Биография

Пышная нива германской электроники породила великое множество интересных и оригинальных команд и, вопреки расхожему мнению, далеко не все из них заняты копированием творчества таких грандов, как Клаус Шульце или Tangerine Dream. Команда Cusco была основана в начале 80-х годов двумя немецкими клавишниками: Майкл Хольм (Michael Holm), который в 60-е и 70-е года присутствовал в германской десятке лучших вокальных записей, и Кристиан Шульце (Kristian Schultze) – один из самых занятых европейских студийных музыкантов. Их объединяет интерес к древней южноамериканской музыкальной культуре, в то же время оба они довольно далеки от традиционной музыки.

Cusco сочетает цепляющие мелодии и ритмы рока и фанка с этническими перкуссиями и синтетическими флейтами – все это придает музыке вполне южноамериканский аромат. Кстати, герру Клаусу последний – не сват и не брат, да и фамилии двух Шульцев пишутся по-разному. Кристиан Шульце родился во Франкфурте-на-Одере в первый послевоенный год в семье композитора Норберта Шульце (знаменитая «Lili Marleen» – его детище) и актрисы болгарского происхождения Ивы Ванья. Начав играть на фортепиано в четырехлетнем возрасте, к семи годам мальчик уже имел в архиве собственный альбом инструментальной музыки. По окончании обычной школы юноша поступил в Берлинскую Высшую музыкальную школу, параллельно играя в джазовом трио, однако школу в последствии пришлось бросить, т.к. ее студентам запрещалось играть «несерьезный» джаз. Вместо этого Шульце отправился в австрийский Грац, где открылась первая в Европе джазовая академия (позже его пригласили туда преподавать). В конце 60х Шульце серьезно увлекся электронной музыкой; на протяжении 70-х играл в нескольких джаз-рок проектах (Space Orbit Company, Passport of Klaus Doldinger, Snowball) , сотрудничал в качестве саунд-инженера, клавишника и аранжировщика с Демисом Руссосом, «Бони М», Мэгги Райли и др. Что же касается Майкла Хольма, то свою музыкальную карьеру он начал еще подростком, дебютировав в 1969 году как поэт-песенник. Впоследствии Майкл успешно проявил себя в качестве рок-вокалиста, входя в десятку лучших немецких исполнителей начала 70-х.

Достаточно сказать, что в этом качестве он участвовал в записи более 800 песен, многие из которых стали суперхитами! Однако известность и успех не принесли Майклу душевной гармонии, и в 1979 году он решил взять полугодовой творческий отпуск и отправиться в путешествие по Южной Америке. Сильнейшее душевное потрясение Майкл испытал в Перу – руины древних храмов инков и знакомство с индейской культурой полностью изменили его сознание. «Когда я стоял там наверху и видел эти грандиозные храмы из камня, я осознал, какое чудо совершали эти люди, возлагая руками каждый камень, чтобы достигнуть более высокой цели. Я знал, что как-нибудь должен буду выразить свои чувства», – говорит композитор. А вскоре судьба свела его с бывшим джазовым музыкантом Кристианом Шульцем, также неравнодушным к индейской культуре. Тогда-то и родилась группа Cusco, названной по имени древнего города инков.

Обоих музыкантов объединяет интерес к древней южноамериканской музыкальной культуре, в то же время оба они довольно далеки от традиционной музыки. Это и послужила основой для создания столь мощного проекта – родилась группа, названная по имени древнего города инков. Партнерство двух вдохновленных музыкантов не могло не отразиться на их детище. Это является причиной неповторимого стиля Cusco: комбинация синтезатора и флейт, свирелей, часто с ударными инструментами, гитарами, древними ритмами, старинными инструментами и, иногда, оркестром и хором. «Кристиан – это мастер-клавишник и это его участь – находить звуки, которые мы ищем. Он имеет огромное количество друзей по всему миру, таким образом, мы можем работать при помощи достаточно редких инструментов, которые не нужно искать в съемочных студиях», - отмечает Хольм.

Первый альбом проекта Desert Island вышел в 1980 году, когда еще не было принято употреблять такие термины как «нью эйдж» или «новая инструментальная музыка». Они исполняли оригинальную музыку, представляющую собой необычное сочетание разных стилей с ярко выраженным колоритом древних культур инков и ацтеков. Cusco сочетал цепляющие мелодии и ритмы рока и фанка с этническими перкуссиями и синтетическими флейтами - все это придавало музыке вполне южноамериканский аромат. Подобный сплав этнических инструментов, древних мотивов южноамериканских индейцев и современного электронного звучания моментально выделил из плеяды «нью-эйдж» музыкантов. Первый альбом пользовался огромной популярностью в Японии, мелодии которого которой оказались на удивление созвучны национальным мотивам. Забавно, что, поскольку самого термина New Age тогда не существовало, музыка предлагалась покупателям как «новая разновидность этнического джаза». Кстати, предлагала ее маститая фирма BSC, входящая в крупнейшую музыкальную корпорацию Sony.

Как только в Европе приняли такую музыку как джаз, эмбиент и нью эйдж, музыканты Cusco быстро приобрели довольно широкую известность, начав сотрудничать с небезызвестной звукозаписывающей компанией Higher Octave с 1987 года. Именно переиздание на CD в 1988 году на этой фирмой необычайно яркого альбома 1985 года Apurimac (названного по имени реки в перуанских Андах) и принесло настоящую широкую известность музыкантам. С этого диска музыка Cusco стала необычайно популярной в Соединенных Штатах, где композиции Хольма/Шульце постоянно крутили крупнейшие радиостанции и музыканты начали занимать достойные позиции на американском радио с композицией Flute Battle, а сам диск Apurimac довольно скоро достиг статуса национального бестселлера! Своими необыкновенными инструментальными произведениями, отличающимися незабываемыми мелодиями, звуками пан флейты и ритмами древних племен Cusco открыли новый уникальный жанр, который нельзя было отнести ни к джазу, ни к нью эйдж музыке, но тем не менее, альбом вошел в лучшую пятерку на радио и был номинирован как лучший нью эйдж альбом. Apurimac до сих пор остается наиболее продаваемым альбомом по всему миру.

За время сотрудничества с компанией Higher Octave уже больше десятка альбомов разошлись огромным тиражом. А их альбом Mystic Island (1989), в который вошли известные композиции Lonely Rose и North Eastern, попал в первую пятерку, а последующие альбомы Water Stories (1990), Sielmann 2000 (1991) и Cusco 2002 (1993) в первую десятку и двадцатку ньюэйджевских чартов журнала Billboard соответственно. Композиции из альбомов Sielmann 2000 и Cusco 2002 были использованы в качестве музыкального сопровождения для документального фильма к 30-летнему юбилею Хайнца Сильманна, темой которого были исследования глобального истощения естественных полезных ископаемых и его воздействие на существующий уклад жизни.

Индейская тематика стало одной из основных в последующем творчестве Cusco, но далеко не единственной. Музыка их альбомов наполнена мелодиями тропических островов, звуками океана, последние диски переносят нас в арабские пустыни или в мир далекого космоса. И всегда – атмосферой веселья и праздника. Cusco – это радость от общения с природой, это музыка того состояния гармонии, к которой стремится душа любого человека. И именно эта атмосфера радости и праздника – главное, что так привлекает слушателей в музыке Cusco.

Основанный на их собственной книге мифических рассказов, альбом Ring Der Delphine (1989) захватывает и уносит слушателя в настоящее путешествие в загадочное кельтское королевство. Очаровательные мелодии, наполненные богатыми звуками средневековья и ренессанса, уносят нас в незабываемое путешествие и открывают перед нами давно забытую необыкновенную дружбу человека с дельфином. Неудивительно, что и этот альбом, включающий такие вещи как Waters Of Cesme и Bur Said, не остался незамеченным и снова вошел в десятку лучших.

Альбом Apurimac II (1994), наполненный продолжением рассказов о цивилизациях инков и ацтеков, достиг новых высот. Альбом вошел в первую десятку чартов и почти год со дня выпуска пользовался постоянным повышенным спросом, кроме того он был выдвинут на премию Grammy и занял почетное место в Top10 журнала Billboard, где оставался на протяжении целого года! Популярность Cusco стала еще более заметной, когда композиция Montezuma использовалась в качестве звуковой дорожки к телевизионному фильму об изменениях, произошедших в природе за последние три десятилетия.

