Уже присутствовавший на фестивале Electronic Circus в 2014 году, римский дуэт Alerick Project, состоящий из Алессандро Гера и Риккардо Фортуны, в этом году снова стал гостем Франка Гербера и Ханса-Германна Хесса, на этот раз на традиционном Gartenparty, организованном в Хамме. По совпадению, этот второй концерт итальянцев в Германии был запланирован на день проведения четвертьфинала Евро по футболу между двумя странами. Концерт даже начался в самом начале матча. Этих двух мужчин, воспользовавшихся возможностью представить свой второй альбом Hypnoize, сопровождала на сцене знакомая фигура, их друг Габриэле Квиричи, известный под псевдонимом Perceptual Defence, хорошо известный своими амбиент-альбомами, изданными SynGate. На следующий день, в перерывах между круассанами и кофе с молоком, группа позволила себе несколько доверительных бесед.
Как возник дуэт Alerick Project?
Riccardo Fortuna: Мы были друзьями в течение долгого времени. Мы знаем друг друга с начальной школы. Но только чуть более трёх лет назад мы решили заниматься музыкой вместе. Я занимался музыкой с шести лет. Я учился играть на фортепиано, затем взял в руки бас-гитару, ударные и, наконец, ритм-гитару. Я большой поклонник поп-музыки 80-х. Я также играю в рок-группе Ladri di Mescal. Алессандро, с другой стороны, больше любит традиционную немецкую сцену.
Alessandro Ghera: Я купил свой первый синтезатор, когда мне было 16 или 17 лет, и очень быстро начал придумывать треки, основанные на жанре, который мне нравился в то время: немецкая электронная музыка. На меня повлияли Kraftwerk, Tangerine Dream, особенно Tangerine Dream, но также и Вангелис. Я также знаком с музыкой Cluster, но только в начале 90-х годов у меня появилась возможность познакомиться с сольным творчеством Ханса-Йоахима Рёделиуса. Я купил его альбом Momenti Felici, на котором он играет на фортепиано. Чудо… совершенно не похоже на то, что я привык слушать. Одно за другим, я собрал своё оборудование и научился играть на нескольких обычных инструментах. Постепенно я построил настоящую маленькую студию в двух шагах от моего дома. Достаточно, чтобы записывать в хороших условиях, особенно после добавления компьютеров, программного обеспечения и плагинов. За эти годы у меня накопился запас набросков и незаконченных треков. У меня никогда не было времени полностью посвятить себя этому. Всё изменило моё воссоединение с Риккардо. Именно он подтолкнул меня к использованию моего архива. С моим оборудованием и его навыками это наконец-то стало возможным.
Так вы профессиональный музыкант, Риккардо? А вы, Алессандро?
RF: Нет, но я надеюсь стать им. Я зарабатываю на жизнь как графический дизайнер-фрилансер, а также немного работаю в музыке, как звукорежиссёр. Я изучал эту профессию и, в частности, использование таких программ, как Nuendo.
AG: Моя работа не имеет ничего общего с музыкой. Я налоговый консультант.
Давайте вернёмся к вашим истокам.
AG: Итак, для нашего первого альбома, One Way, мы начали использовать мои архивы.
RF: Гигантские архивы!
AG: Ты преувеличиваешь. Но достаточно большие, это правда, чтобы одновременно изучать различные стили электронной музыки, не ограничиваясь одним жанром. Мы смешиваем амбиент, лаунж и традиционную электронную музыку. Это была небольшая авантюра для Риккардо и меня, которые пришли из таких разных слоёв общества…
RF: И это работает!
AG: Я не знаю, работает ли это. В любом случае, нам это очень нравится. Мы потратили год на то, чтобы доработать альбом.
Альбом был выпущен как раз вовремя, чтобы сопровождать ваш концерт на фестивале Electronic Circus в 2014 году. Как вы оказались на этой сцене?
AG: Я уже много лет участвую в европейских фестивалях. Однако моим первым опытом был не Electronic Circus, а E-Live, когда он ещё проходил в Эйндховене. Это было в 2004 году. У меня остались приятные воспоминания о концерте Redshift. В 2013 году мы вместе пошли в Electronic Circus. Там мы столкнулись с Хансом-Германом Хессом. Мы очень неформально поговорили о нашей музыке, и он сказал: «В следующий раз, когда вы приедете, это будет на сцене». Именно это и произошло в следующем году.
