Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Энциклопедия

Энциклопедия
Просмотров: 28365

Биография

David Arkenstone – сказочник и мистификатор, сочинитель и музыкант, загадочная и непонятная фигура в мире музыки New Age. Его музыка уникальна и вызывает огромный интерес во всем мире, о его творчестве с уважением отзываются как рядовые меломаны, так и маститые профессионалы. Сегодня мир современной ньюэйджевской музыки совершенно невозможно представить без революционных (и это не преувеличение!) работ этого замечательного американского композитора, мультиинструменталиста и писателя-сказочника. Несмотря на то, что его творчество в целом, несомненно, можно отнести к лучшим образцам нью эйджа, он называет стиль своей весьма многоплановой музыки «кинематическим ньюэйдж-роком» или даже «новым импрессионизмом». При этом Дэвид поясняет, что, вообще говоря, очень трудно отнести его музыку к некоему определенному жанру. Она – это просто то, чем он живет. По мнению меломанов, творчество Дэвида Аркенстоуна можно охарактеризовать термином «музыкальная фантастика».

Дэвид всерьез заинтересовался музыкой еще в детстве, когда его семья перебралась из провинциального городка, что неподалеку от Чикаго, в солнечную Калифорнию. Мальчик с огромным интересом слушал все, что только мог достать. В школе и колледже Дэвид участвовал во многих группах и коллективах, исполняющих популярную музыку. Здесь справедливости ради надо сказать, что до поступления в колледж у Аркенстоуна было два больших увлечения – музыка и бейсбол. И лишь во время учебы Дэвид окончательно сделал свой выбор в пользу музыки. В то время он вкладывает много сил в сочинение и исполнение, возглавляет группу, исполняющую прогрессивный рок, и неоднократно пересекает всю страну вдоль и поперек в гастрольных поездках. Тогда-то и началось становление Аркенстоуна как уникального композитора и исполнителя.

Несколько позже Дэвид сосредоточился на создании уже серьезных музыкальных проектов, кристаллизуя свой собственный саунд. Появление музыкальных компьютерных систем, в которых, наконец-то, был реализован синтез возможностей музыкальных инструментов и компьютеров, придало новый импульс его творчеству. Дэвид понял, что пришло его время и он может полностью реализовать свои мечты, творческие планы и способности. Вот как он сам говорит об этом: «Технологический прогресс произвел несколько удивительных инструментов для создания музыки. Компьютер позволяет мне полностью реализовать мои замыслы и облекать их в ту форму, о которой я мечтал».

Посвятив себя занятиям музыкой, в 1987 году Аркенстоун издал на студии Narada свой дебютный альбом Valley In The Clouds (Долина среди облаков). Этот диск немедленно привлек внимание слушателей и критиков, став заметным явлением в ньюэйджевской музыке. Активное творческое сотрудничество Дэвида Аркенстоуна со студией Narada успешно продолжалось. В последующие годы этой фирмой были выпущены такие блестящие программы, как Citizen Of Time (Гражданин Времени), Island (Остров), созданный совместно с Эндрю Уайтом, и совместная работа с Дэвидом Ланцем (David Lanz) и Костей (Kostja – псевдоним талантливого русского музыканта, несколько лет назад перебравшегося в США) The Spirit Of Olympia (Дух Олимпии) и многие другие. Можно с уверенностью сказать, что альбомы Дэвида Аркенстоуна являются гордостью студии Narada.

Начиная с выхода в 1987 г. дебютного альбома Valley In The Clouds, его диски попадали в первую десятку хит-парада журнала Billboard в своем жанре девять раз, больше чем чьи-либо еще. Причем его альбомы дважды были на первом месте (Citizen Of Time (1990) и In The Wake Of The Wind (1991)), а за альбом 1991 года он был удостоен премии Grammy. С каждой новой записью Arkenstone не просто сочиняет новые мощные, симфонические или мелодические песни, он создает полномасштабные драматические истории и сказочные темы, для сопровождения своей музыки. Большой поклонник ирландской группы The Chieftains, с тех пор как увидел их выступление в конце 70-х, Arkenstone был очарован древней духовностью и мелодико-ритмическими возможностями кельтской музыки. Его увлечение народными традициями проявилось еще на Island и In The Wake Of The Wind, когда он привлек к записи жизнерадостной композиции The Stardancer оркестр, состоящий более чем из 20 исполнителей. Коммерческий успех музыкантов, подобных Enya, ее бывшей группы Clannad и Carlos Nunez проложил дорогу Arkenstone для сочинения произведения, полностью основанного на кельтском фольклоре. Это его второй диск вышедший на Windham Hill, названный The Celtic Book Of Days. «От фольклорных ритмов до традиционных инструментов, подобных волынкам и мандолинам, кельтская музыка вызывает необычайные переживания у многих людей», – говорит Arkenstone, записавший 15 треков, общей продолжительностью 64 минуты для проекта с более чем 30 приглашенными музыкантами с января по май 1997 года.

«Подобно классической музыке, она имеет структуру и требует виртуозного исполнения и, как и во всех моих работах, в ней заложены многочисленные возможности для изображения древних историй и наилучшей передачи связанных с ними переживаний. Я понял, что она идеально для меня подходит. Для меня этот альбом – это кельтская музыка, пропущенная через фильтр моего сознания». «Стили подобные bluegrass, кажутся мне вариациями неких первоначальных звуков, и мне приятно думать, что я просто продолжаю эти изменения, чтобы нравиться поклонникам музыки, благодаря которой я известен», – добавляет он. «Я беру традиционные мелодии и изменяю их в своем духе, очень почтительном духе конечно. Различные настроения кельтской музыки очаровывают меня. Она может быть очень таинственной, затуманивая ваше воображение, или передавать необычайную радость, или запечатлеть благороднейшие и наиболее героические моменты и возвышать дух каждого слушателя».

Хотя он сам играл на клавишных, гитаре, мандолине, десятиструнной цитре и даже спел несколько куплетов, наверное, наибольшим достижением Arkenstone на The Celtic Book Of Days было привлечение большого, как никогда, количества сторонних музыкантов. Результат получился настолько же возбуждающим и вдохновляющим, как и музыка мегапопулярного шоу Riverdance. «Как и большинство американских слушателей, я был захвачен энергией и зрелищностью этого шоу», – говорит он. «Кельтские традиции переполнены страстью. Я попытался привнести в эту музыку некоторые черты 21 века, при этом, сильно не отрываясь от кельтских корней». Arkenstone присоединился к Windham Hill в 1997 году с выходом альбома Spirit Wind – саундтреком к фильму Legend Of The Spirit Dog, снятому для Discovery Channel. Общее количество проданных им дисков перевалило за миллион. Когда он издавался на своем предыдущем лейбле Narada, его музыка использовалась как основа для лазерно-световых шоу, создаваемых Laserium (Laser Images, Inc.) и публично показываемых во многих американских планетариях.

Творчество Дэвида Аркенстоуна не ограничивается выпуском альбомов. Его интересы всегда разделялись между бейсболом и музыкой. Его музыка используется в лазерных шоу, организуемых фирмой Laserium (Laser Images, Inc.) и публично показываемых во многих крупнейших планетариях США. Канал NBC Sports заказал ему музыку для телетрансляции соревнований по гимнастике 1997 года в Денвере. Таланты и увлечения Аркенстоуна так же разнообразны, как и его музыка. Помимо сочинения и исполнения музыки, он занимается созданием трехмерных графических изображений на компьютере, пишет киносценарии и несмотря ни на что продолжает играть в бейсбол! Кроме того, фигурист Скотт Хамилтон привлек Arkenstone к сочинению музыки для шоу Stars On Ice, а канал NBC Sports заказал ему музыку для телетрансляции соревнований по гимнастике 1997 года в Денвере.

Аркенстоун о своем творчестве отзывается так: «Мне доставляет удовольствие объединять в своем творчестве множество различных стилей. Классика, этническая музыка, рок, ньюэйдж – вот несколько областей, которые я использую. И я сплетаю из этого свою музыку, полную приключений и открытий. Я всегда любил звук оркестра. Теперь, как мне представляется, я имею прекрасную возможность объединить лучшее из мира акустической музыки с лучшим из мира электронной». «Я осознаю себя как рассказчик и музыкант. На меня оказала влияние музыка великих классических композиторов, таких как Чайковский, Копленд и Сибелиус, групп прогрессивного рока, таких как Yes и Emerson, Lake & Palmer, а также в равной степени произведения великих писателей-фантастов и работы Толкиена. Как композитор я ценю возможность создавать ощущение приключения средствами музыки. Мне очень приятно читать отзывы моих поклонников о том, что мои работы помогли им совершать увлекательнейшие воображаемые путешествия».

Самая яркая работа Дэвида Аркенстоуна, без всякого сомнения – это его знаменитая «Трилогия», что сияет в ожерелье его творений подобно трем чистейшим бриллиантам. «Трилогия» – это на самом деле три альбома, носящие названия «В пробуждении ветра» (In The Wake Of The Wind), «Странствие воина грез» (Quest Of The Dream Warrior) и «Возвращение хранителей» (Return Of The Guardians). Все они объединены одной идеей, общими персонажами и местом действия.

Действие «Трилогии» происходит в некоем фантастическом мире, где в огромном океане разбросаны острова. Мир этот подобен островам Океании, Полинезии или Гавайям: там такой же теплый и ласковый климат, экзотические растения и животные, яркие и красочные праздники. Однако люди, живущие в этом раю, отвыкли от путешествий по морю и совершенно их забыли, ибо боятся ужасного урагана по имени Дыхание Льва (Lion's Breath). Жертвой этого урагана и стал отец главного героя «Трилогии», молодого человека по имени Эндолин (Andolin). Всю свою жизнь юноша провел на одном из островов огромного архипелага, Изумрудном острове (Emerald Isle). И вот однажды ночью огромная Бабочка приглашает нашего героя в удивительное путешествие. Бабочка приносит его в далекие края, где он становится обладателем таинственных талисманов и пускается в плавание по бескрайнему океану на волшебном корабле по имени «Звездный Танцор» (Stardancer). Таково начало альбома «В пробуждении ветра», первой части «Трилогии». В своем плавании Эндолину предстояло увидеть множество чудесных земель, стать свидетелем удивительных событий, в чем ему помогли волшебные талисманы.

Во второй части «Трилогии» («Странствие Воина Грез») рассказывается о трудной и опасной миссии маленькой девочки по имени Кайла (Kyla), которой предстояло спасти свою страну от зловещей тьмы и отыскать своего отца. Как и всякая добрая сказка, эта история тоже заканчивается счастливо.

Заключительная часть «Трилогии» получила название «Возвращение Хранителей». Прошло уже много лет после нелегкой победы над  Дыханием Льва, и Эндолин постарел. Усталый и одинокий, он путешествует на своем новом корабле «Странник» (Voyager) (построенном вместо утраченного им «Звездного Танцора»). Внезапно его корабль гибнет, сгорев как бумага. Эндолин остается на берегу в неизвестном для себя месте, неподалеку от какого-то селения. Однако это только начало третьей звуковой «книги» «Трилогии». Впереди героя снова ждет немало замечательных событий. Вероятно, главное среди них – встреча с молодой женщиной по имени Кайла (с повзрослевшей девочкой – героиней второй части «Трилогии»). Ее судьба сложилась весьма драматично. Спасая из огня ребенка, она сильно обгорела. Ожоги изуродовали ее лицо, и с тех пор Кайла носит маску из мягкой ткани. Но вот в ее жизни (как и в жизни Эндолина в первой части «Трилогии») появляется волшебная Бабочка, которая уносит Кайлу в удивительное путешествие по Волшебной Стране. Причем девушка старается всячески помогать ее обитателям. После встречи Кайлы и Эндолина, они продолжают странствие вместе, сталкиваются с серьезными испытаниями и находят источник волшебной «живой воды», возвращающей им утраченные молодость и красоту. И вот в финале «Возвращения Хранителей» наши обновленные герои (они-то ведь и есть те самые Хранители Волшебной Страны, приходящие в трудную минуту на помощь ее обитателям!) продолжают путешествие на вернувшемся к ним «Звездном Танцоре» в поисках новых чудес, удивительных открытий и славных дел.

Рассматривая построение «литературной» части «Возвращения Хранителей», следует отметить, что повествование «нанизано» на движение «путеводной звезды», переходящей от одного магического созвездия в другое. И это действительно придает повести особое очарование. Также примечательна своеобразная «симметрия» повествования, так как в последней трилогии встречаются два героя ее первых частей. В создании литературного «сопровождения» ко второй и третьей частям «Трилогии» Аркенстоуну помогала известная писательница Мерседес Лэки (Mercedes Lackey), автор нескольких книг в стиле «фэнтези» и, кстати, большая поклонница его таланта. Вот какие замечательные плоды может дать творческое сотрудничество двух истинно талантливых и творчески мыслящих людей! И музыка становится уже больше, чем музыка, а книга – больше, чем книга.

Ну а музыка «Трилогии» – это целый мир, насыщенный волнующими разностилевыми мелодиями и звуками. Пожалуй, эту музыку, создающую звуковую картину фантастической саги, можно смело назвать симфонией в стиле нью эйдж. Кстати, для записи ряда композиций «Трилогии» Дэвид Аркенстоун приглашал целый симфонический оркестр, при этом он очень удачно включил в свою музыку разнообразные богатые «украшения»: от этнических мотивов до почти средневековых хоралов. И, несмотря на то, что музыка Аркенстоуна очень образна, он снабжает каждую часть «Трилогии» великолепными картами Волшебной Страны, не говоря уже о «литературном приложении»!

«Трилогия» имела огромный успех во всем мире. Ее первая часть, «В пробуждении ветра», (вместе с альбомом «Гражданин Времени») занимала первые места в хит-параде «Billboard» и даже получила премию «Грэмми».

