«...цель моей музыки заключается в философском отступлении, а также в сильной духовной ориентации»
Грассов — немецкий музыкант, которого называют «королем дрон-амбиента», одной из ведущих фигур в «сакральной» космической музыке и не только. Его музыка призывает замедлить темп и соединиться с внутренним «я». Он называет это «алхимией третьего уха».
Какими были ваши первые шаги в создании амбиентной и дроновой музыки? Какие артисты повлияли на вас в этом стиле? Есть ли что-то, что вы точно проявляете или передаёте в своей музыке?
Я не могу точно сказать, когда я решил заниматься музыкой. Вероятно, это началось в конце 70-х годов. Изначально я хотел делать рок-музыку в стиле Yes, Renaissance и супергрупп 70-х, которые в то время все распались или разошлись во мнениях. Виной тому были набирающие силу панк и волна диско. Это явно раздражало моих кумиров, и поэтому я хотел «спасти» эту музыку, но в то время я не мог найти соратников, да и денег на синтезаторы и / или барабаны не хватало... Поскольку я всегда придерживался двойного подхода как слушатель, была ещё и электроника с её продолжительными композициями, в которых я мог так прекрасно раствориться. Конечно, Шульце и Tangerine Dream были очень заметны, как и Георг Дойтер и вся «Мюнхенская школа», особенно вокруг Клауса Визе и Popol Vuh. Один из моих любимцев и хороший друг по сей день — Петер-Михаэль Хамель (Peter-Michael Hamel). Поэтому я хотел играть и владеть синтезаторами, которые в то время были ещё очень дорогими. Memorymoog или Prophet 5 оставались мечтой, но, по крайней мере, у меня была возможность поиграть и позаписывать на них в легендарной Synthesizerstudio Jacob в Висбадене! Моим главным влиянием всегда была «духовно ориентированная» Мюнхенская школа, а не Берлинская, хотя эти две школы не должны конкурировать. Музыканты обеих школ оказали на меня определённое влияние, и в начале 90-х годов я познакомился с американцами, которых знают и любят Rich / Roach / Stearns и другими. К сожалению, ушедший из жизни Элмар Шульте (Elmar Schulte (Solitaire)) также дал нам возможность познакомиться с некоторыми из этих личностей. Это было бурное и прекрасное время — начало 90-х (на мой взгляд, расцвет амбиента и подгрупп...). Моя цель и намерения в музыке — это философское отступление с преимущественно инструментальными альбомами, а также сильная духовная ориентация, без исповедания или представления определённой доктрины.
Каков ваш текущий рабочий процесс, какие инструменты, композиции и процессы записи вы используете? Есть ли у вас какой-то метод вдохновения, когда вы погружаетесь в студию для сочинения музыки?
В данный момент у меня летние каникулы. В этом плане всё отдыхает, и осенью я снова приступаю к работе. Я не люблю раскрывать своё оборудование. Для меня способ и стиль сочинения — это что-то очень интимное, о чём я не обязательно хочу делиться публично. Хорошая музыка зависит не только и не столько от дорогого оборудования! Осенью я начну работать с Hydrasytnh, оригинальным оборудованием Soma и Nymphes, Circuit Rhythm и так далее. Кроме того, я уже много лет использую оборудование Clavia и Roland. Я не делаю никаких специальных приготовлений в процессе записи, просто позволяю себе дрейфовать. Моя особенность, наверное, в том, что я всегда записываюсь вживую. Никаких многодорожечных записей и сложных переделок. В использовании различных инструментов на персональном компьютере я придерживаюсь спартанского подхода.
В Through an Unknown Stargate, альбоме, который вы выпустили в прошлом году на лейбле Cyclical Dreams, вы поднимаете вопрос о направлении развития планеты, затрагивая такие вопросы, таких как турбокапитализм, эксплуатация всех и вся, изменение климата, войны и эпидемии. Есть ли какая-то отрасль искусства, которая служит для вас источником вдохновения при работе над подобным альбомом? Может быть, это музыка из произведения искусства, которое вам нравится (будь то картина, опера, фильм)?
Ну, я позволяю себе погрузиться в звуки, которые я тщательно отобрал заранее, и посмотреть, как они «вживую» сочетаются друг с другом, какова вибрация, есть ли «дух» и так далее. Конечно, на заднем плане присутствуют влияния фильмов и опыта. Однако они не являются основой процесса творчества в смысле «опыт = прямое воплощение в музыке». Это больше похоже на сон, в котором смешиваются многие переживания и который часто хаотичен и трудно интерпретируем. Я «помогаю» себе, музыкально «сортируя» и позволяя слушателям участвовать в этом (такова «концепция послесловия» на большинстве альбомов…). Здесь немного понятнее: Я бы даже сказал, что «концепция», как в упомянутой вами работе Cyclical Dreams, возникает только после музыки, или проявляется после, как во время шаманского сеанса! Там тоже, грубо говоря, она сначала переживается (создание музыки), а затем интерпретируется (сеансы глубокого прослушивания после создания). Например, Lyramos не следует никакой концепции и поэтому кажется более «хаотичным», чем Through an Unknownn Stargate. Это также интересно наблюдать впоследствии!
Помимо сольной музыки, вы сотрудничали с другими музыкантами, как вы относитесь к этому опыту? Чувствуете ли вы, что это привносит другое видение даже в вашу музыку?
Конечно, другие музыканты — предпочтительно из других жанров — вносят глоток свежего воздуха в мою более чем 40-летнюю деятельность! Они также помогают не заржаветь и не останавливаться на достигнутом, потакая своим желаниям. Здесь я тоже позволяю себе отвлечься и видеть, где на практике возникнет сотрудничество, которое кажется мне лёгким и последовательным.
Какие новые планы вы вынашиваете? Работаете ли вы над какой-нибудь новой работой или проектом?
Я очень доволен сотрудничеством с Хейкки Линдгреном из Финляндии, который меня очень вдохновляет и с которым я могу хорошо работать дистанционно. Поскольку у него в наличии имеется акустическая установка, он является идеальным партнёром, дополняющим мои устройства. С осени мы работаем над новым альбомом. В данный момент я работаю над проектом с дружелюбным и талантливым гитаристом. Этот процесс творчества занимает много времени и открывает для меня новые глубины. Это приятный сюрприз для меня, потому что я часто думаю, что уже давно «сказал» всё, что можно выразить в амбиенте... Больше пока ничего не планируется и не определено — я следую по пути Tao. Моё видение будущего заключается в том, что эта музыка будет больше использоваться в медицинской сфере. Лично для меня амбиент — это музыка, обладающая целительной силой, особенно в современном мире, из-за которого мы всё больше и больше заболеваем головой и душой. Мой опыт общения с этой музыкой, а иногда и трогательные письма поклонников показывают мне, что музыка в самом широком смысле является и должна быть гораздо большим, чем просто наркотиком для развлечения и отвлечения внимания. Говоря словами великого медиума Эдгара Кейси: «Музыка и звук станут лекарством будущего».
Leandro Torres
август 2023 года
Cyclical Magazine