Следующий альбом Apurimac III (1997) получил признание в течение двух недель со дня выпуска. Электрифицированное видение тайны духов, древние легенды и великие герои, грандиозный трибьют к культуре уроженцев Америки, продолжает свое путешествие. Перкуссия в композиции Ghost Dance гипнотизирует слушателей.

Ancient Journeys (Путешествия древности) (2000) – это экстраординарное путешествие музыкантов сквозь страницы времени по странам и континентам. Яркая музыкальная образность и динамичные ритмы передают всю романтику путешествий с испанскими галеонами в Средиземноморье, караванами на Ближний Восток и через необыкновенные базары Византии. От живых флейт и латиноамериканских ритмов до экзотических и мистических звуков Средней Азии: и все же в музыке Cusco уже явственно ощущаются индейские мотивы! Композиции Ancient Journeys вошли в ньюэйджевский чарт журнала Billboard в первую неделю выпуска и оставались в десятке в течение более двадцати недель. Не осталась незамеченной гитара знаменитого Оттмара Либерта (Ottmar Liebert), звучание которой ярко украшает композицию Da Gama. Каждая композиция альбома ведет слушателя в свое путешествие, в конкретное место и эпоху. Музыка Cusco очень образна. Не случайно Михаэль Хольм так говорит о ней: «Cusco – это рассказчик, мы только рисуем изображения с помощью звуков и мелодий. Прогулки ли львов или храмы ацтеков, именно изображение оживляет музыку». Вообще, звучание альбома сочное, хотя и несколько попсовое. Впрочем, Cusco можно назвать популяризаторами музыки нью эйдж. Без красочного саунд-визуального шоу Михаэля Хольма и Кристиана Шульце эта музыка, наверняка, не была бы столь богатой и удивительно живой.

Альбом, вышедший в апреле 2003 года, Inner Journeys (Myth & Legends) полон приключений, магии и тайн античных мифов и легенд. Все те же незабываемые мелодии перкуссии и пан-флейты, а также необыкновенный вокал, сопровождающие рассказы о богах и героях, внушающих благоговейный страх, открывают перед нами величие пещер темных вод океана в композиции Poseidon и восхитительную красоту Aphrodite. Потрясающее музыкальное путешествие, не оставляющее сердце и душу равнодушными, лежит на пути к становлению очередным легендарным альбомом Cusco.

Сегодня в активе группы уже больше десятка альбомов, вышедших на самых престижных и уважаемых фирмах в мире New Age суммарным тиражом более 2 миллионов экземпляров. На счету многих из них – лидирующие места в мировых New Age хит-парадах. Около десятка дисков группы издано и в России, где музыка «нового века» традиционно пользуется большой популярностью. Эта вечная музыка радует не только своих верных поклонников, но и продолжает завоевывать все больше новых сердец. Поклонники часто отмечают особенность музыки Cusco прекрасно вдохновлять и будить живое и яркое воображение.

---

Дискография

1980 Desert Island

1981 Cusco II

1982 Alcatraz

1982 Cool Island

1983 Planet Voyage

1983 Virgin Island

1984 Island Cruise

1985 Apurimac

1986 Concierto De Aranjuez

1987 Tales from a Distant Land

1989 Mystic Island

1989 Ring Of The Dolphin

1990 Water Stories

1991 Sielmann 2000

1992 2000 [soundtrack]

1993 2002 [soundtrack]

1993 Australia

1994 Apurimac II - Return To Ancient America

1995 A Choral Christmas

1997 The Best Of Cusco

1997 Apurimac III - Nature, Spirit & Pride

1998 Dreams & Fantasies

2000 Ancient Journeys: A Vision Of The New World

2003 Inner Journeys: Myth & Legends

2005 Essential CUSCO – The Journey

---

Ссылки

http://www.cuscomusic.com/ - Официальный сайт

http://www.kristianschultze.de - Официальный сайт Kristian Schultze

Биография

Robert Haig Coxon – канадский музыкант, играющий в стиле нью-эйдж, смешанном с классикой. Эта интересная гармония мастерски переплетающихся звуков природы, космоса, мистического вокала и виртуозно сыгранных инструментальных партий зачаровывает и вводит в отрешенное, медитативное состояние.

Robert Haig Coxon имел опыт написания музыки для фильмов, что сказалось и на остальных его произведениях – они очень симфоничны, и хорошо понятны широкой массе слушателей. Мы не услышим здесь резких пассажей и неожиданной смены настроения – скорее наоборот, музыка это спокойная, обладающая какой-то этернальной гармонией, и эмоции передаваемые ею, нарастают медленно, давая себя осознать и насладиться ими. Музыка немного грустная, сентиментальная, но такова она скорее потому, что как бы находится над эмоциями. Ее мягкое течение не настраивает на глубокие рассуждения о жизни и своей роли в ней, а дает возможность расслабиться, остановить момент, раствориться в этом моменте и насладиться не достоинствами или недостатками своего существования, а самим его фактом. Но многим эти мелодии могут показаться несказанно грустными, так что не пытайтесь их слушать, если на душе тоска.

The Silent Path Впервые музыку канадского композитора Роберта Хейга Коксона я услышал на одном из ченнелингов Крайона. В принципе, мой скепсис по отношению к этому процессу был быстро развеян организацией этого мероприятия, энергетикой зала и тем, как музыка сидящего за спиной Ли Кэрролла человека, от неописуемой красоты которой на глазах выступали слезы, дополняла голос, поддерживала его. Не знаю, общался ли с нами в тот день Крайон из магнетической службы, но ощущение того, что весь зал перенесся в рай и каждый слушатель прикоснулся к невероятно яркому, ласковому свету, было всеобъемлющим и абсолютно реалистичным. И это была магия – магия музыки. Альбом The Silent Path по праву считается одним из шедевров new age. Роберт в характерной манере, включающей в себя отсылки к классической музыке (как я понимаю, ему ближе барокко) и симфоническим саундтрекам, сочинил поистине ангельскую музыку. Самое поразительное, что эту музыку легко разложить на части – умом понимаешь, что эти неторопливые и абсолютно гармоничные симфонии высших сфер и хор ангелов воссозданы на синтезаторе, к ним добавлена арфа (может быть, тоже рожденная при помощи электронного оборудования), кристально чистые, вибрирующие партии флейты (напомнившие в Angelic Love несколько вещей с альбома Рафаэля Angels of the Deep) и неторопливые переборы гитарных струн. Но думать умом уже с первых нот Towards the Light совершенно не хочется – хочется раствориться в звуках, пропитаться неземным светом и почувствовать всеобъемлющую любовь. Сила Коксона такова, что он одним взмахом руки помогает слушателю открыть для себя целый мир – и это говорит сейчас не самый впечатлительный человек, который даже представить себе не может, что испытывают более открытые к подобным переживаниям люди, ждущие их годами. Разливающийся звон поющих чаш открывает перед нами двери, за которыми все плохое исчезнет, ласковые руки ангелов успокоят и передадут частичку своей энергии, а небесная музыка поведает о том, что, где бы мы не были, мы никогда не будем одиноки. Стоит, однако, отметить, что произведения канадского композитора часто балансируют на грани, переступив которую, вы, если ваш дух находится в не самом лучшем расположении, можете испытать грусть и даже сильную тоску, поэтому помните, что на «Путь тишины» нужно ступать в особенном настроении и с открытой душой.