Как истинный Мастер своего дела, Дэвид Аркенстоун не останавливается на достигнутом, и обращает свое внимание на музыкальный фольклор и легенды древних обитателей Британских островов – таинственные племена кельтов. Большой поклонник ирландской группы The Chieftains, с тех пор как увидел их выступление в конце 70-х, Arkenstone был очарован древней духовностью и мелодико-ритмическими возможностями кельтской музыки. В своем творчестве Дэвид давно использовал самый разнообразный фольклор. Его увлечение народными традициями проявилось еще на Island и In The Wake of the Wind, когда он привлек к записи жизнерадостной композиции The Stardancer оркестр, состоящий более чем из 20 исполнителей. Коммерческий успех музыкантов, подобных Enya, ее бывшей группы Clannad и Carlos Nunez проложил дорогу Arkenstone для сочинения произведения, полностью основанного на кельтском фольклоре.

В январе-мае 1997 года на студии Windham Hill он реализует свой грандиозный проект, посвященный кельтской музыке. В записи этого альбома, вышедшего в начале 1998 года и получившего имя «Кельтская Книга Дней» (Celtic Book Of Days), приняло участие 30 исполнителей. Как всегда, Аркенстоун представил нам свое видение древнего фольклора, вдохнув в него новую жизнь и расцветив свежими яркими красками и образами, пропуская музыку через свой «магический фильтр».

«Различные настроения кельтской музыки завораживают меня. Она может быть очень таинственной, застилая ваше воображение туманом, может пробудить в нас поистине необъяснимую радость или же выявить самые благородные, самые героические качества наших душ и воодушевить каждого, кто слышит эту музыку», – так говорил Дэвид о своей новой работе. «Подобно классической музыке, кельтский фольклор имеет структуру и требует виртуозного исполнения и, как и во всех моих работах, в ней заложены многочисленные возможности для изображения древних историй и наилучшей передачи связанных с ними переживаний. Я понял, что она идеально для меня подходит. Для меня этот альбом – это кельтская музыка, пропущенная через фильтр моего сознания».

Хотя он сам играл на клавишных, гитаре, мандолине, десятиструнной цитре и даже спел несколько куплетов, наверное, наибольшим достижением Arkenstone на The Celtic Book of Days было привлечение большого, как никогда, количества сторонних музыкантов. Результат получился настолько же возбуждающим и вдохновляющим, как и музыка мегапопулярного шоу Riverdance. «Как и большинство американских слушателей, я был захвачен энергией и зрелищностью этого шоу», – говорит он. «Кельтские традиции переполнены страстью. Я попытался привнести в эту музыку некоторые черты 21 века, при этом, сильно не отрываясь от кельтских корней».

Аркенстоун считает The Celtic Book Of Days наиболее ценным и интересным своим альбомом на сегодняшний день. «Я считаю, что кельтская музыка отлично подходит, как для углубленного в себя созерцания, так и для жизнерадостного выражения чувств. Вы можете назвать это взрывоопасностью, эмоциональной реализацией того, что бурлит у вас в голове и в сердце, и находит выход сквозь ваше тело и ваши ноги. От меня требовалось лишь воспринять созидательную свободу этого стиля, смешать его со своим собственным, и при этом уважительно отнестись к традициям».

Valley In The Clouds.

  1. Ancient Legend. Первое, услышанное мной, после покупки дисков МР3. Композиция больше всего напоминает вводный трек к чему-либо. Легенда? Возможно. Как следует из названия. Чего не отнять в почти всех композициях – так это способности передать, нарисовать в мыслях то, чему трек посвящен.
  2. Sleeping Stars. Сон, на грани пробуждения. Еще немного, и мир грез уйдет, но пока ты еще там, хотя и знаешь, что скоро тебя позовут назад. Но сожаления о том, что приходится покидать то место, где ты сейчас, нет. Есть только понимание факта, что сон и бодрствование – взаимодополняющие друг друга вещи. И одно без другого – дым.
  3. Valley In The Clouds. А что нужно сделать, после того, как проснулись? Правильно, отправиться в небольшую пробежку по родному городу или деревне. Насквозь, от края до центра и снова к краю. С выражением радости на лице.
  4. Princess. Встреча. Еще не ясно, кто перед тобой, но уже смутное понимание, что это твой попутчик на сегодня. А возможно и далее. Очень мелодичная композиция, удивительно подходящая как для путешествия, так и для будничной возни по дому.
  5. Eastern Dream. Сумерки в дороге. Они таят в себе особое очарование. Граница двух миров, ибо мир днем – это одно, а мир ночью – совсем иное. Все же не могу не отметить четкость и ясность полученной картинки.
  6. Night Wind. Начало – чистейшей воды этника, которая будет сопровождать слушателя в течение больше, чем трех минут. Почему-то кажется, что этот самый ночной ветер застал путников на лесной поляне. Наверное, тема леса или еще того больше – джунглей задана как раз начальной партией трека. Очаровательно.
  7. Rain. А вот это уже дома. Кап, кап, кап. Кап-кап-кап-кап. А затем – хороший дождь, смывающий весь негатив, если таковой и был. Композиция-очищение.
  8. The Sun Girl. Логическое продолжение предыдущего трека. Свет в конце туннеля, солнце после дождя.
  9. Lost Temple. Покой и умиротворение. Конец дня, конец истории. Как будто лежишь в кровати и вспоминаешь все то, что увидел за время своего путешествия. А затем крылья мира сновидений снова подхватывают тебя, унося прочь. Только для того, чтобы завтра проснуться вновь, навстречу новым легендам, новым дорогам.

Island. Второй альбом Дэвида по стилистике очень заметно отличается от предыдущего. Если Valley in the Clouds больше напоминал о Легендах Древности, то некоторые композиции «Островов» так и навевают мысли о побережье. В то же время отголоски космической симфонии не дают покоя.

  1. Nantucket. Только куда на этот раз нас занесет творчество композитора?
  2. Ballet. Несколько выбивается из общего стиля всего альбома. Именно он и дает напоминание о бескрайних просторах, что раскинулись у нас над головами. Альбом отмечен 1989 годом. Пластинка Space – Magic Fly вышла в 1977. Кто знает, вполне возможно, что Дэвид и имел представление о французском ансамбле. Как бы то ни было, но ощущение влияния – очень сильное.
  3. Island Road. «Лучшая дорога для тебя – та, которую ты проложил сам» Причудливое сочетание синтезатора, ударных, медных духовых, флейты создают атмосферу веселого путешествия по дорогам, которыми пользуются довольно часто. Но, несмотря на это, пути не потеряли своей привлекательности. Иногда в дело вступает скрипка, но ее почти не слышно. Тем не менее, ее партия очень важна для общей атмосферы.
  4. Desert Ride. Яркий пример того, как название повлияло на ощущение. Картина пустыни. Плавное начало композиции, плавное, но от этого не менее мощное. Просто вся сила пока спит. Ожидая момента, когда можно будет полностью, без изъятия явить себя миру. Особое очарование композиции придает наличие акустической гитары. И не одной, насколько я смог понять. А вслед за ней – и электроинструмент, опять же медные. И наиболее торжественная часть мелодии, в которой сплетается все. Впечатление полета над бескрайними просторами песка. Вся мощь стихии Земли перед тобой!
  5. Caravan. А вот здесь – полная противоположность по соответствию названия и чувства. Не знаю, где там караван, вполне возможно, что он на подходе, но ощущение праздника в островной деревне – на все сто. Почему-то вспомнилась диснеевская Русалочка.
  6. Hindu Holiday. Вы только что окончили танец с сумасшедшим ритмом? Тогда не время просто валиться с ног. Вас приглашают на неспешный вальс. Активный отдых – что может быть лучше? А если этот отдых проходит где-то на экваторе, вечером, это просто сказка. И снова – зовущая вдаль электрогитара и вторящие ей духовые. Это непередаваемо.
  7. Passage. Очередное путешествие. Но на этот раз создается ощущение, что дорога лежит под ночным небом, полным звездного сияния.
  8. Nullarbor. Трек, целиком и полностью построенный на акустике. Бесполезно описывать. Это надо слышать. Будь здесь Эйомер (гитарист нашего полигона) – уж он точно смог бы подобрать нужные слова.
  9. The Palace. Смотрите! Видите того тритона, что плавает неподалеку от нас? Такое чувство, что он нас тут ожидает. Но зачем? Пока не проверишь, не узнаешь. А ожидает он вас затем, чтобы провести в дворец Повелителя Глубин.
  10. Carnation Lily Lily Rose. И снова акустика. Как нельзя лучше завершающая данный альбом. Возвращение домой, воспоминания о дороге, почти как на первом диске, во время прогулки по облакам. Тихая, неспешная мелодия для души.

Citizen Of The Time. Альбом не зря назван так, как написано. Ведь именно путешествие во времени и является основным, что приходит на ум при прослушивании 10 композиций.

  1. Top Of The World. Вы спите. Просто спите. Погружаетесь в сон. Вокруг вас сумерки, и сквозь них – луч света, ведущий вас сквозь время, сквозь пространство. Куда? Пока неясно. Но ответ где-то рядом, совсем близко. Кажется, что стоит протянуть руку, и вы его нащупаете. Вы недалеки от истины.
  2. The Great Wall. Медленное перемещение по пустыне, среди песка и солнечного света. Ветер. Горячий, обжигающий. Еще немного, и жизнь может покинуть изможденное тело. Но там, на горизонте, уже виднеются очертания цели. Того, к чему идем. И по мере приближения все четче и четче видно – это город. Мы пришли. Мы выдержали. Ощущение, будто оказываешься на месте какой-нибудь армии, проходящей победным маршем под огромной стеной, являющейся основным укреплением древнего города.
  3. Firestix. Стикс, река забвения. На тему жизни после смерти или полного отсутствия оной было написано много и разного. На тему забвения – тоже. Любопытно сравнить последнее с огнем. Он жив, он весел, он танцует у тебя на глазах. Одновременно предупреждая, что он опасен. Что если допустишь ошибку, то останется, лишь пепел, что будет развеян временем.
  4. Out Of The Forest. В город, в поле, в пустыню, в конце концов, все равно куда. Для кого-то одиночество среди вековых деревьев может быть в тягость. И они стремятся найти других людей, раствориться в них.
  5. Into The Trees. Подальше от суеты, томящей душу. Поиски покоя, уединения, умиротворения. Весьма и весьма интересная композиция. Она показывает, что метаться из одной крайности в другую – не выход. Как каждая половинка целого в отдельности мало что стоит. Целое гораздо ценнее.
  6. The Malabar Caves. Извилистые коридоры, километры туннелей под толщей земли. И города. Такие же большие, и не менее прекрасные, что и на поверхности. Залитые магическим огнем, спиральные лестницы вокруг башен. Скорее всего, здесь на меня оказывает заметное влияние творчество Роберта Сальваторе.
  7. Voices Of The Anasazi. Спокойная композиция, призванная дать отдохнуть на своем пути, куда бы он ни вел. Немного торжественная (партия ударных), но одновременно с этим и не такая величественная, как например, тот же финал The Great Wall.
  8. The Northern Lights. Это все же больше ночная тема. Переход ночью под сиянием звезд.
  9. Rumors Of The Egypt. Еще одно путешествие сквозь время. На этот раз в прошлое самого Египта. Дни его величия и дни падения. Все это откроется вам. Нужно только суметь увидеть, услышать.
  10. Splendor Of The Sun. Пора возвращаться, любая прогулка рано или поздно закончится. Вопрос лишь в том, как она завершится. Будет это тяжело или же приобретенные воспоминания станут освещать вашу жизнь очень долгое время. Музыка Дэвида – это попытка оставить в душе свет, а не грусть. Попытка весьма удачна.
  11. Explorers. Наши дни. Обычный день археологической экспедиции. Казалось бы, ничего экстраординарного, ничего из ряда вон выходящего. И вдруг – то, ради чего все и затевалось – находка. Да еще и какая! Погребенный под толщей песка и земли зал древнего храма. И пока все лихорадочно начинают бегать, суетиться, кричать, поздравлять друг друга, один из них просто стоит на месте, закрыв глаза. Он вспоминает все то, что когда-то видел, слышал, о чем прочитал в древних книгах, что услышал от голосов в пещерах. Что подсказали ему сияющие с неба звезды и шумящие в лесах деревья. Может быть – это вы в будущем?

Quest Of The Dream Warrior: Kyla's Journey. На самом деле, этот альбом идет не в свою очередь, но у меня уже просто зуд в руках, не могу не описать его как можно быстрее. Ведь это именно то, с чего я начал свое знакомство с творчеством DA, да и со стилем New Age как таковым.

