Энциклопедия

Биография

Советский и российский композитор и радиоинженер Станислав Крейчи родился 29 ноября 1936 года городе Кутаиси, Грузинская CCР (СССР). Скончался 4 мая 2001 года. Проживал в городе Москва. Окончил Московский электротехнический институт связи (1966). Научный сотрудник межкафедральной лаборатории фонетики и речевой коммуникации филологического факультета (с 1993 года). Работал в Московском Государственном Университете с 1972 года.

Последние 43 года его творчество непосредственно было связано с синтезатором «АНС» – фотоэлектронным инструментом, в название которого легла аббревиатура Ф.И.О. Александра Николаевича Скрябина. Благодаря этому уникальному инструменту композитор получил контроль над богатой палитрой звуков. Был одним из пионеров российской академической электронной музыки.

«АНС» был разработан в 1939 году и создан Евгением Мурзиным в 1958 году совместно с группой инженеров и композиторов. Станислав Крейчи присоединился к творческой группе создателей синтезатора в 1961 году. Первой работой в жанре электронной музыки стало написание звуковой дорожки к кинокартине «В космос». Эту работу Станислав сделал совместно с тогда ещё молодым начинающим композитором Эдуардом Артемьевым. Также им были написаны сочинения «Отголосок Востока» и «Интермеццо».

В период с 1964 по 1972 года Крейчи работал в первой Московской экспериментальной студии электронной музыки, где вплотную занимается экспериментами с синтезатором «АНС». В то время там же работали такие известные композиторы, как Альфред Шнитке, Софья Губайдулина, Эдисон Денисов, Эдуард Артемьев и другие. До последних дней Станислав Крейчи был бессменным хранителем этого уникального инструмента, который с 2008 года находится в Российском национальном музее музыки в Москве.

Станислав Крейчи активно работал в театре, в кино и на телевидении. Среди его театральных работ стоит выделить музыку к кукольному спектаклю «Огонь надежды» (1958), созданному по мотивам картин Пабло Пикассо, а также музыку к слайд-шоу «Рапсодия Роршаха» (1991) по мотивам П. К. Хeника, известного создателя световых картин, созданных при использовании солнечного луча.

С 1990-х годов Крейчи создал целый ряд изобретательных электронных сочинений, в большинстве из которых используется звучание синтезатора «АНС». Среди них – «АНСиана», триптих «Океан», «Головы», «Рождение вертикали», «Йешуа и Пилат», «Нехорошая квартира», «Погружение», «Размышление», «Исповедь» и другие. Синтезатор АНС остаётся важным артефактом русской музыки ХХ века и постоянным источником вдохновения для молодых композиторов.

Музыка Станислава Крейчи выходила на компакт-дисках, начиная с 1993 года исполнялась на музыкальных фестивалях «Московская осень», «Альтернатива» и Synthese (Франция).

Дискография

2000 ANSiana

2002 Voices & Movement

Ссылки

https://www.discogs.com/ru/artist/154266-Stanislav-Kreitchi – Страничка на Discogs

http://www.electroshock.ru/eng/records/personalities/kreichy/ – Страничка на Electroshock

Биография

«Чтобы музыка жила, ей нужны только две вещи – исполнитель и слушатель. Моя музыка благословлена этим».

Зигмар Лиепиньш – советский и латвийский композитор, музыкант-клавишник. Один из наиболее известных композиторов Латвии, плодотворно работающий в разных жанрах. С 2013 года – председатель правления Латвийской национальной оперы.

Родился 14 октября 1952 года в Лиепае, Латвийская ССР (СССР), в семье музыкантов. Окончил Лиепайскую среднюю музыкальную школу в 1971 году и Латвийскую государственную консерваторию в 1976 году (класс фортепиано Илзе Граубини).

В семнадцать лет начал сочинять свои первые песни, а также играть в лиепайской группе Santa. В течение года работы в группе Santa к Лиепиньшу пришло первое признание: в 1970 году его обработки латышских народных песен заняли первое место на ежегодном музыкальном фестивале Liepajas dzintars (Лиепайский янтарь).

Будучи студентом консерватории, участвовал в различных группах. С 1973 года стал музыкантом-клавишником и автором многих песен ансамбля Modo, руководимого Раймондом Паулсом. В 1977 году песни молодого композитора впервые были изданы на грампластинке фирмы «Мелодия» (Vel Nav Par Velu).

