Биография

Дуэт Air считается одним из ведущих коллективов в области электронной музыки во Франции. Основатели Air – Жан-Бенуа Дюнкель (Jean-Benoit Dunkel) и Николя Годин (Nicholas Godin) – были знакомы с юных дней, которые они провели в Версале, где, видимо, и впитали любовь к прекрасному. Особенно эта склонность проявилась у Жана-Бенуа, который брал уроки классического фортепиано при консерватории. Молодой Дюнкель также посещал занятия в колледже, где и познакомился с Годином, осваивавшим гитару.

Совместно со старшим приятелем, Алексом Гофе (Alex Gopher, ныне известный продюсер-электронщик), в 1985 году 15-летние подростки организовали инди-рок-группу Orange. Однако через несколько лет занятия «традиционным» роком разочаровали молодых людей, и группа распалась, несмотря на широкую известность в пределах Версаля. Жан-Бенуа избрал своей специальностью физику, Николя – архитектуру, но занятия музыкой продолжались, и для нового проекта было придумано легкое и звучное имя – Air. Позже Николя, которому на момент образования Air (1994) было еще далеко до тридцати, так объяснял произошедшие перемены: «Мне очень нравится рок-музыка, но рок должен делаться людьми молодыми, невинными и чистыми, и к тому же немного глуповатыми. В 60-е гг. рок-музыка была великолепна, потому что она была нова. Но сегодня вы уже не можете делать такую музыку, если вам тридцать. Чтобы делать более глубокую и зрелую музыку, вы должны иметь собственный опыт, прожить свою жизнь. Конечно, мы с Жаном-Бенуа очень глупы. Мы – как дети, но благодаря музыке Air кажемся взрослыми».

Молодых людей привлекли новые, необычные формы музицирования, получившие распространение в связи с расцветом хаус-культуры (которая во Франции, к тому же, опиралась на сильные традиции академической электронной школы 50-60-х гг.). Несколько синтезаторов, драм-машина, чуть-чуть гитары и вокала – вот все, что потребовалось Air, а запись можно было произвести и дома. Впрочем, этот минимализм был во многом вынужденным. Рыская по блошиным рынкам в поисках старых моделей синтезаторов, музыканты стремились в первую очередь сэкономить, а не купить «что-нибудь эдакое». Отсутствие живых ударных объяснялось желанием избежать нареканий со стороны соседей. В 1995-1996 гг. AIR выпустили в свет несколько синглов (среди них – Modular, навеянный творениями Корбюзье, Casanova 70 и др.). Отдельные композиции были включены в сборники SourceLab (выпуски 1, 2 и 3). Наконец, в 1997 г. был издан первый CD/LP Premiers Symptomes из пяти композиций, который сразу же стал раритетом (переиздан в 1999 г. с добавлением еще двух сингл-треков).

Однако подлинная слава пришла к дуэту в 1998 г. с выходом их дебютного полнометражного альбома Moon Safari. В теплой, прозрачной, немного наивной музыке слышались отголоски ранних Pink Floyd, обнаруживалось воздействие диско-ритмики 70-х гг. (которая у Air, правда, была замедлена донельзя) и даже французского импрессионизма в лице Клода Дебюсси, столь любимого Жаном-Бенуа. Струящаяся, почти невесомая звуковая ткань, забытый звук электропиано Rhodes и аналоговых синтезаторов Moog, характерные органные проигрыши, на дальнем плане – хор и нежнейшие струнные, на переднем – иногда – меланхоличная туба и мечтательный девичий вокал (Бет Хёрш). Все это вызывало ностальгические чувства, казалось островком света и спокойствия. Ретро-саунд Air стал очень модным. Такие треки, как Sexy Boy и Kelly, Watch The Stars немедленно стали хитами. После выхода альбома состоялось первое большое турне Air, в котором участвовали также KD Lang, Beck, проект The Moog Cookbook и др.

В 2000 году на экраны вышел дебютный фильм Софии Копполы The Virgin Suicides (Самоубийство девственниц), в котором звучит музыка Air, специально сочиненная для этой картины. Это уже не первая попытка французского дуэта соединить звуковой и визуальный ряды (Air озвучивали рекламу косметики L'Oreal, в которой снялась Энди Макдауэлл). Действие фильма, разворачивающееся в 70-е годы, представляет собой мрачновато-романтическое повествование о хорошеньких юных девах, решивших коллективно покончить с собой. Соответственно сюжету, музыка AIR приоткрыла свои сумрачные, темные стороны, оставаясь при этом стилистически близкой пинкфлойдовским саундтрекам. Большинство композиций представляет собой достаточно краткие квазипсиходелические инструментальные зарисовки (использованы живые барабаны в исполнении Брайана Райтцеля); единственная же вещь с вокалом (Гордон Тракс) стала широко известна в виде клипа. А потом группа вновь заперлась в студии, теперь уже на собственном лейбле Record Makers, подразделении Source Records (EMI), и, по слухам, записывает новый альбом.

---

Интервью

Интервью журналу Electronic Musician. Ноябрь 2009 года.

Вот уже почти два десятка лет французский дуэт Air занимается музыкальным исследованием «демаркационной зоны», пролегающей между такими жанрами, как поп, экспериментальная электроника, трип-хоп, психоделический рок и даже джаз. Их концертные выступления конца 90-х годов были похожи на славные концерты группы Pink Floyd – аналоговые синтезаторы, лазерные визуальные эффекты, страстные вокальные партии. Участники дуэта – Николя Годэн (Nicolas Godin) и Жан-Бенуа Дункель (Jean-Benoit Dunckel). Альбом 2009 года, получивший название Love 2, лишний раз подтвердил уникальность звукового мира Air. Спродюсированный самими музыкантами, альбом был записан в новой студии, под названием Atlas Studio. При записи были использованы такие уважаемые аналоговые синтезаторы, как ARP Solina, Korg MS20, Sequential Circuits Prophet 5, Wurlitzer, Memorymoog, Moog Source, а также, конечно же, MiniMoog и классическая японская драм-машина Roland TR-808. Наличие собственной студии, разумеется, позволило музыкантам более тщательно и глубоко поэкспериментировать над звуком и, возможно, этот альбом указывает то направление, в котором музыканты будут двигаться, по крайней мере, в ближайшем будущем.

Что конкретно вы смогли достичь в собственной студии из того, что было невозможно тогда, когда вы арендовали студии для записи?

Жан-Бенуа Дункель. Качество, текстура звука, стерео-образы. Этот альбом является более акустическим, чем предыдущие. В нем присутствует дух джазового коллектива, играющего «вживую».

Николя Годэн. Раньше, когда мы записывались в профессиональных студиях, мы должны были продумывать детали каждой песни заранее. Песни рождались вне стен студии. Сейчас же, впервые, наши песни создавались непосредственно в студии, поэтому они содержат в себе больше энергии. И, поскольку это наша собственная студия, нам больше не нужно беспокоиться о времени и постоянно оглядываться на часы. В результате, как ни парадоксально это прозвучит, мы работали очень быстро. У меня вначале были опасения, что в своей собственной студии мы застрянем навеки, но в реальности все вышло наоборот – альбом был записан очень быстро и легко.

Насколько сильно альбом Love 2 отличается от вашего предыдущего альбома, Pocket Symphony?

Жан-Бенуа Дункель. Он, безусловно, отличается, поскольку сейчас мы использовали больше акустических инструментов – ударные, гитары, бас-гитара  Fender Mustang. Также мы много экспериментировали с различным позиционированием микрофонов.

Николя Годэн. Раньше приходилось тащить свои инструменты в студию. Теперь все находится «под рукой». Рождается идея – и мы сразу можем записать ее, так что творческой энергии сейчас гораздо больше. Pocket Symphony получился довольно холодным и отстраненным по своему звучанию. Поэтому сейчас нам хотелось чего-то более живого и непосредственного.