  1. Prelude: Talis The Messenger. Начало – ночь, обилие низкочастотного звука создает до того четкую картинку, что просто застываешь на месте, поднимаешь взгляд вверх, в надежде увидеть звезды, свет которых будет освещать твой путь. Ты знаешь, что тебе предстоит дальняя дорога. Но какая именно? Talis the Messenger стала как раз самой первой песней, которую я услышал у DA. И это песня в классическом ее понимании, то есть с вокальной партией.
  2. Rythms Of Vision. Рассвет застанет тебя уже довольно далеко от той точки, с которой ты ринулся навстречу новому и неизведанному. Переход, отдых, переход, отдых, день и ночь, рассвет и закат. Казалось бы, столько уже пройдено, любой другой давно бы упал в изнеможении. Но это другой, а не ты. И снова – мили пути, к только одному тебе известной цели. Однако у каждого есть свой предел. И даже у тебя. Но когда кажется, что все кончено – все только начинается. И твое путешествие – лишь начало.
  3. The Journey Begins: Kyla’s Ride. Очень ритмичная композиция. Дает дополнительный заряд сил и хорошего настроения. Здесь есть все, и духовые, и ударные, и струнные акустические, и даже скрипка. И все это сплетено в удивительной красоты мелодию. Местами торжественную, местами легкую и летящую, местами спокойную и неторопливую.
  4. The Voice. По утверждению обитателей зарубежных форумов, посвященных New age и эзотерике – эта мелодия чрезвычайно подходит для так называемой RC – Reality Check. Это еще одна вокальная партия. Вообще, альбом Quest является, чуть ли не лидером по количеству песен, а не только мелодий.
  5. Dance with Maidens. Лесная поляна в вечерних сумерках, уже проглядывают первые звездочки. И неспешный танец. Медленный, способный поглотить тебя без остатка. И нет ничего, кроме кружащейся листвы деревьев, бескрайнего неба над головой и твоего партнера по танцу. Мелодия не предвещает абсолютно никакой тревоги, что характерно для всех треков альбома.
  6. Magic Forest. Настала пора все же изучить тот лес, в который нас занесло. Залитые неярким волшебным светом деревья, причудливые сочетания самых различных цветов. И над всем этим – просто неповторимая мелодия, как будто сцепляющее воедино все окружающее. Чем меня зацепила она – некоторыми моментами, в которых четко прослеживается стиль DA. Это не передать словами, это надо просто услышать.
  7. Temple of Vaal. Твое путешествие подходит к концу. Древний храм, забытая ныне культура, народ, возможно, даже целая цивилизация. Протяни руку к ближайшей стене, проведи пальцами по барельефам колонн, прислушайся к шороху песка под ногами. Здесь, в этих руинах можно узнать очень многое.
  8. Wings of Shadow. Что же ты искал, пока шел сюда? К чему стремился? От чего бежал? Ответ прост – от себя не убежишь, куда бы ты ни направился. Твоя Я будет следовать неотступно. Другое дело – ты об этом можешь и не догадываться. Найди себя, раскрой самого себя – вот в чем твоя задача.
  9. Homecoming. Как уже стало традицией: завершающий трек альбома – это дорога домой. Через все места, где ты уже был, и еще через многие другие.

Myths & Legends 2CD Двойной диск выпущен к 20-летию творческой деятельности (со времен первого альбома Valley In The Clouds). Диск Mysteries Of Myths & Legends представляет собой Ambient-дополнение к альбому Myths and Legends и предназначен для одновременного их прослушивания (при помощи двух CD-проигрывателей, компьютера или любой другой аппаратуры). При этом картина звучания самого альбома настолько меняется, что он воспринимается совершенно по-новому.

Ambient World Дэвида Аркенстоуна его поклонники привыкли воспринимать как современного менестреля, мастера фэнтезийных и эпических сочинений, выполненных с симфоническим размахом и придающих оттенок тайны и благородной старины дню сегодняшнему. Но, Восток, как мы помним, дело тонкое, и результаты знакомства с ним могут быть порой самыми неожиданными – под впечатлением от посещения Японии Дэвид, до этого сочинявший музыку, в том числе и играющую в тавернах мира World of Warcraft, записал два диска с первоклассным амбиентом. Первые минуты рассвета и лучи света, играющие на окнах футуристических небоскребов. Пустые улицы, несколько часов назад пылающие неоновыми огнями. Километры туннелей, проложенных под магистралями и развязками. Бесконечный пульс подземки, знаменитого Синкансена, еще только начавшего принимать в нутро своих вагонов первых сонных пассажиров. Листья сакуры, застилающие площади перед величественными храмами. Начинающий набирать обороты ритм большого города. Аркенстоун создает картинки-настроения, не включающие в себя реальные звуки всего этого, но вполне способные донести увиденное их автором с помощью тихих, но завлекательных электронных пассажей, к которым зачастую присоединяется электрогитара, звуки которой образуют новые, мелодичные слои этой многомерной музыки, заставляющей покружатся в атмосферу мегаполиса, представшего перед Дэвидом городом будущего, который невозможно представить без его прошлого. Вот почему с тихую гитарную гладь порой включены отголоски традиционной японской музыки. Во всем остальном Ambient World органично впишется в пространство любого крупного мирового центра, который вы задумаете пересечь в утренней дремотной тишине. Электронные слои, неуловимые сигналы, фактурный звук синтезаторов – и не стоит забывать, что Аркенстоун замечательный мелодист, который находит, как и где приложить свои таланты даже в этом, казалось бы, минималистичном амбиентном пространстве, в котором многие бы авторы могли потерять нить рассказа, но только не он. А еще хорошо слышно, что автор Ambient World близко знаком с музыкой Вангелиса, а в девяностые наверняка слышал Future Sound of London, которые тоже умели говорить на языке городов. Может быть, поэтому, слушая альбом, невольно начинаешь жмуриться от удовольствия, вспоминая времена, когда такая музыка была более чем актуальна и свежа. Первый диск, помимо завораживающих пульсаций, присутствующих почти в каждом треке, содержит вполне себе ритмические конструкции, базирующиеся на стилистике deep techno, chill house и downtempo – может быть, поэтому, или совсем по другой причине, но тут есть композиции, которые вы должны, да просто обязаны услышать. Это Shinkansen, Acquiring Satellites, Night Traveler и Tokyo Rain. Второй диск звучит более аморфно, в нем присутствуют долгие, погруженные в себя пассажи и еле-еле нарушающие тишину электронные миражи. Словно резко минуя шумный и перегруженный событиями день, мы оказываемся один на один с ночью, провожая последний поезд и отправляясь в долгий путь человека, борющегося с бессонницей с помощью гипнотизирующих неоновых огней. Cloud Rider, Off the Map, Collective Dream — безоговорочные шедевры, отдающие дань уважения ночным медитациям Брайана Ино и Тетсу Инуэ. Ambient World относится к тем альбомам, которые слушаются на одном дыхании, оставляя после себя восторг и удивление от осознания того, а как ты вообще жил без этой музыки. Честное слово, я ловлю себя на мысли, что очень хотел бы, чтобы дискография Аркенстоуна состояла по большей мере из альбомов такой тематики – начни он свои электронные эксперименты раньше, давно бы уже стал признанным маэстро амбиента. Поклонникам этого жанра, даже тем, кто реально «слышал уже все», пропускать знакомство с этим двойником никак не стоит.

Loveren Объединившись с вокалисткой Чарли Брук, музыкант-визионер Дэвид Аркенстоун сочинил альбом Loveren, вдохновленный морскими мифами, фэнтезийными пиратскими блокбастерами и вечной историей любви. Собственно, Ловерен, от чьего лица ведется повествование – это молодая русалка, которая однажды попала в развалины древнего затонувшего материка и увидела на зеркальной поверхности загадочного механизма изображение молодого человека и далее следует полная переживаний и приключений история, в очередной раз доказывающая истину о всепобеждающей силе любви. Для этой истории Дэвид и Чарли создали грандиозный саундтрек с эпическими оркестровками, в полной мере передающими весь драматический размах замысла. Пианино, перкуссия, гитары, мандолина, греческая бузука, звонкие переливы арф, симфоническая мощь и этереальный вокал Чарли, который играет важнейшую роль в этом повествовании, открывая слушателям и таинственный мир русалок с их непонятным, но интересно звучащим наречием, и мир подлинных чувств, раскрытый в таких душевных балладах, как Song of Loveren и в полной грусти и нежелания отпускать от себя любимого человека Slip Away. Многие поставят эту исполнительницу в один ряд с Энией и Сарой Брайтман, я же не могу не вспомнить применительно к ее манере исполнения о гимнах Карла Дженкинса и его Adiemus. Есть здесь и несколько мистериальных композиций, в которых мелодии и звуки, погружаясь в морские глубины в постепенно растворяющихся лучах солнца, открывают совсем иной мир, полный открытий, связанных с прошлым нашего мира. Это The Forbidden Sea и Lumaria, их настроение и звучание просто гениально и вызывает в воображении живые и колоритные образы – это всегда было особенностью многолетнего «симфонического путешествия» Аркенстоуна, но здесь он достиг новой высоты. Или глубины? Также характерные для его творчества фольклорные мотивы нашли применение в Jamboree, зажигательной композиции, слушая которую, живо представляешь народное гуляние на берегу моря, яркий карнавал, среди шума и красок которого затерялась наша героиня, впервые ступив на землю в поисках любимого. Своим же персональным фаворитом я назову Lost, композицию очень красивую, лиричную, и немного грустную, с простой, но берущей за душу мелодией. Сама история Ловерен за авторством Стивена Власака изложена в шикарно оформленном буклете диска. Но, даже если английский – не ваш конек, вы все равно услышите и увидите все перипетии этого рассказа, сможете сопереживать героям и радоваться за них. Вам поможет универсальный язык музыки. Скорее даже так: прекрасной и гениальной музыки. Один из самых впечатляющих альбомов последнего времени, мастерская работа.

Дискография

1987 Valley in the Clouds

1989 Island [with Andrew White]

1990 Citizen of Time

1991 In the Wake of the Wind

1992 The Spirit of Olympia [with Kostia & David Lanz]

1993 Chronicles

1993 Chronicles [rus edition]

1993 Music from the Film Robot Wars [soundtrack]

1994 Another Star in the Sky

1995 Quest of the Dream Warrior - Kila's Journey

1996 Convergence [with David Lanz]

1996 Return of the Guardians

1997 Enchantment - A Magical Christmas

1997 Spirit Wind

1998 Eternal Champion

1998 Himalayan Passage

1998 The Celtic Book of Days

1998 The Music of Lands of Lore - Guardians of Destiny [with Frank Klepacki] [soundtrack]

1999 Citizen of the World

2000 Caravan Of Light

2000 Frontier

2001 Emperor - Battle for Dune [soundtrack]

2001 Emperor - Battle For Dune [with Frank Klepacki & Jarrid Mendelson]

2002 A Musical Odyssey 1 - Spirit of Tibet

2002 Sketches From An American Journey

2002 Visionary 2CD

2003 A Musical Odyssey 2 - Spirit of Ireland

2003 Christmas Pan Pipes

2003 Christmas Spirit - An Instrumental Soundtrack for Seasonal Celebrations

2003 Oddysea... A Musical Voyage

2004 Atlantis - A Symphonic Journey

2004 Caribbean Dreams - An Instrumental Tropical Paradise

2005 Best of

2005 Dream Palace

2006 Celtic Christmas

2006 Celtic Sanctuary [with Kathleen Fisher]

2006 Natural Wonders 1 - Gentle Rain

2006 Natural Wonders 2 - Tropical Morning

2006 Natural Wonders 3 - Windscapes

2006 Natural Wonders 4 - Healing Waters

2006 Natural Wonders 5 - Ocean Dreams

2006 Natural Wonders 6 - Journey of the Whales

2006 Natural Wonders 7 - Spirit Of The Rainforest

2007 A Musical Odyssey 3 - Spirit of the Rainforest

2007 Mysteries Of Myths & Legends [Ambient Disc]

2007 Myths & Legends

2007 Myths and Legends [Ambient Mix]

2007 World of Warcraft - Burning Crusade [with Brian David Farr, Derek Duke, Matt Uelmen & Russell Brower] [soundtrack]

2007 World of Warcraft - Taverns of Azeroth [with Jason Hayes] [soundtrack]

2008 Be Thou My Vision - Celtic Hymns

2008 Celtic Romance [with Kathleen Fisher & Andrea Marie]

2008 Christmas Lounge - A Holyday Chillout Mix

2008 Echoes of Light & Shadow

2008 LifeScapes - Celtic Romance

2008 Live! [with Nicholas Gunn, Johannes Linstead & Loren Gold]

2009 Caribbean Nights

2009 Chillout Lounge

2010 Celtic Chillout

2010 Celtic Christmas

2010 Echoes of Creation - In High Definition [soundtrack]

2010 Rhythms of the Ocean

2010 Sketches from an American Journey [reissue]

2010 Snowfall

2010 Star Windows

2010 The Best of [with Diane Arkenstone]

2010 The Magic Light of the Colorado Plateau [soundtrack]

2010 The Seasons of the Great Smoky Mountains [soundtrack]

2010 Visions of Christmas [with friends]

2010 World Cafe

2010 World of Warcraft - Cataclysm [with Russel Brower, Derek Duke, Jason Hayes, Neal Acree & Glenn Stafford] [soundtrack]

2011 Ambient World 2CD

2011 Celtic Journeys

2012 A Day at the Faire [with friends]

2012 Christmas

2012 One Hour of Nature Music

2012 Spa - Bliss [with George Tortorelli]

2012 Spa - Reflections

2012-Spa - Touch [with Susan Craig Winsberg]

2012 The Healing Spa - Music for Rejuvenation

2013 Loveren [with Charlee Brooks]

2014 Celtic Garden [with David Davidson & Charlee Brooks]

2014 Celtic Romance

2014 Native Chill - Spirits Calling a Native American

2014 Starlight Inception [soundtrack]

2015 Barcelona Nights

2015 Inamorata [with Charlee Brooks]

2015 Native Dreams

2016 Beneath a Darkening Sky

2016 Hell Unleashed

2016 Parisian Nights

Troika [Arkenstone’s Project]

1996 Goddess

1997 Dream Palace

1999 Faeries. A Realm of Magic & Enchantment

2000 Shaman

2003 Kingdom Of The Sun

Earth Trybe

2001 Trance World

2002 Rhythm of the Earth

Ah-Nee-Mah

2000 Ancient Voices

2000 Spirit of the Canyon

2000 The Spirit of Mesa Verde

2000 Spirit of the Southwest

2002 The Grand Circle

2005 Ancient Visions

2009 Native Spirit - A Native American Music Experience

2013 Native Visions - A Native American Music Journey

Firedance

2008 Spirit of the Drum

Briza

2006 Ambient Cafe

Enaid

1996 Celtic Nights [with Einalem]

1996 Celtic Christmas [with Einalem]

1998 Celtic Romance [with Einalem]

1998 Celtic Yuletide [with Einalem]

1998 Highland Christmas [with Einalem]

2000 Celtic Moon [with Einalem]

2000 Celtic Journey [with Einalem]

2002 Avalon - A Celtic Legend

The Marquis Ensemble

2001 Reflections from the Wine Country

The Middle Earth Orchestra

2001 Music Inspired by Middle Earth

Ссылки

http://www.davidarkenstone.com/ - Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 12255

Биография

Проект Ariaphonics создан московским композитором и продюсером Дмитрием Сильницким и объединяет в себе такие музыкальные стили как концептуальный рок, электронику и оперный вокал на итальянском языке. Первый альбом группы был выпущен компанией грамзаписи iGram Music и получил очень теплый прием у слушателей и прессы в США, Европе и Японии. Позже, в 2005 г., альбом был переиздан с участием новой оперной певицы Елены Галицкой, которая пришла на смену ранее участвующей Gloria dAmos. В этом же году был выпущен диск Remixes EP, который был ориентирован преимущественно на слушателей электронной музыки.

