Биография
Несмотря на то, что Медвин Гудалл (Medwyn Goodall) уже успел стать каноническим исполнителем в мире ньюэйдж-музыки, этот музыкант стремительно набирает популярность. В последнее время Гудалл выдвинулся в число ведущих инструменталистов. По силе воздействия его вдохновенно-интуитивную музыку можно поставить в один ряд разве что с Вангелисом (Vangelis). Кстати, как и знаменитый грек, Гудалл совершенно не умеет читать и писать ноты!
На счету Медвина уже десятки сольных работ, выходивших на двух крупнейших ньюэйджевских студиях: английской New World Music и голландской Oreade Music. Легкость, с которой этот музыкант, словно играючи, выпускает новые, сильнейшие проекты, поражает. При этом он не стоит на месте, Гудалл постоянно совершенствует свою музыку, привнося в нее новые краски. Его последние проекты Millenium и Comet открыли слушателям совершенно нового музыканта – тяготеющего к пространственно-космической тематике и вместе с тем оставшегося неискоренимым романтиком. Эти альбомы наверняка будут одними из самых заметных инструментальных проектов этого года. В одной из отечественных книг о современной музыке авторы этого материала увидели очень забавное определение ньюэйджа, в котором утверждалось, что это музыка, которая «пользуется большим спросом слушателей среднего возраста, представителей научной и творческой интеллигенции» (толковый словарь терминологии популярной музыки под заглавием «Запретная музыка с 30-х годов»). И здесь стоит сказать одну очень интересную вещь: музыка Медвина Гудалла пользуется большой популярностью именно среди молодых людей, особенно у него на родине в Англии.
Медвин родился в Англии, в графстве Йоркшир, в деревне Хэрроугейт (Harrowgate). Он провел свое детство в этих очень живописных местах. К слову, ветеринарным врачом в их местечке был известный писатель Джеймс Херриот (James Herriot). Выросший в шестидесятые годы, Медвин особенно увлекался «Битлз» и «Бич бойз». По его словам, под влиянием музыки этих групп он и стал играть на гитаре. В 11 лет Медвин встретился с английской поп-звездой Клиффом Ричардом (Cliff Richard), который поддержал его стремление заниматься музыкой профессионально. Гудалл принялся сочинять музыку, как только освоил несколько простейших гитарных аккордов. С подросткового возраста он выступал в различных группах. Одна из этих групп, Trax, участвовала в телевизионном шоу Check It Out и многократно появлялась на радио, включая радиостанцию BBC Radio Leeds. «Насколько я помню, с самого раннего детства я мечтал стать профессиональным музыкантом», – вспоминал впоследствии Гудалл. – «Я проводил все свободное время в музыкальных классах в школе, экспериментируя с различными инструментами, и в результате записал свой первый альбом в 16 лет. После годичного обучения в колледже искусств я открыл свою студию звукозаписи, работая как продюсер и инженер со всеми жанрами музыки – от классики до панк-рока, и одновременно совершенствуя технические навыки. Затем, когда мне было немного больше двадцати лет, я переехал в Корнуолл, потому что мне всегда хотелось там жить. Теперь я спроектировал и построил новую студию звукозаписи, на этот раз в собственном доме и лично для себя».
Музыкант разместил в ней свою любимую аппаратуру: множество всевозможных сэмплеров, позволяющих синтезировать любой звук, что только есть в этом мире. Но это еще не все. В его студии можно увидеть и синтезаторы, и гитары (а гитара – это его «фирменный» инструмент), и самые разнообразные акустические инструменты. «Моя студия – это смесь разнообразных акустических и электронных инструментов. У меня есть сэмплирующая аппаратура, библиотека сэмплов музыкальных инструментов со всего мира, клавишные Roland и Korg, самая современная система магнитофонов и звуковых процессоров, а также технология цифровой записи DAT. Кроме того, моя студия выглядит очень «эмбиентно» в смысле цветов и подсветки. Там поддерживается искусственный полумрак и есть специальная ночная подсветка». Гудалла можно назвать прирожденным музыкантом, человеком-оркестром, он способен играть практически на любом инструменте. Диапазон инструментов, которыми музыкант владеет, чрезвычайно широк. Это и двойная бас-гитара, и мандолина, и фортепиано, и ударные, и арфа, и перкуссия, и флейта, и glockenspiel, и panpipes (самые разнообразные трубы), и вибрафон, и синтезаторы всех видов. «Так как я постоянно испытываю вдохновение, сочиняя музыку, у меня нет жестких установок – нет предела совершенству. Когда я в студии – я работаю и не могу остановиться. Я сажусь за клавишные, и несколько часов спустя у меня появляется материал на два альбома; музыка возникает быстрее, чем я могу это осознать! Часто, перед тем, как уснуть, я слышу у себя в голове полностью законченную оркестровку, и мне приходится вставать и записывать эту музыку». «Я живу лишь в полумиле от моря, и оно часто вдохновляет меня. Я люблю воду и вижу в ней какое-то волшебство. Я построил японский водяной сад вокруг своего дома и развожу японских кои (разновидность карпа с очень красивой расцветкой), лягушек, тритонов и привечаю прилетающих ко мне птиц. Рыбы, чистая, глубокая вода успокаивают мою душу».
Стиль Гудалла не спутаешь ни с чем. Он мелодичный, экспрессивный и величественный. Его музыка успокаивает и вдохновляет одновременно. «Хотя моя музыка помогает людям снимать стресс и отдыхать, она содержит энергию, чистое вдохновение, вибрации. Она ритмичная, но не взрывная. Мастерство композиции – это то, над чем я работаю. Это не смесь музыкальных узоров. Я не хочу усыплять людей, наоборот – я хочу воодушевлять их на то, чтобы они могли совершать те поступки, о которых мечтали: вдохновлять их творить самим». Медвин Гудалл – настоящий ньюэйджевый музыкант, человек, приближающий новый, более святой мир, помогающий ему стать тем местом радости, красоты и гармонии, каким и должна быть эта маленькая планета. «Сегодня поднимается огромная волна перемешивающихся культур, миссий, идей и философий. Я уверен, что нужный эволюционный подъем ждет нас за порогом, если только нам хватит храбрости сделать шаг».
