С начала 90-х годов Родриго Пассананти находится на гребне волны электронной музыки, создавая разнообразные звуковые композиции под различными псевдонимами и сотрудничая с такими известными музыкальными продюсерами, как Энди Хьюз (The Orb), Майкл Аллен (Wolfgang Press – 4AD), Хакан Лидбо (Швеция) и многими другими.
Расскажите нам историю создания вашего нового альбома Everything Dies.
Родриго собрал впечатляющее портфолио захватывающих электронных произведений, от экспериментов с винтажными синтезаторами до глубоко личных звуковых медитаций. Он сочетает в своей работе тщательное продюсирование, мастерство самостоятельного творчества, концептуальную глубину и дух сотрудничества, чтобы провести слушателей по обширным внутренним и космическим ландшафтам. Альбом погружает в интроспективные и космические темы, часто исследуя внутренние диалоги и экзистенциальные просторы, подчёркивая способность погружать слушателей в захватывающие синтезаторные ландшафты. Музыкант смешивает влияния Берлинской школы, IDM, синтвейва, кинематографического амбиента и винтажных саундтреков к научно-фантастическим фильмам, создавая эмоционально резонирующие путешествия. Everything Dies также можно описать как захватывающую синтезаторную амбиентную одиссею, получившую высокую оценку за «приглушённый гул» и кинематографическую глубину с интимными и манящими тонами, демонстрирующими кинематографические наслоения, гипнотические секвенции и мелодические фрагменты.
Какие технологии и инструменты вы использовали в своём новом альбоме?
При аранжировке, сведении и мастеринге альбома в основном использовалось программное обеспечение, обеспечивающего полный творческий контроль за счёт использования аналоговых синтезаторов, дронов, секвенсоров и полевых эффектов. Звучание включает в себя гипнотические мелодии, кинематографические динамичные крещендо, парящие дроны и мелодические фрагменты. Вся музыка обработана с частотой 24 бит/48 кГц (и 24 бит/44,1 кГц), что отражает стремление к высокому качеству звука. Каждый трек воплощает чёткую эстетическую тему, будь то космическая, интроспективная, ретро-футуристическая или амбиентная. Музыка порой бросает вызов традиционным формам, одновременно охватывая иммерсивные звуковые миры, многомерные сущности и неограниченные звуковые территории, последовательно стремясь к эмоциональному резонансу через текстуру: наслоение дронов, мелодических фрагментов и задержек, чтобы выйти за пределы традиционных электронных жанров. Музыкант использовал психоделические, интроспективные нарративы, звуковые пейзажи, которые вызывают подсознательные путешествия и космические размышления.
Основные используемые программные инструменты: Xfer Serum, N.I. Reaktor, Surge Synth, The Riser FX, Izotope IRIS 2, Rhythmizer Fusion, AIR Music Loom, N.I. FM synthesis, Synthmaster One, Razor synthesizer, AIR Music Hybrid 3, Sugar Bytes: Obscurium, Logic Pro X – VST synths & arpeggiator.
Основные использованные программные эффекты: N.I. Molekular, Sugar Bytes FX, AAS Objeq Delay, Valhalla Supermassive, Baby Audio Spaced out, Eventide Blackhole Reverberation, Devious Machines Infiltrator.
Мастеринг: OZONE 9 и Apple Logic Pro Dynamic Plug Ins.
Автор музыки, продюсер и мастеринг – Родриго Пассананти (Лондон, Великобритания).
Вокал в треке 4 под названием The Eternal – Клаудия Плаканика (Costume), Италия.
сентябрь 2025 года
Cyclical Magazine