В Love 2 басу уделено больше места, нежели в предыдущих альбомах.

Николя Годэн. Да. Прошли годы, и я осознал, что я – бас-гитарист. Я играл на многих различных инструментах, но именно в басе я выражаю себя полностью.

Как вы записывали ваши аналоговые синтезаторы?

Жан-Бенуа Дункель. Напрямую, за исключением одного соло на Korg MS20, обработанного педалью «эхо».

Николя Годэн. Аналоговые синтезаторы звучат очень насыщенно, «жирно». Когда записываешь напрямую, лучше чувствуешь саму душу этой машины, чувствуешь инструмент «изнутри». Ощущаешь массивность его звучания. Больше всего мы использовали  Korg MS20 и Memotron, а также стрингс-синтезатор  Arp Solina.

Вы считаете аналоговые синтезаторы лучшими из лучших? Как вы решаете, какие инструменты будут звучать в той или иной композиции?

Жан-Бенуа Дункель.  Да просто пробуем разные инструменты. Многое решает случай. Однако мы никогда не используем программные синтезаторы. Софтовый синтезатор – это просто цифровая информация. Когда ты записываешь реальный инструмент, происходит нечто магическое. Для той музыки, которую делаем мы, софт абсолютно не годится.

Николя Годэн. Плагины могут быть полезными в авангарде и экспериментах. Если есть что-то, чего невозможно достичь на аналоговом оборудовании, можно использовать плагины.

Жан-Бенуа Дункель. Однако свои сбережения мы предпочитаем тратить на реальные, непреходящие ценности. Плагины исчезают, когда ты меняешь свой компьютер на новый. Мы же любим играть на том, что ощущаешь своими руками физически.

В новом альбоме вы используете обработку вокала, искусственные голоса?

Николя Годэн. Да, мы использовали вокодеры, чего не делали на протяжении последних девяти лет. Все эти годы мы использовали вокодеры во время живых выступлений, но не в студии. Это при том, что в нашем первом альбоме Moon Safari почти все песни сделаны при их помощи. И вот теперь мы вернули их в свою студию.

Хочу заметить, что даже ваши «натуральные» вокальные партии звучат весьма по-электронному. К тому же, эффект подчеркивается высоким голосом Жана-Бенуа.

Жан-Бенуа Дункель. Да мы ведь роботы! Нас изобрели и собрали в лаборатории!!!

Какая из композиций альбома является самой амбициозной?

Жан-Бенуа Дункель. Tropical Disease. Это – сложное и хорошо организованное произведение искусства. В нем есть вступление, несколько частей, а также несколько инструментов, играющих одновременно. Его было нелегко исполнить и записать.

В какой момент приходит понимание, что песня готова, что она записана?

Николя Годэн. В тот самый момент, когда ты почувствуешь себя счастливым. Если что-то добавляется к песне, и это оказывается уже лишним; если что-то убирается – и музыка лишается чего-то необходимого, это означает, что песня записана. Вопрос правильного баланса.

Жан-Бенуа Дункель. Мы, прежде всего, стремимся выразить эмоции, чувства. Комбинация инструментов и звуков – это не самое главное. Важна сама музыка, а также слова песен, даже если они очень простые и понятные.

---

Интервью 2

AIR - Мы выросли из диско

Я питаю легкую слабость к английскому языку с французским акцентом, все эти ударения на последнем слоге и офранцуженные выражения. Жан-Бенуа Дюнкель (Jean-Benoit Dunckel) из парижского электронного дуэта Air сбил меня с пути истинного – я прослушала запись его разговора раз сто, прежде чем, опомнившись, начала стенографировать. Меланхоличным отстраненным тоном Жан-Бенуа рассказал, что они с Николя Годэном (Nicolas Godin) собираются делать дальше.

Расскажите об общем настроении вашего нового альбома?

Жан-Бенуа: Оно разное. Главное – настроение любви, потому мы и назвали его Love 2. Мы постарались сделать его звук как можно более теплым и воздушным, наполнив композиции большим струнными партиями, кое-где африканским битом. Надеюсь, пластинка получилась романтичной, как мы и хотели.

Интересное сочетание – электроника, струнные и африканский бит.

Жан-Бенуа: Да, так получилось. Мы отталкивались от общего ощущения, подбирая подходящие детали по настроению и композиции. На диске есть и медленные треки, мы обожаем их сочинять. Тихие, нежные, гармоничные. Когда я описываю этот альбом, во мне просыпается желание сделать следующую часть. Приходится говорить себе, что нужно взять небольшой перерыв, чтобы к следующему «пункту» прийти с новыми идеями.

Ваш предыдущий альбом был не очень успешен в коммерческом плане. Связываете ли Вы какие-либо ожидания с новой работой?

Жан-Бенуа: Конечно, связываю. Если они не оправдаются, это не будет трагедией, но мне бы хотелось обратного, как вы понимаете. Если не получится, это будет целиком и полностью моя вина. Всякий музыкант хочет, чтобы его работы пользовались успехом у публики. Это можно сравнить с соблазнением, некой мистической потребностью в обратной реакции.

Поделитесь секретом, как Вам удается извлечь из холодной электроники мелодии, идеальные для свиданий?

Жан-Бенуа: О, вы сами это сказали, ха-ха! Мы с Николя любим красивую мелодичную музыку и любим, чтобы композиция была обволакивающей и раскрывалась постепенно. Ну, чтобы перед главным была прелюдия.

О как. Вы истинные французы!

Жан-Бенуа: Спасибо.

Как инсайдер поделитесь секретом – в чем «фишечка» французской электроники? Отчего она так популярна?

Жан-Бенуа: Отчасти дело в моде, большая часть популярной музыки сегодня – электронная. Десять лет назад люди предпочитали поп и гитарную музыку. Французская электроника берет начало от французского диско, в период с 1983 по 1995 годы мы были довольно сильны в этом деле. Я вырос в Париже, где модно ходить на дискотеки и в ночные клубы. Это породило моду среди молодежи создавать танцевальные треки у себя дома, используя бит-боксы, компьютеры и прочие необходимые технические средства.

В начале своего пути Вы с Николя хотели экспериментировать с традиционными формами, создавая композиции не по правилам, но в итоге вернулись к общепринятым нормам. Не возникало желания возобновить эксперименты?

Жан-Бенуа: Не в этом направлении. Мы хотим открыть для себя новое звучание, новый способ вдохновения, новый звук. Иными словами, самосовершенствоваться.

Вы собираетесь делать в будущем нечто подобное вашему совместному проекту с итальянским писателем Алессандро Барикко (Alessandro Baricco)?

Жан-Бенуа: Да, возможно. Но уже не с Алессандро.

Отчего так?

Жан-Бенуа: Зачем? Это пройденный этап. Проект с Алессандро был поистине захватывающим, нам с Николя очень импонировала ритмика его текстов. Но нужно двигаться дальше.

Вы выпустили один сольный альбом. Второй будет?

Жан-Бенуа: Как раз сейчас хотел бы выпустить, не знаю, получится ли. Записал для него композиции, одна из них с нью-йоркской танцевальной группой Au revoir, Simone, мы сейчас как раз заканчиваем съемки на эту песню. Через пару-тройку месяцев видео будет в сети.

Пару лет назад мне довелось беседовать с Карлом Бартосом. Он тогда сказал, что создать новую музыку можно только при помощи новых инструментов, на сегодняшний день это компьютер. Как электронщик Вы с этим согласны?

Жан-Бенуа: Нет. Я думаю, что инновационный подход возможен даже с древними инструментами, имеющими за плечами многовековую историю. Например, с помощью органа можно создать поистине космические произведения. Определяющим фактором является подход, а не инструментарий.

1 декабря 2009 года, Анна Никитина.

---

Интервью 3

Бенуа: «Я звучу как девочка-подросток».