Island Bliss По неизвестной мне причине этот альбом Гудалла вышел практически одновременно на двух разных лейблах под разными названиями и с различными вариантами оформления – на лейбле Gemini Sun records его назвали Island Bliss, в то время как на авторском лейбле MGMusic он вышел как Earth Goddess. Какова бы ни была причина данных манипуляций, а лично меня вариант с «Островом счастья» устраивает больше – очень уж подходит это название к той музыке, которую Гудалл записал на этот раз. Нельзя сказать, что этот альбом в более чем обширной дискографии английского композитора отличается чем-то особенным от его предыдущих работ – это все та же роскошь полифонии, красивые, необременительные мелодии, множество живых инструментов и немного атмосферной электроники, добавляющей медитативности в искусные аранжировки. Маракасы, маримба, пан-флейты, мандолина, акустическая гитара – помножьте этот инструментарий на проверенное временем умение Медвина сочинять музыку для отдыха, и Вы получите шесть композиций, под звуки которых так легко мечтается о теплых берегах с белым песком и шелестящими синими волнами. Беря одну замысловатую музыкальную тему, автор умело и привычно играется с ней, ненавязчиво растягивая композиции на восемь-десять минут – слушается Island Bliss на вышеописанном пляже между делом, видимо, просто замечательно, но вдумчивое прослушивание может немного утомить (чем грешат, увы, многие работы композитора последних лет). Рекомендуется людям с богатой фантазией, любителям отдыха под музыку, и тем, кто давно не был (или долго не будет) в заслуженном отпуске.
Om Видимо, идея совместного альбома родилась у Гудалла и Олдфилда достаточно давно – еще, когда второй выпускал свои альбомы на лейбле первого, а потом оба музыканта переместились под крыло компании Gemini Sun records, которая и выступила инициатором совместного релиза. Взяв за основу творчества одно из самых знаменитых сочетаний букв на Земле, Медвин и Терри смешали со свойственным им обоим профессионализмом традиции и штампы new age музыки, сдобрив их виртуозным, кристально-чистым исполнением и аранжировками от приглашенных друзей. Эти самые друзья, а именно Карл Мэдисон, Гай Свинс, Стивен Пейдж, Пол Лаулер и другие, имея непосредственное отношение к выпускающему лейблу, отвечают на альбоме за атмосферное синтезаторное марево и клавишные пассажи. Сами же виновники торжества распределили свои силы ожидаемо – Гудалл взял в руки акустическую гитару, а Олдфилд традиционно сделал выбор в пользу флейты. Не менее ожидаемой и предсказуемой получилась и музыка – неторопливые, гармоничные мелодии, меланхоличное подрагивание струн, мечтательное и чарующее пение флейты. Терри выстраивает сложные лабиринты воздушного звука, и Медвин отвечает за спокойные и душевные зарисовки, и сочетание этих элементов позволяет почувствовать исходящие от музыки свет и тепло. Правда, ничто, кроме названий композиций и нескольких флейтовых партий не наводит мысль о священной мантре и теме восточных медитаций, музыка, скорее, универсальна и лишена религиозных и философских границ. Не лишена она, увы, частых самоповторов – ближе к концу может показаться, что вот точно такая же мелодия звучала в самом начале, да и вообще, не мешало бы немного разнообразия. Но это так, поверхностная критика – на самом деле альбом хорош, красив, и достоин прослушивания. Настоящий пропуск в волшебные миры двух великих композиторов.
With Every Breath Если принять за истину (изложенную во многих сакральных книгах) теорию о том, что вся наша Вселенная была порождена одним лишь дыханием неведомого Творца, то, после прослушивания альбома With Every Breath можно смело записать Медвина Гудалла и Арошанти в Демиурги, чье дыхание, трансформируясь в звуки духовых инструментов, способно создавать целые миры. На этом диске Гудалл играет на панфлейте, тихий шепот которой, ассоциируясь с чистым воздухом горных вершин и загадочными ритуалами древних шаманов, давно уже стал визитной карточкой музыканта. Арошанти вторит ему пением флейты сякухаси, размеренное звучание которой намекает, что ее владелец явно постиг Дзен и прочие аспекты восточных мудростей, позволяющие достигнуть абсолютного душевного равновесия. И конечно, не стоит забывать об участниках группы Runestone, которые как раз и создают великолепную атмосферу этого альбома, отправляя фантазию слушателя в бесконечный полет. В последние годы Медвин Гудалл будто бы вернулся к истокам своего творчества – «оживают» признанные классикой нью-эйджа серии, принесшие ему мировую известность, возвращается звучание старых инструментов, уже, казалось бы, давно убранных на вечное хранение. Этот ностальгический порыв поддерживают Крис Грин и Роберт Феннер, творчество которых в рамках Runestone вдохновлено такими классическими уже циклами Гудалла, как Merlin, Clan и King Arthur, а звучание их музыки, почти что неотличимое от этих канонов, всегда может помочь поклонникам переждать время между изданиями новых релизов мэтра. Вот и здесь «Рунный камень» создает музыкальные миражи, сплетенные из партий акустических гитар и мандолины, хоралов, этно-перкуссии (отсылающей к не менее знаменитой серии альбомов их учителя Medicine Woman) и завораживающего своим таинственным и мистическим настоем электронного амбиента. Поверх этого медленно кружат и парят в воздухе звуки флейт, каждый вздох и выдох исполнителей порождают новый поворот бесконечной истории, главы которой плетут древние руны на замшелых мегалитах, иероглифы санскрита, сложенные из облаков в ярком небе, и ваше собственное воображение, которому здесь предоставлена полная свобода. With Every Breath – лирическая и загадочная, манящая за собой и бесконечно красивая музыка от истинных мастеров жанра.
Dolphin Quest Если бы я озаботился наличием постоянной рубрики «Классика нью-эйдж» на этих страницах, я бы, в обход многих не менее достойных исполнителей, начал ее с этого альбома корнуэльского гения Медвина Гудалла. Дело не в том, что «Поиски дельфина» как-то особенно выделяется из огромной дискографии маэстро (в год его выхода свет увидело сразу пять альбомов композитора, и это не считая нескольких компиляций проверенных временем хитов) или помогает как-то по особенному взглянуть на жанр нью-эйдж в целом. Дело в том, что эти шесть композиций, запись которых пришлась на пик творческой активности Медвина, когда тот отшлифовал свой стиль до алмазной точности, и есть нью-эйдж в чистом виде. Это эталон, образец для подражания и то, что вы наверняка в первую очередь порекомендуете своим знакомым, когда те попросят вас познакомить их с нью-эйджевой музыкой. Популярные эзотерические идеи, составившие в свое время костяк мировоззрения Нового Времени, отражены в названиях треках, обещая встречу с посланниками Сириуса (которыми, согласно новой мифологии, являются дельфины), путешествия в Атлантиду и много других привлекательных в своей загадочности и глобальности событий. Однако главной здесь остается музыка, ставшая сосредоточением простых, красивых и очень искренних мелодий, которые отправляют слушателя в путешествие вслед за молодыми резвыми дельфинами и их старшими товарищами, огромными китами. Легкость этой музыки – это легкость парения в морской глубине, прекрасное чувство свободы и ощущения возвращения к своему истинному телесному и духовному состоянию. Манящая романтика мелодий – это жажда познания всего нового, что скрыто от нас морской гладью. Это и неограниченный и позитивный опыт общения с окружающей природой (конечно же, здесь в полной мере представлены и голоса морских обитателей, и нежный шум волн, и акустические эффекты, возникающие на глубине), и приятная расслабленность, которую дарят миролюбивые гармонии этих композиций. Для их создания объединяются флейта Пана, акустическая гитара, лютня, арфа, мандолина, клавишные и перкуссия, чтобы создать настоящий шедевр – по-крайней мере, первые три композиции назвать этим словом будет абсолютно правильно и справедливо. В дальнейшем на бесчисленных альбомах Гудалла эти яркие и превосходные темы «ушли в тираж» и стали своего рода расхожим штампом, но здесь они звучат предельно искренне, чисто и невинно, поселяя в душе комфорт и приятное тепло. Слишком много слов? Да, верно, Dolphin Quest не нуждается в словах, его надо просто слушать и пропускать через себя, становись сопричастным к огромному миру, созданного воображением этого великого музыканта.
