Под псевдонимом Liquid Mind музыкант и композитор из Лос-Анджелеса Чак Уайлд создаёт амбиентную инструментальную музыку, направленную на релаксацию, медитацию, улучшение сна и другие аспекты здоровья. С момента своего дебюта в начале 90-х годов серия Liquid Mind Уайлда остаётся неизменно популярной в чартах нью эйдж и отмеченной наградами в области музыкальной терапии.
Как развивались ваши музыкальные идеи на протяжении многих лет, начиная с вашего дебютного альбома и заканчивая новой записью?
Когда я был молодым, я прочитал интервью с Эдгаром Уинтером (Edgar Winter), чью музыку я любил, где он сказал, что чтобы быть «настоящим» музыкантом, нужно отправиться в путь, жить музыкой и дышать ею. Поэтому после 4 лет службы в ВМС США я начал присоединяться к многим группам и около 10 лет был в разъездах, играя поп-музыку. Это привело к тому, что я переехал в Голливуд и присоединился к группе Missing Persons. В тот период я использовал три Mini-Moog, Oberheim OBX, Arp-2600, Roland Jupiter 8, Roland DX-7, PPG и Prophet-5 в различных комбинациях в разное время, и всё это перевозил в старом фургоне Chevy. Во время работы в Missing Persons я впервые получил настоящий урок композиции, наблюдая за тем, как Терри Боззио, Дейл Боззио и Уоррен Куккурулло создают музыку. В тот период я также открыл для себя замечательный альбом Брайана Ино Ambient Music for Airports и часто слушал его перед сном. После ухода из Missing Persons я несколько лет работал штатным композитором в Warner/Chappell Music, писал песни для поп-исполнителей и сочинял музыку для некоторых телесериалов, в том числе для Max Headroom. Работа над сериалом Max Headroom для ABC-TV в 1987 году была для меня вызовом, который неожиданно привёл к созданию серии Liquid Mind. Было замечательно работать с Майклом Хёнигом (экс-Tangerine Dream) в его студии в центре Лос-Анджелеса и учиться играть на синклавире у Майкла. Проблема, однако, заключалась в том, что шоу начало отставать от графика, поскольку это было первое шоу с анимационным персонажем в качестве одной из «звёзд». Это означало, что в течение 3 месяцев у нас было только 3 дня, чтобы подобрать, сочинить, аранжировать, записать и смикшировать 43 минуты музыки. Как и следовало ожидать, это означало, что я очень мало спал. Так что в течение следующих трёх месяцев, семь дней в неделю, я никогда не спал больше четырёх часов и пил больше капучино, чем я бы хотел признать. В конце концов, у меня начались проблемы с дыханием и приступы головокружения. Однажды во время сеанса подбора музыки на ABC TV я почти потерял сознание у меня была гипервентиляция лёгких, мне было трудно дышать. Питер Вагг, исполнительный продюсер Max Headroom, опасаясь, что у меня сердечный приступ, посадил меня в свою машину и помчался в ближайшую клинику неотложной помощи в Голливуде. Врачи провели все обычные тесты, а затем объявили: «Чак, у тебя не было сердечного приступа. У тебя паническая атака, она же тревожность». Честно говоря, тогда я никогда не слышал слова «тревожность», хотя сейчас оно широко распространено. Кроме того, в то время многие из моих друзей были больны и умирали от СПИДа, так что это был, безусловно, трагический и стрессовый период. Max Headroom вскоре был закрыт (из-за бюджетных ограничений), однако я продолжал испытывать беспокойство и даже страдал агорафобией (не желал выходить из дома). Друзья и родственники посоветовали мне акупунктуру, медитацию и консультации психолога, и всё это помогало мне на протяжении многих лет. Мой друг, композитор Дж. С. Кингфишер, посоветовал мне поговорить с его другом-психологом, который, в свою очередь, предложил мне сочинять музыку, отражающую то, как я «хотел» себя чувствовать (расслабленно), а не то, как я чувствовал себя на самом деле (напряжённо). Сосредоточение на музыке для самоисцеления стало поворотным моментом в моей жизни. После нескольких дней экспериментов я снова начал слушать Брайана Ино, а также вспомнил, что иногда играл «медитативную» музыку, когда был органистом в нашей церкви на богослужениях для подростков. Это привело к записи Zero Degrees Zero, первой композиции на Ambience Minimus, первом альбоме Liquid Mind. Эта песня была написана в 1988 году, и мы с моим помощником сделали сотни копий на кассетах, чтобы раздать их в хосписах для больных СПИДом и онкологических клиниках, надеясь, что это поможет людям. На тот момент мои идеи сводились исключительно к созданию медленной музыки, пытаясь добиться расслабляющей текстуры и ощущения путешествия. Эта композиция длится почти 30 минут, что резко контрастирует с большинством 2-минутных композиций, которые сейчас входят в плейлисты амбиентной музыки на многих стриминговых сервисах. С годами названия альбомов стали моим «путешествием к исцелению», разными этапами на этом пути, когда я научился замедляться, балансировать между работой и отдыхом, исследовать духовность, создавать ещё более медленную и спокойную музыку для сна и медитации, упрощать свою жизнь по мере взросления и, наконец, до Liquid Mind XV: In The Love, мой 15-й «студийный альбом», который сосредоточен на том, чтобы быть «в любви» к нашему миру, служить другим…
Расскажите нам историю создания вашего последнего альбома Liquid Mind XV: In the Love. Какие техники и инструменты вы использовали при создании альбома? Ваша музыка основана на импровизации или вы работаете по заранее разработанной структуре?