Ровно половина знаменитого французского дуэта Air Jean-Benoit Dunckel удивил всех, выпустив сольный диск в разгар работы над совместным альбомом дуэта. Зачем он сделал это и что нашел в самостоятельной работе?

Жан, зачем тебе понадобился сольный альбом? Или Darkel – это конец Air?

Ни в коем случае! Мы с Николя Годеном все так же сотрудничаем, работаем как Air, недавно помогали Шарлотте Генсбур с ее новым альбомом (куда вписался и Нил Хеннон из Divine Comedy). Скоро выходит очередной альбом нашего дуэта. А Darkel я выпустил, можно сказать, для собственного удовольствия. Вообще, хотя я делал сольный альбом параллельно моей основной деятельности и в свободное время, он для меня очень важен. Это песни о моем, о личном. И они очень искренни.

Если это такой личный альбом, то почему вся лирика на английском?

Потому что я хотел говорить со всей планетой, а не только с франкофонами. Ведь хорошо же, если тебя смогут понять в Японии и в Китае.

Может, на английском проще тексты сочинять?

Немного проще, конечно (смеется). Смотри: есть простая мысль, например, «я тебя люблю» («Й-а тебья люблью», – так произнес Жан эту фразу по-русски). По-английски это – I Love You, это всем известная фраза, всеми адекватно воспринимаемая. Но по-французски je t'aime – по смыслу то же самое, но все-таки это несколько другое, это такая фраза, которая не в каждом предложении и не в каждой песне будет хорошо звучать. Грубо говоря, напевая наше Je t'aime, проще скатиться до неоправданной эмоциональности, китча и плохого вкуса!

Кто работал с тобой над альбомом?

Басист Лоран Грифон – он играл с Амаду и Марьям, это дуэт франкоговорящих африканцев из Мали. Их хорошо знают у нас. Лоран – мой друг, он записал для меня бас и некоторые гитарные партии. Еще помогала моя хорошая знакомая Дайан Королич – она, в частности, записала партию баса для песни Pearl. Юстон Джонс помогал адекватно выразить мои идеи на английском – у меня английский не родной, так что какие-то границы есть. Юстон мне подсказывал живые слова и выражения. Микшировал все человек, который работал с нами еще на Virgin Suicides. Я его снова нанял, потому что он гений. А спел все я.

Кошмар – твой голос звучит совершенно по-женски!

(Смеется) Да, я могу петь довольно высоко, и вообще для этого особенно не напрягаюсь – это мой природный тембр. И ты не первый, кто говорит, что я звучу по-женски! Есть еще более жесткое мнение – что я звучу как девочка-подросток (смеется).

Какими будут концерты?

У Darkel не будет концертов – у меня нет времени на это. Скоро грядет тур Air. Не буду скрывать – есть мечта когда-то исполнять репертуар Darkel на концертах, но никакой определенной стратегии и планов, как это сделать, у меня пока нет.

Что Николя Годен думает о Darkel?

Мне кажется, ему понравились медленные треки. Хотя, сдается мне, и весь альбом ему по душе!

08.08.2006 года, Александр Беляев

---

Интервью 4

Что воздух птице.

В несколько вычурном холле гостиницы «Золотое кольцо» на диване с имперской обшивкой скромно расположились двое интеллигентных и хорошо воспитанных французов, по виду которых никогда в жизни не скажешь, что они звезды электронной музыки. Nicolas Godin и Jean-Benoit Dunckel скорее напоминают двух управляющих небольшой фирмой, прибывших в Москву на выставку типа «Упаковка 2007». К сожалению, для экономии времени, музыкантов попросили давать интервью разным журналистам по отдельности. Однако не скрою, что мне досталась лучшая половина группы Air в лице Жан-Бенуа.

Привет! Понравился ли тебе наш город, или ты еще ничего не успел посмотреть?

Мы прилетели поздно вечером, а сегодня еще ничего не успели увидеть. Завтра у нас свободный день, так что, думаю, мы наверстаем упущенное.

Расскажи, пожалуйста, как получилось, что Air записали вместе с Джарвисом Кокером альбом Шарлотты Генсбур 5:55?

Мы уже давно знакомы с Шарлоттой. Нам всегда хотелось написать с ней песню, потому что она нам очень нравится. Я помню, однажды в Париже я шел по улице, а она сидела за рулем своей красивой машины, и я подумал, как было бы здорово, если бы нам удалось вместе что-нибудь сочинить. И когда мы встретили ее на концерте Radiohead, мы предложили ей записать что-нибудь вместе. Вышел целый альбом. А когда мы работали над ним в студии, там же оказался и Джарвис, который, правда, заходил по другому поводу. Он просто открыл дверь и сказал: «О!», а потом написал тексты для Шарлотты.

Жан-Бенуа, насколько я знаю, ты математик.

Я был математиком, но сейчас все забыл (улыбается).

Значит, тебе это никак не помогает сочинять музыку?

Ну почему же? Музыка – это воспринимаемая на слух математика, это комбинация нот, составленных в определенной последовательности, чередование звуков и пауз. С помощью логических и математических приемов можно создавать очень эффектные музыкальные произведения.

В начале ХХ века парижские кафе были центром культурной жизни. Как обстоит дело теперь? Вас лично они вдохновляют, или для вас это просто место, где можно поесть?

Просто место, где можно поесть (смеется). Я знаю, о чем ты. Раньше были знаменитые кафе типа Сен-Жермен. И разные художники, дадаисты, постимпрессионисты встречались там, но теперь все не так. Вернее, художники, может, по-прежнему торчат в кафе, но музыканты больше встречаются в клубах. Например, раньше все тусовались в клубе Queen, потому что там играли крутые ди-джеи. Еще есть совершенно потрясающий клуб Le Pulp. Он лесбийский, но ди-джеи творят там что-то невообразимое в плане музыки.

Для того чтобы написать Pocket Symphony вы специально учились играть на классических японских инструментах. Не хотите попробовать выучиться игре на каком-нибудь русском народном инструменте? Например, балалайке?

Почему бы и нет? Пять лет назад я был в Венгрии и там пробовал играть на их национальном инструменте, который очень похож на вашу балалайку. Только он был большой, но тоже в форме треугольника. У него было такое красивое звучание, мне очень понравилось.

Вы знакомы с теми, кто выступает с вами на Stereoleto? Я имею в виду Brazilian Girls.

Мы немного знакомы с Brazilian Girls, так как встретили их однажды в Лас-Вегасе. Они на сцене и в жизни просто излучают очарование.

Ты помнишь свою первую любовь?

Да! Я тогда был таким недотепой! (смеется). У меня ничего толком не получалось. Я был еще совсем юн, мне было лет 15-16. Я тогда вообще не знал, что нужно делать с этими девчонками, как к ним подступиться. Как себя вести, что говорить – я ничего этого не знал. Я только чувствовал, что у меня в сердце что-то шевелится, не дает покоя.

Для чего лучше всего подходит ваша музыка?

Думаю, она отлично подойдет для того, чтобы влюбиться, начать ваши отношения, поскольку это нежная, романтичная музыка. Я знаю, что люди часто ставят наши альбомы как бэкграунд, а сами занимаются делами, или едят, или еще что, но все же я думаю, что наша музыка больше подходит для общения, создания гармоничных отношений.

Большинство ваших песен написано на английском языке. Почему не на французском, который справедливо называют «языком любви»?

Потому что английский универсален, понятен всем.

Без чего ты не можешь обойтись на гастролях?

Мне, например, просто необходима какая-нибудь книга, потому что, когда ты в турне, тебе всегда приходится ждать. В Париже у меня нет времени на чтение из-за работы, я просто не успеваю, а на гастролях могу и iPod послушать, и с книжкой завалиться.

Какую же книгу ты привез в Москву?

Книгу о Pink Floyd. На обложке они такие молодые, в таком хорошем настроении. Видно, что они счастливы. И это, на самом деле, удивительно, потому что у Pink Floyd очень тяжелые альбомы, пожалуй, одни из самых тяжелых для восприятия.

