и признанный музыкант, живущий в Чешской Республике. Имея на своём счету целый каталог творческих работ, Роланд продолжает писать и выпускать свою музыку, выступать и путешествовать, продвигая и выражая своё мастерство. Роланд получил множество наград за свою музыку, которая отличается нежностью и высокой духовностью.

Автор более 40 сольных произведений, более 30 лет на музыкальной сцене. Активно сотрудничает с Медвином Гудаллом, Терри Олдфилдом и Нилом Дональдом Уолшем. Ясновидящий и музыкальный целитель, под музыку которого, по опыту слушателей, появляются ангелы. Художественный руководитель компании Millennium Music.

Награды:

- Открытие года по версии Healing Sounds;

- Medial Music Therapy Society Award of Appreciation за вклад в оздоровление души и тела с помощью расслабляющей музыки.

Его музыка популярна и используется на практике во многих терапевтических, лечебных и релаксационных центрах, больницах, родильных домах, школах, а также выдающимися общественными и культурными деятелями.

Tibetan Singing Bowls По словам самого Роланда: Тибетские чаши - это священные инструменты. Они издают целебный гармонический звук, который добавляет недостающие частоты телу и душе человека. Тибетские монахи используют чаши в тайных медитативных ритуалах, и считается, что именно таким образом они обрели чудесные способности к астральным путешествиям, общению с духовным измерением и Шамбалой – земным центром бессмертных существ.


Дискография

1997 Colorful Relaxation [with Hana Dankova]

1998 Eternal Beauty – Music for Lovers

1999 Cosmic Journey – Music of the New Millenium

1999 Music from Heaven – Healing Angelic Sounds for Your Hearts

2000 Celestial Angel – Music from Our Angelic Friends

2000 Music from My Heart – The Best of Roland Sante, Ten Years

2000 Mystery of the Sea – Music of Undersea Worlds with the Voices of Dolphins & Whales

2000 The Harmony of Hearts

2000 The Queen of Heaven

2001 Elfin Paradise – Music for Beautiful Dreaming

2001 Mystic Town of Miracles – Music for Travelling to Our Mystic Home with Gregorian Chants

2004 Feng Shui – Music for the Harmonious Spirit

2004 Feng Shui – Music for Harmony & Balance

2004 Healing Yoga – Music for Yoga & Meditation

2004 Love in Heaven – Music for Flying in the Celestial Dimensions of Light

2005 Ambient Therapy Music for Aura – Healing Sounds to Harmonize Aura

2005 Angelic Kingdom – Music from Heavenly Worlds

2005 Angel Therapy – Healing Sounds from Angel Love

2005 Dreaming with the Fairies – Healing Sounds for Pleasant Sleep & Nice Dreams

2006 Tibetan Singing Bowls Suite

2009 Conversations with God – Music for Silent Meditation. Inspired by N. D. Walsch’s Books

2014 Our Happiness – Music for Babies & Pregnant Women 1

2014 Happy Baby – Music for Babies, Children & Pregnant Women

2014 Loved Baby – Music for Babies, Children & Pregnant Women 3

2014 Sweet Dreams, Baby – Music for Babies, Children & Pregnant Women 4


Ссылки

https://www.rolandsante.cz/ – Официальный сайт

enc StanDart

Биография

Австрийский музыкант и композитор Ричард Хасиба (Richard Hasiba) активно работает в мире электронной музыки под сценическим псевдонимом Stan Dart.

Он родился в 1969 году в Граце, Австрия (в год, когда НАСА высадилось на Луну), и это, вероятно, заложило основу его отношения к астрономии и электронной музыке, на которую она повлияла в последующие годы. Более глубокое понимание мира музыки он получил благодаря бесчисленным микстейпам, которые он делал в подростковом возрасте. Как и у многих других артистов, 80-е годы оставили большой след в его музыкальном творчестве. Музыка Frankie Goes to Hollywood, Propaganda, Depeche Mode, E.L.O. и Queen были постоянными спутниками в это время. В то же время появилась любовь к саундтрекам и электронной инструментальной музыке. Такие исполнители, как Вангелис, Китаро, Джеймс Хорнер, Ян Хаммер и позднее Ханс Циммер, оказали и продолжают оказывать большое влияние на его музыку.

