Биография

B-Tribe (Barcelona Tribe Of Soulsters) – детище немца Клауса Цундела, известного в мире танцевальной музыки как The Brave. Уроженец Хайдельберга, Клаус Цундел окончил музыкальную школу по классу фортепиано, позже научился играть на трубе и с 12 лет зарабатывал деньги в составе похоронного оркестра. В 80-е годы сотрудничал со многими европейскими артистами как композитор. Переселившись на остров Ибица, начал работать над танцевальными проектами, взяв за основу ритмы фламенко – так родилась концепция B-Tribe.

Заключив контракт с Atlantic Records, Цундел записал для нее три альбома под маркой B-Tribe: Fiesta Fatal!, Suave Suave и Sensual Sensual, соединив в музыке проекта нью-эйдж, дэнс и фламенко. Пластинки разошлись тиражом около 300 тысяч экземпляров. В 2003 году B-Tribe переместился на Higher Octave Records, дебютировав пластинкой Spiritual! Spiritual!, в записи которой участвовали трубач Марк Смит, гитарист Пако Фернандес, вокалисты Дэйв Джеффс и Сьюзен Кэрол.

Первый диск, записанный B-Tribe в содружестве с неуемным и плодовитым мастером компиляции электроники со всем, что звучит, Клаусом Цунделем по прозвищу The Brave, основан на классических испанских гитарных пьесах. Душевно, расслабляюще, чувственно. Первому альбому свойственна экспрессивность, музыка все-таки смахивает на Enigma. А вот второй альбом более спокойный, появился собственный стиль. Причем очень оригинальный. Пятый альбом – это очень качественная, сложная, приятная музыка. В этих произведениях все прекрасно. Мелодии, сыгранные на испанских гитарах, отлично обработанные кастаньеты и деревянная перкуссия, интересные электронные эффекты (которыми не злоупотребляют, уделяя главное внимание живым инструментам), великолепный мужской и женский вокал. Как ни странно, музыка на этих альбомах далеко не быстрая, напротив, она очень размеренная. Но в то же время, очень страстная. Замершая страсть. Застывший огонь.

Отдельных слов заслуживает фон. Прекрасный глубокий эмбиент, навевающий очень странную, завораживающую атмосферу, обилие каких-то скрипов, птичьи трели. Треки плавно перетекают один в другой, стремительно сменяются звуковые ландшафты – от леса с птичьим щебетом и стрекотом кузнечиков, до пляжа с шумом прибоя и криками играющих детей. Каждая песня – это шедевр с неповторимым настроением и прекрасной мелодией. Tribute to J.S. Bach, Sensual-Sensual, Allegria, Ultima Cansion. Надолго оставляют в оцепенении. Альбомы обладает удивительным свойством – они не надоедают. В них можно погрузиться с головой, а можно слушать как фон. Это открытая ветру равнина, или океан в сумерки, или пылающее солнце пустыни, или тысяча других живописных картин. Это – музыка как настроение. Это – настроение как музыка. Это – любовь и смерть и возрождение. Это - B-Tribe.

О B-Tribe говорят: музыка может быть веселой или грустной, она может успокаивать или возбуждать, может сделать окружающее пространство огромным как вселенная или крохотным как песчинка в безбрежном океане. С ее помощью можно повышать работоспособность или просто приятно отдыхать. Нередко музыка является решающим фактором, вдруг резко поднимающим настроение. Идя по улице в дождливый холодный день, промокнув, заходишь в кафе согреться чашкой кофе, и неожиданно для себя слышишь из радиоприемника любимую мелодию, возможно даже из прошлого, с которой связаны приятные теплые минуты счастья. А потом снова выходишь на ту же улицу, в ту же промозглость, но тебе уже не так холодно, потому что любимая мелодия унесла твои мысли далеко от дождя и сырости, и тебе стало хорошо. Но есть и другая музыка, которую не услышишь на каждом шагу: в магазине, в переходе или в ресторане. Это очень личная и в определенной степени интимная музыка. И от того ее действие еще сильнее. Но эта музыка ни в коем случае не только для сна и расслабления, но также для сосредоточения на главном, на важном, на самом необходимом – на том, без чего трудно двигаться дальше. Двигаться дальше по жизни, с ее неожиданными проблемами, взлётами и падениями. Бесконечно стремиться к тому, к чему стремится каждый от момента рождения и до самой смерти. И в этом смысле, музыка, которую нам предстоит слушать сегодня - это лишь инструмент, призванный настроить человека на осознание этого самого счастья. Пусть даже это счастье в минорной тональности.

