Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Имя английского композитора Ian'a Boddy стало известно, начиная с 1983 года, когда он принял участие в фестивале электронной музыки и выпустил свой первый виниловый альбом The Climb. Ранние работы Ian'a были записаны на 3-х кассетах на небольшой звукозаписывающей студии Mirage. Уже в этих работах проявился особенный стиль Ian'a Boddy, его индивидуализм.

В конце 1983 года он записывает еще два виниловых альбома Spirits и Phoenix, а также выступает с концертами по всей территории Англии. В 1989 году на EM label Surreal to Real он выпускает свой первый компакт-диск Odyssey. После записи Drive, второго альбома, выпущенного на EM label Surreal to Real, Ian организует свою собственную звукозаписывающую компанию Something Else Records. На ней были записаны четыре сольных альбома, а также переизданы ранние виниловые альбомы.

Также он записывает три диска вместе с такими известными электронщиками как: Andy Pickford, Ron Boots и Mark Shreeve. Он продолжает свои концертные выступления. Это более 70 концертов по всей Англии, Голландии, Германии и Америке. Кроме непосредственной работы композитором, Ian'a Boddy получил широкую известность как музыкальный дизайнер. Кроме того, он занимается продюсированием музыки для компьютерных игр.

В 1996 году Ian'у Boddy вместе с Mark'ом Shreeve'ом записывают на студии кассету, но потом на несколько лет теряют друг друга из виду. В 1998 году свою совместную работу они называют Octane. Музыканты используют сценический псевдоним ARC. Мелодии Octane напоминали мелодии 70-х годов, благодаря использованию определенных звуков и аналоговых синтезаторов. Их совместная работа продолжается и сейчас. Вместе они принимают участие в различных музыкальных фестивалях, проходящих по всему миру.


Дискография

1981 Elements of Chance

1982 Options

1983 The Climb

1984 Spirits

1989 Odyssey

1987 Jade

1990 Drive

1993 The Uncertainty Principle

1994 The Deep

1995 Symbiont [with Andy Pickford]

1996 Continuum 2CD

1996 Phoenix

1999 Distant Rituals [with Markus Reuter]

1999 Phase 3 [with Ron Boots & Harold Van Der Heijden]

2000 Caged [with Chris Carter]

2001 Triptych [with Markus Reuter & Nigel Mullaney]

2004 The Unexplained

2005 Moire [with Bernhard Woestheinrich]

2006 Ambient Atmospheres

2007 Future Tech

2007 Three Dreams

2008 The Elements

2009 Hemispheres 2CD [with Bernhard Wostheinrich]

2009 Shifting Sands [with David Wright]

2010 Dark Drones

2010 Light Drones

2010 Pearl 2CD

2010 Trinity 2CD [with Klaus Hoffmann-Hoock & David Wright]

2011 Exit Strategy [with Parallel Worlds]

2011 Space

2012 After the Rain

2012 Attractors

2012 Frontiers [with Erik Wollo]

2012 Liverdelphia

2012 Strange Attractors

2012 Waterscapes

2013 Colour Division [with Markus Reuter]

2013 Live Electronic Circus [with Klaus Hoffmann-Hoock & David Wright]

2013 Liverdelphia

2013 Other Rooms [with Sid Smith & Jane Molloy]

2013 Sepulchre

2013 Spectroscopic 1979-1982 3CD

2014 EC12 [with Erik Wollo]

2016 Sound Design 2CD [with Nigel Mullaney]


Ссылки

http://www.ianboddy.com/ - Официальный сайт

Биография

Родился в ГДР, в Саксонии, после 1974 года начал самостоятельную работу как композитор и музыкант для радио и кино. В 1976 году присоединился в качестве клавишника к группе Wir (о них в Ровеснике когда-то писали). Во время концертов в Западном Берлине там и остался. В 1979 году создал рок-группу Extra, записавшую в 1981 году единственную одноименную пластинку. В 1980 году знакомится с Клаусом Шульце, после чего они вместе создали несколько очень ярких альбомов: Aphrica, Drive Inn. Первый сольный альбом с именем Rainer Bloss вышел в 1982 году – Dreamkiller. Помимо прочего в начале 80-х он писал музыку для театра, записал в 1985 году саундтрек к норвежскому фильму Havlandet. В 1984 году выпустил альбом под названием Ampsy. 1986 – год выпуска Drive Inn II. C 1988-89 начал сотрудничать с Alphaville как клавишник и аранжировщик. Последний сольник – Drive Inn III 1997 года, сотворенный при помощи тех же Alphaville.