Stan Dart давно сотрудничает с Европейской южной обсерваторией (ESO), в ходе которого в феврале 2018 года в знак признательности он был назван «Музыкальным послом». Помимо эксклюзивного альбома для их планетария Supernova в Гархинге под Мюнхеном, который открылся в апреле 2018 года, его музыку можно найти во многих подкастах ESO. В мае 2018 года альбом был представлен вживую на концерте в планетарии, который был полностью заполнен.

Stan Dart работает не только над собственными песнями, но и сотрудничает с музыкантами из Германии, Англии, США и Австрии, создавая совместные треки, ремиксы для артистов и джинглы для компаний. Среди прочего, он может похвастаться сотрудничеством с австрийской группой Opus и её лидером Эвальдом Пфлегером.

Однако в последние годы он также заново открыл для себя свой родной город Грац и начал писать музыку о нём. При этом большую роль всегда играли его личные впечатления от города.

«Я пишу песни под влиянием определённого настроения или желания отразить события, которые произошли со мной. Иногда одна фотография может содержать идею целой песни, иногда фильм (или его музыка) влияет на написание трека. Что бы это ни было, это всегда просьба моего сердца рассказать историю. Я вырос на музыке нью-эйдж 80-х годов, на саундтреках Джеймса Хорнера, Джоэла Голдсмита и Алана Сильвестри. Я познакомился с яркой поп-музыкой того времени, а также с великолепной электронной музыкой Жана Мишеля Жарра, Вангелиса, Китаро и Томиты. Исключительная музыка Яна Хаммера к фильму «Полиция Майами» стала причиной, по которой я начал сочинять электронную музыку. Написать песню – это как рассказать историю, и я надеюсь, что мои истории вам понравятся».

The Dark Spot [with Ewald Pfleger]

В течение многих лет у меня была идея написать песни о нашей Солнечной системе. У каждой планеты есть свои особенности и характеристики, так что было о чём написать. Чтобы сочинять треки на такую научную тему, важно иметь источники, на которые можно абсолютно положиться, а также найти вдохновение. Я нашёл их на сайтах Википедии (контент) и NASA (контент и фотографии). Эвальд Пфлегер (вдохновитель австрийской топ-группы Opus) предоставил потрясающие гитарные партии на The Dark Spot.

Hometown Memories

Грац – мой родной город. Написать музыкальное посвящение этому городу довольно сложно. Здесь родились (или начали мировую карьеру) многие знаменитые артисты – Николаус Харнонкур, Роберт Штольц, а также такие легенды австро-попа, как Шиффковиц (STS) и Томас Шпитцер (EAV), глубоко связаны с этим городом. Одна из величайших австрийских групп (с которой я уже имел честь работать вместе) – Opus – тоже решила обосноваться недалеко от Граца. Зная об этих легендах из Граца, я не испугался, а продолжил свои планы относительно этого проекта. Я горжусь тем, что живу в городе, который повлиял на стольких музыкантов! Во время многочисленных прогулок я освежил свои воспоминания и вдохновился постоянными изменениями в архитектурном облике Граца, а также многими личными событиями в недавнем прошлом, которые заставили меня по-другому взглянуть на этот город. Я уверен, что это первый электронный саундтрек, написанный для Граца. Но не пугайтесь, электронная музыка – прекрасный способ создать звуковые ландшафты и настроения, чтобы описать чувства, связанные со зданием или определённым местом. Хотя музыка написана с помощью электронных инструментов, сама она не звучит искусственно. Музыка исходит из моего сердца, и в каждом музыкальном произведении я хочу рассказать определённую историю – и это делает музыку живой.

Ecclesia

Церковь как отправная точка для электронной музыки? Конечно, эта идея может показаться несколько необычной, но она не невозможна. Каждый, кто хоть раз был в церкви, знает, какое чувство внутреннего покоя охватывает вас, когда вы там находитесь. Именно это спокойствие позволило мне позволить архитектуре воздействовать на меня и найти вдохновение для этих композиций

Supernova

Почти 40 минут электронной музыки в качестве вклада в открытие планетария ESO Supernova в Гархинге (недалеко от Мюнхена, Германия). Треки отражают наиболее значимые события в истории Вселенной и готовят посетителей планетария ESO к предстоящим впечатлениям во время представлений.

