Давно известный на форумах под псевдонимом Nisus, бельгийский выпускник архитектурного факультета Эверт Ванденберге начал сольную музыкальную карьеру несколько лет назад, в возрасте 36 лет. В 2012 году он выпустил свой первый альбом Electronic Medication, блестящий и очень личный трибьют традиционной электронной музыке, который сразу же завоевал признание коллег. На последней премии Schallwelle Awards в марте 2013 года он получил награду Newcomer Price, своего рода награду лучшему новичку. 28 сентября Nisus был одним из пяти артистов, приглашённых на третий фестиваль Raumzeit в Дортмунде. Познакомьтесь с настоящим музыкантом.
Здравствуйте, Nisus. Не могли бы вы представиться?
Привет, меня зовут Эверт Ванденберге, мне 37 лет, я родом из Гента в Бельгии, и я создаю электронную музыку под именем Nisus.
Как вам пришло в голову начать этот музыкальный проект?
Я занимаюсь музыкой с раннего возраста. Я научился играть на нескольких инструментах, конечно, на фортепиано и органе, а также на различных духовых инструментах, таких как гармоника и фагот. Я играл в нескольких рок- и блюз-группах, и даже в группе буги-вуги, прежде чем заняться сольной карьерой. Ничего общего с электроникой! Но я слушал электронную музыку в течение многих лет, в духе Клауса Шульце и Жана-Мишеля Жарра. Именно в этом направлении я решил заняться сольным творчеством в конце 2000 года.
Что для вас значит приз «Новичок», который вы получили на недавнем конкурсе Schallwelle Awards?
Премия стала для меня полной неожиданностью. Организаторы пригласили меня на церемонию, но я совсем не ожидал получить награду. Я был лохматым, даже не побрился!
Как всё это произошло?
Я записал свой альбом в период с октября 2009 по май 2010 года. Сначала я разместил его в Интернете на Amazon и iTunes, но это было немного бесполезно, потому что меня никто не знал, в том числе в Бельгии, где нет электронной музыкальной сцены. В результате у меня было очень мало покупателей. Поэтому я спросил себя: где люди слушают музыку, которую я пишу? Где, если не в Германии, люди любят эту особенную электронную музыку? Поэтому я приехал сюда и встретил много внимательных людей, таких как Франк Гербер и Ханс-Херманн Хесс из команды Electronic Circus в Гютерслохе, которые ободрили меня, поддержали и убедили записать нормальный диск. Я приступил к делу, мне ещё нужно было разработать дизайн обложки, и в конце сентября 2012 года пластинка была выпущена, как раз к началу Electronic Circus 2012 года, где организаторы разрешили мне сделать небольшой стенд. Там меня заметили Сильвия и Клаус Зоммерфельд из ассоциации Schallwende, которая является одним из организаторов премии Schallwelle Awards, и вот так всё и сложилось.
Премия «Новичок» состоит не только из статуэтки. Победителю также предлагают мастеринг, распространение и обложку для его следующего альбома. Но, как вы только что сказали, когда дело доходит до рисования, вы вполне способны сделать это самостоятельно.
Да, это же моя профессия! Я учился на архитектора. Я создаю изображения и 3D-анимацию уже двадцать лет. Тринадцать лет назад я основал собственную архитектурную фирму, специализирующуюся на создании 3D-изображений строящихся зданий, а также на реконструкции разрушенных зданий для археологов. Затем я начал делать эскизы. Годами я пытался найти для себя стиль: здания в готическом стиле, в стиле Бэтмена или «Звёздных войн». Но я никогда не делал этого дома. Я всегда путешествовал: в поезде, в самолёте, в автобусе, на скамейке.
Значит, в душе вы уже были художником. Что принесла вам музыка в отличие от живописи?
Когда я начал записывать альбом, я работал слишком много, иногда более 400 часов в месяц, что привело к выгоранию. В этом году мне снова пришлось выжать максимум. Я по-прежнему постоянно работаю, но я ушёл из фирмы. Более того, я только что достиг возраста, в котором был мой отец, когда он умер. Это не помогает. Поэтому я рассматриваю музыку как своего рода терапию. Это и послужило вдохновением для названия альбома – Electronic Medication [отсылка к Electronic Meditation, первому альбому Tangerine Dream].
Альбом Electronic Medication доступен для прослушивания на вашей странице Bandcamp. Почему вы размещаете свою музыку в Интернете бесплатно, если вы также пытаетесь продавать компакт-диски?
