Реми Стромер (Remy Stroomer) родился 9 октября 1979 года в Харлеме. В возрасте девяти лет он берёт уроки игры на клавишных и создаёт свои первые композиции. Впервые он выходит на сцену в 1994 году. Вначале как сольный исполнитель, но вскоре также с другими группами и музыкантами в различных жанрах, таких как электроника, джаз, рок и симфонический и прогрессивный рок.
Можете ли вы рассказать о возникновении и развитии Deserted Island Music?
Мой первый лейбл, AKH Records, был основан вместе с Эвутом Куком (Ewout Koek) в 1999 году, одновременно с выходом моего дебютного альбома Exhibition of Dreams. Я покинул лейбл в 2010 году, потому что наши взгляды и приоритеты разошлись в слишком разных направлениях. В результате в 2011 году я основал Deserted Island Music, на котором сначала выпустил пару альбомов REMY, а спустя пять лет — первую «другую» группу (Malaska, одним из двух участников которой являюсь я). Это был 2020 год, когда лейбл пополнился артистами, не связанными со мной: Space Art, Dacker, Basic Principles, Feralia Planitia и Martijn Comes. А также всё большее количество дистрибьюторских названий. С этого момента у меня есть много планов и возможностей расширить разнообразие артистов и их музыкальной продукции. В конце концов, моя цель — выпускать и заниматься музыкой (электронно-ориентированной), которая нравится мне и которую я бы купил сам, и которую, по моему мнению, люди должны взять с собой на необитаемый остров, если они на него нарвутся. В наши дни внимание как никогда сосредоточено на цифровом контенте, а прослушивание музыки вообще превратилось в мимолётное занятие. Несмотря на то, что продажи физических альбомов с годами резко сократились, я по-прежнему верю в осязаемый продукт, когда речь идёт о музыке. Держать в руках CD или LP в сочетании с упаковкой с иллюстрациями и информацией, как и полагается артисту, который хочет поделиться впечатлениями со слушателем, — это определённо моё предпочтение перед простым прослушиванием музыки без дополнительного контекста. Помимо того, что мой лейбл ориентирован на выпуск физических альбомов, музыка, с которой мы имеем дело, также доступна на цифровых платформах. По той простой причине, что мы можем охватить больший круг слушателей. Большинство слушателей просто слушают музыку таким образом и не собираются покупать ничего физического, а некоторые решают купить физический продукт, услышав понравившуюся им музыку на стриминговых платформах. Если бы мы не предлагали музыку в интернете, многие люди, вероятно, никогда бы не услышали наше звучание. К счастью, в конечном итоге настоящие энтузиасты всё равно знают, как найти лейблы и артистов, и покупают физические носители. Мы в основном занимаемся продажами через наш сайт Deserted Island Music, а также через нашу страничку Bandcamp и несколько розничных магазинов. Как физические, так и цифровые. Такие фестивали, как E-Day, E-Live, Electronic Circus, да и вообще любые концерты и выступления на фестивалях, всегда очень помогали продавать напрямую покупателям. Таким образом, большая часть дохода идёт непосредственно артисту и лейблу, что позволяет нам выпускать больше релизов в ближайшие годы. С другой стороны, потоковая музыка может стать лучшим решением для многих, чтобы открыть для себя новую музыку, так как международная доставка стала серьёзной проблемой из-за непомерно высоких тарифов, что влияет на физические продажи больше, чем когда-либо. Несмотря на то, что сейчас и в ближайшем будущем может возникнуть много вопросов, я стараюсь продолжать выпускать и делиться прекрасной музыкой, пока это возможно с финансовой и мотивационной точки зрения.
Расскажите нам о предстоящих релизах на Deserted Island Music.
Недавно на моем лейбле Deserted Island Music вышло несколько новых альбомов электронной музыки, включая REMY & Dacker — Live at BYSS, REMY — Exhibition of Dreams 25th Anniversary и Martijn Comes — Frixtis. Последний представляет собой специальный релиз, состоящий из научно-фантастического комикса с музыкальным альбомом. Вторая часть моего амбиентного сайд-проекта Planet of the Arps, а также альбом «новичка» Synquentium под названием Immersion in Total Emptiness увидят свет во время предстоящего мероприятия Planetarium Brussels, которое состоится 21 июня. В разработке находятся и другие проекты, включая новый студийный альбом REMY, совместные работы меня и Даккера, Даккера и Скуламана, которые запланированы на осень 2025 года. Кроме того, мы находимся на ранних стадиях работы над ещё несколькими очень интересными новыми альбомами, которые, скорее всего, будут анонсированы в следующем году. Так что в ближайшие годы я намерен расширить Deserted Island Music, выпустив ещё больше интересных релизов электронной музыки для вашего удовольствия.
