«Как в прошлом, так и в настоящем или будущем, почти всегда до самого конца решается, что и как следует делать».
Состояние человека
То, что начиналось с шумового искусства, помогло заложить пульсирующие, зацикленные семена прото-техно, которые проросли в последующих поколениях как электронная танцевальная музыка. Считающийся одним из отцов-основателей краутрока, сооснователь Cluster и Harmonia Ханс-Йоахим Рёделиус был неотъемлемой частью музыкальной сцены Германии 70-х годов. Однако только после своего сольного путешествия в 1994 году Рёделиус почувствовал, что его собственный музыкальный стиль наконец-то обрёл жизнь. Плодовитый и влиятельный, в период 2000-2001 годов Рёделиус выпустил восемь альбомов, сотрудничал с Конрадом Шницлером, Дитером Мёбиусом, Майклом Ротером и Брайаном Ино, а в последнее время – с Тимом Стори и Онненом Боком. Работы Рёделиуса выходили на множестве лейблов, включая Brain, Sky, Virgin, Bureau-B, Egg, Gyroscope и многих других, и он продолжает творить и сегодня: его последний альбом Tiden вышел на Bureau-B в январе этого года.
Когда вы начали писать и продюсировать музыку, и что или кто был вашими ранними увлечениями и влияниями?
Это началось примерно в 1967 году, после того как я около десяти лет проработал медбратом, сопровождающим умирающих, физиотерапевтом и массажистом, а также кровельщиком, садовником, помощником на кухне, поваром, детективом, горным гидом, уборщиком туалетов, сопровождающим в полётах и путешествиях, аниматором, официантом, продавцом мороженого и многими другими подобными профессиями и занятиями. Композиторы, которых я намеренно слушал, были, например, Яннис Ксенакис, Пьер Анри, Third Ear Band, позже Терри Райли и Ла Монте Янг. Писатели и поэты, которых я читал в то время, были в основном Рильке, Гессе Рембо, Рабле, Арто, Исидор Дюкасс (Лотреамон), актёры, которые мне нравились, такие как Джулиан Бек и Юдит Малина, а также люди их «Живого театра», Гротовский и так далее. Движение «Сила цветов» было частью этого, но я также был очень увлечён природой и её шумами. Я самоучка. В музыкальной школе я не учился. Я не умею ни писать, ни читать партитуры, но, несмотря на это, в моём творчестве, которое я создал с момента перехода от целительства к тональному искусству в 1967 году, тысячи музыкальных произведений, около 1000 текстов и стихотворений, несчётное количество фотографий, фотоколлажей и фильмов. Многое ещё не вышло из моего архива неизданных работ.
Что лично вы считаете ключевыми моментами в своём творчестве и / или карьере?
За многие годы я прикоснулся к сотням тел людей любой национальности, цвета кожи и социального класса. Я внимательно прислушивался ко всему, что говорили мои клиенты во время процедур. Человеческое состояние – это то, что интересует меня больше всего с тех пор, как я осознал, что должен делать как артист. Люди и то, как по-разному они себя ведут, стали главной темой, из которой проистекает моя художественная работа – музыка, текст, поэзия или изобразительное искусство. Никакая музыкальная или другая теория не имеет значения.
Какие композиционные и продюсерские проблемы стоят перед вами в настоящее время?
Как и в прошлом, так и в настоящем или будущем, почти всегда решается и, возможно, будет решаться вопрос о том, что и как нужно делать; независимо от того, занимаюсь ли я сольной или совместной работой, выступаю ли на концертах или в студии.
С чего вы обычно начинаете работу над новым произведением?
С нуля, с нажатия клавиши на фортепиано, клавишных, синтезаторе. Мне приходится ждать подходящего момента. Я не могу просто взять и сесть, и сделать это.
Насколько строго вы разделяете импровизацию и сочинение?
Для меня нет такого понятия, как разделение, я просто делаю это.
Как вы видите взаимосвязь между звуком, пространством и композицией?
Я вижу связь только между моей способностью создавать то, что мне нравится в данный момент, и обстоятельствами этого момента.
Считаете ли вы важным, чтобы аудитория могла понять процессы и идеи, лежащие в основе произведения, только на основе музыки? Если да, то как вы делаете их прозрачными?
