Cyrnai – это псевдоним азиатско-американской художницы, писательницы и электронного музыканта Кэролайн Фок, пионера экспериментальной музыки, чья творческая деятельность насчитывает более четырёх десятилетий с момента её первых попыток в 1981 году с диктофоном TEAC своего отца и самодельными инструментами. Специализируясь на экспериментальных звуках и проявив интерес к звуковому дизайну, она в подростковом возрасте черпала вдохновение у таких музыкантов индустриальной электроники, как Cabaret Voltaire. Начав записываться под псевдонимом Cyrnai ещё в подростковом возрасте, она выпустила несколько альбомов в 80-х годах, одновременно играя в базирующихся в Сан-Франциско группах Trial и Rhythm & Noise.
Что привело вас к сочинению музыки и кто оказал на вас наибольшее влияние?
Я всегда чувствовал, что моя музыка является спутником моего воображения. До того, как я обратился к звуку, я рисовал и писал. Музыка пришла позже, как явление, объединившее все творческие нити. Когда мне было 9 лет, отец подарил мне магнитофон, и я начал записывать истории, используя радио в качестве фонового звука. Я не сочинял в традиционном смысле этого слова; скорее, я собирал фрагменты – текстуры, моменты, голоса – чтобы создать нечто большее, чем любой отдельный инструмент. Важный поворотный момент наступил в 1981 году, когда я была подростком. Тогда моё представление о «голосе» расширилось до чего-то мультиинструментального и экспериментального. Я начала использовать самодельную драм-машину PAIA моего отца, 4-дорожечный магнитофон Teac, микрофон Realistic с реверберацией от Radio Shack и набор подержанных инструментов, которые он оставил в гостиной. Этот процесс сбора и компоновки звуков стал основой моего подхода. Даже когда технология перешла от аналоговой к цифровой, мой метод остался основанным на систематизации – создании библиотек, сборе сэмплов, сохранении фрагментов. Каждый этап моей жизни оставил свой отпечаток: от панка до индастриала, амбиента и нью-эйджа. Эти влияния отражают мою эволюцию – от ноктюрнов Шопена, Cabaret Voltaire, Ecstasy Deuter до полевых записей из моих путешествий, сделанных на портативные диктофоны. В последнее время я ценю многое, увлекаюсь трансовыми ритмами, которые заставляют забыть о времени.
Расскажите нам историю вашего последнего альбома Calamity of Beauty. Какие технологии и инструменты вы использовали при его создании? Как возникла идея его создания?
Когда я придумала название Cyrnai, оно должно было стать сосудом для подсознания – контейнером для пороговых значений, точек насыщения и неуловимой, часто сюрреалистичной зоны между мыслью и формой. Это пространство всегда казалось мне свободой – как блуждание по бесконечным страницам ненаписанных книг. Я часто чувствовала себя как пилот корабля, проплывающего миллионы миль по собственной территории, оставляя за собой реликвии – обломки и маяки. Само путешествие было загадочным, а фрагменты, собранные по пути, превратились в звуковые коллажи, отмечающими время, память и трансформацию. В этом заключалась суть звука, который я создавала. Когда в 2020 году умер мой отец, я нашла массу интересного. Как системный аналитик и аудиофил, он наполнил свой дом винтажными стереосистемами, усилителями, запылёнными рэками с эффектами, инструментами и ранними компьютерами. В его гостиной стояла женская статуя, погребённая среди старых бумаг и забытых вещей. Она выглядела окаменевшей – застывшей во времени с безмолвной историей, запертой внутри неё. Это как-то отражало что-то во мне. Эта статуя стала обложкой альбома Calamity of Beauty. Альбом исследует парадокс красоты – как то, что так сильно желаемо, может быть заброшено смертными, но вновь пробудиться через искусство. Каждый трек – это разные грани этой идеи, другой ракурс в мигающем световом ящике – фрагментированные, но цельные. Как будто Calamity of Beauty продолжает то, что началось в моём альбоме Transfiguration, переходя от одной интенсивности к тайне Silent Station. С точки зрения производства, каждая композиция – это отдельный построенный мир. Я использую многослойный саунд-дизайн, микродетализацию объёма, автоматизацию, синтез и ритм. Я работаю с тысячами настраиваемых сэмплов, многие из них взяты из редактора пакетов сэмплов, который я разработала в 90-х годах, в начале цифровой революции. Я использую его и сегодня, выбирая из случайных обработанных пакетов и формируя ритмы, чтобы создать уникальный звук, который нелегко повторить. Мои уши чувствительны к чрезмерно распространённым паттернам, поэтому я ставлю перед собой задачу обеспечить, чтобы механические идеи были воплощены руками художника. Я использовала немного 360-градусных иммерсивных техник, но в особом ключе. Каждый трек был как отдельная комната со своей сложностью, которая то притягивает, то отталкивает, создавая и бедствие, и красоту. Замечательный мастеринг был выполнен легендарным Мартином Боузом из Attrition (Великобритания).