Electronic

Ещё в 2018 году я впервые услышал о проекте ESO по созданию «чрезвычайно большого телескопа» – ELT. Это гигантский телескоп, размещённый в пустыне Атакама в Чили, который позволит глубже изучить нашу Вселенную и даст более чёткие виды космических объектов, чем когда-либо прежде. Такие песни, как Deep View, Cosmic Light, La Silla или 2027, были написаны в основном под влиянием этого проекта. Хотя я исполнял некоторые из них во время концертов на планетарии Supernova в Гархинге / Мюнхене, они так и не нашли места на альбоме. После прочтения подробностей о научных инструментах ELT родилась идея написать альбом с двумя разными аспектами: Часть 1 – это концептуальный альбом, который описывает место, где сейчас строится ELT, процесс строительства, а также инструменты ELT (сочетание этих инструментов делает эту гигантскую конструкцию такой ценной для астрономии). Для каждого трека я использовал одни и те же музыкальные инструменты (виртуальные и физические), чтобы написать композиции, которые все являются частью одной уникальной звуковой системы, но в то же время отличаются в некоторых аспектах. Во второй части я собрал вместе все композиции, которые были написаны в течение многих лет для разных тем, связанных с космосом. Некоторые треки были тщательно ремикшированы или переписаны, другие – новые и написаны по спонтанной идее. Для названия этого альбома я думал о слове или фразе, которая объединяет эти два мира. В идеале – одно слово, которое намекает на проект ELT и в то же время лучше всего описывает мою музыку: Electronic.

MurInsel vol. 5

Лето 2022 года стало первым, когда мы почти забыли о ситуации с пандемией, только для того, чтобы напомнить, что ненависть, насилие и уничтожение всё ещё существуют в некоторых умах, вызывая войну в Европе. В связи с этими обстоятельствами было нелегко написать эти хорошо известные «лёгкие и непринуждённые» песни, которые входят в серию MurInsel, но я намерен показать, что надежда ещё есть и что мы можем всё исправить. Так что, слушая эти песни, я надеюсь, что вы сможете насладиться оставшейся частью лета 2022 года – здоровыми, в мире и свободе.

Spaceflight – The Final Chapter [remastered]

Саундтрек к фильму о космосе, который существовал только в моём воображении. Изначально написанный в 2013 году, он был тщательно ремастирован моим сыном Лукасом, и я надеюсь, что вам понравятся эти треки так же, как и мне, когда я их сочинял.

Seed of Life (Long Version) [remastered]

Изначально я смикшировал эту версию, чтобы иметь фоновую музыку перед своими концертами. Так что, если вы попали на один из моих концертов, вы, возможно, уже слышали её. Оригинальная версия вошла в альбом Supernova, который стал первым сотрудничеством с ESO и их планетарием (с тем же названием) в Гархинге / Мюнхене.

Dreams

Согласно Википедии, сновидение – это «переживание во время сна, а значит, особая форма сознания. В то время как тело в основном находится в состоянии покоя, сновидец может переживать движущиеся сцены. После пробуждения сновидец может в некоторой степени вспомнить свои сны». Но разве мы не мечтаем и об обыденных вещах, таких как богатство? Разве не все мечтают прожить долгую жизнь с хорошим здоровьем? Разве мечта о путешествии к звёздам не так же стара, как само человечество, или мы не мечтаем жить в мирном мире в гармонии с природой? Разве эти мечты не являются тем, что движет нами как людьми и существенно влияют на нашу жизнь? Этот альбом посвящён таким мечтам и тому, как их вдохновляющая сила в конечном итоге положительно повлияет на наше будущее.

MurInsel vol. 6

Когда я начинал эту серию, я и подумать не мог, что уже в шестой раз буду писать альбом, отражающий мои впечатления от (почти) прошедшего лета. Была ли у меня возможность наблюдать за птицами вблизи в их естественной среде обитания (Birds), был ли это великолепный вид на Северное море (Open Sea), впервые ли я увидел Персеиды (Perseids) – вживую – на небе, благодарен ли я за свою маленькую семью (Anchorage) или просто ждал нескольких согревающих лучей солнца (Reach Out for the Sun) – каждый из этих моментов в конечном итоге вдохновил меня на песню. Даже вид с пляжного шезлонга стоил музыкальной идеи. Желаю вам всем прекрасно провести время, и берегите друг друга – независимо от того, где вы сейчас находитесь.