The Infinite Essence Of Life Как-то от одного из почитателей Ли Кэрролла, наконец-то посетившего семинар Крайона, я услышал о канадском композиторе Роберте Хейге Коксоне следующие восторженные слова: «Это божественно! Его музыка определенно должна играть в раю!». Что здесь еще добавить? Действительно, это очень талантливый композитор, сочиняющий великолепную музыку если не по прямой подсказке высших сил (будь то Крайон, другие метафизические сущности или даже сам Господь Бог), то явно находясь с ними в тесном контакте. И, конечно, очень просто и естественно назвать его музыку «райской», «небесной» или применить какое-то похожее определение, бытующее в мире любителей нью эйдж. Но я хочу сказать вот о чем: на самом деле эта музыка не только описывает какие-то «запредельные» состояния, ее основной ценностью является как раз другое. Она повествует о неповторимом моменте, о «здесь и сейчас», когда не надо думать о том, что может быть за гранью привычной реальности; она помогает акцентировать внимание на том, что окружает тебя и делает тебя таким, какой ты есть, помогает увидеть себя с новой стороны. Выводя эмоции на новый, для многих еще неизведанный план, она делает сознание чище, открывая новые перспективы. Я сидел рядом со своей семимесячной дочерью, сжимая в ладони ее маленькую руку, когда заиграла композиция Essence of Kryon. Сначала в тишине разлились медленные, атмосферные оркестровки, в которых вскоре проступили звуки гобоя, флейты, кларнета, появились ангельские вокализы. Они начали плести тонкое кружево мелодии, к которой вскоре присоединилось пианино Роберта – его захватывающая и эмоциональная, и, в то же время, аккуратная и изящная манера игры мигом захватила внимание и воображение, ноты слились в настоящий рисунок, исполненный теплым, золотистым цветом. Это была очень красивая композиция, в которой нашлось место и для легкой меланхолии, и для тонкой лирики (местами напомнившей о ранних работах Secret Garden вкупе с экспрессивностью классицизма и созерцательностью ранних импрессионистов), между которыми расположилось что-то запредельное, что-то, что вызвало маленький переворот в глубине души. А музыка все накатывала и накатывала волнами тепла и света, и, погружаясь все глубже в этот солнечный океан, я все яснее ощущал, как время приостанавливает свой бег, как хаотичное движение событий вокруг замедляется, позволяя сконцентрироваться на самом главном. И, посмотрев в глаза дочери, я увидел, что она тоже ощущает присутствие этих волн неведомого океана, приблизивших нас еще ближе друг к другу, давших возможность пережить всего один момент истинного единства, который оказался одним из самых ценных переживаний. Произошло это, когда зазвучала композиция с очень говорящим названием: The Family. Есть моменты в музыке Роберта, когда она приобретает размах и широту голливудского саундтрека – опыт работы на ТВ нашел здесь свое отражение. Это, безусловно, отличный саундтрек для мгновений, когда через любовь и радость открывается путь в бесконечность, в дивный мир света. Так что это райская музыка. Но и очень земная, что делает ее особенно ценной. Думаю, всем уже понятно, что я просто в восторге от этого альбома и крайне рекомендую всем его послушать?

Goddess – The Power of Woman Обращаясь на своем новом альбоме к очень актуальной сейчас теме божественной природе женского начала, канадский композитор Роберт Коксон представляет слушателям портреты и образы, увиденные им в разных уголках планеты и способные, по его мнению, передать истинную суть понятия «Богиня». В своей превосходной (как всегда) музыке Роберт в изящной манере, отсылающей к впечатляющим «классическим» образцам, наглядно демонстрирует основные ипостаси и архетипы, связанные в сознании людей с темой женственности: романтизм, нежность, тепло, легкость, покой, мягкость, надежда, равновесие и, конечно, Любовь. Сам Роберт подчеркивает, что, сочиняя музыку для этого альбома, он стремился сделать его своего рода катализатором, способным направить энергию в нужное русло и помочь каждой женщине, послушавшей его, стать хозяйкой своей жизни и судьбы. Это ни в коем случае не значит, что мужчинам «вход запрещен» – как раз нет, им погружение в лучистую и нежную энергию этой возвышенной и красивой музыки тоже может быть весьма полезным. Кто-то усмирит избыточную агрессию, кто-то сможет найти решение проблем, кто-то найдет другое полезное применение – но я бы категорически рекомендовал бы дарить эту музыку своим любимым в качестве идеального сопровождения ярких и важных романтических моментов. Поверьте, она скажет на своем универсальном языке обо всем даже тогда, когда, кажется, не хватает слов. Это настоящий шедевр романтической музыки – темпераментное пианино, звучание которого захватывает не отпускает, рождает возвышенные и трогающие душу мелодии, скрипка и виолончель привносят элементы как необходимого драматизма, так и умиротворяющей нежности, от которых со дна души поднимаются возносящиеся вверх потоки чистой энергии, порой проливаясь очистительной слезой. Чистота, искренность и незримое присутствие божественного в каждой композиции – Роберт Коксон явно находился на пике своих возможностей и в постоянном контакте с чем-то великим и незримым, напевшим ему музыку этого альбома.

---

Дискография

1986 Cristal Silence I - The Silence Within

1987 Cristal Silence II - Beyond Dreaming

1991 Cristal Silence III - The Inner Voyage

1991 Crystal New Age Stories

1995 The Silent Path

2001 Mental Clarity

2004 Prelude to Infinity

2010 The Infinite - Essence of Life

2011 Goddess - The Power of Woman

---

Ссылки

Биография

Композитор, аранжировщик, продюсер и музыкант, с 1994 Corciolli выпускает компакт-диски в Бразилии. Среди них CD-серия Planeta Nova Era, приложение к журналу с тем же самым названием. Его музыка это смесь классических и популярных элементов, синтез этнических инструментов с современными звуками. Corciolli  создает музыку  для духовных процессов исцеления подобно Reiki, Йоге и Feng Shui.

Corciolli начал обучение игры на фортепьяно в возрасте 15 лет, преуспевая в технике игры и джазовых импровизациях. Ещё на ранних стадиях своего обучения Corciolli начал жадный поиск новых звуков, часами просиживая за деревянной клавиатурой. В 1985 году он приобрел свой первый синтезатор и сразу взял на себя руководство музыкальной группой, в которой он играл. Уже в архитектурном колледже один из его профессоров, Мигель Форте, страстный любитель музыки, сказал ему несколько слов, которые изменили направление его жизни: «В архитектуре ты можешь быть хорошим профессионалом, но в музыке ты можешь быть тем, кем ты хочешь быть, только нужно слушать музыку своей души». После окончания архитектурного колледжа и после нескольких попыток реализовать себя в качестве музыканта в 1993 году Corciolli находит звукозаписывающую компанию Azul Music, которая выпускает его первый сольный альбом «Tudo Que Nos Une». Своей новой звуковой концепцией Corciolli создал темы и аранжировки, богатые текстурой, звуками и движением.

Ароматерапия. Ароматерапия – это искусство и наука в использовании экстрактов ароматических масел растений в терапии. Ароматические масла применяются для массажа, ингаляций, компрессов и ванн. Этот диск представляет музыку для усиления воздействия ароматических масел и увеличения терапевтического эффекта.

Хромотерапия. Цвета и цветовые сочетания оказывают огромное влияние на самочувствие и настроение человека. Терапия цветом основана именно на этом свойстве человеческого организма. Этот диск представляет музыку для использования вместе с терапией цветом. Указанные произведения, разделенные по цветовым секторам, улучшают духовное и эмоциональное состояние человека.

Баланс Йога. Йога – это серия упражнений, помогающих целостному развитию и существованию человека. Главная цель йоги в объединении физического и духовного аспектов развития человека. Этот диск предлагает музыкальные мотивы, подходящие для занятий йогой, дополненные нежными звуками природы.

Tai Chi – Музыка для тела и духа. Тай-Цзы – (Великий Предел) в космогонии древних китайцев, место или состояние, где стираются границы между материальным и духовном. Именно на достижение этого состояния, когда Дух и Тело едины, и направлены практики китайской гимнастики Тай-Цзы. Не маловажным при проведении занятий является и звуковое (музыкальное) сопровождение, помогающее создать у практикующих правильный внутренний настрой. Для этого современный итальянский композитор Корциолли, давно и плодотворно работающий в стили релакс-нью-эйдж, мастерски соединил мягкие звуки флейты Шакухачи, в исполнении признанного мастера игры на этом инструменте – Данило Томича, с живыми звуками природы, добившись не только создания цельного музыкального произведения, но произведения собирающего внимание слушателя на достижении состояния внутренней концентрации и единства.