Расскажите нам историю вашего последнего альбома Chrysalis. Какие технологии и инструменты вы использовали при его создании? Как возникла идея его создания?
Chrysalis представляет собой всё моё существо и создаёт другое. Я буквально изучила все нюансы темы, химические изменения, неопределённости, ожидания, это очарование от того, что появилось человеческое существо, и до сих пор не могу поверить, что я создала человека. Я хотела передать эту огромность, которая соотносится с великим неизвестным. Альбом глубоко погружается в эти нюансы, используя то, что я называю электронными наложениями, медитативным кодированием частот, прослушиванием музыки на фоне визуального ландшафта и сопоставлением их в моей голове, сочинением, дающим силу, озарениями синтезатора. Каждый трек представляет собой этап, от интроверсии до созерцания изысканного творения, воображая момент в мире человека, который преображается в частной сфере. Это определённо концептуальный альбом. Я думала, что кто-то должен был поднять его на этот уровень. Что касается продюсирования, я хотела, чтобы он был цельным и звучал изящно, легко и серьёзно, как электронный альбом, но в стиле нью-эйдж. За кадром, опять же, были тысячи мельчайших изменений звуковых волн, громкости, автоматизации, и я хотела подчеркнуть звучание синтезатора. Я также использовала образцы голоса моего сына для создания символического эффекта. Я добавила слои гибридного звукового дизайна, иногда один тип звука для эффекта, например, реверберацию одной ноты, чтобы создать мелодию, или бой часов. Я тщательно подошла к обработке 360 Immersive, где это придавало контраст и эффективность. Всё было усовершенствовано. Затем мастеринг был продолжен корифеем амбиентной музыки Робертом Ричем, которому я благодарна за то, что он сразу же уделил ему приоритетное внимание. Я был потрясена тем, насколько превосходным стало звучание, это был легендарный звук. Он обработал его всем, что у него было, психоакустической магией, своей наукой, глубиной, и превратил его в то, что является смыслом мастеринга. Я очень уважаю инженеров по мастерингу. Вы будете в восторге от своего собственного альбома!
Как вы сочиняете свою музыку? Что вы считаете основными элементами своей музыки?
Воображение всегда на первом месте. Я часто представляю себе инструменты, которых ещё не существует, – например, плагины, основанные на временных энергетических состояниях, полученных при сканировании мозга, и классифицированные по эмоциям или моментам. Для меня сочинение – это не просто написание музыки, это процесс поиска. Я черпаю вдохновение из разных временных периодов, объединяя фрагменты из специально созданных звуковых библиотек, полевых записей и ранних композиций. Это похоже на объединение воспоминаний в новые формы. Мой рабочий процесс почти полностью проходит в состоянии сна. Я вхожу в пространство, где логика уходит на второй план, а инстинкт берёт верх. Каждая композиция становится своим собственным миром со своими внутренними законами. Результат никогда не бывает одинаковым – нет шаблонов, нет формул. Я отношусь к каждой песне как к индивидуальной среде, где звуковой дизайн, атмосфера и текстура формируют эмоциональную архитектуру. Таким образом, кнопка «сброс» является священной. Она позволяет появляться совершенно новым мирам. И они всегда появляются – эти звуковые миры неизбежны – нужно только дать им пространство и направление для движения.