Практически вся музыка Ariaphonics написана Дмитрием Сильницким, за исключением редких образцов классической музыки, которые обретают в исполнении группы совершенно новую форму и прочтение, не имея ничего общего с традиционным и популярным в наши дни стилем classical crossover.

Пресс-релиз

Ariaphonics шоу

Московская группа Ariaphonics вместе с музыкантами Московского Интернационального Симфонического оркестра под управлением К.Д. Кримца и оперной примадонной Gloria Damos приступила к подготовке грандиозного концертного шоу, которое планируется показывать в ведущих планетариях мира.

Выбор таких необычных концертных площадок как планетарии обусловлен спецификой и концепцией проекта.

Продюсер группы: «Мы хотим использовать полный арсенал визуальных средств, предоставляемых лучшими планетариями планеты. Совмещая современное электронное звучание, инструменты симфонического оркестра, оперный вокал и концептуальный видеоряд, мы намерены создать лучшее шоу в категории Classical Crossover, хотя рамки этого стиля уже становятся тесноватыми для нас.

Мы также будем использовать все возможности пространственного звучания, потому что музыка нашего второго альбома уже изначально пишется в расчете на surround звук. В рамках обычных концертных площадок нам было бы крайне сложно донести эту концепцию до слушателя.

Как и сам альбом, концертное шоу не будет являться набором песен или арий. Это одно большое произведение, связанное общей концепцией, и мы хотим еще больше подчеркнуть это. Теперь уже со стороны визуальных эффектов и видеоряда».

В основе программы – материал из дебютного альбома группы, который был выпущен компанией iGram Music Entertainment в 2004 году и имел отличный прием у западных музыкальных критиков и публики в США и Европе.

- На этом прорывном альбоме современное электронное звучание сочетается с лиричностью итальянской арии (New Classical, UK).

- Это первая в мире космическая рок-опера! И я не имею в виду смешные образцы 60-х и 70-х годов, я также не имею в виду типичную музыку classical crossover типа Сары Брайтман, но что-то совершенно новое и уникальное (Zeitgeist Review, UK 2004).

Как мне кажется, еще один российский прорывной проект следует сразу за мировым успехом дуэта Тату. Успех группы Ariaphonics показывает, что Россия может удивить не только скандальным имиджем, но и качественной музыкой.

- Ariaphonics создали совершенно новый музыкальный стиль, объединив оперный вокал с электронным звучанием и настроением концептуальных рок-альбомов 70-х годов. Результат выглядит, как дуновение свежего ветра в потоке стандартных релизов, предлагаемых музыкальной индустрией сегодня. Примечательно, что только небольшая часть композиций имеет в своей основе классические произведения. Большая часть музыки написана продюсером проекта и музыкантами группы, что отличает данную запись от типовых пластинок в стиле Classical Crossover (Music Industry News Network, USA 2004).

- Нет сомнений, что композитор достиг самых своих высоких ожиданий с этим альбомом. Начав слушать, вы уже не можете остановиться (Musical Discoveries 31, NY, USA January 2004).

Кроме материала первого альбома, в концертную программу будут включены произведения из только что вышедшего Electronic Remixes EP, а также из второго альбома группы, который планируется к выпуску только в 2006 г.

21.07.2005

Интервью

Ariaphonics (интервью с Дмитрием Сильницким) Musical Discoveries США

Ariaphonics – достаточно необычный проект. Как пришла идея создать его?

В большой степени я делал этот альбом для себя. Таким, чтобы я хотел его слушать сам. До того момента я достаточно много слушал музыки в стиле classical crossover, и во многом мне импонировала идея использовать оперный вокал вне рамок традиционной классической музыки. Однако было и то, что мне очень сильно не нравилось в жанре crossover. Это, прежде всего, его потрясающая шаблонность. За редким исключением эти проекты делаются, как будто под кальку. Одни и те же аранжировки, всегда оркестр и попсовые барабаны. И все такое мягкое и расползающееся во все стороны, что очень быстро становится страшно скучно. Такое впечатление, что есть где-то один-единственный продюсер и все ему заказывают аранжировки популярных арий. Конечно, есть и очень тонкие и стильные работы. Такие, например, как Aria by Paul Schwartz или Art of noise, но это скорее исключение, чем правило.

Ты записывал диск не один, а с группой музыкантов. Это были приглашенные (session) музыканты?

И, да и нет. Нельзя сказать, что это session музыканты, потому что они жили этим проектом. Они заинтересованы в его развитии. Им нравится эта концепция. Они не просто пришли в студию играть свои партии. Мы делали альбом вместе. Эти ребята – из джазовой музыки и, несомненно, привнесли в альбом много из своего мира. С другой стороны, Ariaphonics не планировался как группа с постоянным составом. Я хочу, чтобы каждый новый альбом отличался от предыдущего. Поэтому считаю, что чем больше разных людей будет вовлечено в процесс, тем лучше будет результат.

В музыке Ariaphonics многие видят слишком большое влияние Pink Floyd. Тебя это не напрягает?

Меня это радует. Нет, правда, чего плохого? Меня бы напрягло, если бы в нашей музыке отметили влияния какого-нибудь DJ/MC 2344532. Это было бы катастрофой. Мы просто играем примерно в таком стиле. Нам близко такое настроение. Мы привнесли в это нечто новое, смешали жанры. Многим нравится это настроение и этот стиль. И прежде всего, нам самим. Все питаются какой-то музыкой. Если на это напрягаться, то, как тогда быть со всеми Brit-pop группами? Они все просто копируют Beatles уже много лет. И это нравится людям. Люди желают новую музыку, просто в том же стиле. Люди ищут в музыке настроение, они ищут в ней отражение самого себя.

Группы из России – все еще экзотика для западного слушателя. С какими трудностями приходится сталкиваться в продвижении Ariaphonics?

Никаких особых трудностей мы не испытываем. Никого не волнует, откуда группа. Музыка или нравится или нет. Только это имеет значение. Иногда, правда, бывает смешно, когда сталкиваешься с кем-то их «крупных игроков» западного музыкально бизнеса. Они говорят тебе: - Группа из России должна сначала стать звездой в России и только потом пытаться пробиться на Западе. Сначала я хотел возражать им. Пытался объяснить, что то, что верно для Швеции, не верно для России. Тут другие музыкальные вкусы, другой менталитет. Тут популярна самая примитивная поп-музыка, какая только может быть. Все – с точностью наоборот. Если группа популярна в России, то у нее ноль шансов понравиться западному слушателю. А если она ориентирована на Запад, то шансы есть, так как обычно такие группы делают что-то не совсем обычное. Но в России с такой музыкой не пробьешься. Я пытался объяснять это, но потом понял, что это только трата собственных сил и времени. Если человек руководствуется сводом корпоративных инструкций, заменяющих здравый смысл, то ему ничего нельзя объяснить.

Но ведь Тату начинали в России, не так ли?

Тату – гениальный проект, но он не имеет никакого отношения к музыке. Это социальный проект. Они могли бы петь что угодно со своей концепцией. Но возьмите любую другую российскую мега-популярную группу. Вызывают они интерес у кого-нибудь за пределами России? Нет. Это музыка с другой планеты. Это не плохо и не хорошо. Это просто факт.

Что ты думаешь о сегодняшней музыкальной индустрии вообще?

Вообще я стараюсь о ней не думать. Меня больше интересует музыка, а не индустрия. Очень часто в музыкальном бизнесе можно встретить шаблонное мышление, порою поражающее своей глупостью, но по большому счету, все это лишь правила игры. Но правила быстро меняются.

Веришь ли ты в революцию цифровой музыки?

Да, я верю в это. Она происходит на наших глазах. Думаю, что это существенно сократит количество посредников между артистами и слушателями. Но та великая, прорывная технология, которая сделает эту мечту реальностью, еще не придумана, хотя я и не сомневаюсь, что скоро это произойдет. Наверное, многие потеряют работу при этом, но зато появится доступ к действительно новой и интересной музыке.

Твоя фирма грамзаписи iGram Music будет «домом» для одного артиста или ты планируешь расширить этот бизнес?

Для одного артиста вряд ли, но и собирать огромный каталог хоть чего-нибудь я тоже не хочу. Мне всегда импонировали небольшие, независимые, но успешные фирмы грамзаписи, у которых есть, например, 5 артистов, но каждый из них многого стоит. Чем больше артистов, тем меньше возможности заниматься каждым из них. Я думаю, что 5-7 хороших проектов, это максимум для iGram. К тому же действительно хороший проект – это такая редкость.

Выступал ли Ariaphonics с живыми концертами?

Нет. Пока нет. Это очень серьезное дело – подготовка шоу. Если бы мы были Brit-pop- группой, то могли бы просто взять гитары и сыграть где-то. Но концепция Ariaphonics подразумевает кучу визуальных эффектов. Много времени и денег надо будет для этого. Но это главная цель для нас. Возможно, мы начнем готовиться к живым концертам после второго альбома. Я хочу сделать красивое шоу в Лондонском планетарии и снять фильм на его основе. Оперный вокал, электроника, лазеры, звезды и все такое.

Несколько слов о процессе написания музыки.

Как правило, я пишу основу произведения в домашней студии. Принципиально отказавшись от компьютера, я использую только клавиши или гитару. И только когда музыка написана, я могу думать про аранжировку. Для меня музыка – это мелодия гармония и форма. Все остальное важно, но вторично. Когда произведение готово, я начинаю заниматься всем остальным. Сначала я делаю свой вариант аранжировки и только потом иду с этим в студию и продолжаю работу в компании других музыкантов. Они всегда могут внести какое-то изменение, которое мне никогда не пришло бы в голову. Поменять какой-то аккорд или что-то типа того. Это уже процесс коллективного творчества на студии. Каждый что-то вносит свое. И я люблю работать с разными людьми, ведь у каждого свое видение.

А почему ты отказался от компьютера при сочинении? Многие говорят, что возможности компьютера их подталкивают на новые идеи.

Возможно, для кого-то это работает, но не для меня. Если ты пишешь электронную музыку, где вся основа только в звуках, то, конечно, компьютер поможет. Но я просто не представляю, что мне делать за компьютером, если нет еще, ни мелодии, ни гармонии, ни формы. Потом компьютеры еще слишком не совершенны. Они задают слишком много вопросов, отвлекают тебя от музыки. Ты думаешь о чем угодно, кроме музыки. Меня просто бесит, когда в голову приходит какая-нибудь мелодия, ты бежишь к компьютеру чтобы записать ее. Сначала ждешь, пока он там загрузится, потом он тебя спросит о какой-нибудь своей проблеме, потом еще что-то. Все. Идея уже пропала. Магнитофон и инструмент. Это все, что мне нужно для сочинения.

Почему ты решил использовать лирику на итальянском, а не на английском или русском языке?

Здесь две причины. Во-первых, это очень красивый язык. И он намного лучше сочетается с оперным вокалом. Когда я слышу сопрано на английском, у меня сразу появляется ощущение, что это мюзикл. А я этого не хотел. Во-вторых, хотелось сделать интернационально ориентированный альбом. А это, прежде всего, значит безупречное исполнение. В России нельзя найти оперную певицу с безупречным английским. А итальянским, как правило, все они владеют очень хорошо.

Твоя привязанность к музыке 70-х очень заметна, но какие из современных групп тебя вдохновляют?

Я пытаюсь не делить музыку на эпохи. Просто с моей точки зрения та музыка, которая делалась в 70-х, имела несравнимо более высокий качественный уровень. Сейчас есть много групп. Хороших, плохих, ужасных и гениальных. Но раньше были такие явления, которые означают нечто большее, чем гениальные группы. Это то, что называется Act of God. Когда ты слушаешь такую музыку, то не веришь, что это написал человек. Я говорю про Beatles, Pink Floyd, ABBA, Queen. Я уже 20 лет слушаю Beatles и каждый раз с все большим удовольствием. Один музыкальный критик написал, что он не понимает людей, которые застыли на музыке своего детства и никак не хотят выбраться за ее пределы и посмотреть вокруг. Все ЭТИ Beatles, Queen и т.п. Но позвольте, во-первых, это не музыка моего детства вовсе. Я просто услышал однажды ее и ничего лучше с тех пор не слышал. Прослушивание ее приносит мне огромное удовольствие, и я совсем не понимаю, чего ради я должен перестать слушать ее? Ради того, чтобы кто-то назвал меня модным парнем? Но мне наплевать на это. Для меня важно только то удовольствие, которое лично мне доставляет прослушивание музыки. Не могу сказать, что я не знаю современной музыки. Я слежу за всем. Слушаю все новые релизы. И есть группы, творчество которых меня восхищает. Это Air, Zero7, Travis и ряд других. Но их так мало.