Moon Goddess 2 Медвин Гудалл любит создавать из своих альбомов целые «сериалы», объединенные той или иной темой. Поклонники знают и любят его истории про кельтский клан, рыцарей круглого стола, дельфинов, друидов и целительниц. Поэтому кажется странным, что один из самых его успешных релизов, диск 1996 года Moon Goddess, принесший автору мировой успех и ставший настоящим бестселлером, долгое время не имел продолжения, позволившего бы слушателю вновь попасть в мир лунной, «женской» магии, услышать отголоски древних легенд. Хотя, конечно, тема эта, так или иначе, постоянно возникала в других «мирах» Гудалла. О лунной богине английский музыкант вспомнил только в этом году (в котором он продолжил последовательное возвращение к истокам своего творчества, начавшееся с создания Earth Healer 2), выпустив долгожданное продолжение, но ожидание того стоило. Гудалл, хотя и создает на протяжении десятилетий очень характерную, отличающуюся сразу же узнаваемыми элементами музыку, как мудрый человек не стремиться войти в одну реку дважды – а вот повторить успех за счет пересечений с другим своим, более «молодым» и не менее популярным циклом, явно не прочь. Поэтому Moon Goddess 2 звучит не как прямое продолжение классики девяностых (где в оригинале был сделан четкий акцент на столь уважаемую автором кельтику и связанную с ней таинственность вкупе с подкупающей женственностью мелодий), а как очередная, пятая по счету глава Medicine Woman. Здесь хорошо слышны южно-американские мотивы, да и за основу взято звучание инструментов, ассоциирующихся с этим континентом – ведущую роль делят между собой испанская гитара фламенко, классическая гитара и пан-флейта с высоких Анд (и ее мексиканская разновидность), а также маримба, каримба и прочие перкуссионные инструменты, ответственные за жаркие тропические ритмы, заставляющие вспомнить скорее о Карибах (привет альбому Earth Goddess) или дебрях джунглей, скрывающих руины древних храмов, где проводили свои ритуалы жрицы позабытых богов. Так что если здесь и видна луна, то она всходит скорее над пирамидами майя, нежели над Стоунхенджем. В основном же музыка создает яркое, дневное настроение, подчеркнутое красивыми и легкими мелодиями и заводными ритмами. Богатая полифония, изящные аранжировки, колоритные этнические зарисовки, подкупающая интимность музыки, пронизанной невидимыми нитями, связывающими ее с чем-то глобальным и величественным – все то, за что слушатели любят творчество Медвина Гудалла, представлено здесь в полной мере и в лучшем своем виде.
Beautiful World «Удивительный CD, который является по существу таблеткой счастья для нашего запутанного и утомленного проблемами времени. Используя элементы музыки ELO, Dire Straits и Битлз, Медвин, как никогда прежде, с вдохновением и воображением смешивает гармоничными сочетаниями сольную гитару с барабанами, виолончелью и струнными. Музыка настолько ярка и эйфористична, что каждый, даже будучи счастливым, не может не почувствовать себя счастливым еще больше». Готов согласиться с цитатой по поводу необыкновенной чистоты, радости и эйфории этой пластинки уже даже по предварительным аудиоклипам. Элементы ELO, Dire Straits и Битлз действительно, имеют место быть, но очень тонкие и не бросающиеся в глаза (или, точнее, в уши). Не прочитав об этом, я бы вообще, допускаю, не различил бы этих элементов или не обратил бы на них внимания – настолько они там к месту и не выделяются из общего настроя позитивного медвиновского саунда. Трек Threshold особенно захватывает – чудо, эйфория, легкая задумчивость и кристальная чистота. Прозрачность и яркость летнего послеобеденного мира с его золотым солнцем и голубым небом. Волшебство музыки Гудалла в том, что при простых, в общем то, мелодиях и партий соло гитары, музыкант создает такие коллажи и аранжировки, что порою дух захватывает и «жить хочется». Браво, Медвин!
Проект Namaste сформировался в рамках MG Music, когда таланты и ресурсы Медвина Гудалла, Питера Кинга и MG Music Stable объединились для реализации концепции, направленной на создание самой лучшей музыки для специализированной терапии. Это не просто соглашение между артистами и лейблом, а синергия цели и страсти, использующая уникальные навыки и опыт каждого человека таким образом, как это ещё никогда не делалось.
Медвин является руководителем группы, он обладает непревзойдёнными знаниями в музыкальной индустрии Нью-Эйдж и имеющий множество бестселлеров во всевозможных жанрах, что свидетельствует о его опыте как режиссёра, так и артиста.
Питер Кинг – опытный консультант по холистике и бывший преподаватель с общим опытом работы в области целительных искусств более 15 лет. Из этого богатого опыта работы не только в терапевтическом кабинете, но и с людьми, которые практикуют и получают эти методы лечения, он черпает вдохновение и направление для создания музыки, которая хороша не только в теории, но и на каждом этапе практики.
В отличие от других терапевтических серий, создаваемая музыка не ограничивается одним стилем, а адаптируется и изменяется, чтобы наилучшим образом соответствовать искусству, для которого она предназначена. Поэтому исполнители, выбранные для создания каждого альбома, были специально подобраны с учётом их особых музыкальных талантов и сильных сторон.
При создании каждого диска не жалелось никаких усилий, каждый проект был протестирован и опробован множеством ведущих терапевтов, школ и организаций, многие из которых поставили свои имена и репутацию рядом с нашими на компакт-дисках. Namaste создал музыку, которая не только подходит для терапии, но и музыку, которую терапевты ждали годами.
MG Music привнесла в мир специальной терапевтической музыки новый уровень качества и преданности делу, который никогда ранее не применялся музыкальными студиями. Мы считаем, что результаты говорят сами за себя.