Тот, для кого важны термины, определяющие музыкальные направления, наверняка назовет эту музыку синтезом фламенко, эмбиента и нью-эйджа. Однако такой подход, в случае с проектом B-Tribe, слишком прост. Было бы более уместно говорить о звуковых текстурах, каждая из которых имеет свой цвет, свою плотность и свое настроение. И, несмотря на то, что в большинстве случаев солирующим инструментом в произведениях B-Tribe является именно гитара, согласитесь, такой подход больше характерен для электронной музыки. А стало быть, не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Тем более что эмоциональная доступность этих произведений – дело рук музыканта, талант которого сложно переоценить. Равно как и его скромность.

В свое время основоположник и главный идейный вдохновитель проекта B-Tribe Клаус Цундел предположил, что спектр так называемых «легких» жанров не настолько широк, как принято считать, и разнообразие поп-музыки в ближайшее время полностью исчерпает себя. Возможно, именно поэтому люди рано или поздно обращаются пусть даже не к академической, но к более или менее серьезной музыке. Поскольку именно она удовлетворяет основную человеческую потребность в осмыслении собственного существования. Согласитесь, вряд ли вы станете задумываться о смысле жизни под мотивчик какой-нибудь незатейливой популярной песенки, название которой завтра, скорее всего даже и не вспомните. Из чего можно сделать вывод, что та самая серьезная (или выражаясь более мягко, осмысленная) музыка так или иначе связана с внутренним миром человека. И наверняка эти произведения являются чем-то большим, нежели искусственная, пластмассовая музыка, которую в последнее время все чаще предлагает западная цивилизация. Таково мнение основателя проекта B-Tribe – Клауса Цундела. Многие ошибочно считают, что именно Клаус Цундел исполняет в проекте B-Tribe солирующие гитарные партии. И ошибаются. Поскольку он не играет в рамках созданной группы ни на одном инструменте. Он является композитором, аранжировщиком, дирижером и продюсером. Весь состав музыкантов представляет собой приглашенных артистов. Неизменным членом коллектива можно назвать лишь гитариста, который и выводит все гитарные пассажи, – Paco Fernandez.

Помимо группы B-Tribe, Цундел в свое время создал коллектив Sacred Spirit, выпустив под этим названием три в разной степени замечательных пластинки. Кроме этого, сравнительно недавно состоялся релиз еще двух дисков, один из которых называется Morrocan Spirit, а второй – Classical Spirit. Соответственно, первый из них посвящен африканской музыкальной традиции, второй – наследию академической классики. Впрочем, центральным детищем всей жизни Клауса Цундела без сомнения можно назвать именно Sacred Spirit – проект, краеугольным камнем которого стали песни и пляски североамериканских индейцев. Неудивительно, что так и называется самая первая работа Цундела – Chants And Dances Of The Native Americans. World music еще долго будет оставаться актуальной, поскольку те уголки сознания, которыми она воспринимается в повседневной жизни, бывают задействованы крайне редко. Этника, как живая вода, «омывает» новые проекты, придает им загадочность и вносит фольклорный колорит в заштампованные барабанные кольца, помогает слушателю «увидеть» смысл там, где его может и не быть. Современная этническая музыка, как правило, представляет собой «нарезки» в виде компьютерных «отпечатков» – сэмплов, которые в последнее время используют все кому не лень.