Я знаю, что кроме музыки ты активно занимаешься бизнесом. Как ты совмещаешь эти вещи?

Я всегда занимался, прежде всего, творчеством. Неважно, в какой области. По сути меня привлекает любой бизнес, в котором можно быть творческим. Особенно это относится к бизнесу, связанному с высокими технологиями. Это как раз то, чем я занимаюсь в настоящее время. Кем я себя совершенно не могу представить, так это «белым воротничком», менеджером, винтиком в какой-то серой корпоративной машине. Они все такие серьезные, солидные и скучные, что вызывают у меня улыбку. Мне нравятся такие парни как Richard Branson (Virgin) или Steve Jobs (Apple Computers), которые плюют на правила, на устои, на всю эту корпоративную чушь. Они делают то, что хотят делать, и нет никаких законов для них. Так что бизнес и музыку прекрасно можно совмещать, если не относиться к бизнесу так серьезно.

Ты уже имеешь планы на второй альбом или будешь ждать, пока придет успех к первому?

Весь вопрос в том, что является успехом. Для кого-то – это успешные продажи альбома. Меня это тоже волнует, но для меня успех - это возможность заниматься тем, что мне лично нравится. Поэтому я ничего не жду и уже начал записывать второй альбом. Думаю, что он будет сильно отличаться от первого. Прежде всего, звуком. Тут будет намного больше электронных экспериментов. Если первый альбом выдержан в стилистике 70-х, то второй будет более современным. И я изначально пишу музыку, учитывая 5 звуковых каналов и пространственное звучание. Кроме того, я больше не хочу использовать классический репертуар даже в измененной форме. Не хочу больше делать кавер-версии. Единственное исключение составит вокализ Сен-Санса, который будет являться вступлением к альбому. Весь остальной материал будет новым и оригинальным.

Сколько всего ты планируешь альбомов Ariaphonics?

Не знаю. Когда ты имеешь счастье работать на своей собственной фирме грамзаписи, то ты свободен в таких вопросах. У Ariaphonics будет столько альбомов, сколько будет актуально в творческом плане. Пока мне есть, что сказать в этом стиле, я буду делать это. Но я не буду выпускать пластинки только потому, что это надо делать или это обусловлено экономически. У меня слишком много других музыкальных и бизнес идей. Всегда можно начать что-то новое.

Дискография

2004 Ariaphonics (Promo)

2004 Act One

2006 Remixes EP

Ссылки

http://www.ariaphonics.com/  – Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 10156

Биография

Традиция обработок «классических» произведений в рок-музыке восходит, как вы знаете, к All you need is love группы Beatles. Уже после них были Procol Harum и ELP, Deep Purple и Jethro Tull, Нина Хаген и Accept. В творчестве этих, а также многих других исполнителей образцы «классической» музыки представлены то в качестве ярких, но стилистически чуждых цитат, то в виде органично вплавленных в рок-музыкальную ткань и творчески переосмысленных «трансплантатов», а то и как объекты пародирования.

Встречное движение наметилось в стане «прикладной» поп-музыки, нередко эксплуатирующей произведения классики для создания различного рода музыкальных обоев, опусов для релаксации и медитации, саундтрекам к рекламным роликам и телезаставкам. Немудрено, что у многих слушателей развилась идиосинкразия на подобные адаптации. Проект Aria (созданный тандемом Пол Шварц – Марио Григоров) представляет приятное исключение из общего правила. На первом диске вы найдете восемь популярных арий из опер Верди, Пуччини, Доницетти, Перселла, Моцарта и Бизе, интерпретированные в поп-трип-хоп-амбиентном ключе, являют собой редкий пример максимально адекватного прочтения произведений «высокой классики» в совершенно инородной, казалось бы стилистике.

На первом плане – звучание «живого» симфонического оркестра (записанного, кстати, на студии Abbey Road) и восхитительный вокал Ребекки Люкер, певицы с явно филармоническим статусом. Исходный музыкальный материал сохранен в практически первозданной чистоте, хотя и вписан в слегка эйсидноватую ритмическую основу (скажем, трехдольная тема basso ostinato из прощальной арии Дидоны изысканным образом подогнана под четырехдольную «сетку» ударных), а также со вкусом подоркестровано при помощи экзотических инструментов и синтезаторных звучностей.

Однако кое-где аранжировщики смело (хотя и элегантно) вторгаются в тонально-гармонический план и драматургическое развитие до боли известных «классик-хитов». Интересные новые штрихи вносят авторы и в образы самих сценических персонажей. Так, Кармен у них предстает бесплотной психоделической героиней, а Памина из «Волшебной флейты» – благодаря появившимся в ее вокальной партии соул-интонациям – гиперчувственной африканистой вамп (притом, что ария исполняется на немецком языке). Появление дебютного альбома Aria (1998) вызвало примерно ту же реакцию, что и стартовый альбом Enigma: нео-опера моментально превратилась в одну из самых модных новинок сезона. У группы появилось множество подражателей, нередко весьма талантливых – это относится, в частности, к конкурирующему проекту Divaria, альбом которого успешно выдается нашими пиратами за очередное детище Шварца. Подобной участи не избежал и сольный альбом самого основателя Aria – на свежий сольник Пола Шварца State Of Grace был моментально налеплен ярлык Aria 3.

Дискография

1997 Aria

1998 Divaria

1999 Aria 2 - New Horizon

2005 Aria 3 - Metamorphosis

Paul Schwartz

2000 State Of Grace

2002 Earthbound

2003 State of Grace II - Turning to Peace

2006 State of Grace III

2008 The Best of Aria

Ссылки

Энциклопедия
Просмотров: 20901

aphextwin

Биография

Детство

Ричард Дэвид Джеймс (Richard David James) родился в 5 утра 18 августа 1971 года в семье валлийцев Лорны и Деррика Джеймсов, в провинциальном родильном доме имени Св. Манчинса, в Лимерике, Ирландия.

Aphex Twin рос в Лэннере, в графстве Корнуолл, Англия, наслаждаясь вместе со своими двумя старшими сестрами «без меры счастливым» детством, в котором они, как утверждал Джеймс, были «полностью предоставлены самим себе». Ему нравилось жить здесь, «вдали от города, отрезанным от всего мира». Учиться он ходил в школу города Редрут в Корнуолле.

Ребенком он экспериментировал, играясь со струнами и молоточками семейного пианино. По словам Бенджамина Миддлтона, Aphex Twin начал писать музыку в возрасте 12 лет. Подростком Aphex Twin подрабатывал ди-джеем в клубе Shire Horse, работал с Томом Миддлтоном в Bowgie Inn, Кренток, а также играл музыку на многочисленных пляжах по всей округе.

С 16 до 18 лет, в период с 1988 по 1990, Richard David James учился на инженера в Корнуоллском колледже. Рассказывая о своей учебе, Джеймс говорил: «музыка и электроника шли рука об руку». Учителя говорили, что Aphex Twin справлялся с обучением, хотя на практических занятиях и слушал тайком в наушниках свои ремиксы.

На заре карьеры: начало 1990-х

Джеймс встретил Гранта Уилсон-Клериджа в 1989, когда они работали ди-джеями на неделе альтернативной музыки в Ньюки в графстве Корнуолл. Уилсон-Клеридж заинтересовался музыкой, которую исполнял Джеймс, и позже был немало удивлен, узнав, что тот играл музыку собственного сочинения.

Первой записью Ричарда Джеймса стала долгоиграющая пластинка Analogue Bubblebath, выпущенная в AFX-формате, трек En Trance to Exit был записан с участием Тома Миддлтона (Tom Middleton) , известного под псевдонимом «Шизофрения» (Schizophrenia). Запись стояла в списках хит-парадов влиятельной лондонской пиратской радиостанции Кисс-ФМ, проложившей дорогу к популярности для многих музыкантов в разных течениях электронной музыки.

В 1991 Джеймс со своим другом Грантом Уилсон-Клэриджем основал Rephlex Records для продвижения в массы «нового направления развития кислотной музыки (Acid) – наиболее почитаемого и загадочного жанра стиля хаус, многими забытого и для многих нового, особенно в Британии».

С 1991 по 1993 Джеймс выпустил две долгоиграющие пластинки Analogue Bubblebath под псевдонимом АФХ и одну пластинку Bradley Strider под псевдонимом Bradley Strider. В это время он также записывает другие произведения, появившиеся на более поздних пластинках, ….I Care Because You Do и GAK. В начале своей карьеры Richard David James поехал в Лондон учиться электронике в политехническом колледже Кингстона, но, как он сам признавался Дэвиду Тупу, «занятиям уделялось все меньше внимания, в то время как на первый план выходила его музыкальная карьера».

После того, как Richard David James бросил учебу, он остался в Лондоне и выпустил несколько альбомов и пластинок на культовом теперь Warp Records и других студиях под различными псевдонимами, такими как AFX, Polygon Window и Power-Pill.

Многие произведения Ричарда (выпущенные под псевдонимами Blue Calx, The Dice Man, и другие) были включены в различные музыкальные сборники того периода. Местная легенда гласит, что в начале своего пребывания в столице Джеймс жил где-то на пересечении Элефанта, Кастла и Южного Лондона.

Добиваясь успеха: 1992-1999

Первый полный альбом Aphex Twin, Selected Ambient Works 85-92, был выпущен в 1992 году компанией R&S Records. Джон Буш из журнала All Music Guide охарактеризовал его как «переломный момент в электронной музыке».

Журнал Rolling Stone написал: «Aphex Twin расширил рамки электронной музыки Брайана Ино, объединив насыщенное звучание с мощными ритмическими и басовыми партиями». Критики, однако, отметили, что альбом вышел на аудиокассетах, и качество звучания «оставляло желать лучшего».

Рекорд компания Warp Records рекламировала альбом как «идеал современной электронной музыки… такая кассета должна быть у каждого». В 1992 году он также выпустил альбом Xylem Tube и пластинку Digeridoo под псевдонимом Aphex Twin, пластинку Pac-Man под псевдонимом Power-Pill, и две из четырех пластинок серии Caustic Window.

Трек Aphex Twin - Digeridoo достиг 55-й позиции в чартах Великобритании, и позже был назван журналом Rolling Stone предвестником стиля драм-н-бэйс.

Изначально Digeridoo записывалась для исполнения в клубе FIZZ-BOMB (в местечке Шир Хорс, Корнуолл). Эти ранние записи выходили на Rephlex Records, Mighty Force (Exeter) и R&S Records в Бельгии.

В 1993 году Aphex Twin выпустил третью часть серии Analogue Bubblebath, эмбиент-сингл On, вторую пластинку под псевдонимом Bradley Strider, еще две пластинки из серии Caustic Window, а также свои первые записи на Warp Records, Surfing on Sine Waves и Quoth под псевдонимом Polygon Window.

Компания Warp Records записала и выпустила дополнение к сборнику SAW85-92, Selected Ambient Works Volume II, в 1994 году. Звучание было не таким ритмичным, как в предыдущем альбоме. За исключением песни Blue Calx, названия всех треков Aphex Twin были представлены в виде знаков секторной диаграммы, каждый из которых соответствовал определенному изображению на обложке альбома.

Чтобы расшифровать названия песен, слушатели должны были подобрать каждому символу соответствующий рисунок (например, первое название, известное как «Скала», узнается по символу, напоминающему скалистый обрыв). В интервью журналу The Wire Aphex Twin утверждал, что идея создания этих песен была вызвана сновидениями и синестезией.

В 1994 также последовала серия альбомов, включающая четвертую пластинку Analogue Bubblebath, GAK, берущий начало в ранних демо-версиях, отправленных в Warp Records и Classics, сборник, включающий сингл Digeridoo, пластинку Xylem Tube вместе с некоторыми ранее не изданными работами.

Для обложки альбома 1995 года …I Care Because You Do» Aphex Twin использовал изображение своего лица (идея, прошедшая затем лейтмотивом через многие его поздние альбомы). Альбом представлял собой сборник песен, написанных в период с 1990 по 1994, и являлся смесью самых различных направлений Aphex Twin. Это была последняя запись 1990-х, для создания которой он использовал преимущественно аналоговые синтезаторы.

Aphex Twin начал сотрудничать с композитором-минималистом Филипом Глассом (Philip Glass) для создания оркестровой версии одной из своих песен с этого альбома Icct Hedral, изданной на пластинке Donkey Rhubarb. В 1995 были записаны, но не выпущены два альбома Melodies from Mars и Analogue Bubblebath 5.

В 1995 (сначала с Hangable Auto Bulb, анаграммы Analogue Bubblebath) он начал выпускать больше созданного на компьютере материала, объединив джангл-саунд с ностальгическими темами из детства и компьютерными спецэффектами. Ранняя приверженность Aphex Twin к программным синтезаторам предшествовала более поздней популярности использования компьютеров для сочинения музыки.

В конце 1990-х, после выпуска Richard D. James Album (который включал ранее изданную пластинку Girl/Boy) и Expert Knob Twiddlers (в соавторстве со своим товарищем, продюсером) в 1996, Come to Daddy в 1997 (36-е место в чартах Великобритании) и Windowlicker в 1998 (16-е место в чартах Великобритании), оба из которых были представлены на МТВ и стали главными темами обсуждения музыкальных журналов, таких как NME, его музыка стала еще более популярной и определяющей тенденции.

Клипы на оба сингла были сняты британским режиссером Крисом Каннингэмом (Chris Cunningham) и вызвали противоречивые отзывы из-за беспорядочного сумбурного видеоряда.