Наверняка найдётся не так много людей, способных анализировать музыку подобным образом, да и зачем им это нужно? Я наиболее прозрачен как человек и артист; после всего, что со мной произошло, и всего, что я сделал за 80 лет своей жизни! Это очевидно в моих работах. Мне не нужно ничего делать прозрачным, потому что я и есть то, что я делаю. Личность и работа – одно целое.
Когда различия исчезают
Насколько, по вашему мнению, творческие решения определяются культурными различиями – и насколько, наоборот, восприятие звука зависит от культурных различий?
Я делаю то, что делаю, от души. Мою музыку хорошо понимают во всём мире. В этом я убеждаюсь, когда смотрю на количество рецензий, писем от поклонников и так далее, которые я получал на протяжении десятилетий. Но меня не волнуют культурные различия. Думаю, что моя работа по своему внутреннему смыслу каким-то образом заставляет эти различия раствориться в воздухе. Я чувствую себя очень привилегированным, что могу делать то, что хочу, и что это хорошо ценится аудиторией, которой, очевидно, нет никакого дела до различий.
Отношения между музыкой и другими видами искусства – живописью, видеоартом и кино, что особенно важно, – становятся всё более важными. Как вы сами видите эти отношения и насколько, по вашему мнению, музыка связана с другими чувствами, кроме слуха?
Многие люди с удовольствием слушают музыку в визуальном контексте, но я считаю, что музыка в целом не нуждается в визуальном сопровождении. Настоящая музыка создаёт свои собственные картины внутри слушателя, и это то, что она должна делать.
Кажется, сегодня в музыке есть две основные тенденции: С одной стороны, движение в сторону полной виртуализации, когда треки и альбомы выпускаются просто в виде цифровых файлов. А с другой – ещё более тесный союз между музыкой, иллюстрациями, упаковкой и физическим представлением. Где вы находитесь между этими полюсами?
Я голосую за физический продукт.
Роль артиста всегда подвержена изменениям. Какова ваша точка зрения на (например, политические, социальные или творческие) задачи артистов сегодня и как вы пытаетесь решить эти задачи в своей работе?
Роль артиста заключается в том, чтобы делать серьёзное искусство от своего сердца как ступеньку к лучшей ситуации, культурной и политической, для всех.
Сайты обмена музыкой и блоги, а также поток релизов в целом ставят перед слушателями и артистами сложные вопросы. Какова ваша точка зрения на ценность музыки сегодня? Каким образом изобилие музыки меняет наше восприятие?
Я стараюсь не слишком много размышлять над этой проблемой. Я не хочу «потеряться в реальности» с «моим искусством», потому что это подрывает то, что я знаю, что я должен делать и каким образом.
Как, по вашему мнению, можно было бы привлечь более широкую аудиторию к не относящейся к мейнстриму музыке?
Если бы слушателям постоянно рассказывали о непохожести и разнообразии, силе и красоте музыки, не относящейся к мейнстриму, на всех платформах, которые сегодня распространяют информацию, они были бы хорошо подготовлены к тому, чтобы научиться понимать и ценить её; они бы спрашивали о ней, вместо того чтобы покупать мейнстримовый материал.
Обычно считается, что завоевать аудиторию – задача артиста. Но слушание – это активный, а не пассивный процесс. Как вы видите роль слушателя в процессе музыкальной коммуникации?
Настоящее искусство убеждает «потребителя» своим внутренним качеством, если его ум и сердце открыты для этого. Артист не обязан побеждать, но его искусство и роль слушателя в процессе коммуникации – это эхо, возвращающееся к артисту.
Работа с аудиторией обычно включает в себя обращение к прессе и, возможно, работу с PR-компанией. Как вы относитесь к системе промоушена? Каким образом музыкальная журналистика и PR-компании меняют восприятие музыки публикой?
О да, связи с общественностью и продвижение – это очень большая часть бизнеса. Журналисты могут многое сделать для продукта, особенно если он нравится им лично. Но если продукт не соответствует общим ожиданиям, то нужно время, чтобы донести его до широкой аудитории.
Пожалуйста, порекомендуйте нашим читателям двух артистов, которые, по вашему мнению, заслуживают внимания.
Мира Лу Ковач, автор-исполнитель и Клеменс Нойфельд, диджей, композитор.
Tobias Fischer
2014 год