В 1976-1978 годах служил в Советской Армии, не расставаясь с музыкой - руководил созданным при рижском стройбате эстрадным ансамблем Zvaigznite (Звёздочка). После возвращения в ансамбль Modo, с 1978 года стал его художественным руководителем.

В 1982 году ансамбль Modo был реорганизован в группу «Опус», руководителем которой Лиепиньш оставался на всём протяжении её существования (до 1989 года). В эти годы песни Лиепиньша стали широко известны не только в Латвии, но и за её пределами (More is the Time, Everything in Order, Journey, Song about a Rose, Sentiments и так далее). Шлягер «Надо подумать», удостоенный премии на фестивале «Песня-84», был популярен во всём СССР.

В 1983 году Лиепиньш дебютировал как кинокомпозитор («Нужна солистка»). Также Лиепиньш является автором песен (на стихи Аспазии) к мультфильму «На порог мой села сказка» (1987).

Песни композитора занимали призовые места на ежегодном республиканском конкурсе песни «Микрофон», а в 1985 году его песня стала победителем этого конкурса. В 1987 году песня Лиепиньша Love Time в исполнении Иманта Ванзовича завоевала ряд высших наград на фестивале эстрадной песни «Человек и море», проходившем в ГДР.

Одновременно с работой в эстрадном жанре Лиепиньш начал писать музыку для театра. Его первой значительной театральной работой стала рок-опера «Лачплесис» (1988, либретто Мары Залите), а за оперу «Собор Парижской Богоматери» (1997, либретто Каспара Димитерса) Лиепиньш был удостоен Большой музыкальной награды.

Член Союза композиторов Латвийской ССР с 1987 года. Согласно опросам, среди музыкального сообщества в 1987 и 1988 году, Зигмар Лиепиньш был признан лучшим композитором Латвийской ССР.

В 1989-1992 годах возглавлял компанию Showimpex, в 1991-1995 годах – студию звукозаписи L&M, с 1992 по 2007 года являлся президентом и совладельцем радиостанции Radio SWH.

В 1992 году вместе с другими представителями политической и деловой элиты Латвии учредил влиятельный «Клуб-21».

С 2013 года – председатель правления Латвийской национальной оперы и балета.

Композитору и его супруге, певице (ныне продюсеру) Мирдзе Зивере, посвящён сюжет киножурнала Maksla (Искусство), № 4 за 1992 год. У Мирдзы и Зигмара есть дочь Зане и сын Янис.

В 1997 году награждён Большой музыкальной наградой Латвии за оперу «Собор Парижской Богоматери» (высшая государственная награда Латвии в области музыки. Учреждена Министерством культуры Латвийской Республики в 1993 году, по инициативе тогдашнего министра культуры Раймонда Паулса, за выдающиеся профессиональные заслуги в музыкальной жизни страны. Вручение премии производится ежегодно).

В 2002 году награждён Орденом Трёх звёзд 4 степени (высшая государственная награда Латвийской Республики, первый гражданский орден страны. Впервые учреждён 24 марта 1924 года в память о создании Латвийского государства. Повторно учреждён после восстановления независимости Латвии указом президента Улманиса от 25 октября 1994 года. Орденом Трёх звёзд награждают за заслуги в общественной, культурной, научной, спортивной и хозяйственной деятельности, а также в рамках дипломатического протокола).

Дискография

1979 MODO EP

1979 Viena Diena Mana Muza

1981 MODO EP

1983 Ceļojums

1983 Vajadziga Soliste (Нужна солистка) [soundtrack]

1985 Пульс-2 (серия «Спорт и музыка»)

1985 Путешествие

1985 Пульс 2

1986 Високосный год

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Андрей Родионов & Борис Тихомиров]

1987 Pec Likuma

1990 Lacplesis (рок-опера)

1994 Tris Musketieri

1996 Evening Music [with Latvian Radio Choir & Sigvards Kļava]

1997 Notre Dame De Paris (опера)

1998 Vel Ir Laiks (Ещё есть время)

2000 Rose & Blood (опера)

2002 Darbi I

2002 Darbi II – Versijas 1974-1991

2003 Darbi III – Mirdzas Albums

2003 Darbi IV – Nedarbi

2007 Adata (музыкальная драма)

2009 Kapteina Stasti

2009 Vadonis (музыкальная драма)

2012 Atgriesanas (Возвращение) (концерт)

2012 Operai Un Teatrim

Ссылки

https://web.archive.org/web/20161229090719/http://www.zigmarsliepins.lv/lv/ – Официальный сайт

Биография

Андрей Борисович Родионов (3 июня 1954 – 29 мая 2023) – советский и российский музыкант в жанре электронной музыки, участник советского дуэта «Андрей Родионов и Борис Тихомиров», также программист, разработчик ряда игровых программ для компьютеров стандарта MSX. Один из основателей и член правления Ассоциации электроакустической музыки при Союзе композиторов. Старший научный сотрудник Российской академии наук, многолетний сотрудник ИНИОН РАН.