Дискография

1982 Als Traum-Toters Knecht

1983 Dziekuje Poland Live 2CD [with Klaus Schulze]

1984 Ampsy – A Mythodigital Fairytale Of A Kinky Computer

1984 Aphrica [with Klaus Schulze, Ernst Fuchs]

1984 Drive Inn [with Klaus Schulze]

1990 Drive Inn Vol. 2 [with Klaus Schulze]

1998 Drive Inn 3


Ссылки

Биография

Перед лицом прогресса в области цифровой и компьютеризированной музыкальной технологии, старая классическая гитара в очередной раз показала свое превосходство в популярной музыке девяностых. Достаточно лишь вспомнить незабвенные хиты: Rebel Rouser от Duane Eddie, превосходную Apache от The Shadows, Amapola от The Spotnicks, легендарную Albatros от Peter Green, классическую Jessica от the Allman Brothers Band, а так же Carlos Santana и его Samba Pa Ti или Cryin от Joe Satriani.

Но каждый раз, когда речь заходит о великих гитаристах в истории Европейской популярной музыки, всегда всплывает одно имя и одна композиция: Вlonker и Indigo. В конце семидесятых молодая группа из Гамбурга удивила мир этой непринужденной и меланхолической пьессой названной Indigo. Не имея за собой никакой крупномасштабной рекламы, композиция моментально вписалась в плей-листы радиостанций, а позднее была признана классикой жанра.

В 1979 году группа Вlonker превратилась в проект одного человека. Dieter Geike – человек, который написал Indigo и создал уникальный звук коллектива, своей виртуозной игрой на гитаре, продолжал жизнь проекта до тех пор, пока не ушел целиком и полностью в свою, довольно успешную, сольную карьеру.


Дискография

1978 Die Zeit steht still

1980 Fantasia

1981 Windmills

1983 Homeland

1984 Inside

1984 Die Zeit der Traume

1989 Time to Remember

1990 Wellness - Musik Fur Die Seele

1993 The Tree of Life

1995 Journey to the windward Islands

1996 The Best

1998 Essential Of Blonker

2000 Star Profile

2002 Straight Ahead

2003 Zeitreise


Ссылки

biosphere

Биография

Geir Jenssen – электронный музыкант, пионер техно-амбиентной школы. Йенссен живет в небольшом норвежском городке Тромсё в 400 км от Полярного круга. До сольной карьеры Гейр участвовал в синти-поп-группе Bel Canto.

В 1992 году выпустил первый альбом Microgravity под псевдонимом Biosphere, уверенно занявший в норвежских инди-чартах первое место. Последующие альбомы также отличились незаурядностью, необычным «арктическим» звучанием, впоследствии ставшим для Biosphere фирменным. Четвертый альбом Substrata поставил Гейра в один ряд с Брайаном Ино.

Новые работы норвежца также имели большой успех у ценителей качественной электронной музыки, в итоге образовав нечто вроде обособленного псевдожанра арктической симфонии. К 2011 году Йенссен выпустил 9 сольных альбомов под псевдонимом Biosphere и один под собственным именем, тесно сотрудничал с другими амбиент-музыкантами (Pete Namlook, The Higher Intelligence Agency, Deathprod), активно гастролировал по Европе, выступая в клубах с импровизационными программами.

Insomnia Музыка Гейра Йенсена к нашумевшему фильму Эрика Скйольдбьйерга (Erik Skjoldbjaerg) 1997 года, Insomnia, была также выпущена на CD норвежским лейблом Origo Sound, где раньше выходили записи предыдущего проекта Йенссена, Bel Canto, а также переиздания релизов Biosphere. Как большинство других последних релизов Йенсена (Substrata, Polar Sequences), его творение Insomnia (разделенное здесь на 17 отдельных треков, большая часть которых длится от двух до пяти минут) – медленная, вялая музыка. Впечатление от прослушивания уменьшается от того, что треки такие короткие, и тот, кто ожидает концептуальную широту, типичную для его обычного творчества, будет несколько разочарован (однако, если на то пошло, такие ожидания полностью игнорируют тот факт, что Insomnia, в конце концов, все же музыка к фильму). С учетом этого предупреждения, это прекрасная работа.