Um Olhar Плодовитый бразильский композитор Корциолли за свою карьеру успел охватить все основные темы, так или иначе затрагиваемые последователями новой эры и сопутствующих учений. У него есть работы, посвященные различным видам целительства, духовным практикам, записи, предназначенные для медитации, релаксации, массажа и прочих процедур, направленных на оздоровление тела и духа. Одним словом, было почти все – а чего не было, то еще наверняка будет, по крайней мере, на данный момент сам автор называет свои произведения не иначе как «film music», и готовится открыть новые горизонты. При всем обилии дисков Корциолли (не буду окончательно превращаться в льстеца и говорить, что все они интересны, нет, есть среди них и явно проходные), именно Um Olhar заставил меня по-новому взглянуть на творчество бразильца. Здесь представлена страстная, чувственная, изысканная и красивая комбинация «богемного» джаза, томного португальского фаду (есть даже замечательная песня Agua Do Mar, исполненная на уровне звезд жанра), чуть холодноватой электроники, пан-флейты и легкого налета восточной экзотики, осевшего еле уловимым ароматом специй. Получилось восемь изысканных композиций с грамотными, четко выверенными аранжировками, выдерживающими идеальный баланс между выбранными стилями и не дающими слушателю возможность отвлечься. Конечно, изначально это музыка для фона, идеальный вариант для утреннего эфира какого-нибудь Ретро ФМ, играющего во время приятных и расслабляющих процедур, но какая-то страстная нотка или изысканная мелодия раз за разом упорно приковывает к себе внимание, вырывая из повседневности и заставляя все глубже погружаться в теплый и светлый поток звуков. После Um Olhar отчаянно хочется на море, и чтобы на его солнечном берегу стоили не обычные забегаловки, а заведение высшего класса, на сцене которой певица с шоколадной кожей каждый вечер пела бы о своей любви, музыканты играли медленную музыку, а морской бриз приносил с собой чувство полной безмятежности и ощущение невероятной безграничной гармонии. Прекрасный альбом.

The Very Best of Двухдисковый альбом бразильского композитора Корциолли – один из тех релизов, который можно смело брать с собой на необитаемый остров (если судьбе будет угодно совершить подобный поворот) любителю современной инструментальной и нью-эйдж музыки. Конечно, рано или поздно этот альбом вам наскучит, но, во-первых, это случиться скорее «поздно», чем «рано», а во-вторых, он дает возможность послушать композиции, сыгранные в самых разных жанрах, объединенных фирменным и легко узнаваемым звучанием этого композитора. Издание поделено на два диска. Первый из них – подборка наиболее ярких и «представительных» композиций, позволяющих понять, насколько многогранны творческие интересы Корциолли. Здесь широко представлены фольклорные мотивы, в которых бразилец отдает предпочтение знойному Средиземноморью. Это и полуденный легкий джаз Toledo (двухчастная вещь, в которой появляются сразу же узнаваемые в дальнейшем симпатичные женские вокализы), и романтичное фламенко Corazon de Sofia. Популярные и, на самом деле, вечные ирландские мотивы, все также легко берущие на душу, представлены в Highlander, авторском прочтении одной очень известной народной песни, которую все наверняка слышали (хотя бы на альбоме Майка Олдфилда Voyager) и сразу же узнают. У Корциолли она получилась более возвышенной (это состояние вообще свойственно его музыке) и в чем-то даже более проникновенной. Родина музыканта, ее радостное тепло и яркий свет, нашли отражение в чувственной босанове Agua do Mar, наполненной расслабленной и чувственной негой, пеной набегающих волн и прочей экзотикой, к которой всегда хочется быть поближе. «Классические» нью-эйджевые вариации представлены летящим на волнах музыке «Пегасом», грегорианскими хоралами Graduale, энигматическим чилаутом Livro das Lembrancas, за которым следует классический кроссовер Alarum, поп-дуэт мужского и женского оперных голосов, пробуждающих в памяти закономерные ассоциации с подобными дуэтами в карьерах Лучано Паваротти, Сары Брайтман и прочих звезд оперной сцены. Наверное, самая необычная композиция здесь – Star, сыгранная и спетая явно с оглядкой на творчество Yes, вокал сразу же заставляет подумать о Джоне Андерсоне. Второй диск сборника – коллекция медитативных композиций с уже чисто нью-эйджевых альбомов композитора, коих их создал превеликое множество, посвятив каждый из них или новомодным духовным или физическим практикам (рейки, аромотерапия, хромотерапия и т.д.) или же привычным комбинациям расслабляющей и зачастую фоновой, но крайне приятной для слуха и нервной системы музыки со звуками природы. Здесь гораздо меньше действия, но создана совершенно изумительная атмосфера, позволяющая полностью расслабиться и отдохнуть: поют тропические птицы, шумят волны, окружает приятный звон капель теплого летнего дождя, шелестит изумрудная листва древних друидских чащ, с небес спускаются ангельские голоса, а сквозь тонкую пелену синтезаторного марева возникают невесомые мелодии, сыгранные на пианино. Одним словом – хорошо. Отличный, можно сказать, выдающийся сборник, преподносящий творчество талантливого композитора во всей красе. Корциолли – мастер смешивать самые разные стили, добавляя в них самые яркие и светлые краски своей души.

Nosso Lar (The Astral City) Жизнь после жизни, каждый из нас относится к этой теме по-разному. Для кого-то это медицинский нонсенс, для кого-то – основа персональной системы мировоззрения, то, к чему нужно готовиться все время земного бытия. Так или иначе, существует масса версий и гипотез, объясняющих или отрицающих сам факт этого феномена, что, конечно же, никак не снижает количество верующих в возможность вечной жизни. Альбом популярного бразильского композитора Корциолли вдохновлен книгой одного из его соотечественников, в которой тот, повествуя о бытие души после смерти физического тела, в духе Новой Эры отметает «традиционные» Ад и Рай, ставя на их место новомодный астрал, прибежище всех душ и кладезь всей информации Вселенной. Приглашая в путешествие по астральному городу, Корциолли рисует идеалистическую картину прекрасного места, где все живут в мире и согласии, все вокруг дышит любовью, давно ушедшие поколения передают свои знания молодым, а люди, чьи души навсегда связаны вместе законами Космоса, обретают вечное счастье. В связи с этим Nosso Lar – очень красивый и душевный альбом. Сделав выбор в пользу пианино, Корциолли создает изящную и воодушевляющую музыку, основанную на красивых и чувственных мелодиях в обрамлении оркестрового звучания и «космических» электронных звуков, плавные пассажи которых воссоздают в вашем воображении не только залитую светом атмосферу, но и архитектуру этого места. Конечно, бразилец не одинок в своем эмоциональном исследовании неизведанных духовных территорий – на этом альбоме можно легко услышать отсылки к творчеству знаменитых «первопроходцев» релаксационной и направляющей музыки. Достаточно будет упомянуть, что в «Астральном городе» заметно присутствие характерного стиля Стивена Халперна, а несколько композиций (Invisible Heart, New World) сыграны не без оглядки на Вангелиса. Но это не заимствования, это ориентиры, чтобы слушатель не потерялся в бесконечном пространстве и смог найти путь к своему астральному убежищу. Думаю, поклонникам вышеназванных мастеров сочинения Корциолли должны прийтись по душе, как и тем, кто ищет в музыке глубину, чувства и эмоции, и в их окружении хочет отдохнуть и восстановить силы, мечтая и пробуждая творческую энергию. Это ведь можно делать не только в астрале.