Окончил столичную математическую школу № 160 как математик-программист, Московский электротехнический институт связи по специальности «Радиоинженер» и Московское областное музыкальное училище по классу «Дирижёр эстрадного оркестра». Дополнительно учился в музыкальной школе имени И. О. Дунаевского, организовал школьный ансамбль, в котором играл на соло-гитаре, затем играл в вокально-инструментальном ансамбле ВУЗа уже на клавишных (в школьные годы он получил музыкальное образование по классу фортепиано, педагог Э. М. Баркова).

Начиная со 2-го курса работал в лаборатории системного программирования в Институте космических исследований АН СССР, а со следующего курса в Институте научной информации по общественным наукам АН СССР в должности инженера-программиста, где по окончании ВУЗа остался работать в должности старшего научного сотрудника, потом заведующего сектором программного обеспечения информационных систем. Работал системным администратором в ИНИОН РАН.

С 1978 по 1984 года участвовал в ансамбле «Оловянные солдатики» как клавишник, ряд музыки написал совместно с композитором Андреем Гориным.

В 1985 году вместе с Борисом Тихомировым выпустил первую отечественную пластинку, записанную при помощи персонального компьютера под названием «Пульс-1», которая была напечатана тиражом более миллиона экземпляров. Затем им был написана музыка для диска «512 Кбайт», впервые в стране выполненного по полностью компьютеризированной технологии (включая дизайн конверта). Музыкой с этих альбомов был оформлен видеоряд документального фильма «Игра с компьютером» (1986), в который также вошло интервью с Андреем Родионовым.

В 1990 вместе с Эдуардом Артемьевым, Анатолием Киселёвым и Владимиром Комаровым участвовал в основании Ассоциации электроакустической музыки (АЭМ) при Союзе композиторов СССР и с тех пор состоял членом правления. До 1996 года, непосредственно, возглавлял при ней Экспериментальную Лабораторию электронной и компьютерной музыки, где проходили начальное обучение работе с синтезаторами и компьютерами многие наши композиторы. Являлся экспертом WorldSkills в компетенции BlockChain.

На фирме «Мелодия» издавались и другие его работы, в том числе экспериментальная пластинка «Персональный компьютер» с одной из авторских компьютерных игр, записанной на виниле вместе с его же шуточной песней о персональных компьютерах. Участвовал в фестивале «Московская осень». Опубликовал ряд учебных пособий по электронной музыке, а также статьи в различных тематических журналах.

Им написано много музыки для радио, телевидения, театров и кино. Последние годы Андрей Родионов много занимался экспериментальной музыкой. Его произведения неоднократно звучали на концертах в России, Франции, США и в других странах. Одновременно с музыкальным творчеством он администрирует несколько серверов в Интернет и несколько компьютерных сетей.

В 2023 году, в результате тяжёлой болезни, впал в кому и скончался 29 мая.

Пульс 1 Это первый диск в серии «Спорт и музыка» при создании которого для написания, исполнения и записи электронной музыки широко использовались не только синтезаторы (Roland Jupiter 4, Yamaha DX 7, Roland TR 909), но и персональный музыкальный компьютер (MSX Yamaha CX5). Кроме того, в виде эксперимента для повышения качества воспроизведения, этот диск-гигант был записан на скорости 45 об/мин. Музыкальный материал включает 2 сюиты: «Современное Пятиборье» (А. Родионов) и «Музыкальные Картинки» (Б. Тихомиров), каждая из которых состоит из пяти инструментальных пьес и занимает целиком одну сторону диска. Количество продаж диска вместе с заводскими записями его на магнитных носителях (кассетах) составило более 1 млн. экземпляров.