29.06.2007 года, Мария Бортникова

---

Дискография

1998 Moon Safari

1998 Sexy Boy

1999 Premiers Symptomes

2000 The Virgin Suicides (Original Motion Picture Score)

2000 Playground Love

2000 Virgin Suicides

2001 10,000hz Legend

2002 Everybody Hertz

2003 City Reading - The Story Western

2003 Talkie Walkie

2003 Air Baricco

2007 Mer Du Japon [EP]

2007 Pocket Symphony

2008 Moon Safari [Reedition]

2009 Love 2

2012 Le Voyage Dans La Lune

2014 Music for Museum

---

Ссылки

http://www.pocket-symphony.com/ - Официальный сайт

Биография

Группа Afro Celt Sound System – один из интереснейших коллективов, работающих в жанре world music. Проект был задуман гитаристом, композитором и продюсером Simon Emmerson в 1992 году. Впрочем, страсть к фольклору разных стран начала обуревать его гораздо раньше, еще в 80-е, но идея выявить связь между ирландской и африканской музыкальной традициями, соединить музыку разных континентов на основе современных поп-ритмов вызревала довольно долго. Помощь в воплощении этой идеи оказали ему коллеги – продюсер и мультиинструменталист JamesMcNally , вокалист и поэт, собиратель и аранжировщик фольклора Iarla Lionaird, а также продюсер, саунд-инженер и программист Martin Russell. Первое крупное выступление группы состоялось на фестивале WOMAD в Рединге, Англия, в 1995 году. А в 1996 году на лейбле Peter Gabriel Real World вышел первый диск – Volume 1, который критики назвали весьма удачным примером соединения культурных традиций.

Afro Celt Sound System не была «закрытой» формацией – основные участники проекта активно приглашали к сотрудничеству музыкантов из обоих «лагерей»: ирландского и африканского. За годы существования в нем поучаствовали исполнители на духовых инструментах Moving Hearts и Ronan Brown, исполнитель на инструменте ньятити Ayub Ogada из Кении, исполнитель на коре (струнный щипковый инструмент) и вокалист N'Faly Kouyate из Гвинеи, исполнитель на барабанах дхол и таблах Johnny Kalsi, исполнитель на джембе и «говорящих барабанах» Moussa Sissokho, флейтист и волыночник Emer Mayock, члены групп Бааба Маала и Shoonglenifty (исполнители на мандолине, бонгах, банджо, гитаре, фиддле и другие), сын Jack Bruce – John Bruce (клавишник и программист, к сожалению, скончавшийся от астмы), а также сам Peter Gabriel и Robert Plant, известные своей любовью к неевропейским культурам. Дебютный концерт в США состоялся в июле 1997 года. Линию первого альбома продолжили диски Volume 2: Release (1999 год, номинирован на «Грэмми») и Volume 3: Further In Time (2001 год). Группа много гастролирует, в том числе по странам Африки, занимается собирательством фольклора и «экзотических» музыкальных инструментов.

---

Интервью

Учитывая растущий неподдельный интерес московской публики к фольклору и этнической музыке разных стран, сетевое издание dva.narod.ru публикует эксклюзивное интервью с руководителем самого сенсационного этно-проекта наших дней, ирландско-сенегальской группы Afro Celt Sound System. Создатель и руководитель проекта, ирландский музыкант и продюсер Саймон Эммерсон отвечал на вопросы Александра Беляева по телефону из Лондона.

Саймон, прежде всего, передайте от меня привет вашему вокалисту Ирле О’Лионарду.

Вы знакомы с ним?

Да, мы встречались, когда он приезжал осенью в Москву.

Приятно слышать. Не исключено, что и наша группа приедет к вам.

Это было бы замечательно! Скажите, каково главное отличие нового альбома Further In Time, Volume 3?

Мы продолжаем, как и на прошлых альбомах, исследовать практическим путем связи между сенегальским и кельтским фольклором, пишем песни, которые были бы характерны и для той, и для другой страны. Новый альбом, как мне кажется, «теплее» предыдущих. Это касается и звука, и мелодий. Потом, впервые мы обратились к английскому языку. У нас появились песни на английском языке, до этого – только на ирландском и «волоф».

Почему английский? Нет здесь какого-то противоречия?

Видите ли, мы группа, мы развиваемся, и мы просто «дозрели» то того момента, чтобы петь на английском языке. Ирла О‘Лионард, который нам всегда писал ирландскоязычные тексты, как-то вдруг вот начал писать и на английском. Нет, никакого противоречия я тут не вижу.

Откуда родилась такая смелая идея – сочетать традиционную музыку столь далеких народов, как африканцы и ирландцы?

В 1992 году я работал в Сенегале, продюсируя там альбом месного музыканта по имени Бааба Маал. И вот мы писали его в студии, и в определенный момент, когда он пел традиционную сенегальскую песню, мне в ней отчетливо послышались интонации древнего «гаэльского плача», это произведение несло явный кельтский аромат. Потом я дал послушать Баабе и некоторым другим музыкантам традиционную ирландскую музыку, исполняемую на арфе, они сказали: «да, это наше». Дальше оставалось только начать практическое изучение связей этих «музык», для чего была организована наша группа, а пристанище мы нашли у Питера Гэбриэла на Real World. Проект вызвал интерес у известных людей, например, на прошлом альбоме у нас пела Шинейд О’Коннор, в этот раз – Роберт Плант и Питер Гэбриэл.

А почему один из гостей – Роберт Плант? Вроде бы не самый фольклорный человек.

Отнюдь. Как раз он-то – очень «фольклорный» человек. Вспомните 70-е, Led Zeppelin и «Кашмир», а также его проекты 90-х годов, где были задействованы традиционные музыканты, исполнители world music. Он очень хорошо разбирается в фольклоре, а то, что он - прекрасный певец, никому и говорить не надо. Я его уважаю, и очень рад, что он внес такой значительный вклад в наш альбом. Вообще удивительно, как он согласился.

Почему этническая музыка становится в мире все более и более популярной?

В 90-е люди стали искать свои глубокие корни. Это сродни тому, как их искали хиппи в 60-х. Тогда они искали в Индии, сейчас люди ищут по всему миру. Вот, например, я был в племени бушменов, которому 40 000 лет. Это же первые люди на Земле, они еще, наверное, успели пообщаться с Богом! (Смеется) Хотя сама музыка и есть прямое общение с Создателем, без церквей и конфессий.

Как вы думаете, в чем причина такой странной «похожести» сенегальской и кельтской музыки, ведь в остальном у этих народов нет ничего общего?

Ну, трудно сказать точно, но если подумать, то ведь в принципе, все люди вышли много лет назад из какой-то одной территории, потом расселялись по всему миру, по западному побережью Европы, в том числе. Так что они и музыкальную культуру несли с собой. Со временем все перемешивается, изменяется в духе времени но какие-то вещи остаются.

А как вы относитесь к поп-музыкантам, которые используют традиционную музыку в своих работах, те же Deep Forest или Sacred Spirit. Может быть, именно они по-своему популяризовали world music как жанр?

Такие проекты – это все бизнес, деньги и больше ничего. Ни Deep Forest, ни Sacred Spirit не повлияли на популярность world music, хотя бы потому, что они нигде не выступали, ни на каких фестивалях. Сидит себе человек в Германии и делает с фольклорными записями, что хочет. А это уже проблема даже не творческого, а этического плана: для многих народов исполнение музыки и танцев является священным ритуалом, причем подчас «прямого действия», с помощью которого вызывают дождь или излечивают от болезни. А те же Sacred Spirit кощунственно делают из культа и ритуала коммерческую танцевальную музыку. Нельзя вообще вторгаться в чужую культуру – то есть просто приходить и брать. Если ты в культуре, с людьми, то должен бережно относиться к этому жизненному укладу, а не пытаться на них руки нагреть.

