Биография

Гитарист Craig Chaquico родился 26 сентября 1954 года. Начинал свою музыкальную карьеру с юношеского возраста. В четырнадцать лет он уже играет в ночных клубах. В шестнадцать он записывается с несколькими участниками популярной рок-группы Jefferson Starship (позднее ее название сокращается до Starship), а затем он выступает на гастролях в ее составе, на правах соло-гитариста. Одновременно выступая с группой Jefferson Starship, Крейг создает свой собственный проект Steelwind. Помимо превосходного владения гитарой, он также писал песни, среди которых особо выделяются Jane, Find Your Way Back и Layin' It on the Line. В начале 90х Craig Chaquico начинает работать над созданием своего стиля в музыке, в своих композициях Крейг смешивает различные музыкальные жанры начиная с new age и заканчивая музыкой народов мира, ярким примером его музыкальных экспериментов служит композиция Just One World.

В 1994 году Крейг выпускает альбом Acoustic Planet, который представляет собой неповторимую смесь из непревзойденной игры гитары Крейга, народной Американской и Африканской музыки. В 1996 году выходит очередной альбом под названием A Thousand Pictures, который так же выдержан в лучших традициях стиля Крейга. А год спустя он выпускает альбом Once in a Blue Universe. Спустя два года Крейг записывает очередной альбом Four Corners, Который не уступает, трем предыдущим его работам. Если конкретизировать музыку, которую создает Крейг и вписывать ее в определенные рамки жанра, то в его музыке вы найдете смесь таких стилей как: Smooth Jazz, Contemporary Instrumental, Electro-Acoustic, Adult Alternative. В свободное от написания музыки время Крейг, наслаждается участием в автогонках и поездками на своем любимом Харлее.

Гитарист Крейг Чакейсо — один из известнейших и снискавших признание в Америке музыкантов. Посудите сами: выпустив за свою недолгую сольную карьеру всего три сольных альбома, он уже успел получить Grammy в нескольких номинациях, признавался авторитетным журналом Guitar Player лучшим инструментальным поп-гитаристом года и, наконец, поднялся на первую строчку хит–парада Billboard в номинации Independent Adult Alternative Album года.

Acoustic Highway Его гитарные композиции расслабляют, успокаивают, умиротворяют. Это того, кто подходит к музыке чисто утилитарно – музыка для танцев, музыка для фона. Но есть и другие. Каждую свою инструментальную пьесу Чакейсо в буклете оснащает небольшим «либретто», помогающим понять ассоциации, владевшие автором. Надеюсь, музыка Чакейсо поможет этим другим «остановиться и оглянуться», попытаться вспомнить, каких птиц, кроме ворон, голубей и воробьев, они видели в городской суете, когда последний раз собирали разноцветные осенние листья, наконец, сколько мусора оставили после очередного пикника на природе. Ассоциации у каждого, конечно, свои. Но если музыка Крэйга настроит вас на его волну, вы чуть-чуть лучше станете понимать себя. В свое царство акустической гитары Чакейсо впустил соавтора композиций, исполнителя на клавишных и перкашн Оззи Элерса, также издающего сольные альбомы на Higher Octave Music. Меня их дуэты особенно впечатлили в Gypsy Nights и Sacred Ground, хотя слабых пьес в альбоме просто нет. Можно принимать или нет музыку Чакейсо, да и философию фирмы Higher Octave Music в целом, но в высоком уровне мастерства этому гитаристу и в последовательности издательской политики этой фирме не откажешь. Журналом Billboard Acoustic Highway был назван альбомом года в категории «Независимая альтернатива/Альбом в стиле new age».

Acoustic Planet После весьма успешного стартового сольного альбома, второй диск Крэйг Чакейсо сделал в том же ключе. «Акустическое шоссе» и «Акустическая планета» похожи если не как близнецы, то, как двойняшки во всяком случае. Близость обоих проектов подчеркнута и названиями, и системой «либретто», помещенных в буклете, и сохранением авторского дуэта Чакейсо-Элерс. И сильные, и слабые стороны такого подхода очевидны. Наверняка понимал это и сам Крэйг, внеся больше драматизма и тревоги в звуковую ткань композиций The Greywolf Hunts Again и Center Of Courage, оправданные их тематикой. Среди организаций, помогавших рождению этого CD, Чакейсо упоминает такие известные названия, как «Гринпис» и НАСА. Присутствие решительных борцов за охрану окружающей среды выглядит логичным. Но, оказывается, и исследователи космоса сюда попали не случайно. В рамках НАСА осуществляется программа «Космический ковчег», по которой отправляются в космос для возможной через миллион лет встречи с иным разумом самые разные атрибуты материальной и духовной культуры человечества. В июле 1994 года улетела в космос и цифровая запись композиции Чакейсо Just One World, помещенной и в данном альбоме. Второй сольный диск Чакейсо отмечен таким достижением, как номинация на премию Грэмми. Мне пока не довелось слышать его следующую работу A Thousand Pictures. Думаю, что этот CD должен звучать уже иначе. А пока остается вслушиваться в завораживающий перебор струн гитары Крэйга Чакейсо и вчитываться в торжественно звучащие строки: «Танцуя в гармонии с симфонией сфер, Отец-Солнце, Сестра-Луна, Мать-Земля и Брат-Небо улыбались рождению детей Голубого и Зеленого Мира и тех, кто помнит, что все это не принадлежит нам, а мы, напротив, принадлежим этому миру».