512 Кбайт Экспериментальный проект, который был продолжением совместной работы авторов над их предыдущим проектом «Пульс 1», выпущенным фирмой «Мелодия» в 1985 году. Название диска соответствует общей ёмкости оперативной памяти двух персональных компьютеров MSX Yamaha, использованных при сочинении и записи музыки. Дизайн обложки конверта впервые выполнен с использованием цифровой фотографии и последующей её компьютерной обработки. Практически вся музыкальная палитра проекта в значительной степени опирается на FM-синтез, что определило некоторую «жёсткость» звучания, которая, однако, в конце 80-х годов ХХ века была актуальной и вполне востребованной. Количество продаж винилового диска составило около 1 млн. экземпляров.

Виртуальный Мир Работа над концептуальным проектом «Виртуальный Мир» началась в 1996 году. В 2001 году проект был завершён и вскоре издан на компакт-диске. Все вошедшие в «Виртуальный Мир» произведения относятся к разным жанрам и это не случайно: автор ставил перед собой задачу реализовать свой опыт работы в различных музыкальных стилях и направлениях в рамках единого проекта. Вся работа была выполнена одним человеком: сочинение музыки, создание и синтез оригинальной звуковой палитры, аранжировка, исполнение, трекинг и сведение делались в домашней студии композитора, состоящей из нескольких персональных компьютеров, объединённых в локальную сеть. При этом, кроме MIDI-клавиатуры, никаких внешних устройств обработки сигналов и пультов не использовалось – синтез и обработка звука выполнялись в реальном времени исключительно компьютерными средствами, включая передачу данных через виртуальные MIDI-интерфейсы. Завершение проекта и его публикация были важной вехой на творческом пути композитора и для того времени являлись новым этапом использования компьютерных технологий в музыке.

Дискография

1984 Ритмическая гимнастика (сборник)

1985 Пульс 1 [with Борис Тихомиров]

1985 Комета Галлея

1986 Место встречи (сборник)

1986 Место встречи-2 (сборник)

1986 Персональный компьютер

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Зигмар Лиепиньш & Борис Тихомиров]

1987 512 Кбайт [with Борис Тихомиров]

1991 Без дыхания (сборник)

1997 Electroshock vol. 1 – Disk 1 (сборник)

1997 Electroshock vol. 1 – Disk 2 (сборник)

2001 Виртуальный Мир

Ссылки

https://web.archive.org/web/20220926082328/http://rodionov.info/ – Официальный сайт

Биография

Борис Юрьевич Тихомиров (родился 18 января 1953 в городе Москва) – советский и российский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный продюсер, звукорежиссёр, музыковед, издатель. Создал в 1990 году первый российский независимый лейбл звукозаписи Great Hall, с 2005 года новое наименование лейбла – «Классик», торговый знак – Great Hall.

Родился в Москве в семье дипломата Юрия Б. Тихомирова и адвоката В. П. Тихомировой. Жил с родителями в Дамаске в 1958-1959 годах. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (историко-теоретико-композиторский факультет) и Московскую государственную консерваторию (музыковедение).

Первым из российских музыкантов находился на стажировке в Индии с целью изучения основ классической музыки хиндустани (классическая музыка северных регионов Индийского субконтинента) и ведических песнопений. Издал серию «Музыка Азии и Африки», в которой познакомил российских слушателей с редкими видами музыки Вьетнама, Лаоса, Камбоджи, Непала и других стран. Издал свыше 1000 наименований CD-DVD дисков русской народной и классической музыки, включая 20 опер на основе лучших спектаклей Большого театра.

Основоположник советской компьютерной музыки. Вместе с Андреем Родионовым создал первые сочинения с применением персонального музыкального компьютера Yamaha CX5 – программирование, создание новых тембров, сведение и мастеринг. Записал первые в Советском Союзе альбомы компьютерной музыки «Пульс 1» и «512 Кбайт».

Продюсер оригинальных творческих проектов – серия дисков «Спорт и музыка» и «Ритмическая гимнастика», инструментальная сюита «Звёздный кочевник», рок оперы: «Без царя в голове» и «Улица», «Симфония Мира» – симфония-трансформер для скрипки, фортепиано, хора, солистов хора, симфонического оркестра и пластических воплощений, для исполнения в разных странах мира. Идея «Симфонии Мира» – миротворчество и забота о планете Земля, нашем общем доме.

В рамках общественной деятельности, создал и возглавляет творческие проекты: ТС «Парадигма», The Prime Russian Music, IQradioTV. Автор некоторых статей «Музыкальной энциклопедии». Является лауреатом всероссийского конкурса композиторов 1982 года.