На Bandcamp у артиста нет другого выбора, кроме как дать людям послушать свою музыку бесплатно. Общая идея заключается в том, что посетители могут сначала познакомиться с работой, а затем, если она им понравится, купить песню или целый альбом. Я не уверен, что это хорошая идея сама по себе, но Bandcamp всё равно очень ценен для меня, потому что он даёт мне возможность продавать товары. Я могу предложить свой альбом в виде загрузки или на физических носителях, а также открытки с моими рисунками. Я могу предложить поклонникам различные наборы, например, диджипак, который содержит несколько дополнительных эскизов и плакат, и даже ещё более богатый комбипак. Bandcamp очень полезен в этом отношении.
А что вы думаете о новых платформах для скачивания, таких как Spotify?
Возможно, это здорово для пользователей, которые могут открыть для себя новых артистов. Но для музыкантов Spotify бессмысленен. В нём нет денег. Деньги просто не доходят до музыкантов! Когда вы покупаете хлеб в булочной, вы платите пекарю, а не кому-то ещё. Когда вы слушаете музыку, это должно быть нормально – платить музыканту. Но это не так. В Spotify всё устроено иначе. Я сам прослушал более 900 треков на Spotify и заработал меньше 3 евро. Сравнение с Bandcamp разительное. На Bandcamp я могу познакомиться с покупателями. Я лично отправляю им свои записи и сразу же получаю вознаграждение за свои усилия.
Планируете ли вы когда-нибудь подписать контракт со звукозаписывающей компанией?
Нет, я создал свой собственный лейбл. Он тоже называется Nisus! Я путешествую по Германии уже больше года, встретил много хороших людей, и я спросил их прямо. Должен ли я связаться со звукозаписывающей компанией? Что мне делать? Затем я сделал свои расчёты. Конечно, я знаю, что не смогу зарабатывать на жизнь своей музыкой. Но я всё равно хочу, чтобы моя работа приносила мне хоть какие-то деньги, пусть даже небольшие. Я быстро понял, что добьюсь этого быстрее, если буду заботиться обо всём сам. Именно поэтому я решил издать диджипак. Я могу продать его по чуть более высокой цене, но, прежде всего, я могу предложить покупателю красивый предмет, дизайн которого я тщательно разработал сам, который я напечатал в оптимальном качестве, что очень отличается от обычного CD в пластиковой коробке. Этого я не хотел.
Мы только что говорили об альбоме. Давайте поговорим о сцене. В начале месяца, в Эссене, вы объяснили мне, что ваша музыка на сцене не совсем соответствует вашей студийной работе. Что вы имеете в виду?
В студии у меня есть всё необходимое время для развития моих песен. Я могу дорабатывать каждый трек, перезаписывать, умножать слои, выбирать другие инструменты. На сцене это не работает. Мне нравится идея выступления. Я хочу играть по-настоящему, я не хочу, чтобы зрители просто слышали диск, на котором ты двумя пальцами добавил несколько нот. Люди приходят на концерты не за этим. В принципе, музыка должна быть живой, она должна возникать из действий моих рук на клавиатуре. На концерте я всегда играю что-то другое, поэтому каждое выступление уникально. Всегда есть элементы, оставшиеся от предыдущего, но всё это постоянно развивается. Это заставило меня найти стиль музыки, который можно интерпретировать таким образом. Так что на сцене я обхожусь двумя клавишными, что уже слишком много на мой вкус! Технически это большая разница со студией, хотя стилистически всё очень похоже. В любом случае, я записываю каждое своё выступление и надеюсь, что смогу выбрать лучшие треки, чтобы однажды издать их на CD.
Вы выпустили альбом Electronic Medication в начале 2012 года на Bandcamp. В последующие месяцы вы быстро добавили два новых трека, якобы предвещающих второй альбом. Когда он будет выпущен?
Хороший вопрос! Я выпустил два макси-сингла вскоре после выхода моего первого альбома. Это была просто одна из тех подготовительных работ в студии, которая была призвана дать мне возможность исполнять мою музыку вживую. Я думал использовать их в качестве первых двух треков на моём следующем альбоме. Так что я записал два или три часа музыки – действительно хорошей музыки! У меня даже были запланированы другие макси-синглы. Но в данный момент я измотан, у меня нет времени ни на издание, ни даже на мастеринг. Я надеюсь, по крайней мере, закончить альбом к январю. Но у меня есть и другой проект, в знак благодарности всем людям, которые помогли мне здесь, в Германии, и которые дали мне, в частности, эту премию. Чтобы вернуть немного того, что я получил от этой «электронной семьи», я планирую выпустить диск Live in Germany, антологию моих различных концертов в Германии. Я уже выбрал трек с моего выступления в Эссене. Возможно, один из сегодняшних треков также будет включён. Посмотрим. Я бы хотел иметь возможность представить альбом в следующем году. Но этого будет недостаточно. Придётся подождать, пока он будет готов. У меня много проектов, и я очень хочу дать себе столько времени, сколько нужно.
Sylvain Mazars
22 октября 2013 года