Patashnik Geir Jenssen из Тромсё считается основателем новой тенденции в электронной музыке за границей. Однако, музыка бывшего участника Bel Canto, что парадоксально, практически неизвестна в Норвегии. Альбом Patashnik должен положить этому конец! Под псевдонимом Biosphere, Гейр Йенссен работает в том же жанре, что и Brian Eno, Jon Hassell, The Orb или даже, Kraftwerk. Однако нет никаких оснований обвинять Йенсена в музыкальном паразитизме. У него собственный стиль, Biosphere имеет особое звучание и атмосферу, непохожую ни на что в так называемом жанре ambient-house. Альбом, который получил пылкие рецензии по всей Европе. На создание этого альбома Йенссен был вдохновлен советскими космонавтами, которые среди обычных людей получили прозвище Patashnik – те, кто уходят и могут никогда не вернуться. Результат получился спокойным, невесомым, отрешенным и привлекательным. Patashnik – очаровательный альбом, который просто взывает к вашей фантазии. И с каждым прослушиванием впечатление от альбома только усиливается.

Substrata 2 Увы, циферка 2 в названии этого диска совсем не означает, что это продолжение известного шедевра господина Йенссена. Напротив, Substrata 2 – переиздание оригинальной работы 1997 года, однако переиздание неожиданно любопытное. Не могу считать ремастеринг таким уж большим его достоинством, однако именно эта операция была применена к исходному оригиналу. Но одним ремастерингом дело не обошлось, за что и нужно благодарить текущий лейбл Гейра, Touch. Второй диск Substrata 2 целиком состоит из эксклюзивных или редких вещей, большая часть которых впервые увидела свет и достигла слуха рядового потребителя музыки ambient, в создании которой Гейр был с некоторого времени замечен. Речь идет о саундтреке к немому фильму Man with a Movie Camera, датируемого 1929 годом, причем – фильму русскому. В 1996 году Гейр был опрошен на предмет возможности написания музыки к этому фильму по имеющимся записям режиссера, касающихся рояльной партитуры, и отозвался согласием. Как легко догадаться, конечный результат далек от пианинного звучания, как, впрочем, и от первого диска – Substrata. Далек в том плане, что музыка здесь имеет более индустриальный и мрачный оттенок, чем ледово-снежная окраска, привычно ассоциируемая с названием Biosphere. Эти треки полны каких-то пульсирующих и дышащих шумовыми волнами звуков и вырванных из некоего контекста и ставших бестелесными голосов. Присутствие временами определенного ритма придает динамики композициям, при этом они остаются воздушными и «сопроводительными», что, собственно, и требуется от музыки к фильмам. Оставшееся до 54 минут время на втором диске использовано для размещения двух треков, ранее имевших свое место лишь на японском издании альбома Substrata. Почему они не помещены на CD1? Ответ прост: хотя они и записаны в то же время, что и материал Substrata, они несколько выбиваются из атмосферы этого альбома, потому как более насыщены ритмической составляющей, что особенно ярко проявляется в The Eye of the Cyclone, прямо-таки пропитанном клубным танцевальным настроем. Что ж, в целом это переиздание стало удачным ходом Touch, ведь ничего не остается кроме как рекомендовать его приобретение как любителям хорошей ambient музыки, еще не знакомым с Biosphere вообще и Substrata в частности, так и уже опытным владельцам оригинальной пластинки, ибо Substrata 2 более полон и содержит значительный по объему эксклюзивный материал.

