За исключением Synthex, Remy Stroomer, несомненно, является одним из самых молодых представителей голландской сцены электронной музыки. Родившийся в 1979 году музыкант из Харлема (Северная Голландия) не входит в состав группы Groove, возглавляемой Роном Бутсом, хотя эти два человека также работают вместе. Реми владеет собственным небольшим лейблом Deserted Island Music, который был представлен на первом фестивале B-Wave в Бельгии. Пользуясь случаем, он рассказал о своей уже долгой карьере и осветил свои многочисленные инициативы по продвижению винтажной электронной школы.
Реми, у Вас было какое-либо музыкальное образование?
Я начал брать уроки музыки в возрасте 9 лет. Но уже тогда я играл электронную музыку на детском синтезаторе. Не знаю, почему. Я был потрясён Вангелисом, Жаном-Мишелем Жарром и всеми великими синтезаторщиками того времени. На уроках, как только надо было начинать играть, я неизменно начинал импровизировать и играть то, что хотел услышать. Но преподаватели хотели научить меня играть по нотам. В 1999 году я начал изучать сонологию в консерватории. Но бросил после второго курса, потому что это было слишком экспериментально. Программировать базовый звук часами напролёт и теряться в расчётных формулах – это не то, что я вижу в музыке. Это интересный подход, но для меня музыка должна быть просто выражением эмоций.
Кто на Вас повлиял?
Забавно, я только что говорил о Жарре и Вангелисе, но когда я сочинял свои первые песни, они были гораздо больше похожи на творчество Клауса Шульце и Tangerine Dream, которые в то время были мне совершенно незнакомы. Короче говоря, я неосознанно развивал свой стиль в их направлении, и понял это только много позже, когда открыл для себя их записи в середине 90-х годов.
Вы не стали ждать, чтобы создать свой собственный небольшой лейбл. Почему Вы решили это сделать?
Как только я понял, что мои композиции могут понравиться широкой аудитории, я вместе со своим другом Эваутом Куком [Ewout Koek] основал Akh Records. Когда наши интересы начали расходиться, в прошлом году мы по взаимному согласию решили разойтись. Эваут продолжает заниматься Akh Records, а я создал новый лейбл Deserted Island Music. Но 90% моих пластинок по-прежнему принадлежат Akh.
Если судить по видеозаписям ваших публичных выступлений на вашем канале YouTube, то кажется, что ваша музыка на сцене и в студии несколько отличается.
Я вижу себя прежде всего студийным музыкантом. Я записываю альбомы. Концерт электронной музыки всегда накладывает заранее запрограммированную основу, особенно когда ты один на сцене. Но наряду с этой основой, подготовленной в студии, выступление было бы бессмысленным, если бы в нем не было чего-то уникального, соприкасающегося с настоящим моментом. Именно это я и пытаюсь сделать. Не может быть и речи о том, чтобы выпустить диск и крутить его в руках. Я много импровизирую.
Визуально на обложках Ваших альбомов нет ничего, что указывало бы на то, что это электронная музыка. Ни планет, ни космических кораблей. Можно было бы ожидать чего-то более прогрессивного или даже инди-рокового. Почему такой выбор?
Обложки моих первых альбомов были разработаны Эваутом Куком. Последние альбомы я оформлял сам. Конечно, люди часто спонтанно ассоциируют эту музыку с астрономией и звёздами. Иногда я так и делаю. Я играл в планетариях. Но прежде всего я хочу, чтобы моя музыка отражала что-то внутреннее. Отсюда и такой выбор.
Давайте поговорим о сборнике Dutch Masters [это сборник ведущих голландских синтезаторщиков, вышедший в 2010 году. Каждому из них было предложено проиллюстрировать в музыке произведение известного голландского художника]. Почему вы выбрали знаменитую литографию М.К. Эшера «Взлёт и падение»?
Эшер – это большой источник вдохновения. Эта бесконечная лестница – своего рода континуум. Он сделал её вариацию с водопадом [Perpetual Movement]. Этот тип структуры прекрасно сочетается с моей музыкой. Когда я записывал эту пьесу специально для сборника, я намеренно подчеркнул сходство между его творчеством и моим.
В апреле 2013 года Вы выпустили совместный альбом PriMitiveS с Мишелем ван Осенбруггеном (Michel van Osenbruggen), известным также как Synth.nl. Кто и что делает на альбоме?
Трудно сказать. Мишель больше любит ритм, а я меньше люблю секвенцию. Ни один из нас не смог бы самостоятельно спродюсировать этот альбом.
Значит, Liquid Spheres, самый амбиентный трек на альбоме, – ваш?
Как раз нет. Мишель создал почти все текстуры, я лишь сделал основу. На других треках мы работали скорее на равных. Но это приятно слышать. Это показывает, что могут быть сюрпризы.