Дискография

2011 Spaceflight … A Virtual Soundtrack

2012 Launch_Approval

2013 Events… [with Mark Dorricott]

2014 Midnight [with Mark Dorricott]

2014 Orbital Flight

2014 The Neon City Chronicles

2014 Spaceflight – The Final Chapter

2014 Spaceflight – The Final Chapter Remixed

2014 Pictures at an Exhibition

2015 Accelerator [with Alien Nature]

2015 Tales from the Solar System – The Outer Planets

2015 Tales from the Solar System – The Inner Planets

2015 The Dark Spot [with Ewald Pfleger]

2016 Events – Expanded Edition [with Mark Dorricott]

2016 Midnight [with Mark Dorricott]

2016 Less Gravity [with Colin Rayment]

2016 Hometown Memories 2CD

2017 Ecclesia 2CD

2018 Supernova – The Soundtrack for the Eso Supernova Planetarium & Visitor Center

2019 MurInsel Volume 1 – The Lounge Cafe Experience

2019 Seaside [with Mark Dorricott]

2019 MurInsel Volume 2 – The Lounge Cafe Experience

2020 OPUS – Up & Down (Suite 2012) – Remix [with Stephen Sherrard]

2020 Loneliness

2020 The Moon [with Petra Bonmassar]

2020 Retrospective

2020 MurInsel Volume 3 – The Lockdown Cafe Experience

2021 Basilica – La Sagrada Familia

2021 MurInsel Volume 4 – The Re-Opening

2022 Electronic

2022 MurInsel Volume 5 – Colours of Peace

2022 Spaceflight – The Final Chapter [remastered]

2022 Seed of Life – Long Version [remastered]

2022 Basilica – La Sagrada Familia – The Remix EP

2023 Dreams

2023 MurInsel Volume 6 – Natural Perspectives


Ссылки

https://www.stan-dart.com/ – Официальный сайт

https://standartmusicbox.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

enc StephenPage

Биография

Я начал играть на клавишных инструментах в возрасте двадцати лет, хотя интерес к музыке появился у меня ещё в раннем детстве. Хотя в подростковом возрасте я был страстным поклонником Гэри Ньюмана, именно тогда, познакомившись с музыкой Жана Мишеля Жарра, я понял, что инструментальная музыка может быть настолько эффективной. Это был первый шаг к открытию того, что сейчас называют музыкой New Age. Я нашёл своё призвание.

Музыка всегда была важной частью моей жизни, я просто не могу представить свою жизнь без неё. Я начал учиться играть на фортепиано ещё подростком, после того как мои родители подняли шум из-за того, что в школе не было уроков игры на фортепиано, но после нескольких уроков я бросил это занятие, так как оно показалось мне скучным. Я хотел играть настоящую музыку, а не гаммы и простенькие классические пьесы.

Об этом решении я до сих пор очень жалею, но в то же время оно позволило мне изучить инструмент на слух. Преимуществом было то, что я научился читать ноты во время обучения игре на флейтах, что очень помогло мне с годами.

Сочинять музыку я начал в 80-е годы. Примерно в 1987 году я записал кассету под названием Fool or Hermit, которая, должен признаться, получилась довольно плохой. Смешно говорить о кассетах, но в то время в ходу были либо винил, либо кассета, поскольку CD не были таким стандартом, как сейчас, более того, я не думаю, что в то время CD вообще можно было купить. Поэтому мне было выгодно записать альбом на кассету, я, конечно, не мог позволить себе выпустить его на виниле, как бы мне этого ни хотелось. Так или иначе, Fool or Hermit позволил мне начать создавать свою собственную музыку. Все треки были сыграны «вживую», без дублирования и чего-то подобного, и всё это было сделано на домашних клавишных JVC KB600 и синтезаторе Yamaha DX100. Я думаю, что мой девиз: «Нужно с чего-то начинать», и Fool or Hermit был моей отправной точкой. Должен признаться, что когда я слушаю её сейчас (в крайне редких случаях), меня просто передёргивает!