Cho Oyu 8201m – Field Recordings from Tibet Радикальным опытом восхождения на одну из величайших вершин мира владеют очень немногие. Даже те, кто всерьез отваживаются на подобные приключения, зачастую пасуют перед неимоверными физическими и психологическими трудностями. Cho Oyu 8201m, альбом Гейра Йенсcена, больше известного поклонникам амбиента и техно как Biosphere, не заменит собственно восхождения, но в известном смысле дает нам шанс перенестись туда, в эти жуткие горы, пусть и умозрительно. Разумеется, музыка не способна составить конкуренцию пробирающему до костей видеоряду профессионального документального фильма, однако же, в записях Йенссена, как и в прилагаемом небольшом дневнике, подробно описывающем примечательные события путешествия к шестой вершине мира, есть нечто впечатляющее. Сначала Йенссен прибыл в Катманду и уже оттуда начал свое 45-дневное восхождение (без использования кислорода!), приведшее его на гималайский пик Чо-Ойю, что на границе Тибета и Непала. Взяв с собой мини-дисковый магнитофон и микрофон, Йенссен на протяжении всего путешествия вел аудиолетопись окружающего пространства, иногда дополняя картину передачами транзистора. Альбом Cho Oyu 8201m представляет собой отчет об этом путешествии, разбитый на этапы: начиная с перехода от города Zhagmu до границы, через базовые лагеря, до вершины во всех смыслах этого слова – внушающей уважение отметки 8201 м над уровнем моря. Несмотря на то, что большую часть восхождения музыкант провел на ледяных склонах в очевидно спартанских условиях базовых лагерей, ему удалось собрать коллекцию удивительно разнообразных звуков: от звона колокольчиков, свиста и ворчания пастухов, перегонявших яков у лагеря Paling, до шума пролетающих самолетов, пения птиц и довольно зловещего, с присвистом, дыхания его менее тренированных напарников, страдавших от недостатка кислорода. Вы ошибетесь, если решите, что весь альбом подобен записи, сделанной на самой вершине (в основном шум ветра, пока нечто похожее на радиопередачу не заглушает его). К счастью, Йенссен смог обнаружить практически неуловимое, вроде звука пролетающего высоко в небе самолета, а его коротковолновый приемник привносит в микс идеально подходящие хрупкие фрагменты музыки. В некотором роде они спускают запись (и самого Йенссена) с небес на землю, поскольку такие напоминания об оставленной позади размеренной жизни служили, вероятно, хорошим подспорьем в лютом холоде лагерей, в особенности на последних этапах восхождения, когда количество спутников нашего норвежца стремительно сокращалось. Дневниковые записи Йенссена, дополняющие аудиодорожку и подводящие итог путешествия, являют собой прекрасные образчики нарратива: вместе с Йенссеном мы наблюдаем, как прежде полные уверенности альпинисты отступают перед убийственными условиями, как по мере роста высоты даже автор начинает сомневаться в себе. Надеющиеся найти здесь простое описание путешествия будут разочарованы; эти аудиосвидетельства несут глубокие отпечатки личности Йенссена; вы сможете услышать не просто звуки восхождения на шестую вершину мира, но осознать происходящее с позиции непосредственного участника, попробовать понять, что позволяет альпинисту не сходить с катушек в этой круговерти ветров и жестокого холода. Кажется, Йенссен намеренно ищет жизнь на каждом участке путешествия, даже если она принимает форму радиопомех или самолета, пролетающего слишком высоко и выглядящего просто черным пятнышком на небе. Случись ему записать лишь звуки ветра, снега и льда – получился бы рассказ о горе; перед нами же – рассказ о человеке.


Дискография

1992 Microgravity

1994 Patashnik

1994 Seti Project [single]

1995 Novelty Waves 2CD [remix]

1995 Novelty Waves [remix]

1996 Polar Sequences [with Higher Intelligence Agency]

1996 The Best of

1997 Insomnia – No Peace for the Wicked

1997 Substrata

1998 Nordheim Transformed [with Deathprod]

1999 Biosystems – The Biosphere Remixes

1999 Birmingham Frequencies [with Higher Intelligence Agency]

2000 Cirque

2001 Light [with Hazard & Fennesz] [single]

2001 Substrata 2 – Man with a Movie Camera 2CD

2002 Shenzhou

2004 Autour De La Lune

2004 Live in Detroit [live]

2006 Dropsonde

2007 Insomnia

2009 Wireless – Live at the Arnolfini, Bristol

2010 Live in Den Haag [live]

2010 Substrata 2.1 [with Jon Wozencroft]

2011 Mysterier

2011 N-Plants

2011 Substrata [remaster]

2012 Compilation 1991-2004

2012 L'Incoronazione Di Poppea

2013 Live at Vega, Copenhagen 9.11.1996

2014 Das Subharchord [single]

2014 Patashnik 2

2015 Microgravity [expanded edition] 2CD

2015 Sound Installations.2000-2009

2015 Stator [with Deathprod]

2016 Departed Glories

2016 The Hilvarenbeek Recordings


Geir Jenssen

1993 The Fires of Ork [with Pete Namlook]

2000 The Fires of Ork 2 [with Pete Namlook]

2006 Cho Oyu 8201m – Field Recordings from Tibet

2012 Im Schatten [soundtrack]

2012 Kill by Inches [soundtrack]

2012 Nokas [soundtrack]

2013 Stromboli


Ссылки

http://www.biosphere.no/ – Официальный сайт

Биография

Творчество Марека Билиньского восходит корнями к лучшим образцам классической и романтической музыки. Его талант и знания соединяют традицию с современным видением мира звуков. Первым, как в Польше, так и во всей восточной Европе, следуя примеру Жан-Мишель-Жара, он устроил под открытым небом грандиозные концерты музыки и света в Щецине (1993 год) и Кракове (1994 год) на которых присутствовало около 50 тысяч зрителей. В опросе читателей «Самый самый 1995...» профессионального журнала «Музыкант», М. Билиньски был назван лучшим композитором и лучшим виртуозом синтезаторов.