Once In A Blue Universe Стиль, в котором играет Крэйг Чакейсо, я бы охарактеризовал как джаз-рок-поп-инструментальная музыка с элементами new age. После лестных отзывов о предыдущих работах гитариста ожидаешь чего-то выдающегося. Но, хотя в записи альбома и принимали участие известные музыканты (Richard Elliot, John Klemmer, Dave Koz, Douglas Spotted Eagle, 3rd Force, Peter White), и сыграно все суперпрофессионально, и мелодии приятные, но, по моему восприятию, альбому не хватает чего-то живого. Он кажется несколько поверхностным. Но все аранжировки очень красивы, много «декораций»: это саксофонные соло Джона Клеммера на Blue Universe и Ричарда Эллиота на Dreamcatcher, испанская гитара Питера Уайта на Lights On San Francisco, перкуссия Lenny Castro на Holding Back The Years и много других «вкусных штучек». Кроме этого, на альбоме есть приятный сюрприз: на вкладыше обозначено 10 треков, на самом же деле их 13. Три последних – альтернативные версии Blue Universe, Midnight Swim и Dreamcatcher. Мне же хочется особо остановиться на композиции Indian Spring. Как-то пригрезился Крэйгу Чакейсо такой сон. Одинокий всадник расположился на ночлег в пустынном месте близ уединенного озера, называемого Indian Spring. Он разжег огонь и собрался было отдохнуть, но вдруг, обернувшись, увидел индейца, нацеливающего стрелу в его сердце. Сознавая, что это последние секунды в его жизни, путник, вместо того чтобы попытаться добраться до оружия, дотянулся до своей гитары и, закрыв глаза, начал играть, быть может, последнюю мелодию в своей жизни. Странник ожидал услышать звук стрелы, вонзающейся в его грудь, а вместо этого до него донеслись прекрасные звуки флейты. Открыв глаза, он увидел индейца, сидящего напротив огня и играющего на деревянной флейте; лук со стелами лежал рядом на земле. Эта история и легла в основу композиции Indian Spring. Когда Крэйг Чакейсо рассказал своему другу – индейскому музыканту, которого зовут красивым именем Douglas Spotted Eagle (Дуглас Пятнистый Орел), свой сон и попросил его на народных инструментах сыграть вместе с ним эту композицию, тот после долгой паузы улыбнулся и сказал, что недалеко от его уединенной студии в Юте есть место, называемое Indian Spring, в которое ведет одно из ответвлений заброшенной Pony Express дороги. «Пятнистый Орел» исполнил великолепное соло на индейской флейте. Может, не в первый раз играли они вместе эту мелодию. На обложке к диску написана одна прекрасная фраза: «As In Music, so In life» (жизнь подобна музыке: как в музыке, так и в жизни). Если провести аналогию с альбомом Крэйга Чакейсо, то не хотел бы я, чтобы моя (да и никому другому не пожелаю) жизнь протекала столь однообразно и скучновато и лишь в самом конце ее произошло нечто действительно интересное и возвышенное, после чего осталось бы лишь вспоминать молодость (композиция Indian Spring как раз перед тремя дополнительными треками).  Жить-то по-настоящему хочется и сейчас.

A Thousand Picture «Далеко от шума сетей Интернета и коммуникационных узлов, но рядом с песней совы и койота, пересекая ночную пустыню, накрывшись одеялом звезд Навахо», – такое напутствие на конверте третьего альбома Крэйга Чакейсо «Тысяча картин» должно сразу настроить слушателя на романтическую волну. Действительно, слушая одну за другой композиции диска, легко представить волнующее путешествие через ночную пустыню. Только это очень американское путешествие. Через пустыню, но по идеальному американскому шоссе со светящейся разметкой, световыми рекламными щитами на обочинах, на почти бесшумном «Шевроле» последней модели с открытым верхом, чтобы можно было любоваться звездами Навахо, не снижая скорости. Не знаю, что там с койотами, но в стереосистеме автокара должна звучать музыка именно с этого компакта. Безупречно отлаженный, мягкий, мощный, неудержимый мотор ритм-секции похож на идеальное шоссе, на котором никогда не будет резких поворотов. Прозрачный электронный фон накрывает его, как звездное небо. Гитара Крэйга мерцает в этом пиршестве дизайна, как неон проплывающих мимо реклам. «Если фотограф использует камеру, свет и фактуру для того, чтобы рассказать историю в изображениях, то Крэйгу Чакейсо для этого требуется только музыка», – еще одно пояснение на обложке диска. И оно не последнее. Видимо, нот все же немного не хватило: в небольших аннотациях разъясняется, в чем, собственно, суть той или иной картины-композиции (видимо, для тех, у кого слабый слух и кто не может расслышать детали). Попутно из текста следует, что Крэйг Чакейсо не только романтично настроенный музыкант, но отец, горячо любящий своего четырехлетнего сына, а еще он сын, глубоко уважающий музыканта-отца, короче, – истинный американец, почитающий истинные американские ценности.

Пока вас не стало подташнивать от благостности картины, спешу абсолютно серьезно заметить, что Крэйгу Чакейсо подобно очень немногим крупным гитаристам-звездам удалось создать свой собственный оригинальный, узнаваемый саунд. Его акустическая гитара с металлическими струнами чрезвычайно грамотно озвучена. Не будем гадать, через сколько задержек, модуляторов и гармонайзеров проходит звук от струны до комбинации импульсов на зеркальной щечке компакт-диска, важен результат: звук этот чист, свеж и индивидуален. Композиции и аранжировки грамотны и профессиональны. Но вы же знаете, чего не хватает русскому любителю быстрой езды на американской дороге? Правильно. Ухабов. Подводит истинного американца всеобщая любовь Америки к стандартизации. Крэйг Чакейсо действительно предложил нам стильные картинки, написанные сочными, современными акриловыми красками. Несколько смущает то, что если дать картинкам другие названия, а то и просто их выбросить, они от этого нисколько не пострадают. Ну что ж, у Великого Американского Стандарта есть и некоторые негативные моменты. И все же, если вы любитель быстрой езды по ночам, вам просто необходим этот диск.