Volume 6 Клубный (точнее – «чилл-аутный») проект немецкого композитора, клавишника, программиста и продюсера Клауса Цунделя. B-Tribe прославился сочетанием в своем звуковом творчестве многослойных клавишных ландшафтов и виртуозных партий акустической гитары. Все партии шестиструнных инструментов, и на сей раз, сыграны приглашенным гитаристом Пако Фернандесом. Однако герр Цундель делает упор вовсе не на неотразимый для широкой публики стиль Flamenco Nuovo, но на некую «атмосферность» данного творения, подразумевающую обилие партий не столько синтезаторов и сэмплеров, сколько не часто задействованного в нью-эйдже флюгельгорна. Так что Volume 6 – не просто самое лиричное и наименее танцевальное творение B-Tribe, но и максимально экспериментальное для такого коммерческого альбома.

Spiritual Spiritual! По своему музыкальному настроению он очень похож и представляет из себя некие монументальные электронные вариации на тему музыки в стиле фламенко с живой акустической гитарой, но с несколько большим уклоном в Ambient и как следствие этого, несколько более величественный по настроению. Все гитарные партии на альбоме исполнены гитаристом Пако Фернандесом (Paco Fernandez), который является бессменным лидером проекта B-Tribe. Альбом рекомендуется всем любителям крайне гармоничной электронной музыки, музыки в стиле фламенко и вообще рассчитан на широкий круг любителей музыки.

Sensual Sensual Альбом рекомендуется всем любителям Ethnic Fusion, Flamenco, Ambient, Electronic, New Age. Это размеренный электронный эмбиент с преобладанием живой гитары Flamenco.

Дискография

1993 1-Fiesta Fatal! [single]

1993 2-Fiesta Fatal! [single]

1993 Fiesta Fatal!

1993 You Won't See Me Cry [single]

1994 You Won't See Me Cry [single]

1995 Nadie Entiende (Nobody Understands)

1995 Nanita [A Spanish Lullaby] [remixes]

1995 Nanita [single]

1995 Suave Suave

1996 Que Mala Vida [single]

1996 Suave Suave [germany edition]

1998 Sensual Sensual

1999 Hits Collection

2001 Spiritual, Spiritual

2003 5

2004 The Ocean at Dusk

2008 Volume 6

Ссылки

Биография

Франкфуртский музыкант и композитор Уве Шмидт – один из наиболее известных и гениальных посттехно-эксперименталистов в современной электронной музыке. Шмидтом постоянно издается очень большое количество материала под различными псевдонимами (от синглов и треков на компиляциях до всевозможных EP и полноформатных работ), причем он выдерживает достаточно жесткий график – релиз в месяц. Практически все работы Шмидта издает его собственный лейбл Rather Interesting. На сегодняшний день его дискография насчитывает около сотни работ, и это несмотря на тот факт, что он активно работает всего лишь чуть меньше десяти лет.

Так или иначе, первым инструментом Шмидта была драм-машинка, с которой он и начал исследовать те неограниченные возможности, которые дает музыканту современная техника (как аналоговая, так и цифровая). Чуть позже Уве одалживает у друзей четырехдорожечный магнитофон, несколько синтезаторов и начинает серьезную работу. Дебютные треки Шмидта были больше ориентированы на танцевальную музыку, в основном на Hardcore Techno, Acid и Trance. Однако в последующие годы его саунд начинает отходить от монохроматизма типичных танцевальных стилей в сторону более плотных, сложных и мультинаслоенных звуковых конструкций, которые весьма сложно отнести к какому-либо из существующих стилей. Текущие работы Шмидта с элементами техно, эйсида, эмбиента, джаза, фанка, электро, экзотики шестидесятых, а также психоделического рока с точки зрения современной электронной музыки можно оценить как танцевальные, однако они находятся на грани между концептуальным экспериментализмом и традиционализмом, призванным заставить людей танцевать.

