Бернд-Михаэль Ланд — немецкий музыкант и саунд-артист, чья карьера насчитывает несколько десятилетий. Известный своими новаторскими работами в области электронной музыки, он сочетает стили амбиент, Берлинскую школу электроники и саунд-арт, а также техно. В начале 70-х годов Бернд-Майкл начал заниматься музыкой под влиянием новаторских звуков таких пионеров, как Карлхайнц Штокхаузен и Венди Карлос. Приверженец живых выступлений и полагающийся на аппаратуру за её надёжность и аутентичность исполнения, Бернд-Михаэль продолжает расширять границы звука. Давайте послушаем, что он скажет.
Как бы вы кратко представили себя и свой музыкальный путь?
Меня зовут Бернд-Михаэль Ланд, я родился в 1954 году во Франкфурте-на-Майне, Германия. Я работаю как профессиональный музыкант и саунд-артист, охватывая широкий спектр электронной музыки, в основном в стилях амбиент, Берлинская школа электроники и саунд-арт. Одно время я также работал в области техно музыки. В настоящее время я живу и работаю в Родгау, недалеко от Франкфурта.
Что впервые пробудило в вас страсть к электронной музыке и экспериментам со звуком?
Всё началось в раннем возрасте, в 1969 году, когда я посмотрел по телевизору короткий документальный фильм о студии электронной музыки WDR в Кёльне. Карлхайнц Штокхаузен и Вернер Мейер-Эпплер были пионерами, и было увлекательно наблюдать за тем, как они работали с измерительными генераторами, банками фильтров и магнитофонами. Необычные звуки, которые они создавали, были для меня совершенно новыми — я никогда не слышал ничего подобного раньше. В это же время вышел альбом Венди Карлос Switched-On Bach. Я никогда не интересовался классической музыкой, поскольку, как и большинство молодых людей того времени, слушал соул и рок-музыку. Но звук этого огромного синтезатора Moog и энтузиазм по отношению к этой технологии захватили меня. Я собрал набор Big Briar Theremin и начал коллекционировать старые магнитофоны, и так всё началось. Позже я играл в различных рок-группах, используя орган Hammond, Fender Rhodes и синтезаторы.
Как с годами изменился ваш подход к созданию музыки?
Я открыт для многих жанров музыки. Более 20 лет я активно выступал в клубах, делая «музыку для ног» (техно). Это были сумасшедшие, дикие времена, и я получал огромное удовольствие. Но это было и утомительно — выступать по три часа до рассвета, а потом собирать всё своё оборудование. После этого я часто ехал домой за несколько сотен километров. Сегодня мне больше нравятся более спокойные жанры, что, вероятно, связано с моим возрастом. За последние 20 лет моя музыка сильно изменилась и стала более спокойной. Она основана на трёх звуковых столпах: электронных звуках синтезаторов, полевых записях и акустических инструментах, таких как поющие чаши и симфонические гонги.
Насколько производство музыки стало более доступным по сравнению с тем, когда вы начинали?
За прошедшие годы многое изменилось. Здорово, что теперь люди с ограниченным бюджетом могут создавать музыку. Мы живём в удивительное время, потому что каждый, кто хочет создавать музыку, может это делать с лёгкостью. В те времена мы могли только мечтать о том, чтобы иметь много синтезаторов. Если вы были выходцем из скромной семьи, вам приходилось много работать и копить деньги, чтобы купить дешёвый Korg MS-20. Я не мог позволить себе многого — об отпуске за границей, например, не могло быть и речи.
Как изменилось ваше отношение к музыке (и как слушателя, и как музыканта) с течением времени?
Качество музыки явно снизилось из-за её массового производства. Люди больше не тратят время на практику; всё нужно делать быстро. Многим музыкантам-любителям просто не хватает терпения и выдержки, чтобы закончить трек должным образом. Некоторые создают альбомы как на конвейере, где количество превалирует над качеством. И часто отсутствует самый важный элемент — любовь. Поверхностная музыка, сделанная без любви, не может по-настоящему увлечь человека. Вместо того чтобы уделять больше времени созданию музыки, сейчас всё больше времени тратится на онлайн-маркетинг. Это постоянная погоня за подписчиками и лайками в социальных сетях, способ поднять своё эго. Это отражает стремительный характер современного общества. Опыт, когда вы берёте в руки физический альбом, включаете его в систему hi-fi и внимательно слушаете музыку, постепенно исчезает. Настоящая радость и праздник от прослушивания музыки почти умерли. Классические hi-fi системы с проигрывателями пластинок, CD-плеерами и качественными колонками стали пережитком прошлого. Теперь люди слушают музыку в наушниках мобильных телефонов в шумном метро, многозадачно играя в игры, и я нахожу это весьма прискорбным.