Ну а ваша группа разве не использует мелодий сенегальцев?

Нет, ну что вы. Мы-то как раз именно сочиняем, пишем свои песни, но в таком ладу, с таким ритмом, голосоведением и прочим, которые бы соответствовали традиционной музыке обеих стран. Плюс играем все это на традиционных инструментах.

Тогда какой вы видите перспективу развития Afro Celt Sound System как творческой единицы?

Мы будем выпускать еще альбомы. Непременно постараемся искать что-то новое, обнаруживать все более и более глубокие связи между музыкой разных народов, так как мы стараемся играть то, что сами характеризуем как world fusion, то есть «сплав» фольклоров разных стран. На этот год у нас намечено много выступлений на различных, причем не только фольклорных фестивалях. Кстати, не могу ничего обещать, но хотелось бы приехать в Россию. Тем более, что у меня дедушка оттуда! Как вы думаете, наш альбом будет популярен у вас?

Саймон, в этом нет никаких сомнений!

---

Дискография

1996 Volume 1: Sound Magic

1999 Volume 2: Release

2001 When You Are Falling [single]

2001 Volume 3: Further In Time

2003 Volume 4: Seed

2005 Anathomic

---

Ссылки

http://www.afrocelts.org/ - Англоязычный сайт фанатов

http://www.realworldrecords.com/artists/afro-celt-sound-system - Англоязычный сайт

Биография

Aereda – международный студийный проект с постоянно чередующимися членами под руководством композитора и музыканта по имени Aereda, который каждый раз изменяет состав группы в зависимости от того над чем он работает. Проект Aereda продюсирует Дэн Лаксман, который работал с Deep Forest. В 1993 году он произвел альбом проекта Deep Forest, на котором находился мировой хит под названием Sweet Lullaby. Этот альбом собрал множество премий, стал платиновым во многих странах, принес всемирную известность Дэну Лаксману, и стал переломным моментом в его карьере. Дэн Лаксман начал его карьеру в 1969 как звуковой техник в студии Madeleine в Брюсселе. Он был ошарашен тем, что можно сделать с помощью синтезатора.

Альбом From A Long Forgotten Future проекта Aereda был записан под руководством Дэна Лаксмана, и легко конкурирует с произведениями известных проектов Era, Enigma, Deep Forest и Adiemus. По словам участников проекта источником вдохновения для этого альбома стала интригующая тайна сокровищ Rennes-le-Chateau. Мистическая, иногда волнующая и острая, но, прежде всего неотразимая, музыка – это выразительное смешение world music, классики, популярных симфоний и ambient. Для альбома From A Long Forgotten Future Aereda собрал коллектив интернациональных музыкантов. На этом альбоме можно услышать и насладится музыкой тунисского флейтиста Набила Абдмулеха, французского скрипача Грегуара Дюне, бельгийского басиста Винсента Пиеринса и бельгийского барабанщика Уолтера Меца, и саксофонистом Бранфорда Марселиса. Вокальные партии проекта исполняет португальская певица Рут да Коста.

---

Дискография

2001 Artic Journey Begins

2002 From A Long Forgotten Future

---

Ссылки

Биография

«Настоящая музыка – это не просто развлечение. Это терапевтический камертон, созданный для Исцеления, Возвышения, Вдохновения, Объединения и открытия наших Сердец Гармонии, Красоте и Бесконечности, Вселенской Божественной Любви, которая пронизывает жизнь во всех измерениях».

Эолия (Aeoliah) был рожден в Германии (настоящее имя Jonathan Fairchild). В десятилетнем возрасте он иммигрировал в США со своей семьей 1960 году. В 1972 он окончил университет Искусства в Нью-Мексико. Его картины были выставлены в музеях Художественного Института Чикаго и Стедельюк Музее в Амстердаме. Будучи еще подростком, он брал музыки на скрипке и играл в местном оркестре средней школы. Однако его истинная любовь была всегда фортепьяно. В 1979 ему открылся дар слышать тональную соразмерность Музыки Сфер, которая соответствовала исцеляющим тонам и цветам в живописи.

Тогда он получил идеи, что и звук так или иначе связан с универсальными формами энергии, и это, в свою очередь, стало его вдохновением и видением, чтобы создать свой первый альбом, Inner Sanctum в 1980. С тех пор Эолия становится классиком нью-эйдж музыки. Его музыка начинает успешно продаваться в Соединенных Штатах и в Европе. Один из его лучших альбомов – Angel Love, который был выпущен в 1985, все еще продолжает быть на высших позициях альтернативного рынка музыки сегодня. Другой альбом Эолии, которым имеют возможность наслаждаться много людей – Палаты Сердца (выпущенный как Ангелы Сердца в Европе), был вдохновлен романтичной неоклассической фортепьянной музыкой последнего девятнадцатого столетия. Его другой альбом, высоко оцененный критиками, Ангелы Исцеления имеет высокий спрос в США и на Европейском рынке.

Музыка Эолии широко используется многими профессиональными целителями во всем мире. Его музыка известна за ее терапевтические качества, которые принесли пользу сотням тысяч людей. Его лечебная музыка используется в больницах, приютах, центрах реабилитации. До настоящего времени, Эолия создал четырнадцать музыкальных альбомов, доступных на компакт – дисках и кассетах. Он создал несколько кассет и дисков для самоусовершенствования, состоящих из руководства по визуализации специальных образов с его музыкой. Он – также мастер Рэйки, и автор книги «Пробуждая Ваш Внутренний Свет», которая была признана лучшей книгой года в Северной Америке в категории Нью Эйдж в 1992 году. Недавно Эолия закончил вторую книгу – метафизический роман «Секретные Сады Сердца». Раньше, в 1998 году, он создаст первое тридцатиминутное музыкальное видео, объединяя свои многочисленные таланты композитора и художника.

Вот как сам автор описывает цель создания своей музыки: «Музыка, которую я сочиняю, создана, чтобы помочь поднять человека из более плотного, мирского сознания в более самоосознаваемое, расширенное сознание, открывающее новые звуковые измерения универсальной силы любви и исцеления. Музыка становится транспортным средством для самоисцеления, когда это помогает слушателю вступать в контакт со своей внутренней сущностью, таким образом перемещая центр сознания к большему количеству любви, сознательности, и сострадания. Именно через этот динамический диалоговый процесс с музыкой, внутреннее я пробуждается, и процесс исцеления начинается». Музыка Эолии – это дверь, которая открывает и поддерживает звуковое пространство для согласования, исцеления, и балансирования ума, тела, сердца и души. В его музыке есть качество расширяющегося сияния и красоты, которое поднимает душу в более высокие состояния сознания.

«Более 30 лет я изучал влияние различных звуков и музыки на нервную систему и то, как они влияют на наши эмоции и самочувствие. Это позволило мне разработать специальную систему гармоничных тонов и звуковых частот, которые соответствуют различным частям тела и мозга, что в значительной степени помогает уменьшить стресс и дисбаланс в организме и нервной системе.

Мне удалось создать и усовершенствовать очень специализированную звуковую терапию, которая является самым быстрым и эффективным средством не только снятия стресса, но и оздоровления, гармонизации и восстановления баланса нашей энергетической системы в ментальном, эмоциональном, физическом и духовном плане.

Я начал получать письма из больниц, клиник, от мануальных терапевтов, преподавателей йоги, массажистов, оздоровительных центров, спа-салонов и многих других людей, в которых говорилось о том, насколько сильно эта музыка помогает им. Им не только понравилась музыка, но она также затронула их внутреннюю суть.

Чистая звуковая терапия в её лучшем проявлении – это музыка, которая помогает нам переключить внимание на более позитивные формы мышления, снижая высокий уровень стресса и напряжения в нашем теле и сознании, гармонизируя наши эмоции и увеличивая универсальную жизненную силу, также известную древним китайцам как «Ци».