В 1997 году был выпущен еще один альбом Analogue Bubblebath 3.1. из серии Analogue Bubblebath 3.

Период творчества 2000-2003 гг.

В 2001 Aphex Twin выпускает большей частью сольный альбом Drukqs, состоящий из двух компакт-дисков с обработанными под влиянием Эрика Сати (Erik Satie) и Джона Кейджа (John Cage) фортепианными балладами.

Примечательно, что названия многих треков Aphex Twin написаны на Корнуоллском языке (например, jynweythek, что переводится как «механическая музыка»). Сюда были также включены мощные, быстрые и тщательно обработанные на компьютере работы. Rolling Stone охарактеризовал эти фортепианные баллады как «бессмысленно симпатичные».

Некоторые обозреватели утверждали, что выпуск Drukqs служил поводом для расторжения контракта с Warp Records – что весьма вероятно, так как следующий крупный альбом Джеймса вышел под его собственным рекорд лейблом Rephlex.

В интервью Aphex Twin рассказывал, как он забыл в самолете МР3 плеер (с надписью Aphex Twin – Неизданное) с большинством песен этого альбома и ему пришлось ускорить выпуск материала, чтобы предотвратить утечку в Интернет.

Период творчества 2004-2008 гг.

В конце 2004 года слухи о возвращении Aphex Twin в кислотное техно подтвердились выпуском серии альбомов Analord. Альбомы эти содержали синтезаторные произведения, сочиненные и записанные с помощью аналогового оборудования и выпущенные на виниле.

Джеймс очень скрупулезно относился к процессу записи, мастеринга и выпуска. Однако совладелец студии, Грант Уилсон-Клеридж, убедил Aphex Twin записать цифровой диск Chosen Lords, который включал подборку произведений из серии Analord, некоторые из которых были немного изменены для соответствия общему стилю альбома.

Для записи Analord, Джеймс использовал свою обширную коллекцию драм-машин Roland, купленных им когда-то по сходной цене. Он также использовал редчайший, превосходного качества синтезатор Synton Fenix и хорошо известный своей трудностью в управлении синтезатор Roland MC-4 (приобретший репутацию благодаря отличного качества синхронизации) вместе с популярным своими «уже встроенными» кислотными ритмами Roland TB-303.

Недавно в средствах массовой информации прокатились слухи, что сейчас Aphex Twin записывается под одним или более тайными псевдонимами, такими как The Tuss.

Конечно хочется отметить совместную работу Ричарда с Крисом Каннингемом (Chris Cunningham) на Traffic festival в Турине в 2005 году. В этом интересном бесплатном фестивале они сумели показать как свои лучшие хиты – клипы Come To Daddy, Mt Saint Michel, так и инновации в стиле Aphex Twin: Elephant Song с кадрами из Flex.

В конце февраля 2008 была подтверждена информация, что Aphex Twin будет возглавлять традиционный ирландский фестиваль Oxegen. Это привело к увеличению числа пользователей сайта фестиваля и необычайно высокому спросу на билеты.

Также было объявлено, что Aphex Twin официально приглашен на фестиваль Park 2008.

Псевдоним Aphex Twin

Псевдоним Aphex Twin  происходит от названия марки звукообрабатывающего оборудования Aphex Systems Limited. Он используется без нарушения авторских прав, о чем говорят надписи на обратной стороне пластинок на альбомах Richard D. James и Drukqs. Как он объяснял в интервью, Twin в псевдониме используется в честь его брата, тоже Ричарда Джеймса, умершего еще при рождении.

Оформление

Обычно Джеймс сам оформлял фотографиями обложки своих альбомов. В большинстве случаев это были фотографии ухмыляющегося или иным образом искаженного лица самого Джеймса, как, например, в клипе Come to Daddy. К концу второго трека Windowlicker, (более известной как Equation), появляется лицо Джеймса, видимое через спектральный анализ. Картина демонстрирует его злой зубастый оскал. Вдобавок к этому, обложка Two Remixes by AFX использовалась только на дисках, имеющих ограниченный формат использования.

Влияния

В возрасте 17 лет на Ричарда оказывали влияние Phonic Bod, Computer World, Mental Telepathy, Industrial Inc, Tomita, Tangerine Dream. Относительно этого ведущим блока новостей программы «Я люблю АФХ» на радио Би-Би-Си Моррисом Миксмастером было замечено, что любимым прозвищем Джеймса во время работы ди-джеем в Корнуолле было «Меломан под кайфом».

Позже он говорил, что получал вдохновение от «любых окружающих звуков, которые можно было сымитировать и обработать на электронном оборудовании, от качественного техно, особенно из Европы, которому и в подметки не годится весь этот современный попсовый хард-кор мусор». На вопрос по поводу будущего электронной музыки он ответил: «Несомненно, кислотное техно и эмбиент-техно» (acid-techno, ambient-techno).

На Джеймса оказали влияние чикагские хаус- и детройтские техно-пионеры, такие как Деррик Мэй и Кевин Сондерсон. Также на него оказало влияние творчество Гай Коллд Джеральд, Мр. Фингерс, 808 Стэйт, Литл Льюис.

Повлияла на Джеймса и музыка Avante Garde в лице ее представителей – Брайана Ино (Brian Eno), Kraftwerk, Can, Neu!, Tangerine Dream, Karlheinz Stockhausen, Tod Dockstader, Xenakis, Piero Umiliani, Bernard Parmegiani, John Cage, французского композитора Эрика Сати (Erik Satie) с его фортепианными произведениями и музыкальными инновациями (предвестниками эмбиент стиля).

На Aphex Twin также повлияла Музыкальная студия Би-Би-Си, и он выпускает под своим лейблом Rephlex Records сборник музыки под названием «Музыка из студии Би-Би-Си», записанный пионерами этой студии, такими как Делия Дербишир. Во многих песнях используются компьютерные звуки ZX Spectrum. Например, в Carn Marth из Richard D. James Album есть звуки заправки ленты из игры Sabre Wulf.

Его влияние

В августе фанаты Aphex Twin открыли в Интернете дискуссионный лист, рассылку, посвященный Афексу Твину и Warp Records. Он был назван Intelligent Dance Music (IDM) «блестящей, элегантной танцевальной музыки». С этого момента Интернет-фанаты стали называть стилистику Aphex Twin-а IDM и Drill and bass, говоря о его новаторском подходе к танцевальной музыке.

Perfect Sound Forever: другой термин для характеристики его произведений – это IDM-Intelligent Dance Music, «элегантная танцевальная музыка».

«Мне реально нравятся такие высказывания. По сути, они звучат так: «это – здорово, а все остальное – ерунда». Это действительно жестоко по отношению к чьей-то другой музыке. (смеется) Это меня радует, такие штуки. Я не называю имен. Я лишь говорю, что мне нравится, а что нет» – Aphex Twin.

Совет от Aphex Twin

Future Music: Что вас раздражает на современной музыкальной арене?

Aphex Twin: Слишком много овец и недостаточно пастухов. Пришло время остановиться и хорошо подумать, а затем сделать что-то новое! Мы все в состоянии сделать это, не так ли?

Лондонская Sinfonietta организовала выступления Aphex Twin в 2005 году, оркестр Alarm Will Sound записал Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin. Альбом состоит из акустических аранжировок некоторых электронных композиций Джеймса.

Aphex Twin сказал: «На самом деле я не люблю рок-н-ролл». Несмотря на это, его творчество оказало влияние на такие рок-группы как, например, Radiohead. Однако он отклонил идею совместного с ними тура: «Я бы не стал играть с ними, потому что они мне не нравятся».

Мат-кор бэнд The Dillinger Escape Plan сделал свою кавер-версию на песню Come to Daddy на своей пластинке Irony is a Dead Scene, на которой Майк Пэттон выступил вокалистом.  Джаз-ансамбль The Bad Plus на своем альбоме These Are the Vistas переделал Flim. Вдобавок, Future Rock исполнил на концерте мульти инструментальную версию Alberto Balsalm из  … I Care Because You Do.

Braindance

В начале 1991 года студией Ричарда и Гранта, Rephlex Records, был придуман термин Braindance для характеристики стиля музыки Афекса Твина. Braindance называется «продвинутая» электронная музыка, которая удовлетворит не только желание потанцевать, но и даст пищу для размышлений.

Примером могут послужить Ed-DMX на рекорд лейбле Breakin, многие работы на µ-Ziq рекорд лейбле Planet-mu, Come To Daddy Aphex Twin-а и Astrobotnia Parts 1, 2 & 3. Они включают в себя элементы разных жанров, включая классическую, традиционную, электронную, поп, современную музыку, индастриал, эмбиент, хип-хоп, электро, техно, брэйкбит, хардкор, регги, гараж, драм-н-бэйс и т.д.

Пресса об Aphex Twin

Вот что Джеймс говорил о себе в интервью Guardian: «Я всего лишь надоедливый задорный мальчишка из Корнуолла, которого следовало бы отправить в детскую исправительную колонию. Но мне удалось избежать этого и вот сейчас я играю музыку».

Aphex Twin говорит, что пишет эмбиент музыку с 13 лет; у него накопилось около 100 часов неизданного материала; он создал собственные программы для сочинения, включая алгоритмические процессоры, автоматически создающие мелодии и ритмы; он испытывает синестезию и может воплотить в музыку свои сновидения.

У Джеймса есть бронированный вездеход 1950-ого года и подлодка, купленная в России. Он живет на юго-востоке Лондона в особняке, раньше принадлежащем банку Кипра, и затем компании HSBC. Вопреки общему мнению, он не владеет серебряным монументом на пересечении Элефанта и Кастла. На самом деле это мемориал Майклу Фарадею со встроенным силовым трансформатором для Northern Line, о покупке которого Джеймс как-то в шутку заявил в интервью журналу The Face в 2001.

Aphex Twin-а  называли также «вундеркиндом» и рассказывали о нем фантастические истории, что-то вроде того, как он своими юношескими экспериментами с пианино собственной настройки или дерганьем струн очень мешал Джону Кейджу. Некоторые из этих слухов ничем не подтверждаются, тем более что Джеймс сам любит распространять о себе сплетни, делая шутливые заявления вроде того, что по ночам спит всего по два-три часа.

Stockhausen против The Technocrats

В ноябре 1995 журнал The Wire опубликовал статью под названием «Совет умным детям». Немецкому композитору Карлхайнцу Штокхойзену была отправлена посылка с записями музыки различных исполнителей, включая Aphex Twin.

Комментирует Stockhausen:

«Запись Aphex Twin я слушал очень внимательно; я думаю, ему было бы полезно послушать мое произведение в электронном стиле с юношеским вокалом «Песня молодости». Потому что он сразу бы перестал копировать пост-африканские мотивы, начал изменять темп и ритмы и не позволил бы повторяться любому, хоть чуточку отличающемуся ритму, если бы тот не давал возможности для дальнейшего варьирования».

Отвечает Aphex Twin:

«Я думал, ему стоило послушать пару моих работ – Didgeridoo и др., тогда бы он перестал писать эти абстрактные, беспорядочные отрывки, под которые невозможно танцевать».

Конкурс ZX Spectrum

Ричард утверждает, что в возрасте 11 лет ему удалось извлечь звук из Sinclair ZX81 (устройства без звуковой карты):

«Когда мне было 11 лет, я выиграл 50 фунтов в конкурсе, написав звуковую программу для ZX81. Из ZX81 было невозможно извлечь и звука, но я покопался в ее устройстве и обнаружил коды, позволяющие принимать телевизионные сигналы так, что, повернув ручку громкости, можно было услышать некий потусторонний звук.

При отображении меняющегося цветового спектра на мониторе (в случае со Spectrum, как и со многими ранними компьютерами, монитором служил экран телевизора), жужжание электронно-лучевой трубки было трансформировано, производя некое подобие мелодии.

Конкурс ремиксов Люка Уиберта (Luke Vibert)

В мае 2006 года художница Танайа Рассел (сюрреалист, на которую, по ее словам, повлияло творчество Aphex Twin) выиграла конкурс ремиксов журнала Future Music. Ее ремикс на произведение Люка Уиберта был признан самим Luke Vibert лучшим из представленных («Расслабляющий и изысканный, но в тоже время мужественный и мощный»).

Ричард Джеймс впоследствии признался журналу, что это он участвовал в конкурсе Luke Vibert под псевдонимом, и даже не знал, что выиграл его, а приз достался занявшему второе место Майклу Стивенсу.

Путаница усугубилась тем, что вебсайт Танайи Рассел действительно принадлежал реальному человеку, который, к тому же, был фотографом.

В интервью Future Music Aphex Twin сказал, что при редактировании ритма предпочитает Liveslice использование Ableton Live.

На вопрос, какое оборудование он предпочитает, Aphex Twin ответил: «Raveolution 309, Raven Max, MC-909 limited edition, Quasimidi Van Helden, MAM Freebass 383, Roland DJ-70, E-15, SP-808, Akai S3200, Behringer MX602A и другие примочки Behringer, способные имитировать звуки».

В интервью японскому журналу Snoozer в 2001 году Aphex Twin заявил, что его любимые инструменты – это пианино, ноутбук, и Synton Fenix.

В одном из более зрелых интервью в девяностые годы, Aphex Twin говорил, что пользовался Pro Tools и «все такое», хотя известно, что в период создания альбома Richard D James он увлекался программой Cubase.

В том же самом интервью Aphex Twin рассказал, что у него есть «самодельное» оборудование для компьютерных программ, написанных им лично, а также синтезаторы и различная аппаратура, собранная им самим в молодости.

Ричард Д. Джеймс изучал электронику сначала в Корнуоллском колледже, затем в Политехническом колледже Лондона. В молодости он конструировал свои собственные синтезаторы и сэмплеры, а также усовершенствовал купленное оборудование. Еще Aphex Twin разрабатывал собственные компьютерные звуковые программы на основе алгоритмов.