Будучи весьма плодовитым с самого начала своей творческой карьеры, Шмидт (также издающийся под именами Atomu Shinzo, Bi-Face, Mike McCoy и Atom Heart) развернул свою деятельность в начале девяностых на трэнсово-эмбиентном лейбле Fax, который базировался также во Франкфурте, однако именно проект Atom Heart мало издавался на этом лейбле. В основном Fax выпускал коллаборативные работы Шмидта с такими музыкантами, как Tetsu Inoue и собственно главой лейбла Pete Namlook. Своим творчеством Уве Шмидт заложил основу того мелодичного хард-трэнс- и техно-саунда, который до сих пор ассоциируется с франкфуртской музыкальной сценой. Также он очень много привнес и в другие формы музыкальных экспериментов, особенно в эмбиент (на котором, в настоящий момент, Fax сконцентрировал свое внимание). Именно на Fax были изданы такие оригинальные работы, как Orange, DatAcide, Softcore и Coeur Atomique.

В 1994 году Pete Namlook помогает Шмидту открыть собственный лейбл Rather Interesting, который становится саблейблом Fax и начинает издавать только работы Atom Heart и других проектов Шмидта. Именно здесь ограниченным тиражом (порядка 1000 копий) каждый месяц начинают выходить работы Уве, которые являются золотым фондом немецкой экспериментальной посттехно-электроники и представляют собой уникальное соединение аутентичных эффектов, интегрированной мелодики и ритмических сдвигов с повторяющимся, почти математическим эклектизмом.

Orange Одна из ранних работ проекта, за которым скрывается легендарная личность в области экспериментальной техно-музыки, компьютерщик и дизайнер Uwe Schmidt. Выпущенный на лейбле FAX, альбом развивает традиции классического холодного ambient'а. Я бы не сказал, что работа соответствует оранжевому цвету, скорее, тут имеет место густой лиловый или фиолетовый. На диске представлено 5 треков общей продолжительностью около часа. Если One Atomsecond или Ode To BG являются затяжными акустическими прыжками в бесконечность, то Rainecho или 21-минутный Cobal-2, следующие к концу прослушивания, уже располагают к вяловатым вертикальным телодвижениям. Самый интересный и интригующий момент – полутораминутное вступление перед треком Rainecho, в котором при помощи неуловимых скрипок изображен отрывок какого-то очень известного произведения. То ли это Моцарт, то ли Бах, то ли Морриконе – я так до конца не понял; но так, по всей сути, оно и задумано. Альбом изготовлен по классическому рецепту погружения в самого себя – от простого и понятного к более сложному, причем эта линия имеет место не только в общей концепции, но и в каждой композиции в отдельности.

Semiacoustic Nature Птичка, изображенная на обложке данного творения Уве Шмидта, на самом деле имеет отношение только к одной композиции – My Bird Can Sing, небольшой трехминутной зарисовке, в которой пение птиц, то ли записанное вживую, то ли сгенерированное на компьютере, чередуется с задумчивым гудением осциллографа. Пожалуй, это самый интересный трек на альбоме, из которого можно было бы развить целую концепцию синтетической природы и обитания человека в оной. Однако господин Atom Heart – не такой уж простой фрукт! На этой вещи, собственно, он мысль оборвал и продолжил скитания по земле синтезаторной и секвенсорной в неизвестном направлении. То есть куда глаза глядят и ухо поворачивается. Из-за этого очередной диск, к сожалению, оказался без ясно выраженной идеи. Можно отметить композиции Chrome Yellow (из-за интересной комбинации промотанного назад голоса и глюковатой петли, затягивающейся вокруг мозжечка в течение восьми минут), Namloop (из-за мрачноватой торжественности, которую AH, вообще, позволяет себе редко), Sim Sedona (в качестве классического dark ambient). Остальные вещи весьма заурядны и посредственны, ибо звуковые процессы в них протекают по давно изобретенным примитивным техно-формулам.