Это помогает улучшить работу иммунной системы, восстанавливая баланс эндокринной системы. Это также помогает обогатить нашу жизнь, позволяя нам испытывать более здоровые чувства и мысли. Она помогает переключить наше внимание с обыденного мира привычек, зависимостей и обусловленного поведения, которые стали ограниченными и зажатыми, на мир вдохновения, красоты, внутреннего покоя, гармонии, любви и свободы».

Angel Love. Мягкие, наполненные гармонией звуковые волны помогают отрешиться от земных проблем, прислушаться к себе. Это – успокаивающие сердце теплые волны любви, полет духа на встречу неизвестности, устремленность к новым мирам.

Inner Sanctum. Музыка покоя и умиротворения, мелодии неспешного пробуждения, когда открываешь глаза и видишь, как и утренний свет начинает постепенно проявлять предметы в комнате, и ты вдруг ощущаешь благоухание куста сирени, чей силуэт покачивается под дуновением слабого ветерка за светлеющим оконным стеклом. Нежные звуки флейты, восточных струнных инструментов и синтезатора словно приглашают слушателя окунуться в мир покоя и медитации.

Love In The Wind. Полет на крыльях любви к чему-то новому, светлому и в то же время неизведанному. Нежные, лирико-романтические композиции этого альбома – прекрасный фон для расслабления и медитации.

The Journey Home. Симфоническое и трансформирующее путешествие через космические ворота. Легкий гармонический луч, который берет нас назад туда, где жизнь однажды началась. Музыка для инициации.

Journey Home – On Wings Of Light. Лирические инструментальные композиции с мистически-возвышенной атмосферой чего-то нового, неизведанного, где насыщенные волны электронной музыки сливаются с шумом моря.

The Light Of Tao. Объемное, прозрачное звучание восточных струнных инструментов, флейты, фортепиано, гитары создают прекрасную обстановку для отдыха и релаксации, восстановления сил и душевного равновесия, уединения и созерцания, творчества и любви.

Majesty. Величественная, вдохновляющая музыка, которая вызывают ощущение единства с вселенной. Звуки, которые Вы слышите, не только простая музыка. В них отражено величие, сила и святость Творца.

Angels Touch. Эта музыка помогает открыть сердечную чакру. «Я полагаю, что это – цель музыки, и это – то, что делает исцеление возможным. Каждый раз, когда я начинаю создавать новую музыку, я призываю Архангела Гавриила. Следовательно, контакт с ангелами возможен», - говорит Эолия.

Crystal Illumination. Музыка, написанная для каждой из чакр. Начиная от основания позвоночника, каждая музыкальная композиция, гармонизирует и уравновешивает энергию в определенной области тела, связанной с данной чакрой.

Healing Music For Reiki. Композиции этого альбома предназначены для снятия стресса, восстановления сил и фантастических путешествий к тайникам души, для целительства и преодоления душевных болей, для массажа и сеансов Рейки.

Divinaura Альбом увидел свет в 2007 году, в то время, когда в рядах последователей Нового Времени широкое распространение получила идея Божественной Матери, раскрытия женской сущности Вселенной, движущей силой которой, в отличие от более агрессивной мужской сущности, является, конечно же, Любовь, которая всегда была основой творчества и этого талантливого композитора. Здесь Эолия еще глубже погружается в свет Вселенской любви, при этом его музыка ненадолго покидает астральные планы и ангельские миры, она становится более земной. Укрепляет связи с «реальностью» Эолия за счет ритмической основы – многие композиции Divinaura имеют спокойный, комфортный ритм, что отличает их от большинства предыдущих работ музыканта. Иногда этот ритм уходит в сторону chillout (Moonlight Magic), иногда пропитывается темпераментом средиземноморской музыки (For Your Passion My Love), чему также способствуют партии фламенко-гитары, привносящей свой страстный голос в привычный хор Эолии, состоящий из невесомых клавишных, нежных флейт, небесного синтезаторного амбиента и ангельских вокализов, которые в финале альбома превращаются в настоящую песню Heart & Soul, открывающую творчество Маэстро с новой стороны. Также здесь хорошо слышна ностальгия по оркестровкам, присущим знаменитым коллективам «легкой музыки» под управлением Джеймса Ласта и Поля Мариа, чья изысканность и легкость в обращении с популярными и классическими произведениями так отлично подходит Эолии, на Divinaura уверенно чувствующему себя не только рядом с коллегами по сцене, но и на фоне классиков. Его прочтение сочинений Баха, Гунно и Альбинони, может быть, и вызовет вопросы у «академического» критика, но, безусловно, подарит много приятных мгновений слушателю с открытой душой, показав, где берет свои истоки духовная музыка Нового Времени. Музыка очень изысканная, романтическая и чувственная, способная вызвать слезу умиления, становящуюся той божественной росой, которая смоет с души весь негатив и поможет познать простую, но, почему-то постоянно игнорируемую истину о том, что мир вокруг наполнен любовью, и что в правильных сердцах это чувство с его неограниченным потенциалом способно создавать целые Вселенные. Divinaura – очень красивый альбом, пронизанный позитивной энергетикой, идеально подходящей для романтического свидания, а также для медитаций, сеансов исцеления и прочих приятных событий и вещей.

Dolphin Serenade Не нуждающийся в представлении любителям нью-эйдж музыки композитор Эолия скомпилировал «Серенаду дельфина» из треков со своих ранних альбомов, увидевших свет еще в конце восьмидесятых. Это классические вещи с обязательных к прослушиванию релизов Inner Sanctum, Angel Love, The Journey Home и Light at Mt. Fuji, которые выстроились здесь в новый гармонический ряд, омываемые волнами, усиленные раскатистым шумом прибоя и голосами обитателей глубин Мирового Океана. Получилось, как всегда у Эолии, очень спокойно, возвышенно, красиво и немного загадочно. Почти прозрачные звуковые полотна и сглаженные полутона образуют вокруг слушателя зону комфорта и релаксации, сквозь завесу которой долетают брызги освежающего бриза. Голоса китов и дельфинов, крики чаек соседствуют с медитативным пением флейты (впервые обратил внимание на то, как хорошо в эти первые минуты слышно влияние Дина Эвенсона), разносящимся над водной гладью. Под эти звуки легко успокоить дыхание и нервы, очень просто расслабиться и выпустить свое воображение на волю. Тогда дельфины, разбивая плавниками отражение луны на воде на сотни сверкающих осколков, признают вас за «своего», поманят за собой в глубину, где темнота расцвечена загадочными огнями – а на поверхности в это время звучит нежная мелодия, сыгранная на пианино. Глубина откроет свои тайны и, как знать, может быть, слушателю суждено прогуляться по древним садам Атлантиды – не исключено, что шум ветра и пение птиц окажется не миражом фантазии, а превратится в сказочную реальность. Середина этого альбома-путешествия отдана под глубокие, электронные атмосферы с восточными узорами мелодий, манящими постичь не только глубины Океана, но и глубины подсознания. А ближе к финалу изумрудная гладь расцветает божественным светом, проникающим сквозь толщу вод, спускающимся с небес вместе с голосами ангелов (куда же Эолия без них?). Сам композитор не раз говорил, что ему однажды открылись гармонии Музыки Сфер и с тех пор он стремится передать их в своем творчестве. И ему хочется верить, ведь его музыка пробуждает массу искренних и положительных эмоций и оставляет после себя мощный заряд энергии и ощущение соприкосновения с чем-то всеохватывающим, величие чего не поддается словесному описанию. «Серенада дельфина» не стала исключением, Эолия вновь создал идеальный саундтрек для полной релаксации, избрав в дополнение к своей деликатной музыке универсальный язык природы, понятный и взрослому человеку, и младенцу в утробе матери.