True Reiki Созданный в результате более чем 10-летнего изучения, практики и преподавания, а также тестирования широкой аудиторией энтузиастов на каждом этапе производства, этот диск посвящён искусству Рейки. Вдохновение, дух и музыкальное влияние Японии сочетаются с уникальной серией треков, каждый из которых посвящён расширению возможностей слушателя во время его собственной практики или терапии. Дух Рейки оживает в этом альбоме: более 60 минут волнующей инструментальной музыки, выражающей такие понятия, как сонастройки, индивидуальные символы Рейки и акты само- и совместного исцеления. В альбом также включены две вокальные композиции с примечаниями на обложке, в которых изложены принципы Рейки на японском языке и правильное произношение четырёх символов Рейки, которые никогда ранее не собирались вместе на CD. Этот альбом был создан для использования во время обучения, практики и преподавания, поэтому мастеринг каждого трека обеспечивает непрерывный поток музыки независимо от того, в каком порядке вы играете или составляете программу. Каждый фрагмент длится около 6 минут и имеет узнаваемую, но не навязчивую мелодию, которая сигнализирует о смене позиций рук для менее опытных. Это то, чего так долго ждало сообщество Рейки, – серьёзный диск для тех, кто серьёзно относится к Рейки. Музыка Пола Лоулера (Paul Lawler).
True Reiki II было спродюсировано Арошанти (Aroshanti), который играет на японских деревянных флейтах ручной работы, сяку и тибетских чашах, создавая очень духовное, одухотворённое музыкальное выражение, направленное на Рейки и исцеление. Мягкие колокольчики сигнализируют о смене рук у терапевта Рейки каждые 5 минут.
True Tai Chi Namaste вместе с Карлом Мэддисоном (Karl Maddison) создали великолепный шедевр. Возможно, это лучший альбом в серии True на данный момент. Полный изящества, уникальное, тонкое, восточное звучание с преобладанием флейты и акустической гитары.
True Chakras Возможно, самый амбициозный на сегодняшний день проект Лоулера, Гудалла и Кинга, которые снова объединились для создания альбома для работы с самыми священными энергетическими центрами, при этом сохраняя верность древним индийским учениям и принимая во внимание современное понимание этих мистических каналов. Это не музыка в традиционном понимании, а целый ряд эйфорических тонов и частот, каждый из которых тестируется на соответствующей чакре для достижения максимального эффекта и мягкого балансирующего воздействия. К компакт-диску прилагается подробное описание каждой чакры, способов её балансировки, соответствующих кристаллов, цветов мудр и вибрационных тонов. Мы также рады сообщить, что этот компакт-диск получил поддержку крупнейшего британского эксперта по чакрам Кэролайн Шола Арева.
True Champissage - Indian Head Massage Проект Namaste рад представить свой второй альбом. Мы рады сообщить, что этот альбом также был создан с благословения основателя этого искусства Нарендры Мета (Narendra Metha). Этот альбом был создан для использования во время учёбы, практики и преподавания, поэтому каждый трек сделан так, чтобы стать идеальной фоновой музыкой или эйфорическим инструментом для практики при более громком воспроизведении. Продолжительность каждой композиции составляет около 6 минут, а с 1-го по 12-й треки глубина и насыщенность музыки увеличиваются по мере продвижения диска, что позволяет терапевту настраивать время и интенсивность в зависимости от потребностей клиента. Музыка Пола Лоулера.
True Reflexology Серия True, получившая признание критиков, продолжает это великолепное издание, посвящённое преимуществам рефлексотерапии. Кен Таунсенд (Ken Townsend) придаёт альбому эмоциональность и красноречивое изящество. Классический фортепианный стиль Кена, исполненный с большим чувством, имитирует саму практику этого утончённого искусства. Этот компакт-диск вдохновляет практикующего и одновременно успокаивает пациента, а профессионалы и клиенты отзываются о нём как о превосходном. Достойное дополнение к серии True и ещё более достойное дополнение к вашей собственной библиотеке компакт-дисков.
True Yoga Саймон Лавлок совместно с Медвином Гудаллом и Питером Кингом, продолжает работу над альбомом проекта Namaste и представляет наиболее вдохновляющий на сегодняшний день альбом. Этот альбом использует уникальную способность Саймона Лавлока сочетать содержательную инструментальную обработку и захватывающую композицию, чтобы представить альбом, который можно использовать как для групповой, так и для сольной практики или просто с удовольствием послушать. Благодаря использованию традиционных форм раги альбом охватывает основные практики йоги: треки, посвящённые асанам, пранаяме, релаксации и медитации, причём все они сохраняют единую атмосферу, но отличаются друг от друга музыкальным подходом. Компакт-диск также поставляется с подробным описанием истории йоги и, впервые для данной серии, содержит фотоиллюстрацию приветствия Солнцу. Мы также рады сообщить, что этот диск получил поддержку ведущей ирландской организации по йоге – Yoga Therapy Ireland. «Мой самый любимый альбом True на сегодняшний день. Вне контекста серии True этот диск является прекрасным дополнением к Gentle Karma Саймона», – Медвин Гудалл.
True Crystals Альбомы, выходящие под названием Namaste, является продолжением серии True Sounds, выпускавшейся в своё время американским лейблом Gemini Sun, но не получившей должного развития в связи с закрытием компании. Идея не нова (достаточно вспомнить о культовых альбомах Mind, Body & Soul, открывших слушателям целую плеяду выдающихся нью-эйджевых исполнителей), но интересна как с творческой, так и с практической точки зрения: музыканты создают музыку, подходящую для той или иной целительной практики, причём делают это в тесном контакте со специалистами, объясняющими им, что они и их пациенты должны услышать во время сеанса. Под новым именем серия обрела вторую жизнь на лейбле Медвина Гудалла, который выступает продюсером всех релизов и с помощью этих дисков продвигает теперь своих протеже. Воплотить в звуках загадочный и многогранный мир кристаллов, которые сейчас многие целители используют в качестве энергетических камертонов, позволяющих установить баланс в теле человека и синхронизировать потоки энергии, было поручено Крису Грину и Роберту Феннеру, дуэту Runestone – и выбор этот можно назвать абсолютно верным. Не знаю, как у этих авторов обстоят дела с кристаллами и что открылось им в красочном мире изысканных граней, но они записали идеальный альбом, создав для каждой из популярных разновидностей этих камней свой, особенный трек, в полной мере раскрывающий особенности того или иного камня. Кристаллы предстают хранителями времени, они копят свой опыт на протяжении веков, собирая информацию – и охотно делятся ею с музыкантами, которые и раньше были подключены к какой-то вселенской базе данных, откуда черпали темы для своих предыдущих альбомов, наполненных легендами, мифами и сказаниями, а теперь получили «неограниченный доступ», что существенно позволило им расширить и раскрасить свою музыкальную палитру. Мы услышим музыку очень красивую, завораживающую тонкими сочетаниями этнических и мистических мотивов, и медленную – время для камней течёт не так быстро, как для людей, и, уловив этот ритм, авторы плетут на его фоне узоры из изящных мелодий, сыгранных на гитаре (здесь традиционно слышны отсылки к творчеству Гудалла и Майка Олдфилда) и мандолине, спетых индейскими флейтами, нашедших своё отражение в звоне поющих чаш. Всему этому способствует насыщенный синтезаторный фон, изначально очень плотный и глубокий, на второй половине диска более атмосферный, подобранный так, чтобы не только нужный камень вступил с ним в резонанс, но и каждая из чакр, которой пришло время раскрыться в опытных руках мастера. Для которого, кстати, музыканты подобрали специальные сигналы и синхронизировали время звучания композиций с продолжительностью той или иной процедуры. При этом вы можете не верить в силу камней, кристаллов, и имеете полное право не отличать аметист от кирпича – но эта музыка обязательно найдёт отклик в вашем сердце, настолько она хороша. Новая классика нью-эйджа.