---

Дискография

1993 Acoustic Highway

1994 Acoustic Planet

1995 A Thousand Pictures

1996 Evolution: 1986-1996 2CD

1997 Once in a Blue Universe

1998 From the Redwoods to the Rockies

1999 Four Corners

2000 Higher Octave is...Smooth Grooves 2

2002 Shadow & Light

2012 Fire Red Moon

---

Ссылки

Биография

Профессиональный музыкант, клавишник. Он родился в Соединенных Штатах Америки.

Карьера Джонатана стала формироваться в начале восьмидесятых годов прошлого столетия. Именно тогда его пригласили в музыкальный коллектив, который назывался Journey. Эта группа сделала музыканта всемирно известным, популярным и любимым.

Период работы в коллективе Journey был очень удачным. В течение нескольких лет Джонатан Кэйн активно трудился в коллективе – его талантливое исполнение оказалось как нельзя кстати (Journey долго мечтал о подобном музыканте).

Работы коллектива были по достоинству оценены. Так, например, песня When You Love A Woman в свое время занимала хитовые позиции и была номинирована на престижную премию Грэмми. Кроме того, внимания был удостоен и альбом группы Greatests Hits, которому не так давно была вручена Алмазная премия.

Джонатан Кэйн успешно строил не только собственную карьеру, но и личную жизнь. Поэтому, когда музыкант женился, то решил усовершенствовать и профессиональную область – создал личную музыкальную студию.

Студия получила название Wildhourse и расположилась на территории огромной площади – непосредственно в доме-усадьбе музыканта. Джонатан гордился собственным детищем и часто говорил о том, что студия оказалась новым этапом в его жизни (как и женитьба), привнесшим много ответственности и потребность в постоянной работе. Джонатан был рад тому, что может беспрепятственно – днем и ночью – пребывать в творческом поиске и создавать новые композиции.

Со временем Джонатан страстно увлекся инструментальной музыкой (к этому его побудила любовь к звукам классического рояля). Вместе с продюсером Нилом Шоном он записал альбом Beyond the Thunder, а после пришел к решению, что необходимо создать еще некоторое количество фортепианных пластинок.

Тогда музыкант находился в иной ипостаси – ему не нужно было творить ради популярности и моды – он стал работать для собственной души. Джонатан Кэйн начал плотно сотрудничать с компанией Higher Octave, с которой записал несколько музыкальных композиций для фортепьяно.

Дальше – больше. Вскоре – благодаря совместным усилиям – на свет появились три превосходных альбома с инструментальной музыкой.

В настоящее время музыкант Джонатан Кэйн продолжает активно работать. Его музыка предельно разнообразна. Она гармонична, спонтанна, изумительна.

---

Дискография

1976 A Whale of a Tale [soundtracks]

1977 Windy City Breakdown

1995 Back to the Innocence

1995 Piano with a View

1997 Body Language

1998 For a Lifetime

2001 Namaste

2001 Anthology

2002 Animated Movie Love Songs

2004 Bare Bones

2006 Where I Live

---

Ссылки

http://www.jonathancain.com/ – Официальный сайт

Биография

Харольд Бадд – американский композитор авангардной и эмбиент-музыки. Родился в Лос-Анджелесе (Калифорния, США). Его карьера композитора началась в 1962 году. В 1966 году он окончил Университет Южной Калифорнии со степенью музыкального композитора. Он разработал уникальный и мощный стиль эмбиент-музыки.

Харольд Бадд сотрудничал с известными музыкантами: Brian Eno, Robin Guthrie, Akira Rabelais и Andy Partridge.

Харольд Бадд, в отличие от, по праву или нет, присвоившего себе титул отца эмбиент – англичанина Брайна Ино, – американец. К тому же, он старше Ино – Харольду Бадду уже очень почтенные 72 года. К тому, же в отличие от Ино, он получил полноценное классическое музыкальное образование в университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Однако первым его музыкальным ощущением жизни были электрические провода, гудящие от ветра в его родном городке Мохаве Дезерт в Калифорнии. Как чуть ли не у всякого американца его поколения, росшего в 50-е годы, первой любовью Бадда был джаз – еще в 15 лет он сел за барабаны, мечтая поступить в ансамбль Джона Колтрейна. К Колтрейну он не попал, а попал в армию, тогда еще в США обязательную, где оказался в одном армейском бэнде с будущим классиком фри-джаза Альбертом Айлером (Albert Ayler) – вот уж, казалось бы, нет ни малейшего родства между экспрессивной яростью Айлера и меланхоличной расслабленностью Бадда. Впрочем, в дальнейшей карьере Харольда Бадда связь с джазом была практически минимальной, если не считать довольно краткого сотрудничества с саксофонистом Марионом Брауном (Marion Brown), которому спустя много лет Бадд посвятил пьесу Marion Brown Sweet Earth Flying.

«Я один и в одиночестве ступаю в темноту,
Дневник мой кажется чужим и поглотившим сны мои
Ленивая улыбка в огромной комнате,
Лестница заполнена чужими,
Один подмигивает мне,
И их становится все больше
И я один ступаю в темноту».
Харольд Бадд
«И я один, один, один...»