---

Дискография

1993 Tudo Que Nos Une

1996 All That Binds Us

1997 Aquilon - Alpha Phoenix

1998 Exotique

1998 Unio Mystica

1999 Para Relexar vol. 1

1999 Unio Celestia

2001 A Cura Atraves das Cores

2001 A Harmonia do Feng Shui

2001 Angels Protection

2001 Art of Seduction

2001 Music of the Shamans

2001 Nature Sounds

2001 O Poder Da Musica Xama

2001 Os Movimentos do Mar

2001 The Balance of Yoga

2001 The Movement Of The Sea

2001 The Music Of The Celts

2001 The Therapy Of Aroma

2001 Tocando A Alma

2004 Nascimento

2004 Tai Chi [with Danilo Tomich]

2005 Rain Music

2005 Reiki Energy

2008 Meditacao

2008 The Astral City

2009 Lightwalk

2011 The Very Best of 2CD

2013 Messengers of Light

2013 Nosso Lar

2013 Para Relaxar

2013 Pegadas Na Areia

2014 Exotique

2014 Unio Mystica

2014 Zen Meditation

2015 Infinto

---

Ссылки

Биография

Саймон Купер – один из наиболее интересных молодых исполнителей, работающих в жанре новой инструментальной музыки. Его называют представителем «второго поколения» ньюэйджевских музыкантов. Родился Саймон в 1967 в живописной сельской местности, в Корнуолле, Англия, где он, кстати, живет и творит в настоящее время. В его семье не было музыкантов, и, по словам Саймона, он не знает, от кого унаследовал свой талант. Однако его родители любили слушать музыку, и, как помнит Саймон, часто она звучала по всему дому. Впервые, по-настоящему, мальчик почувствовал интерес к музыке рано, в 7 или 8 лет. Он хорошо помнит, как слушал необычную синтезаторную интерпретацию «Токкаты» Уайдора (Widor), запись которой была у его отца. «Эта мелодия действовала на меня так глубоко, что, слушая ее, я видел образы, цвета, формы, и с тех пор я твердо решил стать музыкантом и сочинять новую музыку», – вспоминал впоследствии Купер.

Что же до его музыкального образования, то занятия в школе скорее мешали, чем помогали мальчику развиваться. По словам Саймона, формально его учили музыке в школе, однако, делалось это в убивающей всякий интерес, старомодной манере. Казалось, что преподаватель хочет помешать любым проявлениям индивидуальности и самовыражения. Но Саймон был молод и восстал против всего этого. В результате он научился импровизации, композиции и аранжировке самостоятельно, слушая записи и играя в разных командах с друзьями-единомышленниками. Поэтому, как считает музыкант, ему не за что благодарить школу, если не считать того, что именно его самостоятельные занятия, к которым подтолкнули Саймона уроки, а вовсе не нравоучения учителей, помогли ему с ранних лет поверить в себя как в музыканта.

Интересно, что музыка, которая оказала на Саймона наибольшее влияние в юности, на первый взгляд, не имеет ничего общего с его теперешним творчеством в жанре нью-эйдж. Несомненно, такие имена, как Jean Michel Jarre, Enigma и Enya, действительно оказали определенное влияние на его творчество, так же как и классики – Бах, Сати, Хольст, плюс традиционная кельтская и средневековая музыка. Однако, по признанию Саймона, музыка, которая вдохновляет его всегда и которую он слушает больше всего и по сей день – это качественный рок. Саймону нравятся как классические группы, такие как Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, ранний Rainbow, так и новые – Jamiroquai, Prodigy, Chemical Brothers. Кроме того, его сильно вдохновляют гитаристы, особенно Ritchie Blackmore, чей классически-средневековый стиль Саймон очень любит, и Steve Vai, которого он считает одним из самых высокопрофессиональных и оригинальных музыкантов нашего времени. По признанию Саймона, ему так нравится гитарная музыка, что, может быть, в нем умер великий гитарист.

«Музыка для меня должна быть видимой и содержать образы, драму, восторг, страсть, свет и тень. Я стараюсь не слушать современного нью-эйджа много, потому что не хочу, чтобы на меня слишком влияли другие артисты этого жанра. Я чувствую, что важно сохранять собственную индивидуальность и композиторский «голос». И эти слова очень хорошо характеризуют его музыку. Она очень образна и при этом индивидуальна. Каждая новая работа Купера не повторяет предыдущую, все его альбомы очень разнообразны по своей стилистике и многоплановы.

Celtic Heart: The Story of Tristan and Iseult Предание о Тристане и Изольде – это драматическая история, полная страсти и романтики. Тристан из Лоонуа – урожденный Кельтский принц. Он – племянник Короля Марка, правителя Корнуэльса в шестом веке. Тристану дается высочайшее поручение найти таинственную девушку, которая должна стать Королевой Корнуэльса. После долгих поисков Тристан, наконец, находит Изольду в Ирландии и отправляется с ней к Королю Марку. По пути из Ирландии в Корнуэльс Тристан и Изольда по ошибке выпивают любовный напиток, предназначенный для свадебной ночи Изольды и Марка. Они неистово влюбляются друг в друга, и с этого момента судьба их предрешена. Когда Король Марк обнаруживает их любовную связь, они вынуждены бежать в лес Моруа, где прячутся от его гнева. Однажды ночью, после долгих поисков, Король Марк обнаруживает влюбленную пару, спящую в лесу. Он заменяет меч Тристана и кольцо Изольды на свои собственные, и, когда двое влюбленных просыпаются, они понимают, что были найдены и вынуждены расстаться. Изольда возвращается к королю, а Тристан отплывает в Бретань, где он в скором времени женится. По прошествии многих лет Тристан получает смертельную рану и посылает за Изольдой, единственной, кто может исцелить его. Изольда тотчас же отправляется в Бретань, но жена Тристана, обуреваемая ревностью, обманывает его, говоря, что на горизонте показался корабль с черными парусами, означающими, что Изольда не прибудет. Потеряв всякую надежду, Тристан умирает в тот момент, когда Изольда высаживается на берег. Звонят церковные колокола, и Изольда находит своего возлюбленного. Сокрушенная печалью, она тоже умирает. Эти два любящих сердца были захоронены в Корнуэльсе рядом, и на их могилах выросли дикий орешник и жимолость, навсегда переплетенные между собой, как символ их вечной любви.

Music for Mother and Baby – это успокаивающая музыка для всех матерей и их малышей. Эта музыка объединяет успокаивающие звуки матки и материнского пульса. Музыка была написана, чтобы создать атмосферу расслабления и успокоения, как для малышей, так и для взрослых. Эту музыку можно использовать в течение беременности и во все последующие годы, пока малыш растет. Эта музыка окажет идеальную помощь, чтобы успокоить как родителей, так и малыша. Как заявил сам Simon Cooper: «Music for Mother and Baby – вероятно, самый профессиональный альбом из сделанных мною до сих пор, и я был очень горд, получив приглашение Деррифордской больницы в Плимуте сочинить музыку специально для «Отделения для новорожденных детей». Однако альбом зажил собственной жизнью, по мере того, как родители, врачи, нянечки и журналисты узнавали о нем, осознавая его огромный потенциал и многочисленные возможности для его применения. В результате он оказался самым успешным из моих альбомов. Именно по его поводу я получаю больше всего писем и благодарностей, и это потрясающе». Эту музыку можно использовать на всех стадиях беременности и в последующие годы, когда ребенок растет. Ее также можно использовать для помощи младенцам, детям и взрослым с расстройствами сна. К моей радости, для моей музыки нашлось хорошее применение как для средства релаксации в области альтернативной медицины. Кроме того, многие больницы, акушерки и терапевты используют этот альбом как эффективное средство для снятия стресса и напряжения.

Solar World Если вы немного скучаете по музыке типа Enigmatic Collection, а все авторы этого жанра вами неоднократно прослушаны и очень хочется послушать что-то новое – этот альбом как раз для вас. Саймон записал его в очень знакомом многим меломанам стиле World Music и New Age, в котором работают такие композиторы как Дэвид Аркенстоун, Пол Лоулер, Фил Торнтон, Терри Олдфилд, Мэдвин Гудал и многие, многие другие. Звучат легкие барабаны табла, флейты, китайская эрху, различные экзотические инструменты, приятная музыкальная подложка, этнические вокальные вкрапления. Музыка чем-то напоминает творение Роберта Кори и Криса Сфириса, но уступает ему по красочности. Альбом смешивает восточную экзотику в экспериментах с сочетанием интересных музыкальных инструментов, в ритмах и сюжетах, передающих что-то загадочное, мистическое, увлекательное. Композиции отличаются друг от друга, хотя и перетекают плавно одна в другую.