Я также твёрдо убеждён в том, что всё происходит не просто так. Нет ничего случайного. И после того, как я собрал эту кассету воедино, мне посчастливилось познакомиться с замечательным человеком по имени Шэрон. Мы сразу нашли общий язык, и по какой-то странной причине ей понравился альбом Fool or Hermit. Шэрон оказалась очень музыкальной и обладала прекрасным голосом, идеально подходящим для народных песен, которые она с увлечением исполняла. Кроме того, Шэрон оказалась обладательницей синтезатора Roland JX3P и предложила одолжить его мне, чтобы я мог использовать его на своей следующей записи. Вскоре после этого предложения мы как-то разговорились и решили, что было бы неплохо объединиться и записать следующую кассету вместе.

Несколько месяцев спустя мы были в студии звукозаписи (Making Tracks, Лондон), где записывали кассету, которая в итоге получила название Child of the Watchtowers. Поскольку это было совместное предприятие, мы решили выпустить её под названием Mystic Enchantment. На обложке кассеты был изображён олень. Фотография, если я правильно помню, была сделана в Ричмонд-парке либо мной, либо моим тогдашним другом Марком. Обложка кассеты была выпущена в черно-белом варианте. Я не мог позволить себе цветную. Это было очень обидно, потому что в Ричмонд-парке я сделал ещё одну фотографию другого оленя, и мне каким-то образом удалось сделать этот действительно жутковатый снимок с настоящей глубиной цвета, а то, как вспышка отразилась в глазах оленя, сделало его по-настоящему пугающим.

В любом случае, из-за денежных ограничений я собирался напечатать обложку кассеты в черно-белом варианте, а эта фотография выглядела бы ужасно в черно-белом варианте, поэтому в последний момент я решил изменить использованную фотографию, и из-за этого в примечаниях к кассете фотография приписана не тому человеку! Было выпущено ограниченное количество так называемых рекламных копий с белой обложкой, а затем, конечно, продаваемые копии с напечатанной обложкой. Странно, но у меня есть только копия рекламного экземпляра с белой обложкой, а других нет, что немного обидно, потому что было бы здорово иметь экземпляр с настоящей печатной обложкой. Может быть, я когда-нибудь наткнусь на такой экземпляр и выкуплю его обратно!

Как и в случае с Fool or Hermit, большая часть альбома сыграна вживую только с одним наложением, насколько я помню, а единственным фрагментом, который не был сыгран вживую, была партия бэк-барабанов, которую я записал для трека Rivers of Crystal (Part 3). Несмотря на то, что эта запись звучит очень сыро, в ней есть несколько действительно приятных мелодических линий.

В 2001 году Child of the Watchtowers был ремастирован Льювеллином (Llewellyn), и, возможно, в будущем я переиздам его на CD ограниченным тиражом, хотя, честно признаюсь, таких планов в ближайшем будущем нет. На мой взгляд, музыка немного устарела, она очень сырая и недостаточно спродюсированная по сегодняшним стандартам, и я опасаюсь, что, выпустив её в продажу, люди будут разочарованы, поскольку она будет звучать не так, как они ожидают, поэтому, если она и будет выпущена, то, скорее всего, в качестве бесплатного бонусного CD, который будет входить в состав другого релиза.

После Child of the Watchtowers я смог расширить своё оборудование, купив синтезатор Roland D50 и драм-машину Korg DDD5, и в 1990 и 1991 годах начал записывать альбом.

Интересно, что именно в это время я начал экспериментировать с секвенциями, хотя и в очень примитивном формате. Я бы с удовольствием приобрёл Atari ST500, но никак не мог себе этого позволить, однако мне удалось заполучить в свои руки компьютер ZX Spectrum +3. Это была та версия, которая содержала дисковод для дискет! В то время это была большая редкость! Особенность Spectrum заключалась в том, что на его задней панели был порт, через который можно было подключить MIDI-клавиатуру, и таким образом я смог использовать Spectrum для секвенсирования, однако для Spectrum нельзя было купить программу секвенсирования (во всяком случае, я о ней не знал), поэтому мне пришлось самому программировать всю последовательность действий на компьютерном языке программирования. Поверьте, это был чрезвычайно медленный и утомительный способ секвенсирования, но это было лучше, чем ничего.