Machine Paisley От творчества немца Уве Шмидта можно ожидать чего угодно. Machine Paisley – еще одна «чегоугодная» работа, обнажающая суть многогранной электронной музыки, которая, правда, в результате эволюции уже давно канула в лету. Начинается альбом с крика слона и меланхоличного постукивания на ксилофоне, перетекает в секвенсорные узоры и мозаики, обрастает хаотичными всплесками крошечных звуков и заноз, повергается в какофоничную музыку для расы техноидов. Будучи владельцем музыки, созданной на компьютере, Шмидт спешит поиздеваться над компанией Microsoft – в треке About Pears And Apples запрограммированный женский голос (изготовленный, судя по всему в древней программе от Creative) утверждает: «Мой племянник верит в Пентиум. Но никогда не доверяйте программе Microsoft!» Вообще, по всему диску таких стареющих сэмплов и инструментария насыпано до кучи, и в наши дни это придает работе лишь оттенок музейного экспоната. Какими бы прикольными и разнообразными не получились все композиции, ни испытания временем, ни критики такое примитивное «машинное творчество» все-таки не выдерживает.

Дискография

1991 Matter [как Lassigue Bendthaus]

1992 Cloned [как Lassigue Bendthaus]

1993 Datacide [with Tetsu Inoue]

1993 Coeur Atomique

1994 Render [как Lassigue Bendthaus]

1994 Live At Sel I/S/C

1994 Datacide II [with Tetsu Inoue]

1994 Morphogenetic Fields

1994 Orange (Monochrome Stills)

1994 Plane [под названием N+]

1994 Dots Rather

1994 Softcore

1995 B2: Atom Heart Live

1995 Dataside - Flowerhead [with Tetsu Inoue]

1995 Semiacoustic Nature

1995 Masters Of Psychedelic Ambiance

1995 Aerial Service Area

1995 Very Synthetic Virtual Noise [под именем VSVN]

1995 Mu [как Masters Of Psychedelic Ambiance]

1995 Silver Sound 60

1995 Bass

1995 Real Intelligence

1996 Machine Paisley

1996 Brown

1996 Dataside - Ondas [with Tetsu Inoue]

1996 Shellglove

1996 Mono (TM)

1996 Second Nature [with Tetsu Inoue & Bill Laswell]

1996 Hat

1996 Apart Recent

1997 Fonosandwich [под названием Fonosandwich]

1997 Gran Baile Con...Seсor Coconut Emperor Norton

1997 Digital Superimposing Side Effects

1998 Naturalist

1998 Schnittstelle

1999 Pop Artificielle [как Lassigue Bendthaus]

2000 XXX [with Tea Time]

2002 DSP-Holiday [под именем HAT]

2003 HD Endless [под именем Stereonerds]

Ссылки

Биография

Наташа Атлас родилась в Бельгии, ее отец египтянин (в некоторых биографиях говорится, что он сефардический еврей из Египта), а мать англичанка. Выросла Наташа в марокканском районе Брюсселя, бегло говорит на французском, испанском, арабском и английском языках. С детства она стала посвящать себя изучению арабской культуры, египетской народной музыке shaabi и raks sharki – танцу живота, технику которого она довела до совершенства. Однако еще более поразительным, чем движения танца является ее голос, то стремительно опускающийся до самых глубин, то резко взмывающий ввысь, обнажая незаурядный талант исполнителя и высочайшую сложность построения арабской музыкальной композиции. Результат – необыкновенно чистый, проникновенный и восхитительный звук.

Она пела в арабских и турецких ночных клубах и участвовала в бельгийской салса-группе Mandanga. Во время своих перемещений между Нортхэмптоном и Брюсселем она успела привлечь внимание английских музыкантов, среди которых был Jah Wobble, позднее собравший свою группу Invaders Of The Heart. В сотрудничестве с Jah Wobble были написаны пять песен, вошедших на альбом Rising Above Bedlam, получивший высокую оценку критиков и выдвинутый на номинацию Mercury Award. Позднее, при посредничестве лейбла Nation, она вступила в Trans-Global Underground и по сей день работает с ними в качестве ведущей вокалистки и исполнительницы танца живота, завоевав широкую популярность выступлениями по всему миру и записав с Trans-Global два коммерчески успешных альбома: Dream Of 100 Nations и International Times, на которых она дает возможность тысячам людей познакомиться с уникальным – стремительным и чувственным – сплавом глобальных звуков и трип-хоповых ритмов.