Что вам больше всего нравится в сотрудничестве с другими музыкантами?
Создавать музыку вместе с другими — это очень весело. Меня часто удивляют музыкальные идеи моих партнеров, которые могут направить композицию в совершенно иное русло. Работать таким образом интересно и сложно.
Почему вы предпочитаете использовать аппаратуру, а не программное обеспечение для живых выступлений?
На концертах я использую только аппаратное обеспечение, потому что оно более надёжно. Новый Powerbook вышел из строя всего за пять минут до выступления, и это стало для меня уроком. На мой взгляд, компьютерам место в офисе, а не на сцене. Есть и другие причины. Когда я выступаю с аппаратурой, зрители видят, что именно я делаю, и знают, что это действительно живое выступление. Они могут следить за моими пальцами, когда я играю, и наблюдать, как меняется звук, когда я поворачиваю ручку на модульной системе. Визуальная связь со звуком реальна. С компьютером непонятно, выключаю ли я звук, проверяю ли электронную почту или просматриваю веб-страницы. Люди заплатили за то, чтобы увидеть живое выступление, и они не должны быть обмануты воспроизведением. Ошибки могут случаться, например, когда старый синтезатор выходит из строя, но это всё часть реальных впечатлений от выступления. Моя нынешняя концертная установка включает в себя большую модульную систему Eurorack ёмкостью около 1000 TE, гриф Haken Continuum, Korg Micro-X, Behringer MS01, различные эффекты и микшер. Иногда, в зависимости от программы, у меня на сцене появляются большие симфонические гонги. Перевозить приходится много, и это отнимает много времени, но оно того стоит.
Что вы думаете о том, с какими проблемами сталкиваются музыканты сегодня, чтобы сохранить карьеру, и каким вы видите будущее для молодых исполнителей?
Более 2000 лет назад, при императоре Юлии Цезаре, уже было трудно зарабатывать на жизнь искусством — и это по-прежнему актуально. К сожалению, за последние годы общество сильно изменилось. Многие люди недовольны своей жизнью, чувствуют себя ущемлёнными и боятся будущего. По всему миру назревают новые войны, а несколько влиятельных людей хотят перекроить мир и поделить его между собой. Искусство и культура всё больше недооцениваются, и люди ожидают, что они будут бесплатными. Однако искусство необходимо для мира в обществе. Мы живём в быстро меняющемся мире, и на него просто не остаётся времени. Всё должно быть быстро и дёшево. Будущее артистов выглядит мрачным, причём не только музыкантов, но и всех творческих личностей. Актёров заменяет анимация, а музыкантов и художников — искусственный интеллект. Сегодня мы живём впроголодь и едва сводим концы с концами, а дальше будет только труднее. В будущем только артисты, имеющие серьёзную финансовую поддержку — например, богатых родителей или наследство, — смогут добиться успеха.
Какой практический совет вы бы дали начинающим музыкантам, которые хотят сделать карьеру в искусстве?
Без второй работы, которая покрывала бы ваши постоянные расходы на жизнь, ничего не получится, по крайней мере, на первых порах. Как музыкант, вы всегда должны много работать — играть много концертов, быть на виду, давать уроки и браться за работу, которая вам может не нравиться. Позиционируйте себя как можно шире — реклама, саунд-дизайн, сведение, мастеринг. Самое главное: вы — поставщик услуг, поэтому не отдавайте свою работу на откуп! Даже не для того, чтобы «встать на ноги». Если вы это сделаете, то потом будет сложнее получить справедливую оплату. Предлагайте свои услуги по справедливой цене, и пусть ваши навыки и надёжность говорят сами за себя. Если вы отдаёте всю свою работу бесплатно на онлайн-платформах, не удивляйтесь, если в конце месяца вы останетесь ни с чем. Но прежде всего, будьте аутентичны. Не пытайтесь копировать кого-то — делайте что-то своё.
Не могли бы вы рассказать о проектах, над которыми вы сейчас работаете?
Я всегда работаю над новыми проектами — это необходимость. Сейчас я работаю над новым альбомом под названием Schwer — Metall Klang aus Erde, который сначала будет выпущен в виде физического CD. В него вошли настоящие церковные колокола весом в тонну, гонги, поющие чаши, мосты и контейнеры, вписанные в электронную музыку. В этом проекте мне помогают музыканты Томми Бетцлер (P'Cock) и Удо П. Лейс (noTTon). Я также работаю над новыми композициями для анимационного фильма Клауса Яна под названием Hyperreal Reflection, который скоро выйдет в новой редакции.
Желаю вам удачи во всех ваших проектах и спасибо, что вы с нами!
апрель 2025 года
Mac Music Magazine