---

Интервью

Что вдохновляет Вас создавать такие разные альбомы? Откуда к Вам приходят идеи? Наверно, жизнь в Корнуолле вдохновила Вас на создание таких альбомов, как Celtic Myth – lost lands of Lyonesse (Кельтский миф – затерянные земли Лайонесса) и Celtic Heart – the story of Tristan and Iseult (Кельтское сердце – история Тристана и Изольды). Может быть, здесь «вмешались» Ваши предки? Расскажите, пожалуйста, об этом.

Жители Корнуолла (и я в том числе) имеют очень сильное чувство национальной идентичности, ощущая свою принадлежность к кельтам, народу, отличному от остальных англичан. Поэтому я был очень доволен, сумев написать Celtic Myth и Celtic Heart, которые основаны на двух местных легендах. Именно на этих двух альбомах я почувствовал, что действительно нашел свой собственный голос как композитор. Я ненавижу повторяться, поэтому в разных своих альбомах стараюсь выражать совершенно разные концепции, например от романтической музыки для влюбленных и кельтских легенд, до музыки для матери и ребенка и медитативной духовной музыки, и т. д. Во мне, кажется, сидит кто-то, постоянно напоминающий, что нужно привлекать внимание слушателя, а не просто полагаться на привычные шаблоны.

Не могли бы Вы назвать альбомы, которые Вы считаете наиболее значительными и интересными в своем творчестве? Что Вам важно выразить в своей музыке?

Romantic Moods (Романтические Настроения) занимает для меня особое место, потому что был написан для моей невесты Ким. Теперь она моя жена. Оглядываясь назад, я вижу, как наивна и непосредственна эта музыка. Romantic Moods, конечно, не лучший мой альбом, но он наполнен такой чудесной молодой энергией и безграничной радостью! Я чувствую это всякий раз, слушая его. У меня много приятных воспоминаний о том, как я его писал, и о том периоде нашей жизни, который он отражает. Music for Mother and Baby (Музыка для матери и ребенка) – вероятно, самый профессиональный альбом из сделанных мною до сих пор, и я был очень горд, получив приглашение Деррифордской больницы в Плимуте сочинить музыку специально для «Отделения для новорожденных детей» (Neonatal Baby Unit). Однако, так скромно начав свое существование, альбом зажил собственной жизнью, по мере того, как родители, врачи, нянечки и журналисты узнавали о нем, осознавая его огромный потенциал и многочисленные возможности для его применения. В результате он оказался самым успешным из моих альбомов. Именно по его поводу я получаю больше всего писем и благодарностей, и это потрясающе. Однако если я должен назвать тот из моих альбомов, который наиболее точно выражает, что я хочу выразить в своей музыке, то это мой последний альбом, Millennium Eclipse (Затмение тысячелетия). Я хотел передать полное солнечное затмение 11 августа 1999 в музыке на двух уровнях. На одном из них я хотел, чтобы люди действительно могли слушать эту музыку во время затмения и иметь звуковое сопровождение, соответствующее этому грандиозному событию; на другом уровне – проследовать за затмением по земному шару и собрать влияния многих мест, через которые оно прошло. В день затмения я слушал эту музыку на удаленном холме в Корнуолле, и это было одним из сильнейших переживаний моей жизни. К своей радости я обнаружил, что прекрасно выверил время, и атмосфера, которую создала музыка, так мощна, что это почти невозможно выразить словами. Кроме того, когда сотрудники NASA и доктор Патрик Мур связались со мной и рассказали, как сильно им понравился Millennium Eclipse, я почувствовал, что заслуживаю поздравлений! Millennium Eclipse – это определенно моя лучшая и самая законченная работа из сделанных к настоящему времени, и я очень горжусь этим альбомом.

Интересно, а как был создан Ваш первый альбом? Вообще, как началось Ваше сотрудничество с Oreade Music? Участвуете ли Вы в разработке обложек Ваших альбомов вместе с сотрудниками Oreade Music? Планируете ли Вы сотрудничество с другими музыкальными компаниями в будущем?

Я начал писать то, что стало моим первым альбомом, в конце 1991. После того, как я предпринял ряд безуспешных попыток договориться с различными британскими студиями, специализирующимися на музыке нью-эйдж, со мной связался Медвин Гудалл (Medwyn Goodall), который тоже живет и работает в Корнуолле, хотя родом не отсюда, и он действительно поддержал мою работу, что было весьма благородно с его стороны. К тому времени Медвин был уже признанным композитором и исполнителем музыки нью-эйдж, уже достигнув потрясающего успеха со своей Druid Trilogy (Друидской трилогией). Однако он увидел во мне и в моей музыке что-то такое, чего не смогли увидеть все эти британские музыкальные фирмы, и он действительно сделал, что мог, чтобы помочь мне. В результате, мы с Медвином просто оказались в нужном месте и в нужное время для сотрудничества с голландской компанией Oreade Music, и в конце 1992 года, к моей огромной радости, Oreade выпустила мой первый альбом Romantic Moods. Спустя семь лет, записав семь альбомов, я все еще работаю с ними и очень этому рад. Многих может удивить, как мало композиторам приходится заниматься оформлением собственных альбомов, и как активно некоторые компании сопротивляются их участию в этом. Мне нравится определять, как будет выглядеть моя работа. Для меня внешняя и музыкальная стороны неразрывны, и мне повезло, что Oreade Music позволяет мне в этом участвовать. У меня много идей на будущее и не все они каким-то образом относятся к нью-эйдж. Мне бы также хотелось узнать, насколько реально самому создать, записать и продать альбом через Интернет, но посмотрим, есть еще много более важных дел!

Дружите ли Вы с другими музыкантами, сотрудничающими с Oreade Music, такими, как Gomer Edwin Evans, Aeoliah, Mike Rowland, Christa Michel, Daniel Kobialka и другими? Вообще, кого из музыкантов можно назвать Вашими друзьями? Как Вы относитесь к творчеству таких музыкантов, как Medwyn Goodall, Terry Oldfield, Phil Thornton, Asha? Может быть, Вы лично знакомы с кем-то из них?

Единственный музыкант из ньюэйджевского мэйнстрима в этом списке, которого я очень хорошо знаю как личного друга и c которым сотрудничаю – это Медвин Гудалл. Он, как я говорил ранее, очень помогал мне и вдохновлял в первые годы моего сотрудничества с Oreade Music. Это малоизвестный факт, но мы вместе создали альбом, который в 1994 году был выпущен студией New World Music под названием Phoenix. К сожалению, из-за неких закулисных комбинаций студия попросту «убила» альбом после его выпуска. Другими словами, его продавали тихо, без рекламы, и позволили ему умереть. Думаю, что теперь единственный способ добраться до этого редкого альбома – это связаться с New World Music напрямую, и это позор, потому что там есть очень вдохновенная и радостная музыка, очень подобная более ранним работам Медвина периода Druid, Excalibur и т.д. Может быть, когда-нибудь «Феникс» будет переиздан, и к нему отнесутся с должным уважением и вниманием. Я, конечно, знаком с музыкой Медвина Гудалла, Терри Олдфилда, Фила Торнтона, Аши и других, но, как я уже упоминал, я не стремлюсь слушать много современной музыки нью-эйдж. Меня беспокоит, что артисты часто уделяют такое внимание переделыванию одних и тех же тем и возвращению к ним снова и снова. Например, dolphins (дельфины), fairies (феи), King Arthur (Король Артур), pan pipes (пан-флейты), Red Indians (краснокожие) и т.д. Я думаю, что когда к таким вещам обращаются слишком часто, (иногда под давлением звукозаписывающих компаний), это просто ослабляет жанр и вдохновение музыканта. Музыка не может сказать слишком много на одну и ту же тему. Кого я, однако, люблю из музыкантов Oreade Music – это Григор Тилен (Greegor Theelen). Он очень разумный, выражающий образы и эмоции композитор, и также превосходный музыкант с потрясающей техникой. Я не могу найти слов, чтобы оценить его так, как он того заслуживает. Он определенно один из «следующего поколения».