Интервью
Недавно я слушал ваш новый альбом Millennium и к большой (и приятной!) неожиданности для себя я обнаружил, что этот альбом совершенно не похож на Ваши предыдущие проекты. Он более космическо-электронный. Я не знаю, как Вам понравится это сравнение, но этот альбом, на мой взгляд, напоминает музыку Йона Серри (Jonn Serrie). Он более глобален, и, вместе с тем, Millennium содержит много энергии и жизненной силы. Он очень оптимистичен по духу. Не могли бы Вы сказать, чем это вызвано?
Я всегда хотел создать альбом, подобный Millennium. На меня оказали влияние группы Genesis, Pink Floyd, Supertramp, Yes и такие музыканты как Mike Oldfield и Vangelis. Мне хотелось немного «отпустить волосы», расслабиться и позволить моим изначальным влияниям проявиться. Я всегда был одним из тех музыкантов, кто ищет новые возможности, чтобы выражать свои идеи и создавать новые звуки. Мне понравилась идея создать более современный звук. Кроме этого, моя музыка всегда созревает, развивается, эволюционирует. Для меня это всего лишь новый шаг на долгом пути изменений стилей и поиска новых направлений в творчестве. Так как концепцией был Millennium, мне также хотелось достичь более живого звука, который имел бы футуристическую окраску и оптимистическую форму.
Что вдохновляет Вас создавать так много разнообразных и интересных альбомов? Откуда приходят их замыслы? Возможно, Ваши поездки в те места, которым посвящены Ваши альбомы, вдохновляют Вас и дают идеи для новых альбомов?
Я не могу представить себе что-либо худшее, чем посвятить свою карьеру простой работе в одном стиле с малым набором инструментов. Это было бы так примитивно! Как музыкант и писатель я всегда стремился разрабатывать новые направления в творчестве, потому что это вдохновляюще, интересно, дает отдачу и позволяет мне развиваться и созревать как автору. Это – часть моей сегодняшней репутации. Мои поклонники стимулируют меня к тому, чтобы периодически их удивлять. Это подобно тому, как, отправляясь с кем-либо в путешествие, спросить его: «Ну и куда мы сейчас отправимся?» Что вдохновляет меня? Практически все, что угодно. Тайна, новый инструмент, исследуемая концепция. Каждый раз это происходит по-своему, у меня нет готового рецепта для этого процесса.
Насколько я понимаю по Вашей музыке, Вы проявляете особый интерес и любовь к кельтским легендам, музыке и традициям.
Я испытываю любовь к кельтской музыке, потому что там я живу. Мой дом в Англии, в графстве Корнуолл (Cornwall), это древняя кельтская земля, наполненная фольклором, старинными камнями и легендами о короле Артуре. Это часть моей жизни, мой дом и наследие.
Продолжая эту тему, я прошу Вас рассказать немного о создании знаменитой «Друидской трилогии» (Druid, Excalibur и Merlin) и недавно вышедшем альбоме Clan.
Альбом Druid и вся эта серия появились в результате исследования корнуоллского фольклора. Тогда я впервые изменил стиль своей музыки и придал ей новое направление. В результате Druid стал первым большим хитом. Альбом Clan – первая часть новой трилогии. Новый альбом Clan-2-The Scroll ориентировочно будет выпущен в начале нового года. Clan стал результатом моего желания вернуться к кельтскому направлению в музыке. Со времени появления «Друидской трилогии» прошло семь лет, и я почувствовал, что могу сказать нечто новое. Я созрел, моя студия в своем развитии достигла значительно более высокого уровня, и поэтому мне хотелось дать новую жизнь и ясность моей кельтской музыке.
Как Вы пришли к идее создания альбомов Medicine Woman 1 And 2? Каковы основные идеи и концепции этих альбомов?
Оба альбома, Medicine Woman 1 и Medicine Woman 2 – The Gift, были созданы под влиянием моей любви к тропическому лесу и исследования тайн цивилизации Майя. Первый альбом появился также и потому, что в то время мне захотелось создать более энергичный, быстрый звук и земной, цепкий стиль, который был бы в то же время очень этническим, «настоянным» на флейтовой музыке. Альбомы Medicine Woman также хорошо известны из-за своей естественной, положительной образности, они содействуют хорошему самочувствию, поднимают дух, и это тоже то, чего я хотел достичь. У меня в США есть друг, художник по имени Лайза Айрис (Lisa Iris), создающая картины, навеянные культурой Майя. Оказывается, ее работы, и моя музыка очень хорошо дополняют друг друга, и в результате работы Лайзы украсили обложки обоих альбомов.
Как началось Ваше сотрудничество со студией New World Music? Сотрудничаете ли Вы с ними со времени основания этой студии? Если это так, не могли бы Вы рассказать, как все начиналось?
Когда меня пригласили сотрудничать с New World Music, после того как я послал туда демонстрационную запись, эта студия представляла собой маленький офис в одном из районов Лондона. Это было примерно в конце 1986 года. Другие музыканты New World Music, такие как Phil Thornton, Asha и Terry Oldfield, уже выпустили свои первые альбомы. Фактически я присутствовал при зарождении студии. Это было очень интересное путешествие, которое впоследствии становилось все интереснее и интереснее. Все начиналось очень просто, с идеи Колина Уилкокса (Colin Wilcox) выпускать кассеты с релаксационно-терапевтической музыкой. Я не думаю, что он собирался организовывать музыкальную фирму. Все просто росло и развивалось, и я рос и расцветал вместе со студией.
Поддерживаете ли Вы дружеские отношения с такими музыкантами New World Music, как Терри Олдфилд, Аша, James Asher, Фил Торнтон и другие? Были ли у Вас или есть сейчас какие-либо совместные проекты, концерты, гастрольные поездки с этими музыкантами?