Другой недостаток этого способа заключался в том, что Spectrum позволял передавать только 8 нот в любой момент времени, и если разложить это на части, то в одной точке трека можно было получить бас-барабан, звук хай-хэта, звук перкуссии, 3 ноты для аккорда, ноту, которая была частью мелодической линии, и ноту, которая была частью контрмелодии, и это всё! Всё должно было быть запрограммировано таким образом, что для каждой ноты нужно было указать ноту, октаву и длительность ноты. Часто приходилось связывать множество программных битов только для одной части трека.

Сегодня секвенсоры настолько просты в использовании, что трудно представить себе, что приходилось программировать вручную, и я думаю, что только те, кто сам прошёл через то же самое, смогут по-настоящему понять, каким кошмаром это было в то время. К 1992 году я собрал большинство треков в демо-формате и начал подумывать об их записи, когда наступили тяжёлые финансовые времена, в результате которых мне пришлось продать всё своё оборудование. К концу 1992 года всё исчезло. Однако незадолго до этого я успел выпустить кассетный сингл, на котором были записаны две композиции, которые должны были войти в новый альбом.

На самом деле я очень гордился этим кассетным синглом и, в частности, двумя основными треками, The Message и Mother & Calf, последний из которых впоследствии должен был войти в альбом Dolphin Ascension.

В музыкальном плане это был конец.

Не будет преувеличением сказать, что после этого я почувствовал, что часть моего существа была уничтожена. Хотя у меня действительно не было выбора, я очень возмущался тем, что мне пришлось принять это решение. В последующие годы я практически отказался от идеи возобновить работу, просто из-за финансовых последствий, связанных с покупкой нового оборудования, которое я не мог себе позволить.

Затем, примерно в 1999 году, дела у меня снова пошли в гору, и я неожиданно оказался в положении, когда мог позволить себе купить синтезатор. Однажды субботним утром, чисто импульсивно, я зашёл в местный магазин, и там оказался Korg N5. Поиграв на нём около получаса, я купил его. Наверное, это был один из самых импульсивных поступков в моей жизни. Теперь у меня были клавишные, и теперь я хотел снова начать сочинять музыку.

В последующие месяцы мне посчастливилось получить в подарок драм-машину Alesis SR16. Затем я приобрёл компьютер, микшер и некоторые другие приспособления, и постепенно студия начала строиться. В 2000 и 2001 годах я стал чрезвычайно творческим человеком. Было бы очень несправедливо с моей стороны не сказать пару благодарностей. Прежде всего, Медвину Гудаллу (также работающему на лейбле New World Music), который во время невероятно увлекательной беседы в Интернете однажды вечером рассказал мне много интересного о Работниках Света и вере в Вознесение. К тому времени, когда я проснулся утром, название Dolphin Ascension уже было у меня в голове, и концепция альбома родилась. В последующие месяцы меня также благословила дружба с Льювеллином (о котором я уже упоминал), который оказался главным «мозговым центром» и невероятным источником помощи, когда альбом начал складываться воедино. Положа руку на сердце, я могу сказать, что в этом мире есть три человека, без которых Dolphin Ascension никогда бы не состоялся, – это Тони, Джеймс и Джули. И от всего сердца я благодарю всех троих за их индивидуальный вклад в создание этого альбома.

Dolphin Ascension дал мне возможность осуществить давнюю мечту. Он позволил мне написать музыкальный альбом, рассказывающий историю, связанную с животными, которые так вдохновляют и которые очень близки моему сердцу. Альбом получился, по крайней мере, для меня, очень духовным. Он также дал мне уверенность в себе, которой мне всегда не хватало как музыканту. Я твёрдо убеждён, что этот альбом особенный во многих отношениях и что через годы я буду вспоминать о нём с особой гордостью. Он стал первым шагом на моём новом музыкальном и духовном пути и вдохновил меня больше, чем я когда-либо мог себе представить.

Выпуск Dolphin Ascension поначалу проходил довольно спокойно. Я отпечатал 1000 копий CD, и теперь они были у меня дома, и всё, что мне оставалось сделать, – это попытаться начать их продавать! Звучит проще, чем есть на самом деле, но постепенно я начал знакомить людей с альбомом, и продажи начали расти.