Ранее как-то Вы сказали, что относите себя ко «второму поколению» ньюэйджевских музыкантов. Почему Вы так считаете? Назовите, пожалуйста, некоторых музыкантов, принадлежащих, по Вашему мнению, к первому поколению.

Меня назвали принадлежащим ко «второму поколению» ньюэйджевских музыкантов в каком-то журнале, и я воспринял это как комплимент. Я полагаю, что «первое поколение» – это те, кто основал жанр, как мы его знаем, то есть такие композиторы и исполнители, как Терри Олдфилд, Майк Роуленд, Медвин Гудалл и т.д., в то время как следующее поколение – это более молодые артисты, такие как я, может быть, больше знакомые с эмбиентной и синтезаторной музыкой, те, на кого повлиял андеграунд и клубная культура. Теперь это мэйнстрим. Я думаю, что возраст неважен для музыкантов и композиторов, пока их музыка подлинна, идет от сердца, а не с конвейера. Вот почему я никогда не делаю несколько альбомов в год, хотя это тот режим, в котором работают многие очень известные артисты. Публика достаточно разумна, чтобы понимать, когда единственным вдохновением для музыканта являются деньги. Кроме того, это факт, что музыканты моего поколения должны основываться на сделанном предшественниками. Музыка нью-эйдж должна последовательно развиваться, чтобы этот жанр процветал в следующем тысячелетии и заслужил отношение, подобное отношению к великой классической музыке прошлого.

Как мы знаем, Ваше творчество не ограничивается сольными проектами. Расскажите немного о Вашем сотрудничестве с командой Quango. Как оно началось? Что значит это название? Каковы Ваши дальнейшие творческие планы, касающиеся сотрудничества с Quango?

Quango началось как легкая игра «для отдыха» в рок- и поп-группах с хорошими друзьями, но постепенно это стало важным элементом моей музыкальной жизни. В отличие от многих моих современников, я чувствую, что жизнь «музыкального отшельника» не для меня, и что для сохранения вдохновения как солист я должен выражать и другую свою сторону, это и есть Quango, что означает Quasi Autonomous Non-Governmental Organisation (Квази-Автономная Неправительственная Организация), чем, думаю, мы и являемся! Мы сотрудничаем с одним агентством и играем на многих вечеринках, свадьбах, развлекательных мероприятиях и т.д. В августе мы поддержим легендарную рок-группу Slade на фестивале Дартмутской Регаты (Dartmouth Regatta festival), это будет круто!

Давайте вернемся к Вашим альбомам. Расскажите, пожалуйста, о Вашей работе над альбомом Hymns of the Ancient Fire (Гимны Древнего Огня). Был ли это Ваш первый опыт по сотрудничеству с другими музыкантами и активному использованию новых инструментов? Как и почему началось Ваше творческое сотрудничество с Филипом Уэббом (Philip Webb) и вокалисткой Натали Клифтон-Гриффит (Natalie Clifton-Griffith)? Пожалуйста, поделитесь своими впечатлениями от работы с этими талантливыми исполнителями.

Сделав 6 сольных альбомов, я почувствовал, что хочу сотрудничества: так родился альбом Hymns of the Ancient Fire. Фил Уэбб был моим близким другом более 20 лет, мы играли с ним в группах и сочиняли музыку множество раз, и я могу искренне сказать, что касается видения и концепций, он – музыкальный гений. Мы работаем вместе, и мое дело – организовывать его разнообразные идеи в законченную музыкальную форму. Мы очень интенсивно и плодотворно работали над альбомом, получив при этом огромное удовольствие. Я сотрудничал с Натали Клифтон-Гриффит, молодым корнуоллским музыкантом и исполнителем, и раньше, работая над Music for Mother and Baby, но я особенно горжусь ее вокалом в Hymns of the Ancient Fire. У нее поистине небесный, незабываемый голос, ей удается привнести в музыку и человечность, и духовность, и ее талант просто сияет. Это прекрасный человек и высокопрофессиональный музыкант. Я удостоился ее участия в двух моих альбомах.

Расскажите, пожалуйста, о работе над альбомом Music for Mother and Baby. Почему Вы решили сделать такой альбом? Каково значение пульсирующего ритма в первой части альбома? Какие Ваши идеи нашли отражение в альбоме? Не могли бы Вы рассказать об использовании этой музыки в больницах и восприятию альбома там? Как относится к этой музыке Ваша жена Ким и Ваш ребенок? Намерены ли Вы продолжать работу в этой области?

Как я уже упоминал, Music for Mother and Baby – это проект, созданный в сотрудничестве с Деррифордской больницей в Плимуте, Великобритания. Его целью было способствовать созданию теплой и нежной атмосферы для детей, родителей и нянечек. В его музыке используются естественные звуки материнского организма, биение сердца. Это создает успокаивающую и комфортную обстановку и для детей, и для взрослых. Эту музыку можно использовать на всех стадиях беременности и в последующие годы, когда ребенок растет, ее также можно использовать для помощи младенцам, детям и взрослым с расстройствами сна. К моей радости, для моей музыки нашлось хорошее применение как для средства релаксации в области альтернативной медицины. Кроме того, многие больницы, акушерки и терапевты используют этот альбом как эффективное средство для снятия стресса и напряжения. Я получил множество трогательных писем от людей, желающих поделиться с другими своим опытом использования Music for Mother and Baby; я привел некоторые из них на странице, посвященной этому альбому, на моем сайте. Во время беременности моей жены Ким мы играли Music for Mother and Baby нашему ребенку (младенцы могут слышать, по меньшей мере, начиная с 24 недель беременности), и теперь, родившись, он действительно узнает эту музыку и, похоже, она действительно ему приятна! На тот альбом, над которым я теперь работаю, меня вдохновил Росс, наше новорожденное дитя. Это еще более мягкая музыка, чем в Music for Mother and Baby, в ней дальше развивается концепция естественных звуков материнского организма. Мне повезло получить доступ к аппаратуре, записывающей ультразвук, во время беременности Ким, и я записал пульс Ким и пульс Росса в ее чреве, и прочие сопутствующие звуки материнской утробы. Меня действительно поразило, как много звуков в утробе, и насколько болезненна должна быть для ребенка обрушивающаяся на него после рождения относительная тишина. Вот почему я большой энтузиаст использования музыки с записью биения сердца во время родов, а также ночью, если ребенок плохо спит. Утроба – это очень ритмичное место, там постоянно присутствует успокаивающий материнский пульс, и я понимаю, почему мы все имеем чувство ритма и так естественно отзываемся на ритм. Меня вдохновляет исследование такой уникальной и органической темы применительно к музыке. В этом новом альбоме я стремлюсь выразить радость отцовства, которую подарил мне маленький Росс. Это воистину удивительный и позитивный опыт!

Теперь стоит попросить рассказать подробнее о Вашем последнем альбоме Millennium Eclipse – darkness and dawn (Затмение тысячелетия – тьма и рассвет)? Какие идеи, чувства и мысли обусловили его появление? По нашему впечатлению, это очень сильный альбом, его можно считать Вашим лучшим проектом. Что Вы о нем думаете? Намерены ли Вы в будущем создавать что-либо в этом направлении?

Еще ребенком, живя в Корнуолле, я постоянно слышал об удивительном, мистическом событии, которое произойдет в 1999, когда Луна целиком закроет Солнце, и меня всегда вдохновляло, когда я пытался представить себе, как это будет. Через много лет, в 1998, когда Корнуолл уже начала охватывать «лихорадка затмения», я почувствовал, что важно, чтобы корнуоллский композитор, такой как я, написал что-нибудь совершенно особенное для этого раз в жизни случающегося события, которое должно было стать таким сильным переживанием для Корнуолла. Музыка Millennium Eclipse следует путем затмения, вместе с ним достигает берегов Корнуолла, медленно пересекает материковую Европу и Балканы, движется через пески Ближнего Востока, чтобы, в конце концов, достичь Индии, где затмение заканчивается закатом в Бенгальском заливе. Музыка отражает влияния всех этих областей мира, объединяя культуры и празднуя объединенный символизм затмения, с которым мы достигаем конца этого тысячелетия. Первые 4 записи альбома образуют одну непрерывную 25-минутную мелодию, которая по продолжительности точно соответствует событию. Если, например, начать проигрывать альбом в 11:00 утра в Восточном Корнуолле в день затмения, то к тому времени, как событие достигнет своего апогея (к 11:11), музыка будет отражать те драматические моменты, когда Луна целиком закроет Солнце. Как я упоминал раньше, музыка Millennium Eclipse выполнила и превзошла все, на что я мог надеяться. Она звучала на Discovery Channel, Channel 5, в NASA и т. д., и я непременно буду использовать подобную музыку в своих будущих альбомах, в частности, речь идет о наиболее ритмичных композициях, таких как Chasing the Shadow (Охота за тенью) и Light of Change (Свет перемен).