Большая часть музыкантов New World Music живет далеко друг от друга. Мы все, в основном, занимаемся сольной карьерой и мало сотрудничаем, друг с другом, но, как правило, взаимоотношения, как между музыкантами, так и между музыкантами и студией очень хорошие и доброжелательные. Недавно я работал вместе с Левеллином (Llewellyn), автором таких альбомов, как Ghosts, Celtic Legend, и его женой – вокалисткой Джулианой (Juliana). Мы очень хорошие друзья, и я пригласил их петь в моем альбоме Comet, на его первой композиции Future Written, а позже – и на одной из композиций альбома Clan-2 – The Scroll, которая называется Maiden’s Kiss.
Какие музыкальные инструменты Вы используете?
У меня сейчас так много инструментов, что всех их даже трудно перечислить. Из двух моих проектов в одном задействованы акустические инструменты практически со всего мира, такие как cumbus, charango, bouzouki, фламенковские гитары и т.д. Во втором используются последние достижения синтезаторной технологии и звуки, создающие замечательное окружение и настроение. Кажется, что моя музыка развивается в двух противоположных направлениях, и в то же время эти направления удивительно хорошо смешиваются и сплавляются воедино. Одно из этих направлений – акустическое, очень специфическое и личное, второе направление – технологическое, вбирающее новейшие средства синтеза звука и формирования пространственных образов.
Где Вы обучались музыке? Как Вы начали сочинять и исполнять?
Я никогда не учился музыке. Я не могу читать и писать ноты. Музыка для меня чисто интуитивна. Хотя я и знаю ноты, аккорды и основные музыкальные структуры, я – самоучка во всем. Я сам научился играть на гитаре, когда мне было десять лет, и сразу начал писать музыку, как будто это было самым естественным делом.
Каков был Ваш первый альбом и как он был создан?
Мой первый альбом назывался Emergence. Я послал четыре демонстрационных копии альбома в New World Music. Альбом понравился, но работники студии хотели выбрать лучшие фрагменты альбома и затем уже сформировать из них новый альбом. Я предложил другой вариант, согласно которому я сам записал бы этот альбом снова с черновиков, что было легче и теоретически лучше. Сотрудникам студии понравилась эта идея, и вскоре была готова новая демонстрационная версия альбома. Я задумал Emergence, когда любовался рекой Helford, устье которой в Корнуолле.
Кто больше всего повлиял на Вашу музыку и почему?
Я думаю, что самое большое влияние на меня оказало творчество Майка Олдфилда. Его альбом Tubular Bells вышел, когда я был еще очень молод, и меня впечатлило, что один человек смог сыграть на всех этих инструментах и создал альбом, содержащий столь свежую, современную и не «попсовую» музыку. С этого момента я решил стать мультиинструменталистом.
Каковы Ваши интересы в жизни?
Я люблю кино и воду. Поэтому мне нравится смотреть видео, и моя коллекция DVD растет. Источником большого удовольствия и отдыхом для меня являются занятия водным садом, прудами, разведением рыб и растений для водного сада. Мой основной интерес связан с музыкой. Я все еще ощущаю эту работу как хобби, хотя и занимаюсь этим профессионально. Годы работы не уменьшили мою любовь к созданию музыки. Я люблю новое оборудование и эксперименты, сочинение и запись музыки. Мне очень повезло в жизни, что мое увлечение и работа – одно и то же.
Любите ли Вы путешествовать? Какое место Вам понравилось больше всего? Где Вам хотелось бы жить?
Я ненавижу путешествия. Я домосед и мне нравится жить там, где я живу сейчас, в Корнуолле. Это тихая жизнь в сельской местности вдали от больших городов. Я веду весьма простой образ жизни в настоящем старом доме, которому около трехсот лет.
Почему Вы выбрали для жизни именно это место?
Я живу здесь потому, что я чувствую, что это место – мой дом – древняя земля, окруженная морем, болотистыми топями, реками и лесами. Во многом чувствуешь себя здесь, как на острове, потому что эта местность слишком отрезана от остальной Англии. Здесь только один город, который весьма невелик. Мне нравится, что в Корнуолле не надо далеко ходить, чтобы оказаться наедине с природой. Еще я люблю море и поэтому живу недалеко от него.
Что значит Ваша музыка для Вас? Что Вы хотите передать слушателям своей музыкой?
Моя музыка – это и есть я, это отражение моей индивидуальности. Обычно я очень позитивен, весел и спокоен, люблю одиночество и природу. Моя музыка очень искренна, ярко выражена, сердечна и эмоциональна. Я думаю, что все это входит в контакт со слушателем подобно автобиографии. Больше всего мне хочется вдохновлять людей, направлять их, поднимать дух и наполнять энергией, а также отправить их в путешествие.
Практикуете ли Вы какие-либо духовные техники (практики)? Исповедуете ли какую-либо религию?
Нет, я не занимаюсь духовными техниками и не принадлежу к какой-либо секте или религии. У меня простые духовные воззрения, согласно которым я и живу своей жизнью. Я очень открытый человек и верю в дух и энергию всех живых существ.
Что для Вас важно выразить в своей музыке?
Прежде всего, я хочу, чтобы благодаря моей музыке люди чувствовали себя хорошо. Не имеет значения, где мы живем, мы все живем в сложном мире. Если я могу хотя бы на мгновение поднять дух человека, отправить его в путешествие вне этого мира или, может быть, пробудить в нем его собственную творческую сущность, значит, я достиг своей цели. В своей музыке я стремлюсь предложить слушателям позитивный взгляд на жизнь, восторг, радость, тайну, благоговение, отдых, любовь, романтику, драматический финал и т.д. Все это привлекает меня в создании музыки.
Что такое, по-вашему, музыка нью эйдж? Как бы Вы сами определили ее?
Я думаю, что границы музыки нью эйдж значительно расширились и продолжают расширяться. Достаточно сложно сейчас дать определение этой музыке, но я могу охарактеризовать музыку нью эйдж как, в основном, инструментальную музыку, одна грань которой – это электронная музыка, которая, вбирая в себя элементы классической и поп-музыки, переходит в другую грань – в world music, с ее многочисленными влияниями разных культур. Я думаю, что музыка нью эйдж сейчас созревает. Она соединяет воедино лучшие образцы других музыкальных стилей. Она смешивает свою душу с сердцами других музыкальных форм и производит на свет нечто постоянно развивающееся, так что невозможно точно определить эту музыку как просто какой-то один стиль, потому что в реальности он не существует.