В субботу, 21 июня, в Брюсселе состоится особенное событие. Что это за событие? Какие артисты выступят в этот день?
В 2019 году вышел первый релиз моего амбиентного сайд-проекта Planet of the Arps. Это был проект, который развивался от студийной версии в 2010 году до выступлений в Планетарии Zeiss в Бохуме (2012) и в Руинах Бредероде (2014). Во втором выступлении этого проекта участвовали Вольфрам Шпира и Роксана Викалюк. Результатом смешения результатов всех этих мероприятий стал альбом, выпущенный в 2019 году. За это время было записано ещё больше музыки в этом ключе, и наконец вторая глава увидит свет в июне. В наше время легко просто выпускать и распространять музыку — но, похоже, ещё труднее выделиться и что-то изменить в перенаселённом музыкальном ландшафте. Поэтому я задумал представить этот новый релиз Planet of the Arps 2 в обстановке, связанной с космосом — как и предполагалось в этом проекте. С тех пор как я выступал в Планетарии в Бохуме в 2012 году, вся музыкальная среда сильно изменилась, также как и места проведения концертов. К счастью, при участии Марка де Вита наконец-то удалось организовать вечер в замечательном Планетарии в Брюсселе. И это прекрасно совпадает с двумя новыми альбомами Марка и Питера Деккера, также связанными с космосом и Вселенной. Итак, 21 июня Марк, Питер и я представляем наши новые амбиентные проекты (соответственно Rhea, Synquentium и Planet of the Arps) в Брюссельском планетарии. Новая музыка, дополненная прекрасными визуальными эффектами, под куполом этого впечатляющего места.
Недавно исполнилось 25 лет с момента выхода вашего дебютного альбома Exhibition of Dreams. Какие у вас остались воспоминания об этом? Вы выпустили новое цифровое и CD-издание этого альбома. Проделали ли вы какую-то специальную работу для этого?
Поскольку я всегда смотрел и думал о будущем в своей музыке, мой дебютный альбом 1999 года, Exhibition of Dreams, может быть небольшим исключением из этого правила. Этот альбом определённо проходит красной нитью через весь мой музыкальный путь. Несмотря на то, что я постоянно стараюсь развиваться, всегда есть моменты, когда я оглядываюсь назад, на спонтанный, интуитивный и творческий процесс, который возвращает мне приятные воспоминания и вдохновляет меня на продолжение. Оригинальный двойной CD-R Exhibition of Dreams, выпущенный ограниченным тиражом, был распродан в кратчайшие сроки после выхода. В то время как внимание было сосредоточено на продолжении The Art of Imagination, спрос на первый альбом оставался. Поэтому я решил переиздать отреставрированный и ремастированный фабрично отпечатанный 2-дисковый альбом спустя десять лет после его выхода. Кроме того, в честь этой годовщины были записаны новые интерпретации оригинальных треков, которые были выпущены как EoD (позже переименованный в Exhibition of Dreams Revisited). В последующие годы к некоторым юбилеям добавились записи из той же эпохи конца 90-х, которые иначе никогда бы не увидели свет. Поскольку за последние пару лет было выпущено огромное количество переизданий от бесчисленного количества артистов, всё больше и больше альбомов выходят в виде продуктов, которые не обязательно звучат лучше или даже уже не сохраняют оригинальную динамику. Когда я рассматривал возможности для 25-летнего юбилея, я решил не делать ещё один ремастер или новое прессование, что, на мой взгляд, было бы наиболее справедливо по отношению к музыке и её концепции, как я всегда её представлял. Так что на 25-летие моего дебютного альбома 1999 года вы получите двойной CD, содержащий 10-летний мастер-альбом 2010 года, дополненный цифровым скачиванием ремастера 2016 года. Единственное отличие — цифровое скачивание в формате 24 бит 96 кГц, которое впервые теперь доступно. К 20-летию был издан артбук, содержащий обзор истории «Выставки снов» и воспоминания о ней. Добавить особо нечего, поэтому она по-прежнему актуальна. Поскольку все предыдущие издания были с индивидуальным оформлением и упаковкой, оба диска и артбук теперь объединены в совершенно новую трёхпанельную упаковку в виде картонных конвертов, с улучшенным оформлением и обновлённым текстом на вкладке, и могут рассматриваться как «окончательное» издание. В прошлом большая часть соответствующей и сопутствующей музыки для этого альбома уже была выпущена на лимитированных дисках Exhibition of Dreams — bonus и in progress, так что добавить к этому больше нечего (за исключением множества различных дублей треков, которые на самом деле не вносят особого вклада в наследие). Кроме того, для оставшихся дисков in progress (содержащих эксклюзивные студийные и концертные записи 1998-1999 годов, непосредственно связанные с Exhibition of Dreams) также была изготовлена новая упаковка, так что, если вы не получили этот строго ограниченный диск с одним из распроданных бокс-сетов, посвящённых 20-летию альбома, это ваш последний шанс заполучить этот коллекционный экземпляр.