Калифорния конца 60-х, начала 70-х – когда Бадд, уже совсем не юношей, получал там свою композиторскую степень, была местом для музыкальных экспериментов более чем благодатным. Именно оттуда тянулись ниточки первых минималистских опытов Terry Riley и La Mont Young, не говоря уже о богатейшей калифорнийской школе рока – от величественного храмового многоголосья Beach Boys и Mamas and Papas до пронизывающей блюзовой остроты Капитана Бифхарта и беспощадного сарказма Фрэнка Заппы. Поначалу Бадд, впрочем, больше ориентировался на чисто авангардную нью-йоркскую школу Мортона Фелдмана и Джона Кейджа. Как и Фелдман, он испытал огромное влияние абстрактной живописи Марка Ротко.

«Эти могущественные взрывы цвета просто поглощают тебя», – писал он, и признавался, что мечтает найти путь перевести эти колористические ощущения в музыку. Сотрудничество с Ино началось для Бадда довольно неожиданно – причем сам он к этому никаких шагов не предпринимал. В начале 70-х годов, ощутив внезапно некоторый тупик в своих творческих устремлениях, он на полтора года полностью прекратил занятия музыкой: «минимализировал сам себя из своей карьеры» – как он признавался впоследствии. Выходом из этого «минимализированного» заточения стала крупномасштабная композиция Madrigals of the Rose Angel (Мадригалы ангела Розы), написанная в 1972 году для арфы, челесты, ударных и ангельского хора. Композиция прозвучала всего однажды на университетском фестивале, но вездесущий пытливый Ино, прочитав небольшую заметку об этом событии в одном из музыкальных журналов, сумел обнаружить запись и предложил Харольду Бадду выпустить полноценный альбом на его тогдашнем лейбле Obscure. Вышедшая в 1978 году пластинка The Pavillion of Dreams (Павильон Снов) стала началом подлинной карьеры композитора и первым шагом на его пути восхождения к славе.

Помимо уже упоминавшихся музыки и живописи, еще одним могущественным источником вдохновения для Харольда Бадда всегда служила поэзия, причем поэзия его современников – американских битников. В 1996 году вместе с поэтом и исполнительницей Jessica Karraker он выпустил альбом Walk Into My Voice (Войди в мой голос), полностью посвященный поэзии битников. А еще раньше – на альбомах By The Dawn’s Early Light и She’s a Phantom он решился положить на музыку свою собственную поэзию.

Первой и главной любовью Харольда Бадда остается фортепиано – будь то в чистом, не препарированном виде или же пропущенное через бесконечные электронные примочки его друга и партнера Брайана Ино. Пожалуй, в полной мере любовь Харольда Бадда к фортепиано проявилась на альбоме, записанном им с двумя другими пианистами – Daniel Lentz и Ruben Garcia. Альбом так и называется – Музыка для трех фортепиано.

---

Дискография

1970 The Oak of the Golden Dreams [with Richard Maxfield]

1978 The Pavilion of Dreams

1980 Ambient 2 - The Plateaux of Mirror [with Brian Eno]

1984 Abandoned Cities

1984 The Pearl [with Brian Eno]

1986 Lovely Thunder

1986 The Moon and the Melodies [with Cocteau Twins]

1987 La Nouvelle Serenite [with Gavin Bryars & Jon Hassell]

1988 The White Arcades

1989 The Serpent (In Quicksilver) - Abandoned Cities

1991 By the Dawn's Early Light [with Bill Nelson]

1992 Music for 3 Pianos [with Daniel Lentz & Ruben Garcia]

1994 She Is a Phantom

1994 Through the Hill [with Andy Partridge]

1995 Glyph [with Hector Zazou]

1996 Glyph Remixes [with Hector Zazou]

1996 Luxa

1996 Walk Into My Voice: American Beat Poetry [with Daniel Lentz & Jessica Karraker]

1998 Fenceless Night - Selections for Cinema 1980-1998

2000 The Room

2002 Three White Roses and a Budd [with Fila Brazillia and Bill Nelson]

2002 Agua

2002 Jah Wobble's Solaris - Live In Concert [with Jah Wobble, Graham Haynes, Jaki Liebezeit & Bill Laswell]

2002 Three White Roses & A Budd [with Fila Brazillia & Bill Nelson]

2003 La Bella Vista

2003 Translucence/Drift Music [with John Foxx]

2004 Avalon Sutra 2CD

2004 Live @ Redcat

2005 Fragments from the Inside [with Eraldo Bernocchi]

2005 Mysterious Skin - Music from the Film [with Robin Guthrie]

2005 Ancillary Dreams (Harold Budd Retrospective)

2006 Perhaps

2007 After the Night Falls [with Robin Guthrie]

2007 Before the Day Breaks [with Robin Guthrie]

2008 A Song for Lost Blossoms [with Clive Wright]

2009 Candylion [with Clive Wright]

2009 Cedars of Lebanon [with U2]

2010 Little Windows [with Clive Wright]

2011 In the Mist

2012 Bandits of Stature

2013 Budd Box 7CD

2013 Jane 1 - 11

2013 Perhaps

2013 Wind in Lonely Fences 1970-2011

2014 Jane 12 - 21

---

Ссылки

http://www.newalbion.com/artists/buddh/index.htm – Англоязычный сайт

http://www.samadhisound.com/haroldbudd/ – Англоязычный сайт

http://www.sleepbot.com/ambience/page/budd.html – Англоязычный сайт

Биография

Парижский Buddha Bar – один из самых известных в мире клубов. Сравниться с ним по популярности могут, пожалуй, только Cafe Del Mar на Ибице и нью-йоркский Studio 54 начала восьмидесятых. Окунуться в атмосферу Buddha Bar можно теперь и в Москве. У знаменитостей, посещающих Париж, есть один неизменный пункт в программе – посещение Buddha Bar. Сюда часто заглядывают Джонни Депп, Дженнифер Лопес, Камерон Диас, Шон Коннери, Джордж Лукас, Род Стюарт и многие другие звезды. Конечно, каждая страна хочет иметь свой Buddha Bar и делает это. Но главный все равно тот, что расположен недалеко от Place de la Concorde во французской столице.