Интервью

Интервью Хайко Хоффмана (немецкий журнал Groove) с Ричардом Д. Джеймсом.

В последнее время ты, выступая в качестве ди-джея, заводишь драм-н-бэйс и хэппи хардкор. Это та музыка, которая тебе нравится сегодня?

У меня – самые разные сеты, хотя я уже целую вечность не завожу эмбиент и прочие странности. Я запускаю музыку из своего компьютера, и это может быть, действительно, все, что угодно. Обычно это смесь из живой музыки и грампластинок, но никто не замечает, когда я запускаю музыку из компьютера, я никогда об этом не предупреждаю заранее. Когда говоришь, что будешь играть в живую, тогда твое выступление воспринимается в качестве концерта, люди приходят, стоят, таращатся. А когда им говорят, что ди-джей заводит пластинки, то все танцуют и отрываются.

В этом году на фестивале Sonar в Барселоне ты заводил хардкор и габбу.

Это зависит от места и от моего настроения. Когда место располагает к танцам, тогда я предпочитаю жестоко быструю музыку. Многие в зале находятся под воздействием наркотиков и пытаются под эту музыку танцевать. Мне это кажется забавным. В клубах публика просто таращится на меня. Они подходят ко мне и смотрят в упор, они даже не улыбаются. И складывается впечатление, что ты играешь для пятерых, потому что остальных ты просто не видишь. Поэтому в таких случаях я иногда завожу чистый шум, только чтобы они провалили с глаз долой. Перед тем, как я стал по-настоящему знаменит, я заводил пластинки прямо посредине танцпола, и на меня никто не обращал внимание. Но когда ты знаменитость, тогда с тебя не сводят глаз и у тебя ничего не получается.

Похоже, в последнее время ты часто заводишь пластинки.

Да. Потому что вещи, которые я записал в последнее время, предназначены для танцев. Рэйвы опять стали доставлять радость. Они этого не делали очень долгое время. И если я эти треки записал, я рад немедленно убедиться, что они функционируют.

Насколько сегодня важен лейбл Warp Records?

Не особенно важен. Разница между им и всеми прочими фирмами становится все меньше и меньше, поэтому я больше не буду публиковать свои записи на Warp.

Почему тогда ты опубликовал свой альбом на Warp?

Ну, я был должен им альбом, согласно нашему контракту. Я с ними не конфликтую, поэтому большого значения это не имеет. Сейчас мы стартуем со Squarepusher наш собственный лейбл.

Зачем тебе нужен еще один лейбл?

Главная причина состоит в том, что Том (Jenkinson, Squarepusher) ни в коем случае не хочет оставаться на лейбле, на котором издаются люди, которых он ненавидит. Он ненавидит все, что выходит на Warp. Ему нравятся только совсем старые записи, по-моему, альбом LFO – последний, который ему еще нравился. Он не хочет никого брать с собой. Мне-то не составляет труда быть на лейбле, заполненным дерьмовыми музыкантами. Мне тоже не нравится музыка, которую выпускает Warp, и мне ясно, что они просто зарабатывают деньги. «О, мы выходим на Warp!» И публика обращает на это внимание и только поэтому и покупает пластинки. Мне на это наплевать, меня это не нервирует так, как Тома. Но он мой друг, и я понимаю, что он имеет в виду. Поэтому мы лучше все будем делать сами.

Когда ты начал выпускать записи на Warp, ты подписал контракт на выпуск шести альбомов?

Я должен им еще два или три альбома – уже не помню, сколько именно. Перед тем, как отдать им этот альбом, я им сказал: «Если я вам даю этот альбом, то вы меня отпускаете». Я думал, что они пригрозят мне судом, я им несколько лет ничего не давал, поэтому я сказал: «Вы получите от меня двойной альбом, но после него я ухожу». Они ответили: «да». Я попробовал то же самое провернуть и на Warner Bros – (концерн выпускает записи Aphex Twin в США и Японии) – но они уперлись. Я им сказал, что хочу выпускать свои записи под именем Aphex Twin на своем лейбле Rephlex, но они заявили, что я принадлежу им, они меня купили. Тогда я сказал, что они не получат от меня ничего. Они пожали плечами: «Тогда мы ничего не получим». На своем лейбле я могу использовать (в качестве своего имени) сокращение AFX. Значит, мне не остается другого выхода.

Насколько тебе важно это имя Aphex Twin?

На самом деле, важно. Естественно, я могу использовать и другие имена, но я хотел бы оставаться Aphex Twin и выпускать просто экспериментальные вещи. Я предполагаю, что люди, которым совсем не нравится моя музыка, просто покупают альбом, потому что его выпустил Aphex Twin. И мне нравится ситуация, что они купят нечто настолько экспериментальное.

Все треки твоего альбома уже появились в интернете. Тебя это беспокоит?

Нет, скорее радует. Интернет помогает делу. Если кто-то загрузил музыку из сети, и она ему понравилась, он расскажет об этом знакомым. Я думаю, так продается больше компакт-дисков.

Раньше ты говорил, что тебе все равно, сколько пластинок ты продаешь.

Ну, на этот раз я хочу продать так много, насколько это возможно. Я хочу посмотреть, насколько мне удастся раскрутить этот альбом, мне интересен аспект промоушена.

О каком промоушене ты говоришь? Сингла нет, видеоклипа нет, ты не разрешаешь тебя фотографировать, ты согласился дать всего три интервью – для всего мира! – и ты не отправляешься в турне. Что ты называешь раскруткой?

Я пошел на компромиссы. Компакт-диск лежит в обычной коробке и его себестоимость невелика. Если бы я мог решать, я бы выпустил альбом в какой-нибудь шикарной упаковке. Но это будет стоить несколько дороже, ты теряешь на этом кучу денег. Кроме того, будь моя воля, я бы вообще не давал никаких интервью. То, что я все-таки делаю, – этот тот минимум усилия, который я способен приложить.

Почему ты вообще идешь на компромиссы?

Потому что это в последний раз. В следующий раз я вообще не буду ничего делать. Другая причина состоит в том, что я хочу достичь этим альбомом максимально большого количества людей. Тогда я смогу долгие годы вообще не заниматься никакой раскруткой.

Не находишь ли ты, что после выхода сингла Windowlicker ты уже два года находишься в этой ситуации?

Да, возможно, Но мне кажется, что нужно еще чуть-чуть добавить, еще один маленький толчок.

Почему твой альбом выходит именно сейчас, через пять лет после выхода твоего последнего опуса Richard D. James?

Причина в том, что я потерял в самолете мой mp3-плейер. На нем находилось 282 моих новых трека и 80 новых треков Squarepusher. В начале лета я летел на самолете в Шотландию на концерт.

Но у тебя была копия?

Я ничего не потерял. Да, у меня была копия. Я думаю, что я бы покончил жизнь самоубийством, если бы потерял оригиналы. С тех пор я постоянно рыскаю по интернету. Я был уверен, что они через пять минут всплывут где-нибудь в интернете... на плейере сверху было написано «Aphex Twin – неопубликованные треки». Если бы они всплыли где-то в сети, я бы поехал туда – неважно, где бы это ни находилось, – и забрал бы свой чертов хлам. Но, скорее всего, его украла какая-нибудь стюардесса, они все выглядели на 35 и так, будто им нравится Брайан Адамс или что-то в таком духе. Когда она это послушала, она, скорее всего, просто все стерла. Если бы записи достались в руки фэну, я был бы только рад. Я бы не имел ничего против, но только в том случае, если бы треки не оказались в интернете и не лишили меня заработка на следующие десять лет. Поэтому я решил выпустить как можно больше музыки как можно быстрее. На самом деле, я хотел, чтобы это было четыре компакт-диска, но это означало бы слишком много работы. Двойной компакт-диск – уже будь здоров, все собрать, обложку подготовить, мастеринг, каттинг.

Richard D. James звучит чуть больше получаса, ты тогда говорил, что больше выпускать не имеет смысла, все равно никто больше получаса музыку не слушает.

Да, но тогда не было mp3, и я не знал, что у меня будет прибор, на котором я смогу хранить все, что у меня есть, и что я его потеряю.

Как ты думаешь, способен кто-то осилить два часа с твоей музыкой?

Можно все прослушать за один раз, но я думаю, что после этого ты умрешь.

Почему ты так не хотел, чтобы твои неопубликованные треки появились в сети?

Потому что я бы тогда не смог ничего заработать.

Почему тебе так важно на них что-то заработать?

Потому что это единственная причина, почему я вообще публикую свою музыку.

Замечание: Наверное, стоит сказать, что Ричард Д. Джеймс не бедствует, у него в банке лежит миллион фунтов стерлингов, он живет в Лондоне в четырехэтажном доме. Он может ради баловства купить себя танк и подводную лодку. Деньги Ричард зарабатывает, изготавливая музыку для телепередач и для рекламы.

Для тебя самого треки на твоем новом альбоме звучат как по-настоящему новые?

Нет. Новые они в том смысле, что были записаны в течение двух последних лет. Но звучат они в старом стиле. Я записал массу вещей, которые звучат по-новому, и они совершенно не похожи ни на что иное. Но я не хотел их публиковать. Я уже давно понял, что когда ты что-то публикуешь, в чем есть новые идеи, тогда все начинают тебе подражать, и твои вещи быстро стареют. А когда ты делаешь стилистически старые вещи, тогда ты знаешь, как именно будет протекать их старение. Я раньше выпускал треки, которые были очень свежими, их все копировали, и это все испортило.

Когда выходил новый альбом Aphex Twin, всегда можно было рассчитывать на то, что он тебя удивит, окажется незнакомым. Альбом Drukqs, вообще говоря, продолжает давно известную линию.

В определенном смысле это так. Но это не совсем то же самое, что раньше. Стиль остался тем же самым, но появилась глубина. Я еще никогда не работал с таким вниманием к деталям. Здесь примерно в сто раз больше деталей, чем на предыдущих альбомах. На альбоме есть трек – седьмой на первом компакт-диске, – который чуть-чуть отличается от остальных, у него несколько иной бит, я сделал горы такого рода музыки, но я просто не хочу ее публиковать.

На обложке альбома Drukqs изображены внутренности пианино, и на самом альбоме есть несколько фортепианных вещей.

Я люблю фортепиано с детства. Пару лет назад я купил пианино фирмы Yamaha, оно управляется с помощью MIDI. Это одно из тех пианино, которые стоят в отелях, их клавиши нажимаются сами собой без вмешательства человека. Я хочу иметь четыре таких, чтобы на концерте соединить их друг с другом.

Некоторые треки звучат вполне естественно и просто, на других кажется, что фортепиано как-то препарировано.

Да, я изменил звучание пианино. К струнам прикасаются шурупы, гвозди, кое-где – резиновые полоски. Я засунул в пианино очень много мелких деталей, чтобы изменить тембр струн. Когда я купил этот инструмент, я очень боялся, что он сломается, он был ужасно дорогим. Поэтому я целый год записывал только вполне обычно звучащие вещи. Через год я его сам стал ломать. Мои самые любимые произведения для фортепиано – самые простые. Я не люблю, когда они перегружены. Например, из всех композиторов, когда-либо писавших для фортепиано, Сати – мой любимый. Его вещи обманчиво просты, он никогда не вставляет лишней ноты.

Как ты выбирал записи для своего альбома?

Меня постоянно спрашивают: «почему ты не публикуешь этот трек или тот?» Но чтобы прослушать DAT-кассету, нужно не меньше часа. А у меня – сотни кассет. И когда я переслушаю восемь или десять из них, я уже забываю, какие треки были хорошими. Всего в голове не удержишь. Иными словами, собрать альбом – просто непосильная задача. Поэтому я должен с самого начала ограничить количество пленок, которые я прослушиваю, и из которых я буду выбирать.

Насколько важна последовательность треков?

Важна. Я потратил немало времени, чтобы все расставить так, как оно теперь стоит. Теперь это путешествие, музыкальная записная книжка. Это последовательность событий моей жизни. Некоторые вещи я записал в отпуске во Франции, другие – в Уэльсе, иногда я работаю в автомобиле. Многие делают музыку на переносном компьютере, я не исключение. С лэптопом музыка превращается в народное искусство, фольклор. Ты ее делаешь быстро, и тебе не нужна студия.

И тебе теперь лучше удается передавать различные настроения, состояния, работать с атмосферой?

Да, я стал работать лучше, чем раньше. Я надеюсь, что моя музыка с годами стала более личностной. С возрастом ты теряешь наивность, и назад вернуться нельзя. Но я уверен, что теперь я способен лучше выразить себя, чем раньше.

Твоя нынешняя музыка находится под очевидным воздействием джангла и раннего брейкбита.

Я просто это люблю. Это возбуждает, это присутствовало на ранних рейвах, а теперь уже не осталось никого, кто это может сделать. Музыка походила на поездку на карусели, пара парней пытается делать что-то подобное, но у них получается куда хуже, чем тот хардкор-хлам, который делали люди, напичканные экстази. Я уже очень давно не слышал такой взвинченной музыки, которая бы мне по настоящему нравилась. Я слушаю горы музыки в интернете, тысячи демозаписей музыкантов, у которых нет контракта. И единственный у кого есть эта энергия, это Bogdan (Raczynski, лейбл Rephlex), но и он, похоже, постепенно теряет иллюзии.

Когда ты слушаешь демо-записи, которые тебе присылают, ты не сталкиваешься с интересной музыкой?

Нет. Так интересной музыки не найдешь. То, что мне присылают, звучит вполне обычно и нейтрально.

Не находишь ли ты, что музыка, которую ты сегодня делаешь, куда быстрее усваивается, чем твоя более старая продукция?