В нашей жизни бывают моменты, которые по тем или иным причинам становятся поворотными. Часто эти поворотные моменты даже не кажутся таковыми, пока не оглянешься назад. Ближе к середине 2002 года мне подтвердили, что я буду выступать на фестивале Web of Life в Вендовере. Это было действительно волнительное время для меня, так как организаторы были уверены, что фестиваль будет грандиозным и его посещаемость составит около 20 000 человек. Потенциально это был тот прорыв, которого я так долго ждал, и он действительно наступил довольно скоро, учитывая, что Dolphin Ascension вышел всего около 6 месяцев назад.

Однако фестиваль принёс огромные убытки. Я думаю, что за весь уик-энд на него пришло всего около 200 человек, и люди, заплатившие деньги за свои прилавки, в том числе и я, потеряли деньги. Помню, как я возвращался домой в воскресенье (большинство людей уехали к обеду воскресенья) и думал о том, что всё это было очень зря. Однако в то время я и не подозревал, что это всё будет иметь далеко идущие последствия.

Именно на этом фестивале я впервые встретил Ричарда Черчьярда. Помню, тогда он был таким искренним и дружелюбным человеком, хотя я и не подозревал, что наша дружба будет крепнуть и развиваться в течение последующих месяцев. Также на фестивале я впервые встретил Энди и Люсинду из Bliss. Эти три человека – поистине замечательные люди, и с тех пор знакомство с ними доставляет мне истинное удовольствие. В общем, на этом фестивале, как я уже упоминал, у нас был стенд, где мы продавали CD, и пока я совершал свои прогулки во время шоу (что я делаю очень часто, даже сейчас), два человека оставили на стенде контактные телефоны, чтобы я им позвонил. Они оказались организаторами других шоу, и оба попросили меня приехать и выступить на их концертах. Это были Джули Сондерс (Julie Saunders), которая организует шоу Mind Body & Soul, и Ким Мейджор (Kim Major), которая организует шоу Luton Body & Soul. Это оказались очень хорошие шоу для меня, и они очень быстро помогли мне создать свой профиль. По иронии судьбы, всё, что я делаю сейчас, так или иначе связано с фестивалем Web of Life, так что, хотя в то время он был полной катастрофой, в итоге он стал поворотным пунктом в моей музыкальной карьере.

По мере того как я давал всё больше и больше концертов, я всё чаще встречался с Ричардом Черчьярдом, мы стали очень хорошими друзьями, и в начале 2003 года я предложил ему записать совместный альбом. Мы оба подумали, что это фантастическая идея, и к концу июня мы сочинили и записали весь альбом, а в июле Spiritual Oasis был выпущен.

Spiritual Oasis – это очень спокойный альбом, который был очень хорошо принят и по продажам превосходит Dolphin Ascension, что стало для меня полной неожиданностью, так как я думал, что он будет продаваться по несколько копий то тут, то там!

Сейчас я занят работой над своим новым альбомом, который станет продолжением Dolphin Ascension. Новый альбом называется While Angels Dream, и я в полном восторге от него. Как музыкально, так и визуально. Работа над обложкой альбома почти закончена, и она выглядит совершенно невероятно, и я не могу дождаться, когда вы её увидите, а когда мы приблизимся к выходу альбома, мы ещё много поговорим об обложке альбома, потому что там есть ещё одна история, которую нужно рассказать.

While Angels Dream Я действительно очень горжусь этим альбомом, даже если он немного запоздал! Я так говорю потому, что это должен был быть мой второй альбом, но после Dolphin Ascension я как бы отошёл в сторону, и в итоге выпустил ещё 2 совершенно незапланированных альбома, а этот как бы отодвинулся на второй план, пока в конце 2004 года я наконец не смог вернуться к созданию этого альбома. В музыкальном плане он очень похож на Dolphin Ascension, так что если вам понравился тот альбом, то я уверен, что вам понравится и этот. На альбоме также присутствует приглашённый музыкант Медвин Гудалл, получивший международную известность в области нью-эйдж музыки.