Как я уже упоминал в примечаниях к альбому, по моему опыту, любовь может приходить из многих мест и неожиданными путями… через акты доброты, значимые отношения с семьёй, по выбору семьи и друзей, служение другим, обретение внутреннего покоя через медитацию и молитву, самоанализ и изучение себя, а также через значимую работу в нашей карьере… список бесконечен, если я открываю себя для выражения и получения любви. При таком большом количестве вариантов никто не должен быть лишён любви. Обычно я набросаю как минимум 40 произведений за пару месяцев, а затем оставляю их на неделю, чтобы посмотреть на них со стороны. Я работаю как импровизируя, так и по заранее созданной структуре, которую иногда набрасываю на фортепиано. Затем я сужаю выбор до 20 пьес и жду ещё неделю. После этого я сужаю выбор до 7 и начинаю работать над аранжировками с моим сопродюсером Джонатаном Марозиком. Я очень медленно прохожу этот процесс, поскольку считаю, что перспектива, приобретённая с течением времени, приводит к лучшей музыке для этой серии. В отличие от этого, написание поп-песен часто завершается за пару дней. Мы помещаем эскиз (сэмпл струнных) в шаблон в Digital Performer, который содержит много сэмплов (вокальных и синтезаторных) (Roland S-760), несколько старых аналоговых синтезаторов Korg, Roland D50/D70, Novation и около 6 синтезаторов EMU. Поскольку я хочу, чтобы музыка была «прозрачной», я использую в шаблоне различные реверберации и задержки, ничего особенного, в основном стандартные. У меня есть сотни плагинов, но для Liquid Mind я предпочитаю аналоговое звучание. В течении последних 10 лет я также записываю очень тихие, продолжительные живые голоса. У меня есть друзья-певцы, которые приходят и поют «ааа», меняя аккорды, и мы накладываем это много раз. Хотя я также использую вокальные сэмплы, я предпочитаю текстуру «живых» певцов, когда позволяет бюджет. Затем мы с Джонатаном приступаем к этапу предварительного микширования. Я микширую на 9 комплектах динамиков, от очень маленьких «офисных» динамиков Yamaha до автомобильных динамиков, Yamaha NS10, Avantone и Tannoy Gold. Я микширую на 3 уровнях громкости: высоком, среднем и низком. Причина в том, что Liquid Mind – это музыка для успокоения души, для сна, для медитации, и я не хочу, чтобы музыка привлекала «внимание», то есть я хочу, чтобы конечный продукт был тихим и не вызывал «возбуждающей реакции» на любом наборе динамиков при любой громкости. Во время «предварительного микширования» я отправляю некоторые миксы Джо Боцци из Bernie Grundman Mastering для получения его отзывов, чтобы убедиться, что с точки зрения звучания я, так сказать, «на высоте». Получив его одобрение, мы затем печатаем миксы и оставляем их на неделю или две для обзора, после чего доводим альбом до совершенства.
Как возникла идея создания серии Liquid Mind?
Liquid Mind появилась как средство, помогающее мне избавиться от паники и приступов тревоги, вызванных переутомлением, несколькими месяцами недосыпания во время работы над Max Headroom и одновременной смертью многих друзей от СПИДа. Это был очень напряжённый период в нашей жизни, и я хотел создать, так сказать, звуковое одеяло, которое я мог бы слушать в фоновом режиме, пока лечусь.
Вы чувствуете, что можете помогать другим с помощью своей музыки? Вы работали с некоторыми музыкальными терапевтами, можете рассказать об этом опыте?