Как и в случае с Caf? Del Mar, Buddha Bar потихоньку сформировал свою собственную, неповторимую музыкальную атмосферу, насыщенную мистическими звуками самых вкусных мелодий в стиле New Age и Ethno Lounge. Знатоки без труда смогут вычленить из этого коктейля свежайшие дорожки таких мастеров, как Карунеш, Оливер Шанти, Говинда, Нусрат Фатех Али Хан, Крис Сфирис и даже Сара Брайтмен! Как и положено, произведения «мэтров» чередуются с не менее (а иногда и более) интересными композициями «молодой поросли» – и многим из этих музыкантов именно дебют в Buddha Bar обеспечил весьма неплохие шансы на головокружительную карьеру. Ответственными за все это мистическое безобразие считается группа ди-джеев Buddha Bar во главе со знаменитым великовозрастным обормотом Клодом Шаллем, которого считают Папой парижской богемы. Это человек, который сумел за свои 50 лет заколотить миллионы, потерять их, снова накопить, опять же обанкротиться и снова заработать. По его собственному признанию, он всегда был «обычным парижским плейбоем».

Я никогда не мог принять того, что доступно всем, - признается Клод Шалль. - К примеру, когда в моду вошли вареные джинсы, я, привезя их из Америки, смог носить их только две недели, а потом, когда в них облачился весь Париж, выкинул на помойку. Мне это уже было неинтересно. Был еще один эпизод в моей биографии. Когда я заработал кучу денег ни на чем. Ну, буквально на ерунде. Я прогулял этот гонорар в шикарном ресторане с друзьями за несколько дней, и еще оставалось. Так этот остаток я просто сжег в камине. Собственно говоря, именно благодаря Шаллю и появился на свет Buddha Bar, дебютировавший в Париже во второй половине 90-х. Клод разработал концепцию заведения, а заодно и утвердил все заповеди, в полном согласии с которыми и формируется музыкальный стиль Buddha Bar.

Конечно, было бы ошибкой увенчивать лаврами одного только Шалля – стоит назвать, по меньшей мере, еще одного «родителя» Ethno Lounge. Коллега и вечный alter ego Шалля, DJ Ravin, родился на острове Маврикий и получил традиционное индуистское воспитание. Он приехал во Францию в юности, и здесь его страсть к музыке нашла воплощение. Ravin стал популярен благодаря работе на частных вечеринках и в знаменитом клубе The Rex. На одной из вечеринок он знакомится с Клодом Шаллем, который открывает для молодого ди-джея модные направления Electronic Fusion и World Music. После успешных релизов, подготовленных вместе с Клодом Шаллем (The Flying Carpet, Loverdose, Nirvana Lounge), в 1997 году Ravin приезжает в Buddha Bar. Экзотический декор и музыкальная аура заведения заставляют ди-джея вспомнить о своих корнях. В сотрудничестве с Шаллем были созданы две первых компиляции Buddha Bar, завоевавшие популярность не только в Европе. В продолжение этой серии Ravin создает альбом Buddha Bar III, изданный в США в 2001 году. Сейчас Ravin является законодателем музыкальной идеологии Buddha Bar и регулярно выступает в лучших клубах мира – вместе с Клодом Шаллем, который параллельно продвигает сольные проекты, выходящие на его собственном лейбле Chall’OMusic.