Serenity Свою предыдущую компиляцию для серии Metamusic Эолия посвятил поиску божественного света внутри себя, осознанию своего места во Вселенной. Radiance был погружен в бесконечность космоса и подсознания, это был очень глубокий и медитативный альбом, чему, конечно же, способствовали специально сгенерированные сигналы Hemi-Sync. Продолжения сотрудничества Эолии с Monroe Products имеет все объясняющее название – «Спокойствие». Для того чтобы слушатель мог прочувствовать это состояние в полной мере, немецкий гений нью-эйджа аккуратно собрал со своих классических релизов самые душевные, возвышенные и комфортные моменты. Это уже не музыка космоса, это музыка сердца, которое искренне любит и готово делиться с этим чувством со всеми окружающими. Теплые потоки электронного эмбиента, вобравшего в себя сакральные октавы и аккорды Музыки Сфер, звучание которой когда-то открылось молодому композитору, словно омывают ласковым и лучистым светом, в сиянии которого проступают фигуры ангелов, поющих хвалебные оды. Идущие им навстречу инструментальные композиции чаруют мягкой игрой скрипок, клавишных и арфы, здесь слышны и романтические находки самого Эолии, которыми он никогда не упустит случая поделиться со своими слушателями, и его прочтение классических канонов, узнаваемых, но представленных все-таки в новом, необычном свете. Эта музыка, словно отрицающая само время и его неумолимый бег, способна сформировать в душе каждого из нас внутреннее святилище, освященное огнем божественной любви. И этот огонь станет самым эффективным оружием против стресса, боли, усталости и негативных эмоций, а значит, даст возможность насладиться тем самым спокойствием, вынесенным в заголовок этого альбома. Покой, комфорт, внутреннее равновесие и почти осязаемая красота – все это здесь, в этой удивительной музыке. Конечно же, сопровождаемой технологией Hemi-Sync.

Radiance На своем первом альбоме для серии Metamusic Эолия открывает перед слушателями портал в далекий космос – не космос ученых-традиционалистов, но космос метафизиков, которые ищут ответа на вопросы не «физического» (хотя, конечно же, все вокруг взаимосвязано), а «духовного» плана. Названия композиций отсылают к классике нью-эйджевой литературы и напоминают о фантастических местах и событиях, описания которых были получены во время ченнелингов. Музыка же Эолии, сохраняя все свои оригинальные черты, наполнена на Radiance трансцендентными космическими мотивами и поистине безгранична, она словно преодолевает те грани реальности, которые мы еще можем назвать «привычными», и переносит нас на божественный уровень бытия, позволяя услышать истинную Музыку Сфер и увидеть…впрочем, здесь каждый останется при своих видениях и мыслях, получив то, что предназначено вселенским провидением исключительно для него. Пребывая в потоке возносящегося света в Harmonic Resonance, мы отрываемся от земли, оставляя свое материальное воплощение и превращаясь в один из резонансов, созвучных первозвукам Вселенной. Каждый раз, когда в этой композиции появляются нежные клавишные пассажи, мы словно пересекаем очередной физический барьер, поднимаясь все выше и выше, двигаясь в межзвездных пустотах, которые в один прекрасный момент взрываются неописуемой радугой цветов и звуков. Мы посещаем место, что зарождаются светила (пространственный космический эмбиент Starseed Sanctuary, наполненный таинственными электронными сигналами), и место, где получают заряд жизни души будущих детей Вселенной (трек Inner Chamber, выстроенный на гармонии ангельских голосов), мы познаем тайны мира и понимаем, что подлинное сокровище скрыто в глубине нашей души (чистая энергетика колокольного перезвона и «каноничные» мотивы Эолии раскрываются в потрясающе красивой вещи The Treasure). Кому-то посчастливиться заглянуть в будущее, а кто-то встретится с воплощенной женской энергией космоса. Композиция Isis Maria – это «Аве Мария» Новой Эры, звуки арфы и эмоциональные вокализы сливаются здесь в величественный гимн Матери и Богине. Ascension Activation Portal – грандиозная космическая симфония, величие которой можно сравнить только с произведениями великих композиторов прошлого. Stargate – говорящая без слов на языке души композиция, помогающая преодолеть последнюю грань и, пройдя весь путь до конца, обрести блаженный покой в потоках божественной любви, которая сотворила весь этот мир, зримый и невидимый. Эолия верен себе – душевность флейты, зачаровывающие переливы арфы, нежность пианино и величественность голосов он объединяет с синтезаторными гармониями, в которых заключена мощь классических канонов и эхо той музыки, которую он услышал когда-то в ответ на свои молитвы, мечты и медитации. Это музыка вне времени, оно замедляет свой бег и полностью избавляет слушателя от суеты, оставляя его наедине с собой и с тем, что делает каждого из нас частью невыразимо огромного и прекрасного, многомерного мира. Простая по своей сути музыка, которую порой сложно описать – но легко прочувствовать и пропустить через себя, получая от нее взамен нечто несоизмеримо большее. Прекрасный диск великого визионера.

Ascended Victory Жемчужина Эолии. Это был вдохновенный проект, который развился из простого желания почтить Вознесённых Владык, которые помогали и направляли меня на моем пути исцеления, самосовершенствования и Вознесения.

A Drop of Buddhas Tears Очень мощный, религиозный и трансформационный альбом, богато оркестрованный чарующими мантрами в исполнении Эолии для усиления, исцеления, поднятия настроения и преобразования ограничивающих моделей человеческого творения в первозданное состояние пробуждённой Самореализации. Духовно расширяет возможности и исцеляет.

Entranced Насладитесь семью новыми прогрессивными, бодрящими и поднимающими настроение танцевальными композициями в стиле транс, которые поднимут вам настроение. Зарядитесь энергией и обновите свой разум, тело и дух с помощью нового приподнятого, бодрящего трансового опыта с экзотическими смесями из Индии, Ливана, Афганистана, Египта и австралийского диджериду. Бестселлер!

Elixir Immortale – это следующий шаг в активации наших новых кодов ДНК для исцеления и вознесения.

The Liquid Light of Healing Музыка для активации кодов ДНК для исцеления и Вознесения. Звуковое исцеляющее путешествие для активации и расширения потока Света в нашей Душе путём активации новых Световых Кодов в нашей ДНК, когда мы сливаемся с этими новыми ускоренными звуковыми частотами.

Magnetizing True Love (Серия «Руководящие медитации, самопомощь») 1. Жизнь в своем сердце. Мощное внутреннее путешествие: исцеление нашего Внутреннего Ребёнка, воспитание нашего эмоционального, сексуального и духовного существа. Принятие целостности. Управляемая медитация с мощными аффирмациями и исцеляющей музыкой. 2. Медитация с подсознательными аффирмациями и музыкой для притягивания родственной души и партнёра. Включает в себя методы очищения, которые помогают нам привести себя в соответствие с нашей духовной целью и повысить нашу способность выражать и переживать близость.

Realms of Grace (Angel Love 3) На этом завершается трилогия Angel Love. Две 30-минутные композиции нежной ангельской музыки, успокаивающие наши чувства и возвращающие нас в состояние равновесия. Рекомендуется для целительской работы, идеально подходит для медитации и работы с телом.

J'Adore – Music to Adore Your Spirit Альбомсоздан для того, чтобы вдохновлять нас красотой и обожанием нашего внутреннего духа, который живёт, дышит и движется через нас. Он прославляет сущность Вселенской Любви, которая поднимает, исцеляет и вдохновляет нас сиянием и благодатью. Богато оркестрованные романтические мелодии и композиции с использованием испанской гитары, фортепиано, арфы и прекрасного ангельского голоса Сью Доман. Исцеляющая, бодрящая и вдохновляющая!

Angel Love 2 – Sublime Четыре амбиентные ангельские песни для восстановления баланса энергии и внутреннего покоя. Исцеление и расслабление. Успокаивающее лечебное путешествие с арфой, фортепиано, струнными, синтезаторами и ангельским хором.