Интервью 2
Появление этого материала закономерно. Многогранное и чрезвычайно продуктивное творчество Медвина не могло вместиться в одно интервью. Так о многом еще хотелось спросить этого замечательного музыканта, чья карьера продолжает бурно развиваться, а новые альбомы не перестают удивлять свежими идеями и открывать все новые стороны. И здесь надо сказать, что за эти несколько месяцев произошло еще одно важное событие. У Медвина Гудалла появился персональный, превосходно оформленный и чрезвычайно информативный сайт www.medwyngoodall.com. Его разрабатывал друг и большой поклонник музыки Медвина Стивен Пейдж (Stephen Page). На сайте Медвина можно найти практически все! Здесь и биография, и дискография, и множество интервью, и рассказ о студии Гудалла, и разнообразные фотографии, и многочисленные ссылки. И все это очень удачно оформлено, сделано с большой любовью и уважением к творчеству музыканта. О новом сайте и о многом другом, что накопилось за эти месяцы, мы и решили побеседовать с исполнителем. Его музыка легка и вдохновенна. Ее можно сравнить с пьянящим потоком свежего воздуха, уносящим прочь всякий хлам и наполняющим силой и оптимизмом. Одного или двух альбомов, подобных гудалловским, другому музыканту с лихвой хватило бы на всю карьеру, а Медвин не останавливается и, записав уже более четырех десятков дисков, готовится к выпуску сразу нескольких новых работ. Для тех читателей, кто встречает имя Медвина Гудалла впервые, может быть, это интервью станет не только знакомством с этим незаурядным музыкантом, но и первым толчком для того, чтобы окунуться в необъятный океан музыки нью-эйдж, музыки новой Земли.
Каким образом возникла идея создания Вашей собственной страницы в сети Интернет?
Я уже несколько лет собирался сделать свой сайт. Это стало возможно после знакомства со Стивеном Пейджем (Stephen Page), теперь моим хорошим другом. Моя жена поняла, что Стивен – тот человек, с помощью которого мы можем спроектировать и создать мою страницу в Интернете. Я издал множество альбомов на различных фирмах, дал немало интервью, реализовал различные творческие проекты, однако не было места, где можно было бы представить все это. Есть немало стран и мест в мире, где некоторые мои альбомы неизвестны из-за сложностей с их распространением. Поэтому я и хотел сделать свою страницу, на которой было бы полностью представлено мое творчество, все, что обо мне написано, любые идеи, новости, звуки, сэмплы, фотографии – все что угодно. Думаю, что нам со Стивеном это удалось. Должен признать, что работать было довольно весело. Наш проект – нечто постоянно растущее, развивающееся. Там должно быть место, где можно оставлять сообщения, задавать вопросы, слушать музыку и т.д. Над графикой тоже пришлось много потрудиться. Отзывы посетителей страницы весьма благосклонны, они очень ее хвалят.
На своей странице Вы поместили несколько разных интервью, информацию о Ваших альбомах, сгруппированную по двум студиям, на которых они были выпущены: голландской Oreade Music и английской New World Music. А еще мы нашли специальный раздел альбомов, рекомендованных журналистами и фэнами. Почему Вы решили разместить информацию о своих альбомах именно таким образом?
Помимо привлекательности и удобства использования, страница, по нашему мнению, должна была быть информативна. Наилучший способ представить информацию об альбомах – это разбить их все по временным периодам и студиям, на которых они были записаны. Таким образом, можно достаточно легко и удобно изучить все мои альбомы и получить хорошее представление о порядке, в котором я их создавал. Раздел рекомендуемых альбомов создавался для людей, которые не знакомы с моим творчеством. Это хорошая возможность узнать мою музыку и даже просмотреть музыкальные клипы альбомов непосредственно из Интернета.
Уже давно хотелось спросить, каким образом Вы ухитряетесь сотрудничать сразу с двумя студиями, Oreade Music и New World Music? К тому же, Вы создаете столь разностилевую музыку, что в вашей дискографии не найдешь двух одинаковых альбомов.
В течение нескольких лет я создавал музыку только для двух студий – Oreade Music и New World Music. Я закончил сотрудничество с Oreade Music в 1997 году. Я сочиняю музыку очень легко, и я делал это для двух студий, как для одной. Теперь я стремлюсь выпускать меньше альбомов, концентрируясь на создании эпической, впечатляющей музыки, лучшего, что я могу сделать. Способность исследовать новые влияния, создавать новые стили и вариации для меня естественна. Я работаю над этим очень упорно и развиваю идеи, которые у меня есть. Похоже, что у меня есть природное чутье к тому, как использовать различные инструменты, подобно хорошему повару, который знает, как правильно распределять специи и ингредиенты. Моя работа – это смесь напряженного труда и природного дарования.
Принимаете ли Вы участие в оформлении ваших альбомов и кто занимается этим?
Да, я принимаю участие в этом процессе. Обычно музыка базируется на моих идеях, так что, естественно, оформление должно вписываться в мою оригинальную концепцию. Таким образом, это задача, связанная с выбором правильных образов, цветов и макета, которые наилучшим образом отражают идею альбома. Я не занимаюсь непосредственно дизайном и никогда этого не делал. Однако я автор многих идей, лежащих в основе оформления альбомов. Я предлагаю свои соображения, каким бы я хотел видеть оформление. Их я направляю менеджеру студии New World Music. В свою очередь, он направляет мои идеи в студию профессионального дизайна. Там появляются разные проекты, предложения по форматам и макетам обложки, из которых я выбираю наиболее подходящие, и, наконец, мы приходим к окончательному варианту. Иногда для специальной работы по созданию обложки приглашается профессиональный художник. Таким образом был оформлен альбом Medicine Woman 2. Обычно имя художника упоминается в книжечке к альбому. В данном случае это было имя Лайзы Айрис (Lisa Iris), моего друга, талантливой художницы из США.
На Вашей странице много ссылок. По какому принципу Вы их подбирали?
Все ссылки на моей странице – это адреса страниц моих друзей или адреса других сайтов, которые поддерживают мою страницу и ссылаются на нее. Если у кого-либо есть интернетовская страница, где он хотел бы дать ссылку на мою страницу, пожалуйста, дайте мне знать.
Не могли бы Вы теперь немного рассказать о людях, ссылки на интернетовские страницы которых помещены на Вашем сайте?
В основном на своей странице я ссылаюсь на сайт студии Oreade Music. Это голландская студия, для которой я записал много альбомов, как можно видеть в каталоге и магазине на моей странице. Еще есть ссылка на страницу журнала New Age Voice. Это самое респектабельное издание, где публикуются хит парады музыки нью-эйдж, транслируемой по радио, и данные о продажах альбомов в США. Имеется ссылка на страницу Кейта Инглиша (Keith English). Он создал много оригинальных картин, которые, в свою очередь, были использованы для оформления моих альбомов. Это очень талантливый художник, мастер визуализации. Что еще? Указатель на страницу Терри Олдфилда (Terry Oldfield). Терри – мой друг и коллега по работе на New World Music. Bear (Медведь) — псевдоним радио-ди-джея, который использует в своей программе много музыки нью-эйдж.
Почему Вы решили так много рассказать о своей студии и инструментах?
Я был очень откровенен, рассказывая о своей студии и инструментах, потому что поклонникам всегда интересно и любопытно знать такие вещи. Меня постоянно спрашивают об этом в течение многих лет.
В своем прошлом интервью мы не спросили о Вашей семье и личной жизни. Не могли бы Вы рассказать об этом сейчас?