Inspirational Journeys – The Guide Meditation Series Volume 1 Это первая часть из серии альбомов управляемых медитаций Стивена Пейджа. Выпущен в виде комплекта из двух компакт-дисков по той же цене, что и один диск, что обеспечивает исключительное соотношение цены и качества. На CD1 представлены две 31-минутные медитации, написанные ведущим духовного семинара Джоном Беллами, с мягким шотландским акцентом Тони Дэвиса и оригинальной музыкой, написанной Стивеном Пейджем. На CD2 представлена инструментальная музыка, использованная в медитациях. Время звучания каждого из дисков составляет чуть менее 63 минут. Включение CD2 делает Inspirational Journeys идеальным вариантом для терапевтов, которые ищут музыку для сопровождения процедуры лечения. Кроме того, этот диск можно использовать для более глубокого изучения управляемых медитаций, а также для самостоятельных медитаций. CD2 также особенно хорош для спа-салонов. На первом диске представлены две медитации: The Water Meditation и The Earth Meditation. Первая отправит слушателя в путешествие о любви и силе и подскажет, как встречать проблемы лицом к лицу. Вторая перенесёт слушателя в священное место, спрятанное в ветвях большой ивы, где он сможет получить послания и наставления. Фоновая музыка для медитаций написана духовным композитором Стивеном Пейджем и создаёт прекрасное настроение и фон для этих медитаций.

The Therapy Collection – Meditation Это удивительный альбом, первый в новой серии компакт-дисков от нашего собственного лейбла Aquavision Music. The Therapy Collection представляет собой новую серию компакт-дисков, посвящённых различным видам терапии, и её открывает этот великолепный диск под названием Meditation, на котором представлена музыка Стивена Пейджа, Стива Трэвиса и Саймона Канлиффа. Мягкий прилив и отлив моря вводит слушателя в первый трек и возвращается между всеми треками, обеспечивая тем самым отсутствие тишины на диске. 63 минуты блаженной расслабляющей музыки идеально подходят для медитации или в качестве фона для лечебной или терапевтической процедуры.

Spiritual Oasis Этот альбом зародился как идея, которая была вскользь упомянута в разговоре с Ричардом Черчьярдом. Но как только эта идея прозвучала, мы оба как бы остановились и поняли, что на самом деле это очень хорошая идея! Примерно через 2 месяца мы были в студии Ричарда и заканчивали запись альбома. Это блаженно расслабляющий альбом, который идеально подходит для терапевтов и людей, ищущих альбом, который поможет им глубоко расслабиться.

Dolphin Ascension Я очень горжусь этим альбомом. Для меня он действительно стал началом нового духовного и музыкального пути. Альбом Dolphin Ascension был описан как альбом, который расслабляет тело, успокаивает разум и возвышает душу. С тех пор эти слова стали девизом компании Aquavision Music. В этом альбоме есть несколько действительно прекрасных мелодий и гармоний, а двумя моими любимыми композициями являются A New Hope и Forgiven.

Child of the Watchtowers - Mystic Enchantment Строго говоря, я не уверен, что этот альбом следует помещать на страницу дискографии, и причина этого в том, что до сих пор он был выпущен только на кассете, что произошло в далёком 1989 году. Было продано всего около 100 копий, так что их не так уж много. Существовала вероятность того, что альбом будет переиздан на CD, но с тех пор планы по этому поводу были отложены. Возможно, кассета будет включена в качестве бесплатного бонусного диска в один из будущих альбомов, но, опять же, на данный момент ничего определённого сказать нельзя. В Mystic Enchantment в основном участвовали я и Шэрон, моя подруга. Альбом получился очень сырым, но он даёт представление о том, к чему я шёл в то время в музыкальном плане.


Дискография

1987 Fool or Hermit

1989 Child of the Watchtowers - Mystic Enchantment

2001 Dolphin Ascension

2003 Spiritual Oasis [with Richard Churchyard]

2005 While Angels Dream

2008 Inspirational Journeys – The Guide Meditation Series Volume 1 2CD

2008 Inspirational Journeys – The Guide Meditation Series Volume 3 – The Angel Meditations

2008 The Therapy Collection – Meditation [with Steve Travis & Simon Cunliffe]

2014 Tachycardia [with Dave Camwell] [single]

2018 The Saxophone Music of Florent Schmitt [with Alexandre Maynegre-Torra & Zzyzx Quartet]

2020 My Favorite Hymns

2020 My Heart Hears You [with Beatrice Cody]

2020 Why Can’t Every Day Be Christmas [single]

2021 Missing You Tonight [single]


Ссылки

http://www.giftsandcrystals.co.uk/spm/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.