Марек Билиньски является одним из самых известных польских композиторов-мультиинструменталистов, использующих современные, электронные клавишные инструменты. Выпускник музыкальной академии в Познани. Популярность на польском музыкальном рынке Марек Билиньски получил после выпуска альбома-бестселлера «Сад короля рассвета» а также благодаря видеоклипу «Бегство из тропика», который был назван телезрителями лучшим клипом 1984-го года. В то время он уже имел на своем счету «Золотой диск» и отыграл ряд концертов в стране и за границей (гастролировал в Берлине, Гамбурге, Бремене, Праге, Москве и Кувейте). Согласно опросам, Марек Билиньски в течение пяти лет (с 1981 по 1985 годы) находился на первом месте среди самых популярных композиторов-инструменталистов.

С 1986 по 1990 годы Марек Билиньски проживал в Кувейте, где читал лекции в музыкальной академии. На композиции, написанные в этот период, оказала большое влияние арабская музыка, из этих композиций в Польше наибольшую известность получила симфония-фантазия «Лица пустыни». Это произведение должно было звучать на праздновании 30-летия независимости Кувейта, но агрессия Ирака сделала невозможной реализацию этого проекта. После войны в Персидском заливе «Лица пустыни» вместе с произведениями фотографа Яка Вожняка представляли Кувейт на всемирной выставке EXPO'92 в Севильи.

По возвращении на родину Марек Билиньски, как и прежде занял подобающее ему место в польской инструментальной музыке. После переиздания на компакт-дисках всех своих ранее изданных произведений написал рецитал для польского телевидения – «Музыкальные рассказы», в качестве композитора, музыканта и жюри часто принимает участие в теле и радиопередачах. Его музыка звучит в кино и телефильмах («Приятель веселого чертенка» и «Близкие встречи с веселым чертенком»), телеигре «Колесо фортуны», она издана на CD-ROM дисках в Польше и других странах, главным образом в США (The Minden Pictures Collection).

В конце ноября 1995 года на сцене Большого Театра в Познани прошла премьера балета «Дитя солнца» в постановке Евы Выциховской и исполнении Польского Театра Танца. Творческую идею постановки этого балета дал альбом М. Билиньского «Дитя солнца». В июле 1996 года в городе Злотове артист выступил с музыкантами из разных стран в необычном мультимедийном концерте – «Начало света», где были исполнены и проиллюстрированы картинами, световым и лазерным шоу, все самые знаменитые его произведения. Концерт снимался польским телевидением, в эфир он прошел 1 сентября 1996 года. В ноябре 1998 года в Народной Филармонии Варшавы на концерте по случаю 30-летия творческой деятельности Агнешки Дучмал и ее камерного оркестра AMADEUS впервые было исполнено произведение М. Билиньского «Отражение I-IV» камерным оркестром и ритм-инструментами. Части этого произведения носят названия городов, в которых гастролировал оркестр А. Дучмал. Произведение заслужило высокую оценку слушателей. В день премьеры «Отражения» оно уже поступило в продажу на компакт-диске.

12 марта 2000 года состоялся концерт – Гнезно-2000 – Звук – Огонь – Свет – Цвет – 1000 лет Гнежненского Съезда – съезд пяти президентов – вместе с Билиньским в концерте играли 11 музыкантов, которые использовали самые крупные в Европе барабаны. Польское телевидение вело прямую трансляцию концерта. В планах Билиньского запись очередного CD-альбома.


Дискография

1983 Ogrod Krola switu

1984 E#mc2

1985 Krewa [soundtrack]

1986 Przyjaciel Wesolego Diabla [soundtrack]

1987 Bliskie Spotkania z Wesolym [soundtrack]

1987 Ucieczka do Tropiku

1993 Mabi Plays World Hits

1994 Dziecko Slonca

1994 Wolne Loty

1998 Marek Bilinski the Best of

1998 Refleksje [with Duczmal]

1998 The Best of

2008 Fire

2010 Little Prince

2010 Maly Ksiaze

2012 The Non-Equivalence of Mass & Energy


Ссылки

http://bilinski.pl/?lang=en – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.