Siddhartha Spirit of Buddha Bar Чаще всего в каталогах и базах данных его относят к электронике, эмбиенту и чилл-ауту, но мне все же кажется, что DJ Ravin весьма близок к тематике сообщества. Он во многом напоминает Enigmatic, а порой Tribal и Ethno. Очень красивая и нежная компиляция, которая охватывает традиционные мелодии самых разных стран и культур. С первых секунд воображение уносит слушателя прочь, погружает в страну снов, где одна яркая картинка сменяет другую. Вы когда-нибудь видели такие сны? Немного беспорядочные, но нежные и красивые, немного таинственные и всегда означающие начало дня с хорошим настроение, спокойным сердцем и улыбкой на губах? Когда, улыбаясь, открываешь глаза и радуешься дню за окном и солнцу среди облаков. Представьте, что вы засыпаете. Сначала к небесам или нет, даже так: в Гималаи. Представьте себе. Тибет. Одинокий монах на покрытой снегом вершине, на вершине мира; поет, посвящая себя духу планеты. И напротив него, на горизонте встает солнце. Вдруг в мысли прорывается нежное дыхание Wish you were here, и солнечный свет затмевает блеск снега на вершинах, ослепляет и все вокруг изменяет очертания. Вот уже перед вами пляж и горячий песок. Волны лижут берег, а морской бриз ласкает щеки и все лицо, перебирает волосы. Не сюда ли устремились мысли тибетского монаха? А может быть, это золотые лучи и ветер принесли вас сюда? Это не важно. Море наполняет душу силами. Но кто же это поет? Кто же она – та хрупкая фигура, тот размытый силуэт в белых, струящихся на ветру длинных одеждах, бредущий неторопливо по берегу, по щиколотку в воде? Кому так нежно поют в ответ густые синие волны? Вы сами не заметите, когда же закончился день, и опустилась на странный остров ночь, зажигая миллионы звезд, wish you were here, wish you were here. Звезды горят, освещая пляж. Она танцует не то сама с собой, не то с порывами морского ветра, и ее собственные грезы со словами летят к небу. Где-то на границе сознания ей отвечает голос монаха – он, вы чувствуете, по-прежнему наблюдает величавый восход, где-то в другой, далекой реальности, в совсем другом сне. Но вы оставляете эту волшебницу, этого духа побережий и устремляете свой взгляд в сторону леса, растущего вдоль пляжа. Его звуки зовут вас, завораживают. Дикие птицы, дикие звери, шепот лесного ручья, прикосновения лепестков, загадки ночи. Там тоже кто-то поет. Там, в тропиках, идет дождь. Там – свои духи и свои скрытые от чужих глаз города. Там – другой мир. Огни. Огни в лесу! Факелы на высоких шестах, танцующие, люди? Духи! Не то очередные размытые фигуры, не то просто тени огней. Звуки барабанов и бубнов наполняют пространство. Огромный леопард перепрыгивает легко с одного дерева на другой – сбоку, совсем рядом, и вы на миг отрываетесь от мерцания теней, чтобы проследить плавные его движения. Завороженные, вы сами не знаете, сколько времени прошло, пока вы наблюдали этот таинственный лес и пляски его духов, пока вдыхали ароматы несуществующих цветов. Время безжалостно возвращает мир в утро. Идет дождь, и солнце уже показалось над волнами вдалеке. Вы просыпаетесь, лежа на каком-то отточенным морем камнем, но посреди вновь посреди леса. Крошечные колибри суетятся над огромными красными цветками у самой головы. Где же, где же вы проснулись на этот раз? Что это за место? Что за силы наполняют его? А ведь путешествие только началось.

---

Интервью

Claude Challe – Диктатура счастья

Клод Шалль (Claude Challe): кто хоть раз бывал на Ибице или в Париже, наверняка слышал это имя. Или, по крайней мере, слышал о его знаменитых клубах Buddha Bar и El Divino. И вы не могли пропустить хотя бы один диск из знаменитой серии Buddha Bar, где собраны треки, которые звучат в этом заведении. Это человек-оркестр, чье главное произведение – он сам.

«Я всегда делал то, что хотел. Это моя философия, я должен верить в то, что делаю. Каждый раз, когда я что-то затеваю, это продукт моих мыслей и желаний»... – Клод сидит передо мной в шелковом китайском костюме, на пальцы нанизаны кольца и перстни всех размеров, на грудь падает жемчужное ожерелье. А накануне для выступления и для прогулки по Москве он выбрал костюм, ботинки и кепи из змеиной кожи. И – ни капли снобизма! – «Ради этой свободы я готов поступиться многими благами, в том числе и материальными. Но за каждое новое дело я берусь с огромным запасом сил и веры в себя, поэтому достигаю своих целей».

Как бы вы сами себя назвали? Бизнесменом, промоутером, ди-джеем?

Свободным человеком (смеется). Мечтателем, утопистом, может быть, не очень практичным и реалистичным человеком. Я мечтаю о несбыточном, о прекрасном мире, в котором нет войны, о молочных реках и кисельных берегах (смеется). Хотя реальность все больше и больше отличается от этой картины. Я верю в силу любви. Я верю, что мои начинания смогут изменить что-то, пусть даже я этого не увижу. На этом я строю свою жизнь.

Есть ли действенный способ изменить сегодняшний мир? С одной стороны, идет процесс глобализации и смешения культур. Но с другой стороны, мы видим, как разные культуры и разные народы сталкиваются друг с другом.

Каждая культура богата, надо только этими богатствами обмениваться. Различия – это тоже богатство. Всем нам есть чему поучиться и чему научить других. Я мечтаю о том, что когда-нибудь люди перестанут делиться на расы, что все люди будут одной крови, и мы все сможем сделать друг друга счастливыми. Я выступаю за диктатуру счастья!

Вы человек-праздник!

Да. Я стараюсь быть всегда позитивным, даже когда не все идет гладко. Это бывает нелегко, но я держу себя в руках, и это лучший способ все уладить. Именно поэтому так удачны все мои проекты. Я дарю людям радость через настроение, через музыку, через дизайн, через вкусную еду и ароматы.

Ваш Buddha Bar уже десять лет держится в списке самых модных мест Парижа...

Я начну с самого начала. Моим первым клубом был Le Prive, существовавший в 1974-1975 годах. В 1978 году я открыл Le Centre Ville, это был ресторан с новым по тем временам интерьером в стиле хай-тек, который сделал Филипп Старк. И это был первый ресторан, в котором играл ди-джей. Потом я стал организовывать one-night вечеринки в Париже, чего до меня тоже никто не делал. Мой следующий клуб назывался Les Bains, он просуществовал десять лет, после него был Buddha Bar. И, конечно, Nirvana Lounge и El Divino на Ибице. В El Divino я также соединил ресторан, танцпол и лаунж-зону, люди могли поужинать, потанцевать и просто отдохнуть. В соответствии с этим формировался и трек-лист. Ночная жизнь и вечеринки – это моя стихия. Я люблю потанцевать и повеселиться, я путешествую, чтобы посетить лучшие вечеринки мира. Я живу в Марракеше, где есть отличные клубы, и каждый вечер я хожу туда потанцевать. Мне шестьдесят лет, но мне это все равно нравится.