Каковы Ваши творческие планы? Ваши альбомы относятся к различным музыкальным направлениям, и нам интересно, каковы Ваши предпочтения в этом плане. Может быть, у Вас уже есть идеи, касающиеся нового альбома. Не могли бы Вы поделиться ими?

Как я уже упоминал, у меня много идей и планов на будущее, в частности – больше сотрудничать с другими музыкантами и поработать с иными, нежели нью-эйдж, жанрами музыки. Я сейчас работаю над альбомом Music From The Womb (Музыка из чрева), который будет выпущен Oreade Music в конце 2000 или начале 2001, и я буду работать с Quango над нашим вторым диском, содержащим оригинальный материал и выходящий под нашим собственным лейблом Autonomy (Автономия).

Где Вы обычно работаете над своими альбомами? Какие музыкальные инструменты Вы используете в своем творчестве? Как Вы работаете?

Я работаю дома в студии, которую создал сам (S.C.M. Studios). Я предпочитаю не использовать для работы огромное количество синтезаторов. Обычно я задействую два-три синтезатора и сэмплер AKAI, когда сочиняю музыку и создаю звуковые эффекты. Я использую midi и цифровое оборудование, а также компьютерную программу Cakewalk, для того чтобы записать различные варианты своей музыки, прежде чем она будет смикширована звуковыми процессорами через аналоговый пульт (который, как я нахожу, добавляет теплоты) в цифровой формат DAT. Люди всегда меня спрашивают о том, каковы мои творческие процессы, а я никогда не даю твердого ответа, потому, что они всегда разные. Иногда меня вдохновляет ритм, иногда короткий звук синтезатора, иногда звуковые эффекты, иногда у меня в голове возникает тема или концепция, которую я выражаю через музыку, а иногда я просто сижу и пишу с самого начала. За каждым альбомом и каждой записью – свой творческий процесс.

Самое время перейти к Вашему сайту. Когда и как у Вас появилась идея сделать свой сайт в сети Интернет? Какие идеи были использованы при его создании? Кто помогал Вам в реализации этого проекта?

Я очень устал от проблем с распространением моей музыки, в частности, в Великобритании, вызванных тем, что основные магазины игнорируют новую и непривычную музыку, и захотел сделать что-то для обычного, среднего человека. И я решил создать свой сайт, чтобы люди могли вступать в контакт со мной легко и быстро и чтобы не нужно было дополнительно платить за удовольствие для магазинов и дистрибьюторов! Мне повезло, что у меня хорошие навыки работы с компьютером, и программирование в формате HTML я нахожу легким. Мой сайт www.simoncooper.com оказался очень успешным. К настоящему времени там побывало более 25 тысяч посетителей, что очень неплохо для такого «подпольного» жанра, как нью-эйдж. Вдохновленный этим успехом, я также создал официальный сайт Quango (http://dspace.dial.pipex.com/scoop/quango/), который тоже делал с большим удовольствием, и который оказался очень полезным средством для раскрутки группы.

Нам было бы интересно узнать, какие религиозные и философские взгляды Вам близки? Как Ваша музыка связана с Вашим духовным поиском?

Это трудный вопрос. Я был воспитан как христианин и до сих пор сохраняю эту веру, хотя не уверен, что моя версия христианства совпадает с версией архиепископа Кентерберийского! Например, я нахожу в природе и музыке более личную и мощную духовность, чем в церкви. Я, в частности, считаю григорианские песнопения и музыку Гильдегарда фон Бингена (Hildegarde Von Bingen) очень мощным музыкальным обращением к Богу. Hymns of the Ancient Fire были для меня молитвенным, медитативным альбомом, который позволил выразить эти чувства. Это интересный альбом: оглядываясь на него, я вижу, что музыка ставит вопросы, так же как и дает ответы. Я уверен в одном – музыка и духовность неразрывно связаны, их невозможно разделить.

Любите ли вы путешествовать? Каковы Ваши планы насчет гастрольных туров? Расскажите, пожалуйста, о Вашей семье. Где вы живете? Нравится ли Вам это место?

Я не очень люблю путешествовать, мне нравятся конечные пункты, но не сам процесс поездки! Мне повезло родиться и вырасти в таком прекрасном месте, как Корнуолл, и мне всегда тяжело покидать его надолго. Возможно, главными моими путешествиями на будущий год будут короткие турне с Quango туда-сюда по стране и, может быть, за рубежом, в Европе, в удобное для меня время. Я живу в Западном Корнуолле вместе со своей женой Ким и нашим новорожденным ребенком Россом. У меня есть круг близких друзей и музыкантов, с которыми я с удовольствием провожу время. Нет ничего приятнее вечера солнечного дня, проведенного на морском пляже на побережье Корнуолла. Благодаря простым вещам, таким как свобода, мир, семья и друзья, я чувствую, что жизнь стоит того, чтобы жить.

Что такое, на Ваш взгляд, музыка нью-эйдж? Как бы Вы ее определили? Какие перспективы развития музыки в мире в наступающем тысячелетии Вы видите?

Я думаю, музыка нью-эйдж должна быть просветленной, идеалистической стороной музыкального бизнеса, должна вдохновлять индивидуальность свободно выражаться и тем укреплять артистов и композиторов. Это, однако, не всегда так (как с чем угодно другим), поэтому для музыканта важно поддерживать здоровую дистанцию между собой и «политической» стороной бизнеса, чтобы оставаться творческим человеком. Здесь, в Великобритании, над термином нью-эйдж обычно смеются, и он неправильно ассоциируется с так называемыми New Age Travellers (путешественниками Новой Эры) о которых пишут только плохо. В результате музыка нью-эйдж часто игнорируется основными музыкальными магазинами, и я еще не слышал, чтобы крупные радиостанции передавали музыку нью-эйдж, хотя эту музыку часто можно услышать в телепрограммах, фильмах и т.д. В Европе и других странах, однако, дела обстоят гораздо лучше, а вкусы слушателей, похоже, гораздо шире, чем это «позволено» британской публике. Вот почему я очень рад сотрудничеству с Oreade Music, которая является голландской компанией и имеет прекрасный доступ к этой широкой аудитории.

Что бы Вы хотели пожелать читателям нашего журнала, а также Вашим поклонникам в Беларуси?

Я хотел бы пожелать каждому много счастья и удовлетворения в жизни. Делайте все, что можете, для исполнения своей мечты, если я могу это, значит, можете и вы! Верьте, прежде всего, в себя, и ваши инстинкты укажут вам правильный путь. Что же касается музыки. В музыке нью-эйдж есть множество стилей и способов выражения, так что не ограничивайте себя, слушая музыку только одного исполнителя. Не плывите по течению, будьте собой и будьте смелы, исследуйте все аспекты музыки и откройте целый мир, о существовании которого вы и не подозревали!

---

Дискография

1995 The Legend of Lyonesse

1997 Gemini

1997 Dream Of The Unicorn

1997 Celtic Heart: The Story of Tristan and Iseult

1999 Music for Mother and Baby

1999 Romantic Moods

1999 Millenium Eclipse – Darkness and Dawn

2001 Hymns of the Ancient Fire

2001 Music of the Womb

2002 Celtic Myth: Lost Lands of Lyonesse

2003 Solar World

2004 Jeweled Planet

2005 Nature Baby: Music for Mother and Baby vol. 3

2006 Nature Baby

2006 Music Of The Womb vol. II

---

Ссылки

http://www.simoncooper.com – Официальный сайт