Мой образ жизни прост, насколько это возможно. Мне нравится деревенская жизнь. Я не люблю толпы, вечеринки, приемы и городскую жизнь. Моя жизнь и музыка – это связь с природой. Я не могу рассказать что-либо еще, так как это – спокойная жизнь вместе с женой и кошками.
Может, есть что-то, о чем мы Вас не спрашивали в интервью, но Вам хотелось бы нам сказать.
Я думаю, что Интернет – это путь будущего. Моя страница – возможность для меня непосредственно достичь моих поклонников, возможность для нас общаться на этом сайте и взаимодействовать так, как мы могли только мечтать несколько лет назад. Присоединяйтесь к вечеринке по адресу www.medwyngoodall.com.
И, конечно же, мы не можем обойтись без вопроса о Ваших творческих планах.
В моих планах – новый альбом The Scroll-Clan 2. Это продолжение альбома Clan, информация о котором только что появилась на моей странице, – вторая часть трилогии, работа над которой продолжается. Также это лучший из созданных мною альбомов кельтской музыки. Конечно же, отрывки из него можно прослушать и даже можно его приобрести с помощью моего сайта. Для меня это серьезное мероприятие. На будущее есть так много планов и идей, что мне даже трудно решить, с чего начать. Мне хотелось бы создать фильм с моим участием в формате DVD, планируется запись множества альбомов. Читайте раздел Latest News, в котором я буду помещать самую свежую информацию о своих проектах.
И напоследок, что бы Вы хотели пожелать нашим читателям?
Мира и много-много музыки от Медвина на каждый день, ха-ха, да, ну и, конечно, шоколада!
Дискография
1987 Emergence
1987 Innocence
1987 Paradise Moon
1988 Kindred Spirits
1989 Angel Sleep
1989 Gifts Of Comfort & Joy
1989 In the Stillness of a Moment
1990 The Druid Trilogy Vol I - Druid
1990 The Druid Trilogy Vol II - Merlin
1990 The Druid Trilogy Vol III - Excalibur
1991 Earth Healer
1992 Medicine Woman
1992 The Way of the Dolphin
1993 Antarctica - The Last Wilderness
1993 Great Spirit
1993 Kingdom of the Sun God
1993 Leo
1994 Alpha & Omega
1994 Bach
1994 Beethoven
1994 Goddess From The Sea
1994 Green Dream
1994 Mozart
1994 Nazca, Land of the Incas
1994 Return to Eden
1994 The Four Horsemen - The Waves of Ascension
1995 Eagle Spirit
1995 Golden Dreams Forever
1995 Neptune, God of the Oceans
1995 Purple Dream
1995 The Dolphin Quest
1995 The Island
1995 Tintagel, Castle of Arthur
1996 Alcazar, Flame of Passion
1996 Guardian Spirit
1996 King Shaman
1996 Moon Goddess
1996 Shoshone Dream
1996 The Fair Queen Guinevere
1996 The Gift of Excalibur
1996 The Grail Quest
1996 The Round Table
1996 Where Angels Tread
1997 All Good Things
1997 Anicent Nazca - Inca Mysteries
1997 Catalan Siesta
1997 Priestess - Return to Atlantis
1997 Spirit of Christmas
1998 A Christmas Tapestry
1998 Clan - A Celtic Journey
1998 Medicine Woman II - The Gift
1998 Ocean Sounds
1998 The Best of
1998 Wisdom of the Forest
1999 Comet
1999 Millennium
1999 Peaceful Garden
2000 Dragon's Keep
2000 Essence Of Magic
2000 Lightstream
2000 Siesta
2000 The Official Medwyn Goodall Fan Club, Vol 3, 7
2000 The Scroll
2000 Visions
2001 Anam Cara
2001 April Showers
2001 Autumm
2001 Calm Ocean
2001 Earth Love 2CD
2001 English Summer
2001 Meditation & Visualisation
2001 Music for Aromatherapy & Massage
2001 Music for Crystal Healing
2001 Music for Healing
2001 Music for Perfect Sleep
2001 Music for the Dolphin Experience
2001 Spring
2001 Summer
2001 The Dragon's Breath
2001 The Magic of Easter Island
2001 Timeless
2001 Winter
2002 Medwyn's Cornwall
2002 Snows of Kilimanjaro
2003 Chronicles - An Epic Tale in Music
2003 Classics for Healing
2003 Rhythm of the Ancients
2004 Classics for Creativity
2004 Classics for Tranquility
2004 Coral Sand
2004 Eye of the Wolf
2004 King Arthur 3CD
2004 Land of the Inca
2004 Momentum 2CD
2004 Pagan Dawn
2004 Sacred Medicine
2004 The Natural Sounds of Dolphins
2005 Medicine Woman III - The Rising
2005 Tribal Nation [with Scott Jasper]
2005 Winds Across the Pacific
2006 Om [with Terry Oldfield]
2006 The Sorcerer's Daughter
2006 The Way of the Ocean
2007 Earth Goddess
2007 Medwyn Goodall's Seasons - Summer
2007 Music for Children - The Light of the Moment
2007 Music for Sleep & Rejuvination - Golden Slumbers
2008 Amun Ra
2008 Music for Dreams & Wonder - Realm of Dreams
2008 Serve Chilled [with Tim Rock]
2009 Druid II [with Runestone]
2009 Medicine Woman IV - Prophecy 2012
2009 Om 2 [with Aroshanti]
2009 Origins
2009 Summer Sounds
2010 25 - Celebrating 25 Years of Making Music 2CD
2010 Clan III - The Lands Beyond
2011-Knight
2011 Tears of the Dragon
2011 With Every Breath [with Aroshanti & Runestone]
2012 Christmas Time - Schwingungen Special
2012 Earth Healer 2
2012 Moon Goddess 2
2012 Seascape…. Dolphins & Whales
2012 Taiko - Thunder Drums
2013 Music for Inspiration - Inca Gold
2013 Music for Joy & Energy - Light in the Rhythm
2013 Music for Perfect Sleep
2013 Music for Relaxation & Healing – Bliss
2013 Music for the Goddess - She
2013 Music for the Imagination - Dragons in the Mist
2013 Sanskrit [single]
2013 The Very Best of Celtic-Irish-Medieval
2013 The Very Best of New Age
2013 The Very Best of Relaxation
2013 The Very Best of Spa
2013 Turtle Island
2014 Dreamweaver
2014- Elven
2014 Essential Medwyn 2CD
2014 Medicine Woman 5 - Transformation
2014 The Guitar Man
2015 Beautiful World
2015 Manitou the Great Spirit
2015 Renaissance
2015 Spirit Journey
2015 The Wisdom of Ages
2016 Kissed by the Sun
2016 The Dreamworld
2016 The Portal
Ссылки
http://www.medwyngoodall.com/ - Официальный сайт