Первый сольный альбом Наташи Атлас, Diaspora, вышел летом 1995 года, и, как оказалось, вовремя: критики в этот момент просто дрались в поисках предмета своего внимания. На этом альбоме Наташа попыталась объединить «причесанную», ритмически обработанную этническую танцевальную музыку, которую исполняли ее коллеги из Transglobal Underground, с более традиционными работами арабских музыкантов, таких как тунисский певец и композитор Валид Руисси (Walid Rouissi) и египетский композитор Эссам Рашад (Essam Rashad). В результате получилась хорошая коллекция песен о любви и томлении, действительно связывающих восточные и западные музыкальные традиции.

В своем третьем сольном альбоме Gedida Наташа Атлас продолжает углубляться в арабскую музыкальную традицию. Перебравшись в Лондон, она стала вокалисткой мультикультурного электронного проекта Transglobal Underground, который и значится коллективным продюсером этого альбома. Кроме того, с ней в разные годы сотрудничали такие известные музыканты, как Jah Wobble, Peter Gabriel, Apachie Indian и кинокомпозитор David Arnold, автор музыки к последнему Бонду. Последний также спродюсировал и аранжировал один трек этого альбома. Диск записывался в Каире и Лондоне с арабскими, по большей части, музыкантами. Поет Наташа на арабском, и ее музыка – не что иное как арабский попс, хотя точнее сказать – арабский декаданс. Она менее драйвова, чем у алжирского короля музыки «рай» Халеда, зато более изысканна и аристократична. Наташа поет медленно, сладко, грустно и таинственно, ее голос льется, словно густой темный мед. Соединение арабской традиции и опыта английской танцевальной электроники, дающей себя знать местами джангловыми ритмами, делает музыку Наташи Атлас очень специфичной.

Интервью

Лампа Аладдина.

Отчего ж предыдущий концерт Наташи Атлас так не понравился зрителям? Ну не станцевала она тогда танец живота, но ведь пела же волшебно! Иначе-то и не умеет. Может быть, Наташа навела справки о том, как восприняли ее предыдущий концерт, а, может быть, настроение в этот раз было другое, но исполняла она не только танец живота, но и суфийский танец, называемый в Египте «Танура». К слову сказать, Наташа называет себя именно египтянкой, хотя в интернете есть информация о том, что родилась она в Брюсселе в семье англичанки и выходца из Марокко. Много путешествовала по миру, впитывала в себя все его мотивы, но предпочтение все же отдала восточному.

В амплуа восточной дивы Наташа чувствует себя органично – равных ей нет, если не считать покойную Офру Хазу (Ofra Haza). Наташа может записывать саундтреки к любому восточному фильму, ее нежные тягучие песни прекрасно проиллюстрируют историю двух влюбленных, разлученных по прихоти судьбы, но затем соединяющихся вновь. В общем, красота. Но красота красотой, а нашей публике драйв подавай. Подавала его не столько сама Наташа, сколько вторая вокалистка, красавица Айя, выдававшая бодрые речитативы, громкие выкрики и шикарный соул и перкуссионист Али, исполнивший соло на дарабуке. Поговаривали, что Наташа практически не дает интервью, но это, видимо, были грязные инсинуации, поскольку в Москве Наташа общалась с журналистами совершенно спокойно.

Наташа, давайте я для начала задам вам пару протокольных вопросов, а затем спрошу вас о том, что меня действительно интересует. Во-первых, как вам понравился концерт и что вы думаете об идее фестиваля в целом.

Наташа: Концерт мне очень понравился, как и сам фестиваль. Со сцены и здесь, за ее пределами, я вижу много разных лиц, принадлежащим к разным национальностям и даже расам, и все эти люди – русские. Это поразительно. Это и есть настоящая мультикультурность.

Но почему вас это удивляет? В Лондоне ведь можно увидеть людей со всего света, это настоящий плавильный котел.