В ваши заведения ходят многие известные люди. Чем вы их привлекаете?

В Les Bains приходили знаменитости со всего света. В одну ночь там можно было увидеть Роберта Де Ниро, Джека Николсона, Мика Джаггера, Барри Уайта, Брюса Спрингстина. Но никогда у нас в клубе не было какого-то особого отношения к ним. Секрет был в том, что там они чувствовали себя так же, как самые обычные люди. Туда никто не приходил с гвардией охраны и хвостом фотографов. Для меня как организатора и владельца клуба важно соединить одном месте людей разного положения и с разным достатком и дать им повеселиться вместе. В моем клубе должны собираться люди с открытым сердцем, а не тугим кошельком. Я не люблю снобов, я люблю простых людей. А настоящие звезды именно такие, они никогда не станут подчеркивать свое особое положение. Да, ко мне приходил Пафф Дэдди с десятком охранников и просил ди-джея поставить его диск, и это не «мой» человек, мне плевать, что он знаменит и богат.

А все же почему Buddha Bar так популярен до сих пор?

Нет, он уже не так популярен. Вернее, его популярность несколько поменялась. Знаменитости туда уже не ходят, но теперь это место можно найти в туристических справочниках Парижа как достопримечательность. Его популярность теперь обуславливается музыкальной политикой. А вот Buddha Bar в Дубаи или Нью-Йорке сейчас на пике, поскольку открылись недавно. Клубу очень трудно продержаться на пике в течение долгого времени. Концепция Buddha Bar в Париже поменялась через три-четыре года после открытия, тогда же мы стали выпускать диски Buddha Bar. Это название у всех на слуху, что и обеспечивает клубу популярность. Les Bains просуществовал десять лет, и все это время туда было трудно попасть. Это было небольшое место, на 500-600 человек, и мы при всем желании не смогли бы туда вместить всех желающих, каждую ночь у клуба стояли сотни желающих попасть внутрь. Нашими гостями были самые известные люди, и держать эту планку было очень нелегко. Публика в клубе и ресторане – это как букет цветов, он должен быть гармоничным, но не однообразным. И каждые несколько лет она меняется, сейчас в Les Bains вы не встретите прежних гостей, и в Buddha Bar тоже, хотя статуя Будды осталась, и магия места никуда не исчезла.

Я слышала, вы буддист?

Да, по духу. Изначально я был иудеем, поскольку родился в еврейской семье в Тунисе. Я десять лет проучился в еврейской школе и хорошо изучил свою религию. Потом я заинтересовался христианством, поскольку мне был очень интересен Иисус, я очень много читал о нем. Мне был интересен и ислам. Но буддизм позволил мне во многом найти себя. Поверить в себя и полюбить себя, а через это полюбить других. Это был мой самый большой урок. Я не могу причислить себя к адептам какой-либо религии, моя религия – это религия любви, религия искусства.

Как у хиппи?

Да, я хиппи, ориентальный хиппи. Во мне течет восточная кровь, я живу как восточный человек, я думаю как восточный человек, я дышу и ем как восточный человек. И я разделяю философию хиппи, и до конца жизни я буду хиппи, я уверен.

Что будет вашим следующим проектом? Новый ресторан или клуб?

Нет. Сейчас я хочу снять полнометражный фильм. Этим летом я со своим другом написал к нему сценарий, он немного автобиографичный, а главный герой немного списан с меня. Он тоже ди-джей, идеалист, который хочет изменить мир, изменить людей, делать что-то хорошее для других. Это амбициозный проект, поскольку это не просто фильм, он задуман как большое музыкальное событие. И я хочу, чтобы это событие открыло новые школы, Школы Мира. Я уверен, что нам нужно изменить систему образования, и тогда мир изменится к лучшему. В этом уверен и я, и те, кто работает со мной.

Кто будет играть главную роль?

Не буду сейчас называть его имя, мы пока даже не посылали ему сценарий. Этот человек родился со мной в одни год, месяц и день, раньше он часто бывал в Les Bains. И как-то он сказал мне, что, не будь он актером, то жил бы, как я. И теперь я смогу дать ему такой шанс (смеется).

Недавно на сайте YouTube я увидела ваш клип на песню Emmanuelle. Вас всегда больше интересовал стиль fusion, почему вдруг такой поворот?

А почему бы нет? Я сделал целый диск, который назвал Emmanuelle. Это получилось случайно, как-то мой друг познакомил меня с девушкой, которая играла роль в новом фильме про Эммануэль. Выяснилось, что она еще и поет. Я послушал ее музыку, и решил сделать трибьют-диск, а моя дочь Калипсо сделала клип на заглавную песню. Первый фильм об Эммануэль был первым эротическим фильмом, вышедшим в широкий прокат. Наша версия песни и клип тоже получились очень эротичными, и мне это нравится. Любая форма удовольствия делает людей счастливыми. Для кого-то это эротика, для кого-то это музыка, для кого-то это путешествие на автомобиле. Это радость – доставлять людям удовольствие. При условии, конечно, что это не никак не вредит окружающим (смеется).

У вас получилась очень легкая и красивая эротика. Но вы не находите, что сейчас в кино, музыке, рекламе, журналах и книгах очень много секса?