Расскажите о вашей нынешней студийной установке: какое оборудование вы используете?
Я всегда использовал смесь аналогового и цифрового оборудования, а в настоящее время также VST-синтезаторы. Я начал записывать свои творения на кассеты в начале 90-х, сначала используя орган и ритмбокс Eko Tiger 3000 и даже Casio SA-1, а пару лет спустя задействовал внутренний секвенсор моего первого синтезатора Korg M1. Вскоре после того, как я начал записываться на компьютерах Atari Mega ST4 / ST1040, а это было, наверное, где-то в 1995 году, мини-диски стали основой моих записей. С годами моя студия начала постепенно приобретать форму после того, как в ней появилось больше инструментов: Korg ER1, Roland D50 и JV880, Yamaha V50, Access Virus TI, и, конечно же, один из моих любимых — Novation Supernova 2. Только в половине нулевых годов на смену Atari пришёл музыкальный ПК, который сразу же открыл неограниченные возможности. Clavia Nord Rack 2, Roland Juno 106, D70, U20, U110, MC303, Korg Poly 800II, 01/W, Triton и MS20, Yamaha EX5 и CS50, EMU 2600 и E6400, Quasimidi Quasar, Memory Moog и E-Pro Minisynth дополняют мой нынешний студийный набор. Кроме того, мой Korg Kronos X, предлагающий широкий спектр звуков и возможностей, одинаково хорошо подходящий как для студии, так и для сцены, стал ещё одним фаворитом уже несколько лет назад. Мой Eminent 310 Unique, который воспроизводит один из фирменных звуков Жана Мишеля Жарра, сейчас находится в другой студии, и я даже продал несколько синтезаторов недавно, так как у меня сейчас мало места для дополнительного оборудования. Запись в Cubase и редактирование в Wavelab совпадают с большим количеством программных синтезаторов от Arturia, Air, Spitfire Audio, Cherry Audio, Novation, Korg и многих других. Для 99% эффектов я использую VST. Я почти не использую пару аппаратных модулей, таких как Lexicon MPX1 и Zoom Studio 1202. Что касается микширования и записи, я по-прежнему использую 48-канальный микшерный пульт Behringer MX8000, напрямую соединённый с моей звуковой картой. Также я подключаю часть синтезаторов к дополнительным линейным микшерам. MIDI подключён к моей звуковой карте через MIDI-микшер Roland A880 (так что я могу менять входы и выходы напрямую) через MIDI-merger (сумматор сигналов MIDI), чтобы избежать любых задержек из-за множества подключённых инструментов. Хотя моя студия находится в более тесном месте, чем раньше, я рассматриваю возможность приобретения более компактной микшерной установки, и, скорее всего, в ближайшем будущем заменю аналоговый микшерный пульт на DAW-контроллер/микшер. Во время концертов я использую микшер/мультитрековый рекордер Zoom L20, который отлично подходит для живого микширования и записи каждого синтезатора на отдельный канал. Без сомнения, это привилегия — владеть большим количеством оборудования. Не в первую очередь потому, что приятно чувствовать себя в окружении множества инструментов, с которыми можно потенциально работать, но также из-за количества возможностей и вариаций звуков и характеристик. Это всегда было одной из главных составляющих моего вдохновения. Я никогда не был тем, кто обладает терпением, чтобы постоянно тратить часы на создание и программирование новых звуков. Когда я просматриваю пресеты синтезатора и нахожу звук, который соответствует тому, что я задумал, и подходит моему настроению, я могу использовать его сразу же, либо отредактировать, настроить или обработать так, как я хочу, чтобы он звучал. Я предпочитаю создавать музыку на ходу, импровизировать и позволять всему происходить так, как оно происходит. Это всегда отражение конкретного состояния души в конкретный момент, связанное с настроением, чувствами и эмоциями. Запись в другой момент всегда приведёт к чему-то совершенно иному. И это одна из тех вещей, которые мне так нравятся в процессе творчества. Хотя у меня были моменты, когда я записывал много новой музыки, и я собрал огромную библиотеку записей за все эти годы, я никогда не чувствовал необходимости выпускать каждый трек. Создание альбома требует времени и усилий, что в моём случае приводит к выпуску альбома раз в несколько лет. Когда я заканчиваю проект, который должен быть выпущен, это часто связано с закрытием предыдущего периода. Прошло пять лет с момента выхода последнего альбома The Other Side и два года с момента выхода концертной записи The Other Side: Lost in Reality. Хотя я постоянно занят множеством дел, можно считать, что пришло время снова выпустить новую музыку…
май 2025 года
Cyclical Magazine