Ваш последний альбом Sessions 2012 – тоже не сольный проект, а сотрудничество с фондом My Breath My Music (вышел 3 июня 2013 г.). Как Вы оказались вовлечены в этот проект?
Фонд My Breath My Music стремится помочь детям с физическими недостатками, в частности тем, кто не может двигать конечностями, заниматься музыкой на профессиональном уровне, несмотря на свою инвалидность. Благотворительная организация разработала ряд специальных инструментов, в том числе Magic Flute – миди-контроллер духовых инструментов. В августе 2012 года ко мне обратился основатель организации Рууд ван дер Вел и предложил провести с детьми разовое занятие, основанное на моей музыке. Я просто давал им аккорды, а они импровизировали на них. Все эти дети привыкли играть поп-рок. Этот концерт стал для них первым знакомством с электронной музыкой, о которой они практически ничего не знали. Результат оказался настолько приятным, что мы записали его на пластинку. Затем мы снова собрались в октябре на ещё одну сессию, на последнем E-Live.
Вы довольно активны на MySpace. Важен ли Интернет для продвижения вашей музыки?
Всё больше и больше. Я особенно хорошо понимаю это как менеджер лейбла. На Интернет сейчас приходится большая часть распространения и продаж. Я заметил, что многие люди теперь готовы тратить деньги на легальное скачивание. Я также выставил пластинку на продажу на Bandcamp. Кажется, она называется i-Dentity. Но я бы предпочёл иметь возможность скачивать только отрывки, а не весь альбом. У меня также есть аккаунт на Soundcloud, но я не очень активен там.
Как Вы считаете, какой способ прослушивания музыки лучше?
В наши дни гораздо проще включить iPod. Но я всегда предпочитаю держать что-то в руках. В этом и заключается вся философия Deserted Island Music. Замысел состоит в том, чтобы издавать музыку, которую вы бы взяли с собой, если бы оказались на необитаемом острове. Это простая концепция. Именно поэтому я выбрал для обложек очень простой дизайн. Всё меньше и меньше людей покупают пластинки, поэтому нет смысла дальше повышать цены. Нам нужно сохранить простоту, предложить продукт, который выглядит профессионально, но при этом не игнорирует современное состояние музыкальной индустрии.
На каком месте находится традиционная электронная музыка, особенно с точки зрения освещения в СМИ?
Десять-пятнадцать лет назад мы ещё могли рассчитывать на крупные радиопрограммы, такие как Schwingungen, в немецком эфире. В наши дни на берлинском Radio Eins по-прежнему существует шоу Олафа Циммермана [Elektro Beats], но он концентрируется на Tangerine Dream и крупных именах. Тем не менее, небольшие независимые артисты всегда могут рассчитывать на веб-радио. Я бы добавил, что мы не должны оставаться замкнутыми в своей среде. Я люблю электронную музыку, люблю эти фестивали, на которых могут собраться 200-300 поклонников. Но я думаю, что нам также необходимо обращаться к другим людям, например, к тем, кто, возможно, забыл об электронной музыкальной сцене, кто оставил её несколько лет назад или просто не знает о её существовании. Именно это я и пытаюсь сделать. Например, с 2007 по 2010 год мне посчастливилось сыграть три концерта в церкви на родине, в Харлеме [St Bavon's Church], во время ежегодного книжного рынка, в прекрасной атмосфере. Некоторые люди пришли ради меня. Но и те, кто пришёл купить книги, кто не знал меня, смогли открыть для себя моё творчество. По итогам трёх выступлений был выпущен альбом [The Great Church Trilogy, 2011]. Аналогичным образом в мае 2012 года я организовал концерт с Роном Бутсом в той же церкви. На этот раз мы попробовали кое-что изменить. Для своего выступления Рон пригласил хор из десяти певцов. Я пригласил двух скрипачей и виолончелиста. Позже к нам присоединился Эрик ван дер Хейден на органе. Идея заключалась в том, чтобы организовать мероприятие, посвящённое не только электронной музыке. К концу вечера мы привлекли 75% аудитории не из этой вселенной. В этом и заключалась цель. Я надеюсь, что в будущем смогу приумножить подобные инициативы.
Итак, давайте поговорим о будущем. Каковы Ваши планы на будущее?
10 января я дам сольный концерт в небольшом театре на 80 мест в Нью-эн-Синт-Йосланд [деревня и бывший муниципалитет на юго-востоке Вальхерена в муниципалитете Мидделбург голландской провинции Зеландия]. Со мной будут играть барабанщик и гитарист, который играет смычком, как гитарист группы Sigur Ros. А в июне я планирую совместный концерт с немцем Вольфрамом Спира в руинах в Сантпоорте, недалеко от Харлема, возможно, перед 200-250 зрителями. Наконец, я нахожусь в процессе микширования музыки для последнего концерта в церкви в Харлеме. Мне всё ещё нужно немного времени. Я также хотел бы поработать над видеомонтажом.
Sylvain Mazars
16 декабря 2013 года