Было ли ваше первое выступление в Electronic Circus вашим первым концертом за пределами Италии?
RF: Это был наш первый концерт! А вчера вечером – второй. Это наша мечта – однажды выступить в Италии.
AG: В настоящее время мы поддерживаем контакт с ассоциацией в Риме, о которой я узнал всего несколько месяцев назад. Они организуют мероприятие, и мы подали заявку на выступление там в следующем году. Нужно подождать и посмотреть. В Италии очень разные представления об электронной музыке по сравнению с такими странами, как Германия, Голландия или Бельгия. Если вы спросите молодого итальянца, что для него значит электронная музыка, он, скорее всего, ответит: DJ-сет. Молодые люди могут слышать о Kraftwerk, но они никогда не слышали о Tangerine Dream. У нас в Италии нет такой традиции. Промоутеры хотят приглашать диджеев, поэтому для таких людей, как мы, нет места.
RF: И все же мы производим музыку, которая в некоторых отношениях не так уж и отличается. Она довольно ритмичная. Иногда мы позволяем себе загрязнить свою музыку ритмом.
Загрязнить? Интересное слово. Это уступка, на которую вы идёте в угоду эпохе? Потому что у вас должен быть ритм?
AG: Вовсе нет, это не грязное слово. Я отношусь к нему положительно. У нас есть несколько очень амбиентных треков. Другие более энергичные. И иногда нам нужно ввести ритм. Это почти жизненно важно для нас… для наших ушей! Звучание техно и транса может быть необычным.
Стив Балтес родом из этих мест. Но вчера, к моему большому удивлению, я также услышал тут и там несколько маленьких штрихов классической музыки, даже средневековой.
AG: Я большой поклонник итальянской музыки барокко, особенно венецианских композиторов, таких как Вивальди, Альбинони, Бенедетто Марчелло и Арканджело Корелли. Однажды в студии, ради интереса, я начал играть мелодию, которую Эннио Морриконе использовал для фильма Mission. Она так и не вошла в саундтрек. Мы решили создать свою собственную версию.
RF: Это своего рода дань уважения.
Это сочетание классики и электроники – то, что объединяет вас с Рёделиусом.
AG: Да, такой альбом, как Roedeliusweg, имеет очень симфоническое звучание. Я наслаждался возможностью привнести этот маленький образец классического наследия в нашу музыку. Так что это не только электроника.
А вчера вечером у вас также был гость на сцене: Габриэле Квиричи, он же Perceptual Defence.
AG: Мы не так давно знакомы с Габриэле…
Gabriele Quirici: Вообще-то, мы столкнулись на концерте Клауса Шульце в 1994 году, который я посетил со своим кузеном Джанлуиджи Гаспаретти (Oophoi). Я очень хорошо помню лицо Алессандро. Но по-настоящему мы не встречались, пока Alerick Project не вернулся из Electronic Circus. Когда я прочитал, что дуэт был итальянским и даже римским, я сразу же связался с ним. Мы обнаружили, что у нас много общего.
Какова была роль Габриэле во время шоу?
AG: Он позаботился обо всех амбиентных пассажах и, в частности, о переходах между треками. Мне не нравится, когда во время концертов между треками возникают паузы. Именно поэтому я попросил его создать что-нибудь для Alerick Project.
GQ: Самым сложным моментом был барочный пассаж, который вы только что упомянули. Не так-то просто смешивать классические мелодии с электронными текстурами.
Это настолько разные вещи? Я думал об этом на днях. Давайте послушаем Баха. Что он делает, если не арпеджио? А что делает секвенсор? Абсолютно то же самое. Просто послушайте Ricochet группы Tangerine Dream.
AG: Есть пример получше: знаете ли вы, что конец альбома Force Majeure у Tangerine Dream на самом деле является кавером на La Follia Арканджело Корелли? На самом деле, именно так я открыл для себя барочную музыку: после прослушивания Tangerine Dream. Я погрузился в неё как сумасшедший, даже обшарил все музыкальные магазины в поисках любого произведения Корелли.
Какие у вас планы на будущее?
RF: В мае прошлого года мы выпустили наш второй альбом, Hypnoize, поэтому мы решили пока не напрягаться. Но после лета мы, вероятно, вернёмся в студию.
Sylvain Mazars
4 июля 2016 года