Zen Peace (Спа-коллекция) Музыка для внутреннего покоя и созерцания. Откройте для себя простоту и лёгкость созерцательной звуковой атмосферы, в которой вы нежитесь в плавучих волнах успокаивающего комфорта и блаженства, пронизывающих вас насквозь. Волны терапевтических амбиентных звуков, гармонируют с вашей собственной сущностью. Почувствуйте покой. Станьте миром. Войдите в простоту дзен-коана (коан включает парадоксы и алогизмы, недоступные для привычного восприятия, при решении коанов логика становится бессильной и бесполезной. Достичь понимания можно только выйдя за рамки обычного ума. В дзен-буддизме изучение коанов было одним из средств достижения просветления), где терапевтическое прикосновение объединяется с ласкающими звуками дзен-мира, стабилизирующего и рефлексивного. Музыка для внутреннего покоя и созерцания. Флейты, фортепиано, оркестровые и мягкие неземные звуки сливаются воедино, создавая атмосферу глубокого внутреннего покоя. Предназначена для балансировки правого и левого полушарий мозга и ребалансинга.

Activating Your Chakras – Through the Light Rays Одна из лучших, наиболее полных и эффективных записей по самопомощи для активации и восстановления баланса чакр. Комплект из двух компакт-дисков, включающий управляемую медитацию/визуализацию для каждой чакры, богато оркестрованную. Бестселлер!

The Seven Chakras – Crystal Illumination Насыщенное симфоническое путешествие по семи чакрам. Обширная и трансформирующая целительная музыка. Один из бестселлеров Эолии.

Bliss – Music For Healthy Living (Спа-коллекция) Предназначен не только для успокоения нервов, но и для восстановления душевного и физического равновесия, помогая гармонизировать наши мысли и эмоции. Насыщенные, сочные успокаивающие мелодии пронизывают вас, возвращая здоровье, гармонию и равновесие всему вашему существу. Мягкие звуки фортепиано, флейты, арфы, скрипки, нежные оркестровые партии и звуки природы – всё это сливается в успокаивающее волшебное звуковое полотно, восстанавливающие и омолаживающие ваш разум, тело и дух.

Serene – Music to Restore Tranquility, Stability & Balance (Спа-коллекция) Позвольте себе окунуться в чарующую красоту природы: розы, закат, нежный водопад, флейты, шум ветра и нежных колокольчиков – эти целительные мелодии ласкают ваше тело и успокаивают ваш разум. Композиции, представленные в этой записи, призваны успокоить разум и стабилизировать наши эмоции с умиротворяющей грацией, которая приводит нас в уравновешенное состояние внутренней безмятежности. Красиво оркестрованные композиции, вдохновляющие, успокаивающие и поднимающие настроение слушателя, с использованием фортепиано, флейты, арфы, струнных, звуков природы и усиленных электроникой терапевтических звуков, призванных стабилизировать наши эмоции и восстановить естественное состояние спокойствия в нашем уме и теле.

Sanctuary of Rejuvenation – Music for Enchantment & Rejuvenation (Спа-коллекция) Войдите в святилище вашего личного внутреннего оазиса и соединитесь с внутренним сиянием, которое успокаивает всё ваше существо. Погрузитесь в чарующие, мягкие романтические мелодии, вдохновляющие вас на любовь, и откройте священные покои своего сердца, переживая полное омоложение. Эта программа предназначена для того, чтобы помочь вам соединиться с вашим личным внутренним оазисом, питая ваше сердце и одновременно омолаживая тело.

Angels of the Heart – Formerly Colours of the Heart Чувственный, нежный, романтичный альбом сольного фортепиано со струнными и флейтой. Дань уважения классическим и романтическим композиторам XIX века. Одиннадцать пьес, вдохновляющих на любовь. Страстная и проникновенная музыка.

Healing Music for Reiki 4 – Mandala of Transformation Музыка для Рейки, исцеления, массажа и настройки. Красиво оркестрованные мелодии открывают наши сердца и души великому целительному свету внутри. Пьесы продолжительностью 2-30 мин. Неоклассический стиль с красивым фортепиано.

---

Дискография

1981 Inner Sanctum [with Larkin]

1984 The Light of Tao - Universal Planetary Music

1985 Angel Love

1985 Majesty

1988 The Seven Chakras – Crystal Illumination

1990 Love in the Wind

1991 The Other Side of the Rainbow

1991 The Journey Home – On Wings of Light

1991 The Magic Presence [with Divino]

1992 Light at Mount Fuji – A Live Transmission

1992 Anchoring Your Light Body – Through the 8 Rays

1992 The Journey Home – Through the Stargates

1993 Angel Love for Children

1994 Chambers of the Heart – A Celebration of Love, Romance & Joyful Passion

1994 Light at Mt. Fuji - Music for Zen Enlightenment

1995 Healing Music for Reiki 1

1995 Angels of the Heart

1995 Echoes of Tommorow – Music Anthology 2

1996 Healing Music for Reiki 2

1996 Healing Music for Reiki 3

1997 Healing Music for Reiki 4

1998 Angel's Touch – Music for the Heart Chakra

1998 The Best of

1998 Colors of the Heart

2000 The Reiki Effect [with Mike Rowland]

2000 Serene – Music for Spas

2000 Bliss – Music for Spas

2001 Zen Peace – Music for Spas

2001 Sanctuary of Rejuvenation – Music for Spas

2001 Activating Your Chakras – Through the Light Rays 2CD

2002 Angels Love II – Sublime

2002 The Reiki Effect 2 [with Mike Rowland]

2003 J'adore

2003 Dolphin Serenade

2005 Realms of Grace – An Angelic Experience

2006 Divinaura

2007 Radiance

2008 The Liquid Light of Healing

2009 Magnetizing Your True Love – Living in Your Heart 2CD

2010 Magnetizing Your True Love 2CD

2010 Elixir Immortale

2010 Serenity

2011 A Drop of Buddha's Tears

2012 Entranced - Cosmic World & Progressive Trance

2012 Trancecstasy

2013 Ascended Victory

2014 Heal Your Life, Body & Spirit

2014 Angelic Lullaby - Meditation & Relaxation Reatreat Center

2014 Angels of the Presence

2014 Angels of Victory

2014 Celestial Sanctity

2014 Clearing Your Energy Field

2014 Immortal Beauty

2014 Open Channel for Love

2014 Relaxation & Wellness

2014 The Gift

2014 The Healing Heart

2014 The Joy of Innocence

2014 The Treasure

2014 Whispers Among the Stars

2014 Yoga Beach

2014 Yoga Nidra

2015 Healing Medicine – Buddha Mantra

2015 Archangel Meditation – With Solfeggio Frequencies to Activate & Heal DNA

2016 Sweet Dreams - A Music for Healthy Living Production

2017 Divine Bliss – Moola Prayer

2017 Ascended Master Light – Anchoring the 8 Chakra Light Body Template 2CD

2017 Sacred Mantras – A Special Collection to Empower Your Life

2018 Tranquil Mind – Transcension

2018 Manifesting from the Boundless Quantum Field

2018 Ra Ma Da Sa Mantra

2019 Shambala – Kalachakra Empowerment

2019 Bodhisattva – Kalachakra Initiation2 Solfeggio 528 DNA Repair

2020 Music of the Spheres – A Celestial Healing Experience

2020 Supernal Peace

2020 Calm

2020 Masters of the Seven Rays

2020 Rhapsodie Arabique

2021 Aeoliah's Sample Elixir - Music Anthology 3 - Music from 2002-2020

2021 Manifesting Miracles

2021 Activating Your DNA God Code

2021 Golden Chillout Lounge – Elixir

2022 Angelic of Healing Grace

2022 A Touch of Zen

2022 Arabian Nights

2022 Calm [with Angello Voices & Nature Sounds]

2023 A Tribute to Gaia [single]

2023 A Tribute to Ukraine

2023 Maitreya’s Sanctum

---

Ссылки

http://musicforhealthyliving.com/ - Официальный сайт