Люди привыкают слушать очень странно звучащий хлам. Все больше и больше народу слушают просто грохот, шум. Дисгармоничное стало более приемлемым. И это превосходно.

Есть ли звуки, которые ты не выносишь?

Единственное, что я не могу слушать долгое время, это высокие частоты. У меня есть пара электроакустических записей, в которых доминируют высокие частоты, их я практически неспособен слушать. Нойз я слушаю безо всякого напряжения.

Видеоклип Windowlicker и картинки, сопровождавшие выход этого сингла, возможно, являются причиной, по которой многие люди купят и твой новый альбом.

Да, и это немного нервирует. С другой стороны, я понимаю, что многие люди, которым нравится моя музыка, начали с Windowlicker и Come to daddy. Но потом они знакомятся с тем, что я сделал до этого. Если им Windowlicker понравился только из-за коммерческого видеоклипа, тогда они, услышав новый альбом, выбросят его в мусорное ведро. Я не коммерческий художник, но я могу им быть, когда захочу.

Поговорим о коммерческих художниках. Ты работал с Мадонной и Бьерк, какая между ними разница?

Бьерк куда интереснее. В миллионы раз интереснее. Мадонна довольно нормальна. Бьерк – как маленькая девочка в кондитерском магазине. «О, это мне нравится, и это мне нравится! Я хочу это, и еще вон то!» Мадонна – куда более жесткая особа. Примерно в таком духе: «За этими парнями стоит модная тенденция. Если я вместе с ними работаю, я буду оставаться молодой и современной».

Бьерк одно время довольно интенсивно интересовалась музыкантами твоего лейбла Rephlex.

Да, Бьерк хотела работать вместе со Squarepusher. Она хочет со всеми. Она и с Богданом (Bogdan Raczynski) работала, он сделал трек для ее нового альбома, а она его все-таки не использовала. Они – очень ловкие и деловитые. Они хотели Богдану только десять процентов дать, а я полагаю, что когда ты с кем-то вместе работаешь, то каждый получает по 50 процентов. Мне кажется, что в этом и состоит уважительное отношение. Но она о таких вещах не заботится. У нее есть специальные люди, которые включаются в дело, если вдруг что-то идет криво. Это немного неприятно. Я имею в виду, что она хочет работать с людьми, которые ей нравятся, и одновременно у нее в голове только «последний писк», «new thing», какая-то память золотой рыбки. Почему-то верят люди, что самое новое, оно и есть самое лучшее.

Хотел бы ты сам с Бьерк работать? С Бьерк как музыкантом, а не как с певицей?

О, да. Я это ей все время говорю: «Я не знаю, почему ты привлекаешь все время такую кучу народу, делай лучше все сама». И она попробовала. У нее есть лэптоп и все остальное тоже. Возможно, она будет делать сама музыку, когда окончательно состарится, и все убедятся, что она уже больше не мила и не симпатична. Тогда ей придется все делать самой. Потому что тогда, техно-молодежь будет говорить: «Бьерк? Эта старуха?! Не-ет, с ней я не хочу иметь ничего общего!» А пока она может как бы ни с того, ни с сего позвонить, сказать пару фраз по-исландски и дело сделано, все согласны, все горят, все хотят ей помочь. Бьерк – в высшей степени деловой человек, когда доходит до дела. Когда ты заключаешь с Бьерк договор, она говорит: «ОК, я шлю факсом тебе все детали, ты шлешь мне обратно то и это...» Когда я с кем-то записываю музыку, я должен с ним или с ней быть дружен. Я должен с человеком провести некоторое время вместе, человек должен меня посетить, выпить у меня дома 50 чашек чаю, выкурить два косяка и напиться до упаду. Мне нельзя просто взять и послать трек. Это очень холодный способ обращения, и она так до сих пор так и не отдает себе отчет в том, что она так поступает всю свою жизнь. Я думаю, она забыла, как люди строят отношения между собой.

Но ты же в прошлом работал с людьми, которых тоже не знал.

Да, но это касалось только ремиксов. Я зарабатывал деньги. Вообще говоря, это не совместная работа.

Послесловие. Ну, что тут скажешь? Ричард Д. Джеймс выпустил альбом, полный, прямо скажем, невыдающихся треков. Дело вовсе не в том, звучат ли они «по-старому» или «по-новому». Они звучат откровенно вяло и ремесленно. Его интервью, честно говоря, пугает. За два года он произвел 282 трека? То есть средняя скорость его output-а: трек в два дня? Зачем так быстро? А всего у него накопились сотни часовых DAT-кассет? На каждой кассете минимум десять треков, то есть много тысяч брейкбит-пьес записал маэстро в 90-х. Зачем так много? Картина, достойная Кафки. И каждая пьеса – гениальное творение мастера? Каждая пьеса – уникальна? Или все-таки это больше похоже на поточное производство? Может, он врет? Но его музыка и его комментарии технического порядка, которые можно обнаружить в интернете (типа: сколько времени занимает загрузка банка семплов из программы ReCycle в семплер), все-таки убеждают: он не очень сильно преувеличивает. Может быть, врут те, кто называет его гением и безумцем электронной музыки?

Дискография

1989 Universal Indicator: Red

1992 Digeridoo

1992 Xylem Tube

1992 Selected Ambient Works 85-92

1993 On

1993 On [Remixes]

1994 On [Maxi]

1994 Selected Ambient Works Volume II

1994 Words & Music

1995 Classics

1995 Icct Hedral

1995 Ventolin

1995 Ventolin [Remixes]

1995 Ventolin [Maxi]

1995 In-Store Ambients

1995 ...I Care Because You Do

1995 Universal Indicator: Green

1995 Donkey Rhubarb

1996 Girl/Boy EP

1996 Richard D. James Album

1997 Come To Daddy

1997 Come To Viddy

1998 Inkey$

1999 Windowlicker

1999 Universal Indicator: Violet

1999 Special Sampler

2001 Drukqs

2001 Sound Aphex

2005 Untitled

2005 Analord 10

2006 Chosen Lords

AFX

1991 Analogue Bubblebath

1992 Analogue Bubblebath 2

1993 Analogue Bubblebath 3

1994 Analogue Bubblebath 4

1994 Analogue Bubblebath 5

1995 Hangable Auto Bulb

1995 Hangable Auto Bulb 2

1997 Analogue Bubblebath 3.1

2001 2 Remixes By AFX

2003 Smojphace EP

2005 Analord 1-9

2006 Chosen Lords

Power-Pill

1992 Pac-Man

Q-Chastic

1992 Q-Chastic

Caustic Window

1992 Joyrex J4 EP

1992 Joyrex J5 EP

1993 Joyrex J9

1998 Caustic Window Compilation

Polygon Window

1993 Quoth

1993  Surfing On Sine Waves

GAK

1994 GAK

Alex Blackford

1999 Indigo Red Ink

Brad Strider

1995 Bradley’s Beat

1996 Bradley’s Robot

Ссылки

http://www.drukqs.net/ - Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 9333

Биография

Anugama родился в Кельне (Германии). Впрочем, знаменитый мультиинструменталист, автор музыки new age, появился на свет лишь двадцатью годами позже – маленькому Вернеру Хагену еще только предстояло пойти по этой дорогу. Однако уже с самого начала стало ясно, что Вернер унаследовал музыкальные способности своих родителей. Уже в возрасте 8 лет он начал играть на флейте, несколькими годами позже он с большим энтузиастом начал овладевать игрой на гитаре.

В 19 лет его душой завладели барабаны – Вернер играл на ударных во множестве самодеятельных рок-групп в Гамбурге, где он устроился на работу продавцом в магазине грампластинок и музыкальных инструментов. Именно там, находясь в окружении множества музыкальных инструментов со всех концов земли, он начал экспериментировать. Хотя он не имел никакого музыкального образования, музыка текла через него с естественной непринужденностью. В то время в Гамбурге работали многие талантливые музыканты (именно здесь в начале 60-х началась карьера Битлз), так что недостатка во влияниях у Вернера не было. К двадцати годам Хаген «заражается» восточной философией и мистицизмом и отправляется в длительное путешествие по Азии. В течение пяти лет он посещал различные страны, знакомился с самыми разнообразными религиозными течениями и учителями. Пока, наконец, не «бросил якорь» в Пуне (Индия), где находилась знаменитая на весь мир духовная община Бхагавана Шри Раджниша (Ошо). Именно там он и получил свое новое имя – Анугама. За эти годы, будучи вдохновляемым многими музыкальными культурами, Анугама превратился в настоящего мультиинструменталиста. Его студия наполнялась самыми различными звуками – от рокота африканских барабанов и мелодий Карибских островов до плавных ритмов Гавайев и мистического духа Индии и Японии.

Так, на пересечении множества культур и музыкальных традиций, Анугама создал свою собственную музыкальную вселенную. Его диски (а их, с учетом сборников Анугама записал за десять лет более 15) редко похожи друг на друга – скорее, наоборот. Трудно поверить, что накаленный барабанный ритм Exotic Dance, эротическую мелодику Tantra и мистическое звучание Shamanic Dream создал один и тот же человек! Возможно, именно благодаря такой универсальности мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания и по сей день. Теперь, живя на острове Maui (Гавайи), Анугама пишет новую музыку, вдохновляясь чарующей красотой гавайской природы. Его музыка по-прежнему доносит до нас радостную любовь к жизни и глубокий смысл существования мира. К сожалению, новые диски Анугамы не выходили более пяти лет, однако неповторимое звучание его инструментов ценители new age часто могут услышать на дисках его коллег и друзей - Karunesh, Deuter, Sagnit Om, Kamal и других музыкантов студии Nightingale Records.

Tantra. Мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания. Гармония и нежность этой музыки смягчают и постепенно растворяют все препятствия, как в области духовного роста, так и в повседневной жизни. Рекомендуется для медитативной трансформации энергии любви и секса.

Like The Ocean. Волны океана совершают свой танец, оставляя следы пены на теплом песке. Безошибочно узнаваемый аромат моря, приносимый нежным ветерком, блики солнечного света на гребнях волн. Целительные мелодии помогут Вам расслабиться и насладиться дыханием и энергией океана. Расслабьтесь и наслаждайтесь этой музыкой.

Envirovment. Издавна плеск морских волн считался одним из самых расслабляющих и целительных звуков. Убаюкивающие ритмы океанских волн уведут прочь все тревоги и беспокойства. Обладая совершенно особой гармонией, эти таинственные звуки способны проникать в самые дальние уголки человеческой души, наполняя её поистине неземным покоем.

Morning Breeze. Удивительные мелодии и ритмы помогут Вам зарядиться энергией на весь день. Оживленные голоса птиц, встречающих рождение нового дня, наполняют Ваше сердце радостью. Шёпот гор и мелодия струй – всё сливается в единую искрящуюся мелодию, захватывающую своей чистотой и свежестью. Эта музыка – словно предчувствие скорого прихода Весны. Мелодия приглашает Вас полюбоваться бесконечными отблесками весеннего солнца, прислушаться к журчанию первых ручейков.

Healing. Специальные тета-звуки, звуки земли, созданные для глубокой релаксации и наслаждения. Записанные здесь обертоны приводят в движение и удаляют многочисленные «негативные» отложения в тонких телах человека и способствуют решению многих проблем на различных уровнях. В звуках великой целительной симфонии, льющихся словно сверкающая на солнце река, угадывается энергия жизни большой, космической силы, как будто наблюдающей за процессом эволюции на Земле.

Exotic Dance. Танцевальная медитация приглашает Вас в мир ритма, движения, отдыха и наслаждения. В этой музыке чрезвычайно легко и гармонично смешиваются радужные образы природы, вовлекая Вас в мистическое странствие по экзотическим уголкам Земли. Чувственная музыка, полная вибрации и тайны, – мир обновляющих переживаний, композиции, которые будят воспоминания и возбуждают желание.

Jungle Of Joy. Этот альбом стал классикой Музыки Нового Тысячелетия. Чрезвычайно яркие мелодии, пропитанные ароматом влажных тропиков. Вас окружают дождливые леса, наполненные голосами экзотических птиц, чайные плантации, ящерицы, деревья корицы, каскады ручьев, пробивающие свой путь между живописных холмов и повсюду разбросанных скал с загадочными формами. Удивительное путешествие в мир джунглей.

Open Sky. Анугама способен создавать и возвышенные лирические мелодии, и эфирную музыку необъятности и тишины, которая помогает слушателю обрести внутренний покой и гармонию с внешним миром. Звуки природы, в сочетании с небесными звуками музыки, создают изумительную атмосферу отдыха. Эта музыка увлекает Вас ввысь, в открытое небо. Поэтичные звуковые пространства, полифоническое звучание, восхитительные голоса инструментов и нежные мелодии уводят Вас к облакам.

Shamanic Dream. Этот альбом особенно подходит для медитативного транса. Вторая часть – медитативное путешествие по чакрам – центрам энергии человеческого тела.

Дискография

1986 Classic Fantasy

1986 Healing - Spiritual Environment

1987 Environment 1 - Ocean & Tambura

1987 Environment 2 - River & Bell

1988 Floating Gently [with Sebastiano]

1988 Like The Ocean [with Ariel]

1988 Open Sky

1989 Exotic Dance [with Sebastiano]

1989 Silent Joy

1989 Morning Breeze

1991 Classic Fantasy 2

1993 The Best Of - Just Being Here

1995 Healing

1995 Jungle Of Joy

1995 Shamanic Dream

1996 Tantra

1996 The Lightness Of Being

2000 Celestial Classics

2000 Healing

2000 Shamanic Dream 2

2008 Peaceful Relaxation Ocean

Ссылки

http://anugama.com/ - Официальный сайт

Популярные исполнители

Популярные статьи

Популярные рецензии

Please publish modules in offcanvas position.