Liquid Mind начинался как способ помочь себе, но быстро превратился в лечебную музыку, помогающую другим. Как только были выпущены первые два альбома (1994 и 1996 годов), я начал получать десятки писем от людей, которые рассказывали, как музыка им помогла. Кто-то рассказал мне, что есть музыкальные терапевты, чья работа заключается в том, чтобы помогать другим исцеляться с помощью музыки. Я узнал об Американской ассоциации музыкальной терапии (AMTA) и пошёл на один из их съездов, где встретил доктора Алисию Клэр (Alicia Clair), которая тогда была президентом AMTA. Она была из Топики, штат Канзас, совсем недалеко от того места, где я вырос, в Канзас-Сити, штат Миссури, и мы подружились. Она поддержала меня в решении продолжить серию Liquid Mind и познакомила меня с Барбой Элс (Barb Else), которая была старшим советником по политике и исследованиям AMTA. Барб порекомендовала мне несколько книг, объяснила разницу между «стимулирующей» и «успокаивающей» музыкой и познакомила меня с концепцией «реакции на возбуждение». Успокаивающая музыка не должна привлекать внимание слушателя, и с того момента я начал совершенствовать звучание Liquid Mind, делая его ещё более спокойным. Короче говоря, моя цель – усыпить людей своей музыкой. Да, многие смеются, когда я так говорю, но это моя цель в музыке. Судя по отзывам за последние 37 лет, моя музыка используется для лечения тревожности, медитации, восстановления после ПТСР, лечения нарушений сна, лечения зависимостей, в центрах химиотерапии, гипнотерапии, управления гневом, материнства/родов, восстановления в больницах, паллиативной помощи и хосписах, акупунктуры, массажа, йоги и ветеринарии.
Вы работали с Майклом Джексоном. Мне бы хотелось узнать, какими были те дни.
Получив отзывы о том, как моя музыка помогает другим, я решил, что хочу выпустить CD Liquid Mind самостоятельно. Я разослал его нескольким лейблам, но, как и следовало ожидать, никто не проявил интереса к «успокаивающей» музыке. В то время затраты на производство и дистрибуцию независимой музыки были довольно велики: чтобы запустить новый лейбл, требовалось более 100 000 долларов. Однажды в 1994 году, сидя в своей студии и размышляя о том, как мне раздобыть столько денег, я услышал звонок телефона. Это был мой друг (пятикратный обладатель премии Грэмми) Брюс Сведиен (Bruce Swedien), с которым я познакомился на записи одного из альбомов The Missing Persons. В то время Брюс был продюсером Майкла Джексона, а примерно 12 лет назад он был звукорежиссёром альбома Thriller. Брюс сказал, что Майкл ищет кого-то, кто мог бы создать звуковые ландшафты для его альбома HIStory, и спросил, не хочу ли я этим заняться. Я согласился, и так начались четыре года работы с Майклом. Во время работы мы с Майклом встречались каждый день (если он был в Лос-Анджелесе), или я отправлял свою работу Брюсу и Майклу, если они работали в Нью-Йорке. Майкл сказал, что ему нужны звуки, которые человеческое ухо никогда не слышало, звуки и звуковые ландшафты, которые он мог бы распространить среди более чем 100 человек, работающих над этим альбомом в разное время. Я начал с того, что нанял нескольких друзей, чтобы они вышли и записали сэмплы в центре Лос-Анджелеса, на строительных площадках и в других местах с характерными звуками. Кроме того, я купил более 100 CD с сэмплами и арендовал Synclavier. Я обработал сэмплы на нескольких компьютерах Apple (которые в то время были небольшими и не такими мощными), соединил их вместе и начал создавать звуки. Я использовал некоторое раннее программное обеспечение для реверсирования и звуковой обработки сэмплов, а затем соединил их вместе, основываясь на отзывах Майкла. Большую часть работы я делал дома, а также в Голливуде, где я работал с известным продюсером и другом Гарри Маслином (Harry Maslin) (Дэвид Боуи и многие другие), который владел студией Image Recording Studio. Работая с Майклом Джексоном, я продолжал сочинять, записывать и выпускать альбомы Liquid Mind, и Брюс и Майкл поощряли меня продолжать создавать свою «исцеляющую музыку». Деньги, которые Майкл платил мне за программирование, позволили мне основать собственный лейбл и представить Liquid Mind публике. В течение многих лет альбомы продавались в сотнях книжных магазинов New Age и Tower Records. Сейчас они доступны на более чем 50 стриминговых сервисах в более чем 100 странах.
Каковы ваши планы на будущее?
Я выпускаю альбомы Liquid Mind только раз в 2-3 года, поэтому сейчас делаю перерыв, записывая несколько ремиксов на композиции Liquid Mind с джазовым музыкантом Брайаном Бейкером (Bryan Baker). Вероятно, мы выпустим их в виде синглов в течение следующего года. Я планирую продолжать эту серию по мере возможности. Спасибо за возможность поделиться с вашими читателями!
июль 2025 года
Cyclical Magazine