«Я фокусируюсь на ощущениях, стуках и щелчках инструментов. Я ищу человеческое в машине».
Хайнбах — немецкий электроакустический композитор, создающий интуитивную и причудливую экспериментальную музыку. Он делится техниками экспериментальной музыки на своём канале YouTube, используя эзотерические синтезаторы, тестовое оборудование и магнитную ленту, что привлекло постоянно растущую аудиторию из более чем 180 тысяч подписчиков и более 16 миллионов просмотров, а несколько видеороликов стали вирусными.
Каково происхождение вашей артистической фамилии Хайнбах?
Это девичья фамилия моей матери. Мне она всегда нравилась.
Каковы были ваши влияния, первые шаги и инструменты для создания подобной музыки? Как вы начали сочинять экспериментальную музыку с использованием нетрадиционных инструментов, кассет и так далее?
В детстве у меня были уроки игры на фортепиано, и школьные друзья попросили меня сыграть на органе в их психоделической рок-группе. Я быстро влюбился в звук, а после прослушивания множества передач Джона Пила по старому потрёпанному кухонному радио моё представление о том, какой может быть музыка, расширилось. В 15 лет, не имея денег на модные клавишные, я использовал радио как инструмент, записывая его на сэмплерную клавиатуру Casio SK-1 — игрушку, которую я позаимствовал у гитариста группы. Услышав FM-модуляции в 8-битном формате с понижением тона, я вдохновил группу на новые песни. Это заставило меня заинтересоваться синтезаторами.
Как правило, вы сочиняете, отталкиваясь от создаваемого звука, или ищете звук после предыдущей композиции или идеи?
Когда мы играли в группе, я спросил вокалистку: «Как вы придумываете мелодии?». Она сказала: «Всё уже есть». Меня это восхитило, и я начал искать музыку на слух. Сначала в аккордах были слышны обертоны, потом всё больше и больше непонятного, и сейчас я использую оборудование для ядерных исследований, чтобы найти музыку в крошечных флуктуациях электрических колебаний.
Какие инструменты (синтезаторы и оборудование в целом) вызывают у вас сейчас восторг?
Я люблю заброшенное, забытое, сломанное. Я нахожу огромное удовольствие в игре на инструментах, которые хоть и являются неудачными, странными, но в которых есть что-то интересное. Я фокусируюсь на ощущениях, стуках и щелчках инструментов. Я ищу человеческое в машине. История Roland TR-303 была для меня захватывающей — неудачная машина для аккомпанимента гитаристов, которую фрики из Детройте и Чикаго превратили в кричащую и вопящую звезду танцпола. Я продолжаю находить свои собственные 303-е в этих заброшенных измерительных приборах, или экспериментальных советских драм-машинах, или синтезаторах 50-х годов.
Расскажите нам о вашем следующем альбоме (Blast of Sirens), который выйдет в октябре на Ah! Kosmos. Работали ли вы раньше с Басаком Гюнаком? Как проходил процесс записи и концепция альбома? Какие инструменты были наиболее важными или наиболее используемыми в записи?
У Ah! Kosmos и меня общий интерес к текстурам. Лейблу тоже очень нравятся щелчки и лёгкие колебания, которые издаёт тестовое оборудование, так что это стало нашей общей темой. Сначала у нас не было особой концепции, просто два музыканта играли на осцилляторах и записывали звуки на ленту. Сначала мы записали на мультитрек множество композиций, от которых в основном отказались после того, как поняли, что лучший способ играть — это закладывать основу вместе. Один находится за стенкой с тестовым оборудованием, а другой дублирует на деке, один крутит фильтр Synthi AKS, другой играет на пианино. Наши роли практически взаимозаменяемы, так что мы легко меняемся станциями в студии. Что нас обоих интересует, так это воздействие — звук, который с первого мгновения захватит вас. Как только мы его нашли, всё сосредоточилось вокруг этого. Когда мы поехали работать в Willem Twee Studios в Нидерландах, мы продолжали работать в том же духе, даже с незнакомыми нам инструментами. Песня Sirens Between с тех сессий, вероятно, самая эмоциональная на альбоме, поскольку она была создана как раз в тот момент, когда Турция сотрясалась от ужасного землетрясения, а новости продолжали поступать. Подобные переживания сформировали альбом, превратив его в самую прямую и честную музыку, которую мы могли записать, без манерности и лишних деталей.
Каковы ваши следующие музыкальные проекты?
Я готовлю серию EP, основанных на моих исследованиях редких инструментов, подобно моему прошлогоднему Syn-Ket Studien. Первые два уже готовы, Talentmaker Takes и Subharchord Studien. Третий, вероятно, будет посвящён потрясающему Ondioline (электронный аналоговый синтезатор , разработанный и созданный французом Жоржем Женни (Georges Jenny) . Иногда его называют Jenny Ondioline, этот инструмент считается предшественником синтезатора), который мне одолжил Gotye. Я также работаю над Schlaufenzeit, моей записью с Hohner Electronium и системой ленточных лупов, а также над дополнением моих техно-записей с тестовым оборудованием. Я закончил микширование своих записей с Ensemble Modern и с нетерпением жду возможности снова сыграть с ними. А мы с Ah! Kosmos уже работаем над новой пластинкой. В этом году и в следующем у нас будет много работы по части создания инструментов.
Leandro Torres
сентябрь 2023 года
Cyclical Magazine