Как дирижёр записал сочинения: «1812 год» Петра Чайковского, «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова и «Ария» для симфонического оркестра Бориса Тихомирова. Воссоздал композиции мастеров прошлого по незавершённым эскизам и черновикам. Итогом работы в государственных архивах стало сочинение концерт № 6 Сергея Прокофьева: посмертное сочинение Сергея Прокофьева для двух фортепиано и камерного оркестра.

Борис Тихомиров – создатель индивидуальной концепции (метода) музыкального творчества. В её основе – сочетание оригинальных авторских тембров (электронных и натуральных). Формирование музыкального образа основано на ладогармонической основе и полифоническом развитии мелодики, мощной энергии звучания и динамизации формы позднего классического периода.

Композиционному мышлению композитора свойственна опора на принципы сонатной формы. А индивидуальная интонация – визитная карточка композитора. Борису Тихомирову, как пианисту, присущ особый характер экспрессивного музыкального выражения. Им используется особый метод звукоизвлечения, меняющийся от стиля эпохи исполняемых им сочинений и характеризующийся особой глубиной звука, его полётностью и пространственным распространением. Как и в композиторском творчестве, метод формирования музыкального образа связан с панорамностью (игрой) звуковых планов (дальний, средний и ближний), особой тембральной насыщенностью, рельефностью звуковых сочетаний.

Произведения Бориса Тихомирова:

«Славлю Отчизну», кантата для смешанного хора и симфонического оркестра на стихи Владимира Маяковского;

«Былина для оркестра русских народных инструментов»;

«Времена года» (4 сезона), цикл для фортепиано;

«Бурлеска», Четыре прелюдии, «Задорный танец», Сюита для баянного трио, Хоровые песни и другие. «Рапсодия мира» для скрипки и симфонического оркестра;

«Симфония Мира» для скрипки, фортепиано, хора, солистов хора и симфонического оркестра;

Посвящение Иоанну Дамаскину;

Посвящение Сергею Рахманинову;

«Николай Мирликийский» – Молитва и Тропарь;

«Элегия» для симфонического оркестра;

«Ария» для скрипки и оркестра.

Пульс 1 Первый диск серии «Спорт и музыка». Авторское название альбома – «Музыкальный компьютер». Участники отвечали за программирование персонального музыкального компьютера Yamaha CX5, цифрового синтезатора Yamaha DX7, аналогового синтезатора Roland Jupiter 4 и драм-машины Roland TR-909 Rhythm Composer. Диск содержит по 5 полностью инструментальных (без слов) композиций на каждой из сторон.

Текст на обложке:

«В организации правильного режима труда и отдыха огромное значение уделяется физическим упражнениям под музыку. Музыкальные ритмы и ритмы двигательных функций относятся к разряду так называемых «функциональных» ритмов, оказывающих существенное влияние на работоспособность и здоровье человека. Пластинка, представленная вашему вниманию, является результатом новой совместной работы фирмы «Мелодия» со Спорткомитетом СССР. Название «Пульс», под которым планируется выпуск целой серии подобных пластинок, отражает жизненную важность проблем физической культуры. «Пульс 1» – первый диск серии «Спорт и музыка» может быть рекомендован для проведения тренировочных занятий, соревнований, спортивных праздников, а также других форм активного отдыха. В связи с тем, что музыка в спорте может быть призвана для решения самых разных задач, данная серия должна быть достаточно разнообразной. Первая грампластинка серии знакомит слушателей с электронной музыкой, впервые в нашей стране созданной с применением персонального музыкального компьютера. Партитуры записанных произведений создавались на экране дисплея, а затем происходило воспроизведение на магнитную ленту. В основе композиции – сюиты, включающие разнохарактерные инструментальные миниатюры. Надеемся, что совместная работа фирмы «Мелодия» и Спорткомитета СССР даст новый импульс развитию электронной музыки в спорте» (Любовь Богданова, мастер спорта международного класса).

512 Кбайт Название альбома – это общий объём оперативной памяти двух компьютеров Yamaha MSX, использованных при записи. Оформление обложки диска также выполнено с помощью компьютера. Диск содержит 11 композиций. В отличие от предыдущей работы, композиции содержат речевые вставки и стихи.

Дискография

1985 Пульс 1 [with Андрей Родионов]

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Зигмар Лиепиньш & Андрей Родионов]

1987 512 Кбайт [with Андрей Родионов]

1990 Без Царя в голове. Опера-блеф [with Владимир Осинский]

Ссылки

https://web.archive.org/web/20130523033204/http://4dmusic.ru/ – Официальный сайт