Вначале ответила Айя: Да, но мы все живем как бы отдельно. Есть кварталы для индусов, есть для пакистанцев, есть для африканцев и выходцев с Карибов, а белые англичане живут отдельно. Знаешь, как только в квартал переезжают пакистанцы или черные, белые сразу же съезжают. Они не хотят жить с нами! Говорят о мультикультурности, и при этом сами же отгораживаются от нас.

Я ни разу не была в Лондоне, не знаю.

Айя: Ты немного потеряла.

Нет, Айя, не верю. Прости, но не верю.

Наташа: Нет, это правда. В России разные народы живут вместе уже на протяжении веков, и действительно видно, что все они – одна нация.

Наташа, вот увидите, пройдет время, и то же самое будет в Англии. Мне бы очень хотелось перенестись, скажем, на двести лет вперед, и одним глазком посмотреть, какие будут жить люди в России, в Европе, в Штатах. Я уверена, это будут совсем другие люди. Сейчас на самом деле происходят очень важные исторические и социальные процессы.

Обе задумались, но согласились.

Наташа, я знаю, что вы еще и художник. Что вы рисуете?

Наташа: Я создаю картины в древнеегипетском стиле. Мне очень импонирует искусство древних египтян.

Могли бы ваши песни дополнять ваши картины?

Наташа: Да, пожалуй, могли бы.

Наташа, я видела, что вы спрашивали людей о том, что они думают о последних событиях в Ливане. Вы не кажетесь политически-ориентированным человеком, ведь и поете вы в основном о любви.

Наташа: Нет, у меня есть несколько песен о политике. Я очень озабочена тем, что сейчас происходит в Ливане, то, как ведет себя Израиль, просто выводит меня из себя. Они делают вид, что не понимают, почему против них настроены многие мусульмане. Мой второй муж родился в Сирии, но потом часть территории отошла Израилю, и семью моего мужа просто выперли вон. Сейчас они живут в Дамаске, и их настрой, мягко говоря, не самый положительный.

Я, честно говоря, не знаю даже, что и думать – существует так много точек зрения на этот конфликт.

Наташа: 17 августа я приглашена поучаствовать в дискуссии по этому вопросу. Очень надеюсь, что мне удастся это сделать.

Айя: В любом случае, все мы тут знаем, кто самый главный террорист на земле.

Вот так мы и расстались. Обе красавицы – это вам не просто певчие птички, а дамы, имеющие собственное мнение относительно самых спорных вопросов. И, как говорится, имейте это, пожалуйста, ввиду.

14.08.2006 года, Анна Никитина

Дискография

1995 Diaspora

1995 Duden

1997 Halim

1999 Gedida

1999 One Brief Moment [with David Arnold]

2000 The Remix Collection

2001 Ayeshteni

2002 Foretold In The Language Of Dreams

2003 Guide Me God

2003 Something Dangerous

2005 The Best of

2006 Mish Maoul

2008 Ana Hina [with The Mazeeka Ensemble]

2010 Mounqaliba

2011 Mounqaliba - Rising - The Remixes

2013 Expressions - Live in Toulouse

2013 Habibi - Classics & Collaborations 2CD

2013 Music from & Inspired by Les Nuits [with Samy Bishai]

2015 Myriad Road

Trans-Global Underground

1993 Dream Of 100 Nations

1994 Interplanetary Meltdown

1995 Interplanetary Meltdown

1996 Phychic Karaoke

1998 Rejoice, Rejoice

1999 Backpacking on the Graves of Our Ancestors 2CD

2001 Yes Boss Food Corner

2004 Impossible Broadcasting

2007 Moonshout

2008 Run Devils & Demons 2CD

2011 The Stone Turntable

Ссылки

http://www.natachaatlas.net/ - Англоязычный сайт

Биография

Ashley Moon - псевдоним Medwyn Goodall.

Дискография

1995 Sapphire

Ссылки

http://www.medwyngoodall.com/ - Официальный сайт