Что такое Memoir of Sound? Какова была цель его создания?
Memoir of Sound – это специально созданный веб-сайт, на котором собрано более 100 альбомов и около 1382 треков, охватывающих всю мою жизнь, начиная с детских записей на кассетах и заканчивая десятилетиями музыкальных поисков. Он задуман как живые мемуары, в которые со временем можно добавлять новые работы, отражая не только дискографию, но и личный архив звуков. Учитывая огромный объём материала, я не могла представить, что традиционная стриминговая платформа сможет должным образом представить эту работу. Поэтому я создала memoirofsound.com как организованную среду, упорядоченную по датам и категориям от «Кассеты 1980-х» до «Компьютерные файлы 2000-х». Каждый раздел отражает отдельные эпохи и переходные периоды моего творчества, от аналогового к цифровому, и документирует технологическую и эмоциональную эволюцию, стоящую за музыкой. Одной из причин, по которой я отошла от основной модели стриминга, было желание сохранить целостность творчества. Стриминговые платформы налагают определенные структуры и юридические ограничения, которые могут размыть художественное видение. В какой-то момент мои альбомы были настолько широко и беспорядочно собраны, что даже я не могла отследить источник, чтобы получить точные статистические данные или контекст. Этот опыт заставил меня переосмыслить, как должно существовать и восприниматься моё творчество. Сегодня я осторожно использую популярные стриминговые платформы – для промо-сэмплов или для ознакомления, – но, если кто-то действительно хочет понять суть того, что я делаю, ему нужно обратиться к эпицентру. Этот эпицентр – Memoir of Sound – главный ключ к моим музыкальным дневникам и захватывающая история о том, как моё творчество жило, росло и трансформировалось. Именно там музыка живёт в своей чистейшей форме, как непрерывно развивающийся дневник звука. Всё это образует живой архив.
Помимо музыки вы также занимаетесь живописью. Является ли живопись источником вдохновения для вашей музыки? Находите ли вы точки соприкосновения между ними?
Живопись и музыка глубоко связаны в моём творческом мире. Обе являются разными языками для выражения внутренних ландшафтов. По своей сути обе являются захватывающими, эмоциональными путешествиями – разные чувства стремятся к одному и тому же импульсу: транслировать подсознание и его послания. Я попыталась буквально объединить их в проекте с моим альбомом 90-х годов Transfiguration, в начале эры компакт-дисков. Релиз включал не только музыку, но и 80-страничную книгу с рисунками, текстами и сотней записей реальных снов. Я провела много лет в уединении, глубоко погружаясь в свою психику, сочиняя и философствуя, и всё это стало полезным продолжением процесса живописи. Этот внутренний ландшафт затем формирует слои и текстуры звукового дизайна, вызывая визуализации, структурные эхо, подсознательный диалог, пространственное восприятие.
Каковы ваши планы на будущее?
Calamity of Beauty будет разделён на два ремикс-альбома: один будет раскрывать атмосферные мотивы, а другой будет основан на ритмичных танцевальных мелодиях. Они будут служить призмами, преломляющими оригинальное произведение в новые, неожиданные измерения. Под руководством Кэролайн Фок будет выпущен альбом Chrysalis – нью-эйджевый, амбиентный и иммерсивный альбом, посвящённый тайне становления. Будет переработана версия 360 Immersive, чтобы ещё больше усилить эмпирическое повествование о рождении, отражающий молекулярное, небесное, тихое чудо формирования существа из звёздной пыли. В то время как Cyrnai вызывает в памяти звуковые этапы ветра и трансформации, Chrysalis – его двойник, погружающийся внутрь, в одиночество перед приходом, в тихие силы, которые формируют существование. Наложение этих двух изданий – новое для меня явление. Но оно также демонстрирует две формы, с которыми я экспериментирую уже почти пять десятилетий. Я рассматриваю обе работы параллельно. Это может быть завершение, или размышление о мастерстве, которое теперь будет создавать суперскульптуры. Странно то, что Chrysalis празднует рождение человека, но также празднует единство Кэролайн Фок и Cyrnai.
сентябрь 2025 года
Cyclical Magazine