Да, слишком много. Секс – это что-то магическое, интимное. Сейчас это слишком напоказ, и лично меня это расстраивает. Я немного боюсь за маленьких детей, потому что их это должно шокировать. Секс – это территория взрослых, эти рамки не должны расширяться.

А как вы смотрите на современных женщин, которые провозглашают независимость от мужчин и одновременно с этим прилагают неимоверные усилия, чтобы быть для них сексуально привлекательными. Вы не видите в этом противоречия?

Знаете, сейчас формируются новые взгляды на семью, на религию, на роль женщин и мужчин, мы должны хорошо управлять этим процессом. У нынешней молодежи гораздо более широкие возможности, чем были у их родителей, и более широкие взгляды, но это как раз сбивает их с пути. А ведь во времена моей молодости не все женщины даже носили брюки, мы завоевывали каждый сантиметр свободы, которой сейчас пользуетесь вы. Потерянными сейчас не могут быть только молодые люди, ограниченные в средствах, потому что у них совсем другие заботы. Когда ты думаешь о пропитании и крыше над головой, уже не до сексуальной или иной другой свободы. А если у тебя комфортные условия и тебе не составляет труда достать алкоголь или наркотики, нетрудно наделать ошибок. Сейчас стало гораздо больше насилия, чем раньше. Надо быть очень сильным человеком в современном мире, чтобы справиться со всем, что на тебя обрушивается. Но на этом свете есть еще места, где не нужно гоняться за деньгами, чтобы обеспечить себе достойную жизнь. Есть города, где ты можешь тратить гроши, срывать фрукты с деревьев и жить счастливо. Это райские места на земле, и то, что они существуют, дает мне силы жить и работать дальше.

2 октября 2007 года, Анна Никитина.

---

Дискография

1996 Les Bains 2CD

1997 Lover-Dose 2CD

1998 Flying Carpet 2CD

1998 Le Bains Douche

1998 Om Lounge 2CD

2000 Buddha-Bar 2CD

2000 Buddha-Bar II 2CD

2001 Amnesty International - 40th Anniversary 2CD

2001 Buddha-Bar III 2CD

2001 Buddha-Beats 2CD

2001 Krishna-Beats 2CD

2001 Kuon Ganjo

2001 Living Theater vol. 1

2001 Chill Out In Paris 1

2001 Claude Challe present Karmix

2001 Nirvana Lounge vol. 1 2CD

2001 Sun 2CD

2002 Ayurveda Buddha Lounge 2CD

2002 Buddha-Bar IV 2CD

2002 Chillout Cafe - Best of 2CD

2002 Living Theater vol. 2

2002 Near Eastern Lounge

2002 Nirvana Lounge vol. 2 2CD

2002 Sex Lounge 2CD

2003 An Evening at the Indochine Club 2CD

2003 Arabic Lounge 2CD

2003 Barlotti 2CD

2003 Buddha-Bar V 2CD

2003 Chillout in Paris 1 2CD

2003 Chillout in Paris 2 2CD

2003 Chillout in Paris 3 2CD

2003 Happiness 2CD

2003 Je Nous Aime 2CD

2003 Living Theater vol. 3 - Metamorphosis

2003 N.E.W. Sound Experience

2003 Nirvana Lounge vol. 3 2CD

2003 Segesta

2003 Siddhartha - Spirit of Buddha Bar vol. 1 2CD

2003 Siddhartha - Spirit of Buddha Bar vol. 2 2CD

2003 Tantra Lounge 2CD

2004 Buddha-Bar VI 2CD

2004 Erotic Lounge 2CD

2005 Buddha-Bar - Nature

2005 Buddha-Bar VII 2CD

2005 Cafe Buddha - The Cream of Lounge Cuisine 2CD

2005 Chill Out in Paris 4

2005 Erotic Lounge vol. 2 - Sensual Passion

2006 Buddha-Bar VIII 2CD

2006 Buddhattitude 2CD

2006 Chill Out in Paris 5

2006 Siddhartha - Spirit of Buddha Bar vol. 3 2CD

2006 Ten Years 2CD

2007 Buddha-Bar IX 2CD

2007 Buddhattitude - Liberdade

2007 Chill Out in Paris 6

2007 Perception

2008 Bombay Sapphire - Pure Cill Out [promo]

2008 Buddha-Bar X 2CD

2008 Buddhattitude - Horriya

2008 Ocean

2008 Travel Impressions

2009 Best of Ravin 2CD

2009 Buddha-Bar XI 2CD

2009 Little Buddha 2 - Clubbing Collection

2009 Siddharta - Spirit of Buddha Bar vol. 5 - Budapest

2009 Sunlounger

2010 Buddha-Bar XII 2CD

2010 Buddhattitude - Alaafiya

2010 Buddhattitude - Tzu Yo

2011 A Night @ Buddha Bar Hotel by Ravin 12CD

2011 Buddha-Bar XIII 2CD

2012 Buddha-Bar XIV 2CD

2012 Siddharta - Spirit of Buddha Bar vol. 6 - Dubai

2012 Zenfonia

2013 Best of 3CD

2013 Best of by Ravin - Creator of Legends Since 1997 3CD

2013 Buddha-Bar XV 2CD

2013 Buddhattitude - Himalaya

2014 Buddha-Bar Beach - Ibiza by FG

2014 Buddha-Bar Hotel - Paris by Ravin

2014 Buddha Bar XVI 2CD

2014 Classical Chillharmonic

2015 Buddha-Bar Beach - Mykonos

2015 Buddha Bar XVII 2CD

2016 Buddha Bar XVIII 2CD

---

Ссылки